Tag Archive: worldbeat


echoes_front_cover_1_300px

Raveolution Studios, 2014

 

New World Orchestra (3:44)

Little Man (4:22)

Sunrise Over Little Egypt (4:37)

Oceans Rising (3:44)

Echoes in the Sand (6:33)

Babylon (3:45)

Ancient of Days (4:23)

The Dreaming Tree (5:16)

 

Кевин Лукас – профессиональный перкуссионист, победитель мирового профессионального чемпионата, виртуозный исполнитель на маримбе и вибрафоне и очень талантливый автор и продюсер, завоевавший несколько престижных музыкальных наград, в том числе и в категории «Pop». На своем альбоме «Echoes in the Sand», он, как и многие до него и после, отправляется в Египет и по странам Востока, погружаясь в атмосферу и культуру этих древних и вдохновляющих территорий. Но он не ставит целей реконструировать Древность – он не забывает, в каком веке он живет и что это время может дать современному талантливому автору. Поэтому ритмы Индии, голоса вокалистов из разных стран соседствуют со вполне современными аранжировками, а многие песни альбома, исполненные приглашенными певцами, безо всяких скидок на формат способны претендовать на чартовые позиции радиоэфиров. Конечно, прочитав в пресс-релизе про маримбу, отметив для себя странную музыкальную профессию «маримбарист», всего этого ожидаешь если не в последнюю очередь, то уж точно не в первую. Но уже «New World Orchestra», вещь с очень позитивным и даже радостным настроем и многослойной аранжировкой, заставляет слушателя влюбиться в музыку Кевина с первого…взгляда? Лукас пригласил в студию многих музыкантов, а автором нескольких треков выступил продюсер из Индии Рики Кей, так что если вы услышали «Sunrise Over Little Egypt» и вспомнили об одном из лучших альбомов минувшего 2014 года «Winds of Samsara», вы сделали совершенно правильно. Кстати, один из его соавторов, африканский флейтист Вутер Келлерман, тоже присутствует здесь, исполняя ведущие партии в «Babylon». Для каждой из композиций альбома подобрана своя аранжировка: где-то седой старине отводится чуть больше роли и напоминают лично мне «Seven Times Seven» Оливера Шанти, где-то вокальные партии и энигматический бит заставляют вспомнить о «Conjure One» (в треке «Little Man» особенно), в «Oceans Rising» ритм разгоняется до клубных стандартов, а в заглавную композицию «Echoes of the Sands» просачиваются напористые дабстеповые басы, и тогда к подножью египетских пирамид выплескивается урбанистическая энергетика. Но главное, что слушатель почерпнет из этого великолепного альбома – это солнечная, повторюсь, позитивная энергетика, для выражения которой звенящие звуки маримбы подходят лучше всего. Это одно из самых удивительных и приятных музыкальных путешествий, визионерское искусство, нашедшее свое воплощение в самых разнообразных формах современной музыкальной культуры, которая продолжает связывать культуры и страны. Один из лучших альбомов последнего времени, достойный многократного прослушивания, почти что бесконечный источник хорошего настроения и чистых, искренних эмоций, над созданием которых трудился, действительно, целый оркестр.

 

www.kevinlucasorchestra.com

Реклама

krishan

Spirit Voyage, 2014

 

Invocation (Krishan Liquid Mix) by Jai-Jagdeesh (07:29)

Waheguru (Krishan Liquid Mix) by Mirabai Ceiba  (07:28)

Aap Sahaee Hoa (Krishan Liquid Mix) by Jai-Jagdeesh (06:20)

I Am (Krishan Liquid Mix) by Nirinjan Kaur (07:13)

A Thousand Suns (Krishan Liquid Mix) by GuruGanesha Band (05:13)

Har Gobinda (Krishan Liquid Mix) by Krishna Kaur (07:28)

Gobinday Mukunday (Krishan Liquid Mix) by Sada Sat Kaur (07:00)

Har Ji (Krishan Liquid Mix) by Gurunam Singh (05:12)

Bhaj Man Mere (Krishan Liquid Mix) by Nirinjan Kaur (11:24)

 

Восточные мотивы и прочие экзотические «фишки» всегда были широко востребованы в мире chillout и lounge, той самой «музыки для отдыха» — под расслабленный бит и аморфную взвесь синтезаторного эмбиента релаксировать, конечно хорошо, но эффект нужно подкрепить за счет проверенных на протяжении веков средств, в области которых профессионалов всегда искали далеко на загадочном Востоке. Впрочем, процесс взаимопроникновения охотно двигался и в обратном направлении – традиции, конечно, хорошо, но важно помнить и о том, что мы живем в современном мире, с его новыми канонами музыки. Казаться современными удачнее всего получалось, как ни странно, у последователей Кундалини йоги и философии сикхизма. Вот и сейчас ведущий мировой лейбл «Spirit Voyage», зажегший не одну звезду духовной музыки, представляет убедительно-качественную работу, так сказать, на стыке времен и культур. Исполнитель по имени Кришан, совершивший настоящий подвиг, попозировав для обложки диска на дне бассейна в компании вертушки и пары винилов (почему-то от LL Cool J), подготовил ремиксы на известные мантры-хиты самых топовых исполнителей киртана: Джей-Джагдиш, «Mirabai Ceiba», Нириньян Каур, «GuruGanesha Band», Кришна Каур, Гурунам Сингх и Сада Сат Каур. Голоса этих исполнителей озвучивают сакральные мантры сикхов, в то время, как Кришан программирует неторопливый бит и переиначивает аранжировки, совмещая восточную перкуссию, душевные клавишные и гитарные медитации и электронику. Получается у него весьма хорошо, я бы даже сказал, глубоко – или это обложка навеяла, или это музыка его получилась немного…подводной, она словно накрывает в головой, гулкие пульсации мерно разносятся во все стороны, отчего создается ощущение погружения в музыку и полного в ней растворения, что, безусловно, облегчает погружение в процесс медитации и создает все условия для полноценного расслабления. Среди наиболее повлиявших на него исполнителей Кришан называет «Air» и «Kruder & Dorfmeister», что, в принципе, хорошо слышно на «Kundalini Chillout»: можно расслышать и почувствовать и романтическую легкость французов и легким винтажным флером аналоговых ситнезаторов и урбанистическую энергетику немцев, сочетающую плотный трип-хоп и хип-хоп, медлительные ломанные биты, хорошо ложащиеся на экспрессивную перкуссию жарких и таких экзотических стран, где родились эти вечные тексты, славящие богов, людей вокруг и красоту окружающего мира. Да, йога – это все еще очень модно, и «Kundalini Chillout», которому есть место у вас дома, в зоне отдыха модного клуба, в комнатах дорогого спа-отеля или в классах йога-центров, это очень убедительно доказывает.

 

www.spiritvoyage.com

ja_dt-400x400

Starfield, SF201403, 2014

 

CD1:

Fugira

Takita

How it Feels

Bring on Brasil

Beside the Blues

Drums for the Dragon

Chili Pickle Chaser

Rhythm Network of Sparks

Neptune Skank

Percussive Kitchen

Pappadoms form Persia

Breaking Good

Seven Veils

 

CD2:

African Angel

Los Cuentos

Hey Wanaina

If the Earth Could Speak

Accelerando

The Great Transition

On the Outbreath

 

Ритм – основа жизни. С него все начиналось и им все закончится, как в пределах наших индивидуальных микрокосмосов, так и во всей бесконечности Вселенной, чьи ритмы впитывает миллионами лет наша родная планета, делясь постепенно ими с нами, своими детьми, которые, интуитивно чувствуя важность ритма на заре своего развития, строили на его основе свое существование, основанное на танце и ритуальных действиях, сейчас, во времена смешения культур, приобретших вид незатейливых песен. Есть люди, которым Ритм становится подвластным. Такими людьми являются выдающиеся перкуссионисты Джеймс Эшер и Сандип Равал, объединившие свои усилия на своем двойном альбоме «Drum Travel» — глобальном исследовании ритмов этого многообразного мира, сосредоточением которых являются наши души, хранящие пульсации материнского сердца и биение сотен тысяч барабанов, оглашавших землю на протяжении многих веков. «Drum Travel», хорошая  акустика, атлас мира и хорошее воображение. Вот что нужно, чтобы отправиться в увлекательное путешествие вокруг света вместе с Джеймсом, Сандипом, а также их коллегами, итальянской певицей Каролиной Маджио и гитаристом Саймоном Бревином (впрочем, список принимавших участие в записи гораздо шире, всех так сразу и не перечислишь), вносящих важный вклад в прочную основу этого яркого, захватывающего музыкального узора, расстелившегося по бескрайним дорогам всех континентов. Дорогам, на которых путников, то есть нас с вами, встречают шаманы, ламы, индийские йоги, монахи горных монастырей Тибета, восточные факиры и дервишы, африканские бушмены, страстные южноамериканские танцовщицы, жители тропических островов, задумчивые перуанцы и загадочные гости из самых скрытых уголков Земли, а также из мест, кажущихся сейчас уже сказочными легендами…как знать, может быть, среди этой когорты приветствующих нас героев есть жители Лемурии, Атлантиды и Шамбалы? Мастера перкуссии заставляют почувствовать обнаженными стопами ног, которые точно не удержать от неистового пляса, то раскаленную пыль саванн, то белый песок экзотических пляжей, то холодный снег горных вершин, или, может быть, гладкие камни мостовых европейских городов – а изысканные мелодии, сыгранные на традиционных инструментах (вроде австралийского диджериду или флейты Пана из Анд) и, в то же время, не гнушающиеся нововведений в виде джазовых, блюзовых, поп и рок стандартов и мотивов, уютно устраиваются где-то в самом центре души, освещая ее теплом и радостью. И это отличная особенность этой зажигательной, страстной и красивой музыки, спокойной и неистовой, делающая «Drum Travel», наряду со всеми другими достоинствами этого альбома, одним из самых главных претендентов на звание лучшего релиза года в категории «world music». Два диска чистого удовольствия и отличный повод в очередной раз задуматься о мире, в котором мы живем и о том, чего же между всеми нами, населяющими его людьми, больше: общего или различий?

 

www.james-asher.co.uk

http://sandeepraval.com

2303

Arc Music, EUCD2303, 2010

 

Ghaab el habhaab (instr.) (3:59)

Ya salam ya madam (3:43)

Habibi thabibi (instr.) (3:22)

Inti sitt (percussion) (3:16)

Belly belly belly (3:38)

Dounya ya dounya (instr.) (3:54)

Jismik (3:49)

Samira amira (instr.) (3:40)

Shou hajjamaal (instr.) (4:21)

Btiji al mowad? (4:14)

Ibsitiina (percussion) (2:34)

Sahara wa anghaam (instr.) (4:17)

Hazzi helou (4:33)

Ounousah (instr.) (4:03)

Shou hilwi inti (instr.) (3:42)

Ma baddi flousik (4:09)

Azza, raksa lazza (percussion) (2:44)

 

Очередной из множества альбомов ливанского композитора, певца и музыканта Эмада Сайя, сочиняющему не просто музыку для танца живота, а современную (и это главное слово) музыку для танца живота. Здесь бережно хранимые традиции Востока соединяются с темпом современной жизни Бейрута и других городов-мегаполисов, а ритмы, которые будоражили оазисы пустыни и каравансараи («Sahara wa anghaam»), теперь легко приобретают «клубное» звучание («Belly belly belly»), отлично вписывающее в радиоформат или же в атмосферу веселой вечеринки («Ya salam ya madam»). Эмад – один из мастеров, создавших свое особенное, легко узнаваемое звучание: будоражаще-веселое, по-доброму ироничное («Btij ial mowad?») и легко подходящее для непринужденных заигрываний с прекрасным полом, представительницы которого, решившие посвятить себя беллидансу, найдут здесь множество полезных композиций. Есть здесь треки для начинающих танцовщиц, построенные на простых, «базовых» для этого стиля танца ритмах («Shou hajjamaal»), есть виртуозные и стремительные фейерверки перкуссии («Ibsitiina»), подвластные настоящим профессионалкам страстного танца. Также стоит в очередной раз отметить, как просто и виртуозно Сайя вплетает в каноническое звучание восточных инструментов (най, сантур, различные ударные и духовые, экзотические «странности», обеспечивающие неповторимый саунд и колорит) чисто «западные» аккордеон, синтезаторы, саксофон и виолончель, помогающие облечь веселые подмигивания в сторону симпатичных девушек и истинное восхищение красотой и нежностью, которое только и можно выразить словами, в формат заводных песен. Не секрет, что Ближний Восток многие люди, далекие от него, воспринимают не очень позитивно, скорее даже наоборот: так что Эмада, проживающего и работающего в Австрии, можно назвать «музыкальным послом радости Ливана», ведь, слушая «Samira Amira» (уже в названии которого заключено отношение к женщине как к Королеве), легко представить себе эту страну как место, где люди искренне любят повеселиться, беззаветно влюбляются и восхваляют самые светлые чувства, придавая им форму страстного и выразительного танца, говорящего со зрителями на языке тела, проводником которого является музыка. Такая, как на этом диске настоящего Мастера.

 

www.arcmusic.co.uk

temptation

A Single Wish (09:39)

Entranced (06:47)

Falling (08:49)

Fruit (08:21)

Temptation (09:17)

The Magic Lamp (07:06)

 

«Искушение» — свободное продолжение альбома «Mystique», на котором Крис Грин («Wychazel», а также дуэт «Runestone») продолжает погружать слушателя в полную волнительных загадок атмосферу Древнего Востока. Если начало этой (будем надеяться) серии было связано с пустынными миражами Шелкового Пути, по которому караваны приносили в Европу новые знания и товары, вызывающие удивление и восторг, то теперь мы переносимся в восточные города и, благодаря автору, можем увидеть их во всей сказочной, и, увы, во многом придуманной, но такой завораживающей красоте. Музыка Криса сместилась от аморфного нью эйджа в области worldbeat и ethno chill: не обошлось без непрерывных гипнотических ритмов в стиле беллиданс, на которых и строиться весь альбом, широко представлены сразу же узнаваемые мотивы витиеватых, напоминающих дым благовоний мелодий-арабесок, в тумане которых проступают соблазнительные фигуры танцовщиц, живущих в высоких башнях гаремов. Мы также слышим и их голоса – каждый трек содержит вокальную партию, словно короткий отрывок из бесконечных сказок Шахерезады. Впрочем, во всем этом благолепии Востока проступают и следы «обратного движения», когда Шелковый Путь служил дорогой и для европейских купцов, мудрецов и воинов: в «Falling» арабская речь сменяется почти что католической готикой, напоминая о крестовых походах и их влиянии на цивилизации Востока; гитара-фламенко проводит по городам Средиземного моря, ставших точкой пересечения торговых и культурных путей; даже индейская флейта и мандолина кельтов, кажущиеся поначалу здесь случайными гостями, вносят ощутимый вклад в звуковое полотно этого альбома, олицетворяя некие глобальные идеи, заложенные в красивейшую и явно мистическую, в хорошем смысле, музыку «Wychazel».

«Temptation» можно смело назвать продолжателем традиций, заложенных когда-то на альбомах Карунеша (в частности, очень сложно не вспомнить его классический и стоящий несколько особняком диск «Global Spirit»), также эти композиции легко представить себе на культовых компиляциях вроде «Buddha Bar» и аналогичных им сборниках «No Noise: Chakra Lounge» и других изданиях, объединяющих приглаженную для европейского слуха этнику, трайбл-ритмы и волнующий, очень красивый chill out. Это альбом наполнен грезами: о древних городах, о магии, о песчаных барханах, средь которых можно отыскать оазис, хранящий пещеру с сокровищами. Как знать, может быть, среди этих сокровищ найдется и лампа с настоящим джинном…

 

Послушать и купить

PRIMORDIAL SONICS cover

Dharmapala Records, 91121, 2013

 

Rag Klem

All Sentient Beings

San Tour Cisco

Player to Kuan Yin

Voodoo Vito

Ravi Rangoon

Big Sky Mind

 

Хорошо ложашийся на слух образчик качественной worldbeat музыки, ненавязчиво доказывающей, что все мы, так или иначе, храним в памяти те самые первые ритмы и звуки музыки, под которые двигались в первом, священном и интуитивном танце наши далекие предки. Эти мелодии нашли свое развитие в традициях всех народов планеты, одновременно продвигая вперед нашу «культурную эволюцию» и не позволяя разорвать связующую с прошлым нить памяти. Дэвид Вито Грегори аккуратно смешивает в освежающий и крепкий звуковой коктейль индийские раги, музыку австралийских аборигенов, тропические ритмы, обязательную порцию ориентальных мотивов, чуть африканского зноя и прочую экзотику, при этом не забывая и он настоящем времени, из-за чего в его музыку на законных правах  проникает упругий и заводной, отчасти, даже фанковый бас («Big Sky Mind») и электронный бит, да и общий взгляд, который бросает сам автор на «world music», не обходится без легкой иронии, о чем сообщает и улыбающийся божок с обложки диска. Cлышали когда-нибудь «вуду зомби чилаут»? Вот-вот, а Грегори сочинил отличный трек «Voodoo Vito», данную тему полностью раскрывающий.

Многообразие экзотических мотивов вместе с Дэвидом обеспечивают приглашенные музыканты, имена которых очень хорошо известны в мире нью-эйдж музыки. Прежде всего, равнозначным партнером выступает Стивен Кент, добавляя почти что в каждый трек все еще загадочные (даже несмотря на то, что звучат уже на каждом шагу) звуки австралийского диджериду, подходящие как никакие другие под определение «Primordial Sonics», а значит, помогающие в полной мере раскрыть авторские задумки. Пусть всего в одной композиции, но мы услышим голос несравненной Донны де Лори, исполняющей «Ом Мани Падме Хум» под такой чарующий и обволакивающий дымом индийских благовоний аккомпанемент, что хочется закрыть глаза и перенестись, мысленно, на берег великого Ганга, а оттуда стартовать сразу в Нирвану. «Player to Kuan Yin» — это центр альбома и та вещь, которую вы наверняка захотите послушать не один раз. Остальные композиции оставляют более чем приятное впечатление и радуют интересно реализованными задумками – например, основная тема «Rag Klem», звучащая как классическая индийская рага, на самом деле является слегка изменой народной песней с западно-американской земли. Думаю, таких занятных задумок внимательный слушатель отыщет здесь еще несколько штук, пока его воображение будет бродить по лесам Бирмы, гулять по центру мирового new-age движения Сан-Франциско, или рассматривать петроглифы австралийских пустынь, вслушиваясь в яркую звуковую мозаику «Primordial Sonics».

 

www.dharmapalarecords.com

cybertribe

First Contact (3:50)

Reaching The Ocean (13:01)

Deep Down In The Jungle (4:07)

Cry Of The Earth (6:30)

Vision Of Light (5:02)

Call Of The Didgeridoo (5:17)

(That’s Why We Have To Come) Back To This Land (5:15)

 

Может быть, дебютному альбому «Cybertribe» не хватает в некоторых моментах грандиозности последних (как горько звучит это слово по отношению к данному проекту, давно не выпускавшему новых релизов) альбомов, но зато «Sacred Memories Of The Future» не с меньшей силою «раскачает» вашу фантазию, заставляя поверить в вещи фантастические, находящиеся за границами привычной материалистической реальности. Или же он просто станет вашим проводником в мир медитации и визуализации – каноны жанра «энигматик», рожденного такими группами, как «Enigma» и «Deep Forest», позволяют своим поклонникам многое, было бы желание и воображение. Эпигонами этих прославленных коллективов «Cybertribe» некоторое время выступают и здесь, добавляя мистические вздохи флейт и исследуя традиции танцев народов мира, раскиданных по самых экзотическим и труднодоступным уголкам. Но в большей мере авторы проекта разыгрывают здесь карту палеоконтакта, развивая эту тему в целую историю, миллионы лет которой уместились в час звучания ««Sacred Memories Of The Future».

….и спустились на Землю Боги, и увидели они, что Земля пустынна, и решили заселить ее созданиями своими, которых они назвали людьми и дали им волю и свободу…Так можно начать эту историю, в которой спуск в глубины родовой и генетической памяти, несущей в себе информацию об этих событиях, мы начинаем в сопровождении одного из древнейших инструментов, звуки которого отлично подходят для трансовых практик – это диджериду австралийских аборигенов, плотное и гипнотизирующее урчание которого, ведущее здесь все основные партии,  усилено архаичными «племенными» ритмами, песнями и сложным узором электронного эмбиента, позволяющим увидеть космические корабли, проносящиеся над планетой. Их пассажиры решили «засеять» жизнью мировой океан – «Reaching The Ocean» наглядно иллюстрирует этот долгий и кропотливый процесс, погружая наше сознание наблюдателей из будущего/настоящего в глубину, вместе со спорами жизни. Может быть, эти пришельцы тогда же и услышали первый плач Земли, которая готова отдать всю любовь своим новым детям, но уже предчувствует, чем для нее обернуться в дальнейшем их необдуманные поступки. Но пока «новорожденные» вышли из океана, исследуют берега и оставляют отпечатки своих ладоней на сводах пещер, заселяют джунгли, выискивая в звуках окружающего мира те последовательности и ритмы, которые они потом превратят в музыку для своих первых ритуалов. Пока это робкие попытки повторить гармонии природы, но  все впереди – а пока горят костры и возносятся молитвы таинственным богам, наблюдающим за своими творениями издалека, являясь лишь изредка в лучах яркого, неземного света и направляя эволюцию в нужное русло. Эти усилия не напрасны – в отличие от осторожных поисков где-то «Deep Down In The Jungle» миновавшая эоны времени композиция «(That’s Why We Have To Come) Back To This Land» уже наглядно показывает силу и мощь новых обитателей космоса, только что принятых в великую вселенскую семью. Здесь ритмы достигают своего предела, сильные голоса громогласно заявляют о том, что нам всем пора двигаться дальше и выше в своем развитии, а звуки диджериду своим рыком сотрясают не только звездное небо над землей, но и весь млечный путь. Наверное, эта церемония Богам понравилась – если, конечно, они еще оставались в это время здесь. Впрочем, это уже другая история и рассказывать ее будут, конечно же, тоже «Cybertribe». А пока ее первая, самая важная глава. Хорошо подходящая как для медитации, так и для «движухи» в чилауте какого-нибудь этно-фестиваля.

 

Послушать и купить

www.cybertribemusic.com

Karunesh Joy of Live

Morning Celebration (5:10)

Longing For the Unknown (7:21)

Evening Reflections (7:08)

Flowing Bamboo (6:07)

Return of the Rains (5:51)

Joy of Life (6:55)

Sahara Sunset (5:52)

Shruti’s Song (6:30)

 

К творчеству Карунеша за последнее время у некоторых слушателей, особенно тех, кто только открывает для себя его музыку, сложилось порой двоякое отношение. С одной стороны, не стоит избегать той темы, что многие его альбомы, начиная примерно с «The Way of the Heart», звучат очень одинаково. Композиции строятся по единой схеме, из узнаваемых с первых же секунд фрагментов и сэмплов, среди которых поклонники выделили как наиболее часто повторяемые  переливы колокольчиков, мягкие непрерывные ритмы таблы и характерный мелодизм немецкого композитора. С другой стороны, произведения Бруно Рейтера всегда стоило не столько слышать, сколько слушать, т.е., не акцентировать внимание на технических вопросах и законах жанра, а становится сопричастным к этим лиричным и душевным посланиям мастера, приправленным экзотическими специями индийской музыки. При таком отношении творения Карунеша воспринимаются каждый раз в роли добрых знакомых, встреча с которыми всегда приятна и ожидаема, а время, проведенное в компании с ними, помогает почувствовать ту самую радость жизни, вынесенную в итоге в заглавие его очередного альбома.

Хотя, признаться, некая схожесть релизов в какой-то момент начала выходить на первый план, затмевая собой интересные находки – видимо, и сам Карунеш это осознал, обратившись к своим друзьям, которые помогли ему записать «Joy of Life». Признанный гений гитары Гови сыграл в нескольких композициях на ситаре и уде, внеся медитативный настрой классических индийских раг в пространство размеренных ритмов, живая энергетика которых позволит вам и замереть на месте, постигая тишину и безмятежность, и слиться с близкими людьми в экстатическом праздничном танце, объединяющем экспрессию рассвета и медленные движения закатного мира. В это пространство также вписано душевное пение бансури музыканта Бикрама (правы те мудрецы, которые считают, что с помощью этой флейты с нами говорит Бог), сарод Чинмайи Данстера, индийская скрипка Авинаша, который выступил здесь не только как приглашенный музыкант, но и как соавтор. Участие этих людей помогло наполнить «Joy of Life» жизнью в ее самых естественных и светлых проявлениях, движение ее извечных циклов вдохновляет исполнителей вести поиски истинного Я в новых, неизведанных местах (с привычных берегов Ганга и из тени высокогорных храмов мы переносимся и в пустыню Сахара, и в бамбуковые рощи Японии). А чтобы слушатель не потерялся на этом пути, Карунеш оставляет ему несколько приятных ориентиров – «Longing For the Unknown» звучит удачной попыткой повторить успех, пожалуй, самого известного хита Бруно Рейтера «Punjab», да и песня Шрути кажется еще одним приветом из мира «Global Spirit». Так что, это, безусловно, «еще один» диск Карунеша – но это очень классный диск, в котором объединяются усилия многих талантливых людей для того, чтобы вам, тем, кто возьмет в руки «Радость жизни», довелось в полной мере ее испытать.

 

Послушать и купить

red fulka

Moai Sunset (5:54)

Disco Shamans (5:56)

Dance with the Peacock (6:02)

Tantric Tiger (8:28)

Om Tare — Red Fulka ReCycle (Deva Premal) (5:56)

Ewo (4:43)

Wild Gopis (6:44)

Treasures of Thar (6:49)

Fly with the Navi (8:33)

Girassol — ReCycle (Jiga Voo vs. Red) (6:34)

Priya (5:32)

Soul Shiver (8:05)

 

В какую бы страну не приехали Прафул и Карим Райхани с музыкой своего проекта «Red Fulka», они обязательно заставят пришедших на концерт слушателей непрерывно двигаться в танце, в котором смешались древние ритмы Земли, экзотические мелодии и актуальная клубная электроника. Проводив солнце за линию горизонта в «Moai Sunset» и пожелав ему спокойной ночи красивой колыбельной, сыгранной на бамбуковой флейте бансури, исполнители зажигают ночные огни, которые не погаснут до самого рассвета, направляя гостей на шумную пляжную вечеринку где-нибудь на морском побережье Ибицы или в замкнутое пространство модного клуба в центре мегаполиса. «We Are One» — это шедевр в жанре «фьюжн», занимательная эклектика и поле для экспериментов, во время которых флейты и саксофон Прафула примеряют на себя самые разные личины, от джазовых стандартов и душевности соула до классических индийских раг и изысканных виньеток арабских мелодий. Карим, в свою очередь, запускает непрерывные «качающие» ритмы, вобравшие в себя черты классического диско с его выдвинутой вперед басовой линией, модного балеарского транса и хауса, трайбл-электро и даба, затем будто бы «встряхивает» этот набор замысловатых битов, перемешивает их с индийской перкуссией и шаманскими ритуалами, выдавая в итоге что-то совершенно оригинальное. В эти ритмические конструкции отлично вписывается знойное португальское фадо и мантра «Om Tare», спетая Дэвой Премал и Митеном, с которыми, кстати, Прафул неоднократно выступал на одной сцене. Сила подстегивать воображение у этой экспрессивной музыки такова, что не стоит удивляться, если во время танца рядом с собой вы увидите танцующих шаманов, йогов и обитателей джунглей, кружащихся дервишей, обольстительных восточных красавиц и грозных тигров великого Раджи, а то и совсем фантастических существ. Все нормально, это «Red Fulka», одно из самых зажигательных танцевальных шоу на данный момент, во время которого вы совершите головокружительное путешествие по всему миру, а от удивительной гармонии и красоты музыки у вас будет перехватывать дух. World-дискотека и самая настоящая динамическая медитация от заката до рассвета!

 

Послушать и купить

cybertribe

To the Moon (4:59)

Corridor of Dreams (5:08)

Poseidon’s Gate (12:30)

Autumn Spirit (4:41)

Passage to India (6:36)

Forces of Nature (5:49)

Faire Montains (5:30)

Cascade of Light (5:25)

 

Для одних композиторов музыка – цель, для других — средство, возможность поманить слушателя за собой в воображаемое путешествие и увидеть что-то новое и неожиданное, что в реальной жизни отделено от нас огромными расстояниями или временными рамками. Проект «Cybertribe» на своем альбоме 2004 года (который, увы, стал последним) преодолевает разрыв между прошлым и настоящим, стирает границы и приоткрывает извечные тайны, нашептывая на ухо истины, открытые мудрецам и ставленникам богов, когда-то посетивших нашу Землю. «Eons of Dignity» — практически идеальный альбом в жанре worldbeat, в котором динамика клубных ритмов соединяется с загадочными атмосферами и страстными голосами в духе «Enigma», а присутствующие в каждом треке звуки диджериду и электрогитары, отвечая за экзотику, мистические созвучия и будоражащий Зов древности, мирно уживаются с массой экзотических сэмплов, мелодий и напевов, найденных в различных уголках планеты, что стилистически роднит его (а также пара-тройка знакомых припевов) с «Global Spirit» Карунеша. Диск богат на эксперименты и смены ритмов, каждая композиция стала отдельной историей. Так, «To the Moon» опирается на трансовый бит и индийский колорит, в ней есть цепляющие, расталкивающие спящее воображение мелодии и мощный грув. Слушая эту вещь, легко представить себе наиболее фантастические и эпические моменты из «Махабхараты». «Corridor of Dreams» проводит по древним местам силы и знаний, указывая путь в темных лабиринтах пирамид. В то же время «Poseidon’s Gate» на двенадцать минут переносит нас на берега средиземного моря, превращая вашу комнату в уютный чилаут с видом на пляж, на котором резвятся русалки. «Passage to India» является изысканным и лирическим этно-джазом, который вы наверняка переслушаете не один раз, а «Forces of Nature» пробуждает древние силы Земли напряженным ритмом и трайбл-перкуссией. «Faire Montains», наоборот, дает возможность ощутить покой и гармонию, изолируя далеко в горах, где эхо уносит рычание диджериду, оставляя вас наедине с тихим шепотом живущих здесь богинь и горных духов. Наконец, «Cascade of Light» символизирует встречу с божественным светом, который невозможно описать словами, но можно попытаться передать его природу гипнотическими пульсациями, яркими мелодиями, хором ангелов и энергичными гитарными запилами. Это, безусловно, музыка возвращения – к истокам ли жизни, или в те миры, из которых мы пришли на эту землю. В любом случае, в этой захватывающей музыке чувствуется что-то настолько близкое и родное, что трудно не податься этому навстречу, следуя за сакральными ритмами и манящими за собой голосами.

 

Послушать и купить

http://www.cybertribemusic.com