Tag Archive: world music


kusasa

Продолжаем путешествовать по африканскому континенту вместе с надежным проводником – Хенни Бейкером, всемирно известным композитором, чье детство прошло на Чёрном Континенте, воспоминания о котором он воплотил в серии альбомов «African Tapestries». На очереди «Kusasa», самый ритмичный и самый, наверное, праздничный альбом. Это слово на одном из диалектов означает «завтра», также оно созвучно названию одного из африканских племен, проживающего на берегу Ганы. Может быть, в гости к этому племени (или любому другому) мы и попадаем, когда слушаем этот альбом Читать далее

Реклама

03-DIVANHANA-ZUKVA-ARC-ARTWORK-300x300

Arc Music, EUCD2620, 2016

Военачальники собирают камни, политики – голоса, а музыканты…яблоки? Именно так. Зуква – это сорт яблок, растущих в Боснии и Герцеговине (мелкие, вроде нашей дички), которые стали символом творчества для группы «Divanhana», да и других представителей балканской песенной культуры. Для них создание музыки – это как сбор яблок, ходишь-бродишь по огромному региону, на территории которого в силу исторических и геополитических событий смешалось множество культур, от европейских до ближневосточных, и складываешь в музыкальную «корзинку» мелодии и ритмы самых разных стран и времен. Читать далее

leyenda

ARC Music, EUCD2647, 2016

Все чаще в наше время можно слышать громкие заявления о возрождении эпохи матриархата, о божественной природе женщины, о новом миропонимании, основанном не на воинственной силе мужчин, а на созидательной энергии прекрасного пола. Несмотря на заверения скептиков, важным доказательством теории о том, что когда-то миром правили женщины (и делали это куда мудрее), служат как бесспорные исторические факты, так и многочисленные мифы и легенды, сохранившиеся в памяти всех народов, населяющих нашу планету, в той или иной степени подтверждающие убеждения многих современных «дочерей Луны» и «богинь новой эры». Читать далее

lenka

История еврейского народа тесно связана со странствиями, с идеей поиска обетованной земли и собирания по разным странам колен израилевых, рассеянных в результате трагических событий, случавшихся с этой нацией на протяжении веков. Все это не могло оставить след в душах людей – как  не осталась без внимания культура тех мест, куда заносила их и их предков непростая и горькая судьба. Свое путешествие длиною в жизнь известная исполнительница Ленка Лихтеньерг начала в Праге, где родилась и провела детские годы. Надо заметить, что она долгое время не знала истории своей семьи, пережившей ужас Холокоста, и воспитывалась в традициях католицизма, лишь позже открыв для себя свои еврейские корни. Читать далее

BeyondKarma

Монахи тибетского монастыря Гьюто давно уже стали настоящими «звездами» не только в мире духовной и религиозной, этнической музыки – с ними в свое время охотно сотрудничали «Greatful Dead» и другие продвинутые музыканты, обращавшиеся к ним с предложениями о совместных записях и выступлениях начиная с шестидесятых годов прошлого века. Монастырь Гьюто славен своими древними манускриптами и местным университетом по изучению тантры, а его нынешние послушники не прекращают постигать мир с помощью молитв и песнопений, неважно, находятся ли они в своей обители или же в студии звукозаписи. Читать далее

lalita

Rasa Music, 844618, 2015

 

Tears At the Paisley (2:20)

On Golden Boat (4:22)

Flower Child in Clearing (3:48)

Ahira (2:59)

All of This and More (3:24)

Lalita (The Eternal Feminine) (5:08)

Elvis Went to Durgapur (5:26)

The Pilgrim and the Crow (4:05)

Less (4:17)

Lancron (2:39)

Bhim Strats (3:50)

Wanting Nothing (10:15)

 

Расплавляющий зной летнего полдня где-то в восточной стране, застывшей в своем существовании на тонкой грани между современностью и выжженной до седины древности. Приятно горчащий, медленно остывающий чай, результат продолжительной чайной церемонии. Звуки, влетающие в широко открытое окно, смешивающие умиротворяющий киртан и доносящийся из хриплого радиоприемника блюз. И дымка сонных миражей, с преобладающим на этот раз количеством прозрачных, манящих фигур, в очертаниях которых угадываются контуры женских тел – просто потому, что новый альбом немецкого маэстро Эль Громер Кхана  посвящен размышлениям о женственной ипостаси природы, мира и божественного начала, вот откуда в музыке «Lalita» впервые со времен совместного альбома c Аменией Куни, столько сладостных и мистических девичьих вокализов. Вроде бы не меняя привычной стилистики своего творчества, Эль Громер Кхан выдает в должном количестве все те же медитативные треки, построенные на партиях ситара, нью-эйджевых клавишных, разливистом гуле поющих чащ, голосе Уте Громера, гитарных завихрениях, переливах и шумах от Питера Мауну, гипнотизирующем ритме таблы и манипуляциях с электроникой, за которые отвечает Эмиль Коррадо. Так рождается спокойный и уравновешенный эмбиент, объединяющий что-то глубоко подсознательное с самыми обыденными вещами, окружающими нас со всех сторон, венчающий духовные практики и архаичные церемонии с высокой поэзией и современной андеграундной культурой (ну да, мистикам иногда приходится читать свои мантры чуть ли под хип-хоп бит, замедленный в несколько раз). И немного типичной Хановской абстракции, когда все понятное и знакомое истончается, трется об острые грани реальности, тает и стелиться бархатистым, белым туманом, в очередной раз намекая на несущественность материальных объектов и повседневных ритуалов. И тогда приходят они: звуки блюза с улицы, горький чай, душная тишина полуденных снов и женские фантомы. Может быть, одна буква в названии альбома все-таки позволит ассоциации с героиней знаменитого романа, также ставшего женским символом? Тогда добавьте ко всему перечисленному еще и затертый книжный томик с вашим пальцем между страниц, выступающим в роли закладки. И музыку, музыку Эль Громер Кхана, так чудесно передающую эту обстановку, тоже не забудьте – новый его альбом, кстати, чудо как в этом плане хорош.

 

www.khanart.de

nest

Soundscape, SP023, 2012

 

  1. Memories Of Wandering, Part 1 (5:03)
  2. Memories Of Wandering, Part 2 (3:59)
  3. Seeking Eden (8:06)
  4. Moss Carpet, Sky Blanket (7:01)
  5. Generosity Of Solitude, Part 1 (8:03)
  6. Generosity Of Solitude, Part 2 (11:12)
  7. The Gate Is Open (8:38)
  8. Memories Of Home (13:50)

 

С начала второго десятилетия нового века гуру эмбиента Роберт Рич все активнее склоняется к нарочито нью эйджевому звучанию, пробуя на своих регулярно выходящих альбомах разные вариации этого популярного жанра: от восточных гармоний «Ylang» к трайбл-эстетике «Medicine Box», вслед за которым пришло время для экологическо-сновиденческих медитаций «Nest». Слушая этот диск, мы снова попадаем под своды тропического леса: но не электроакустического, щедрого на полифонию леса времен «Rainforest», а в его более компактный, тихий и, как ни странно, более живой вариант. Широко представлены природные шумы, создающие органический фон для низко и почти неподвижно дронирующих флейт, дудочек, плетущих орнамент индийских мелодий, неспешно выплывающих из психоделического трипа гитар, фирменного бэкграунда в виде сглажено-ладных синтезаторных пейзажей и совсем уже нью-эйджевых партий пианино. Именно эти воздушные, тут же тающие в дрожащем воздухе экспромты и задают альбому медитативную легкость, подхваченную щебетанием дневных птиц и загадочными вскриками ночных обитателей джунглей, размеренным шумом ветра и ласкаемых им трав и ветвей, неопознанными, но приятными для слуха шорохами и шуршаниями. Все эти звуки, «природные» и «человеческие», вращаются, сливаются воедино, образуя бесконечные спирали, эмбиентные фракталы, окутывающие некую точку в пространстве – то самое гипотетическое гнездо из названия альбома, идеальное прибежище в выдуманном мире, место, где собираются цепочки снов и воспоминаний.

Да, Рич в последние годы работает по схеме «для Атоса слишком много, а для графа де ля Фер слишком мало»: выйти «Nest» из-под «пера» кого-нибудь другого, адепта нью-эйджевых посиделок и медитаций, это был бы прорыв, но сам Роберт на уровень своих классических работ уже давно не может выйти, впрочем, исправно поставляя хороший, качественный, хотя и весьма традиционный (в рамках своего творчества) материал. Конечно, под «Nest» легко задремать и уплыть в неведомые просторы подсознания и родовой памяти, к которым так интенсивно, несмотря на обтекаемую мягкость звучания, взывает эта музыка – но можно ли считать это рекомендацией для работы человека, который как раз и прославился своими концертами для снов? Без этих ремарок, однако, можно смело сказать, что это хороший альбом для релаксации, дремотных визуализаций и простого, тихого отдыха от шума и суеты.

 

http://robertrich.com

firelitecov-248

Earthsign Records, 2014

 

Maya (4:29)

October (4:02)

Firelight (4:03)

Sonando (4:29)

Sunshower (4:09)

Malaguena (4:35)

North Country (3:18)

Summerdance (3:54)

Someday (3:50)

Cloud Bird (2:53)

Heartland (4:00)

Sierra (3:07)

Coucher Du Soleil (2:48)

 

Чтобы не говорили скептики и мизантропы про тьму, которая, якобы, управляет нашей жизнью, испокон веков мы, люди, непреодолимо тянемся к свету. Свет солнца наполнял силой растения, свет звезд освящал пугающие просторы первобытных ночей, свет костра помогал выжить, выступая проводником божественных сил, свет знаний звал за собой, дав нам шанс стать теми, кем мы стали сейчас – существами, глубоко в душе хранящими этот вечный свет, придавая ему новые значения, насыщая его сияние знаниями и любовью. От рассвета до заката, в древнем, наверное, еще сугубо языческом порыве следуя за солнцем-светилом, мы отправляемся за музыкой нового альбома дуэта «Terra Guitarra», звезд и революционеров стиля «Nuevo flamenco». Джули Пачулли и Брюс Хексел исполняют музыку, исторически и культурно связанную с Испанией, Южной Америкой и тропическими островами, пронизанную присущей этому стилю страстью, сложностью и красотой – но на деле они говорят со слушателями на универсальном языке Земли, бережно сохраненном в этих неторопливых ритмах и приятном шелесте перкуссии, в нежных или наоборот, темпераментно-заводных аккордах, отражая в музыке чувственный аспект основных стихий, давших нам жизнь. Поэтому, помимо «канонических» звуков и ритмов участники дуэта могут легко использовать деревянные флейты американских индейцев и их напевы и ритмы, прокладывая взаимосвязи между веками и культурами; могут добавить немного современности, а могу уйти в седую древность, доказывая, что люди всегда оставались людьми, и для счастья им нужно было всегда не так уж и много. Солнце, тепло, любовь и песни, способные рассказать обо всем этом – и все это здесь, в дуэте двух гитар, в увлекательном музыкальном странствии «Terra Guitarra» от омываемых океанскими волнами белых песков до седых гор и городских улочек, по лабиринту жизни, в центре которого бьется сердце Земли. Каждый из треков совершенен и невероятно красив в задушевности ярких и теплых мелодий – не ошибусь, если скажу, что участники дуэта вышли не только на новый уровень своего творчества, но и всего жанра в целом.

 

www.terraguitarra.com

Nirinjan Meditation

Spirit Voyage, 2014

 

Kirtan Kriya (Short Version) (11.33)

Kirtan Kriya (Long Version) (30.39)

Cross Heart Kirtan Kriya (11.39)

 

«Медитация для трансформации» — одна из «практических» серий знаменитого лейбла «Spirit Voyage», в рамках которой ведущие исполнители киртана и духовной музыки знакомят слушателей с базовыми практиками Кундалини-йоги. На новом релизе  издательства молодая звезда жанра Нириньян Каур посвящает нас в древнейшую и важнейшую практику к духовной жизни сикхов и их последователей – медитацию Киртан Крия. Ее разработал один из величайших сикхских гуру Йоги Бхаджан и с тех пор миллионы людей во всем мире посвящают ей время, стремясь достичь внутреннего равновесия, очищения и единения с богом. Киртан Крия базируется на важнейших звуках: Sa Ta Na Ma, образующих фундаментальную мантру Кундалини Йоги, их последовательное произношение позволяет погрузиться в круг перерождения, проходя энергетические аспекты бесконечности, жизни, смерти и возрождения. Важную роль также играют мудры, положения пальцев рук, которые меняются при смене каждого из произносимых слогов. Подробнее о выполнении этой медитации можно прочитать в буклете диска (или любом другом источнике, к которому вы решите обратиться), а пример идеального ее исполнения вы услышите на этом альбоме. Вместе с Нириньян Каур мы пройдем основные этапы духовного пути, включающего в себя произношение «Sa Ta Na Ma», спокойным, ровным голосом, затем тихим, размеренным шепотом, за которым следует только мысленный монолог, происходящий в тишине и равновесии микрокосмоса. Хорошим проводником по этому миру служит и сопровождающая голос музыка: как и положено, фоновая и порой неразличимая, но содержащая приятные для слуха и души простые мелодии, атмосферный синтезаторный фон, экзотические мотивы и тихие, мягкие ритмы таблы. На диске две версии медитации, короткая (для новичков) и длинная, так что независимо от вашего уровня мастерства, это издание, если вы захотите посвятить себя мощнейшей и важнейшей духовной практики и истории, станет для вас незаменимым подарком. Да и умиротворяющим музыкальным фоном Киртан Крия в исполнении Нириньян Каур тоже очень хорошо идет.

 

www.spiritvoyage.com

echoes_front_cover_1_300px

Raveolution Studios, 2014

 

New World Orchestra (3:44)

Little Man (4:22)

Sunrise Over Little Egypt (4:37)

Oceans Rising (3:44)

Echoes in the Sand (6:33)

Babylon (3:45)

Ancient of Days (4:23)

The Dreaming Tree (5:16)

 

Кевин Лукас – профессиональный перкуссионист, победитель мирового профессионального чемпионата, виртуозный исполнитель на маримбе и вибрафоне и очень талантливый автор и продюсер, завоевавший несколько престижных музыкальных наград, в том числе и в категории «Pop». На своем альбоме «Echoes in the Sand», он, как и многие до него и после, отправляется в Египет и по странам Востока, погружаясь в атмосферу и культуру этих древних и вдохновляющих территорий. Но он не ставит целей реконструировать Древность – он не забывает, в каком веке он живет и что это время может дать современному талантливому автору. Поэтому ритмы Индии, голоса вокалистов из разных стран соседствуют со вполне современными аранжировками, а многие песни альбома, исполненные приглашенными певцами, безо всяких скидок на формат способны претендовать на чартовые позиции радиоэфиров. Конечно, прочитав в пресс-релизе про маримбу, отметив для себя странную музыкальную профессию «маримбарист», всего этого ожидаешь если не в последнюю очередь, то уж точно не в первую. Но уже «New World Orchestra», вещь с очень позитивным и даже радостным настроем и многослойной аранжировкой, заставляет слушателя влюбиться в музыку Кевина с первого…взгляда? Лукас пригласил в студию многих музыкантов, а автором нескольких треков выступил продюсер из Индии Рики Кей, так что если вы услышали «Sunrise Over Little Egypt» и вспомнили об одном из лучших альбомов минувшего 2014 года «Winds of Samsara», вы сделали совершенно правильно. Кстати, один из его соавторов, африканский флейтист Вутер Келлерман, тоже присутствует здесь, исполняя ведущие партии в «Babylon». Для каждой из композиций альбома подобрана своя аранжировка: где-то седой старине отводится чуть больше роли и напоминают лично мне «Seven Times Seven» Оливера Шанти, где-то вокальные партии и энигматический бит заставляют вспомнить о «Conjure One» (в треке «Little Man» особенно), в «Oceans Rising» ритм разгоняется до клубных стандартов, а в заглавную композицию «Echoes of the Sands» просачиваются напористые дабстеповые басы, и тогда к подножью египетских пирамид выплескивается урбанистическая энергетика. Но главное, что слушатель почерпнет из этого великолепного альбома – это солнечная, повторюсь, позитивная энергетика, для выражения которой звенящие звуки маримбы подходят лучше всего. Это одно из самых удивительных и приятных музыкальных путешествий, визионерское искусство, нашедшее свое воплощение в самых разнообразных формах современной музыкальной культуры, которая продолжает связывать культуры и страны. Один из лучших альбомов последнего времени, достойный многократного прослушивания, почти что бесконечный источник хорошего настроения и чистых, искренних эмоций, над созданием которых трудился, действительно, целый оркестр.

 

www.kevinlucasorchestra.com