Tag Archive: spirit voyage


Nirinjan Meditation

Spirit Voyage, 2014

 

Kirtan Kriya (Short Version) (11.33)

Kirtan Kriya (Long Version) (30.39)

Cross Heart Kirtan Kriya (11.39)

 

«Медитация для трансформации» — одна из «практических» серий знаменитого лейбла «Spirit Voyage», в рамках которой ведущие исполнители киртана и духовной музыки знакомят слушателей с базовыми практиками Кундалини-йоги. На новом релизе  издательства молодая звезда жанра Нириньян Каур посвящает нас в древнейшую и важнейшую практику к духовной жизни сикхов и их последователей – медитацию Киртан Крия. Ее разработал один из величайших сикхских гуру Йоги Бхаджан и с тех пор миллионы людей во всем мире посвящают ей время, стремясь достичь внутреннего равновесия, очищения и единения с богом. Киртан Крия базируется на важнейших звуках: Sa Ta Na Ma, образующих фундаментальную мантру Кундалини Йоги, их последовательное произношение позволяет погрузиться в круг перерождения, проходя энергетические аспекты бесконечности, жизни, смерти и возрождения. Важную роль также играют мудры, положения пальцев рук, которые меняются при смене каждого из произносимых слогов. Подробнее о выполнении этой медитации можно прочитать в буклете диска (или любом другом источнике, к которому вы решите обратиться), а пример идеального ее исполнения вы услышите на этом альбоме. Вместе с Нириньян Каур мы пройдем основные этапы духовного пути, включающего в себя произношение «Sa Ta Na Ma», спокойным, ровным голосом, затем тихим, размеренным шепотом, за которым следует только мысленный монолог, происходящий в тишине и равновесии микрокосмоса. Хорошим проводником по этому миру служит и сопровождающая голос музыка: как и положено, фоновая и порой неразличимая, но содержащая приятные для слуха и души простые мелодии, атмосферный синтезаторный фон, экзотические мотивы и тихие, мягкие ритмы таблы. На диске две версии медитации, короткая (для новичков) и длинная, так что независимо от вашего уровня мастерства, это издание, если вы захотите посвятить себя мощнейшей и важнейшей духовной практики и истории, станет для вас незаменимым подарком. Да и умиротворяющим музыкальным фоном Киртан Крия в исполнении Нириньян Каур тоже очень хорошо идет.

 

www.spiritvoyage.com

krishan

Spirit Voyage, 2014

 

Invocation (Krishan Liquid Mix) by Jai-Jagdeesh (07:29)

Waheguru (Krishan Liquid Mix) by Mirabai Ceiba  (07:28)

Aap Sahaee Hoa (Krishan Liquid Mix) by Jai-Jagdeesh (06:20)

I Am (Krishan Liquid Mix) by Nirinjan Kaur (07:13)

A Thousand Suns (Krishan Liquid Mix) by GuruGanesha Band (05:13)

Har Gobinda (Krishan Liquid Mix) by Krishna Kaur (07:28)

Gobinday Mukunday (Krishan Liquid Mix) by Sada Sat Kaur (07:00)

Har Ji (Krishan Liquid Mix) by Gurunam Singh (05:12)

Bhaj Man Mere (Krishan Liquid Mix) by Nirinjan Kaur (11:24)

 

Восточные мотивы и прочие экзотические «фишки» всегда были широко востребованы в мире chillout и lounge, той самой «музыки для отдыха» — под расслабленный бит и аморфную взвесь синтезаторного эмбиента релаксировать, конечно хорошо, но эффект нужно подкрепить за счет проверенных на протяжении веков средств, в области которых профессионалов всегда искали далеко на загадочном Востоке. Впрочем, процесс взаимопроникновения охотно двигался и в обратном направлении – традиции, конечно, хорошо, но важно помнить и о том, что мы живем в современном мире, с его новыми канонами музыки. Казаться современными удачнее всего получалось, как ни странно, у последователей Кундалини йоги и философии сикхизма. Вот и сейчас ведущий мировой лейбл «Spirit Voyage», зажегший не одну звезду духовной музыки, представляет убедительно-качественную работу, так сказать, на стыке времен и культур. Исполнитель по имени Кришан, совершивший настоящий подвиг, попозировав для обложки диска на дне бассейна в компании вертушки и пары винилов (почему-то от LL Cool J), подготовил ремиксы на известные мантры-хиты самых топовых исполнителей киртана: Джей-Джагдиш, «Mirabai Ceiba», Нириньян Каур, «GuruGanesha Band», Кришна Каур, Гурунам Сингх и Сада Сат Каур. Голоса этих исполнителей озвучивают сакральные мантры сикхов, в то время, как Кришан программирует неторопливый бит и переиначивает аранжировки, совмещая восточную перкуссию, душевные клавишные и гитарные медитации и электронику. Получается у него весьма хорошо, я бы даже сказал, глубоко – или это обложка навеяла, или это музыка его получилась немного…подводной, она словно накрывает в головой, гулкие пульсации мерно разносятся во все стороны, отчего создается ощущение погружения в музыку и полного в ней растворения, что, безусловно, облегчает погружение в процесс медитации и создает все условия для полноценного расслабления. Среди наиболее повлиявших на него исполнителей Кришан называет «Air» и «Kruder & Dorfmeister», что, в принципе, хорошо слышно на «Kundalini Chillout»: можно расслышать и почувствовать и романтическую легкость французов и легким винтажным флером аналоговых ситнезаторов и урбанистическую энергетику немцев, сочетающую плотный трип-хоп и хип-хоп, медлительные ломанные биты, хорошо ложащиеся на экспрессивную перкуссию жарких и таких экзотических стран, где родились эти вечные тексты, славящие богов, людей вокруг и красоту окружающего мира. Да, йога – это все еще очень модно, и «Kundalini Chillout», которому есть место у вас дома, в зоне отдыха модного клуба, в комнатах дорогого спа-отеля или в классах йога-центров, это очень убедительно доказывает.

 

www.spiritvoyage.com

Ardas

Spirit Voyage, 2014

 

Prabh Sio Laag (10:09)

Teerath Naavaa (6th Pauree Japji Sahib) (07:04)

Ardaas Bhaee (11:15)

Too(n) Thaakur Tum Peh Ardaas (07:02)

Dithai Sabhay Thaav (08:57)

Jio Jal Meh Jal Aa-i Khataanaa (08:07)

So Purakh (09:22)

 

Если внимательно присмотреться к оформлению нового альбома Прабху Нам Каур, то можно увидеть на заднем плане одной из фотографий знаменитый мост Золотые Ворота, что в Калифорнии – в принципе, ничего удивительного в этом нет, ведь именно в этом штате США, ставшем сосредоточением множества мировых духовных культур и практик, община  последователей сикхизма и кундалини йоги обрела свой настоящий дом, центр, откуда по миру расходятся простые и важные идеи этих учений. Здесь же, в месте пересечения духовного прошлого и рационального настоящего, находится и дом Прабху Нам Каур – учителя и музыканта, а также матери «звезды» жанра киртан Снатам Каур, с которой они записали несколько удивительных альбомов. Новый альбом исполнительницы называется «Ardas», что со священного языка сикхов, Гурмукхи (его создал второй сикхский гуру Ангад), переводится как «Молитва» — и правильно, именно молитвы нам и предстоит услышать: древние молитвы сикхов, восхваляющие великих учителей, такие, как «Sat Ta Na Ma», «Guru Ram Das» и многие другие тексты, хорошо знакомые адептам и тем, кто интересуется духовной музыкой. Если бы было необходимо описать «Ardas» даже не одной строкой, а одним словом, то я бы выбрал для этого альбома слово «благостный». Действительно, в этих никуда не спешащих песнях, основанных на тонком балансе восточной медитативности и западных музыкальных традиций, благость и гармония ощущаются почти что физически и уж точно витают в воздухе тонкими ароматами благовоний и еще чего-то нежного и эфемерного, окружая звуки фисгармонии, скрипок, гитары и синтезаторов, индийской перкуссии и голосов, играющих здесь одну из главных ролей. Эта благость заметна даже в той традиционной перекличке, без которой трудно представить себе киртан: обмен фразами, когда спетые Прабху Нам Каур молитву подхватывает небольшой хор, устанавливает необычайную гармонию между всеми участниками пения/медитации, передаваясь и слушателю, вовлекая его в пространство умиротворения и чистой красоты сакрального Звука. Удивительный и прекрасный диск.

 

 

www.spiritvoyage.com

www.prabhunam.com

at-the-temple-door-ajeet-kaur-cd

Spirit Voyage, CDS-004575, 2014

 

Ong Namo (09:12)

Breath of Life (Pavan Guru) (06:07)

In Bloom (Dharti Hai) (05:50)

Ajai Alai (08:37)

Peace (Ek Ong Kar Sat Nam Siri Waheguru) (06:36)

At the Temple Door (Ardas) (06:06)

Antarjaamee (09:38)

 

Любой храм может выполнять несколько важных функций. Это и место, куда человек приходит пообщаться с Богом, это и убежище в трудные минуты, это и пространство для встреч с единомышленниками, и приют, и территория комфортного пребывания.  Йогиня, практикующий Кундалини-йогу духовный учитель и исполнительница киртана Айджит Каур на своем втором альбоме «At the Temple Door» приглашает слушателей как раз в один из таких храмов – храмов, которые истинные духовные личности могут воздвигнуть в своей душе, отмечая единение с Богом в этом красивом и тихом месте, причем не только в одиночестве, но и в компании друзей и единомышленников. Важно лишь настроиться на правильную волну – и с этим отлично помогает справиться музыка, несущая в себе свет и тепло древних слов, мантр, освещающих это место и выстраивающих его уникальную энергетику.

Вместе с Айджит в этот раз атмосферу храма создают очень известные в мире йоги-музыки исполнители: прежде всего, нежному вокалу Айджит Каур вторит Снатам Каур (на ее новом альбоме «Light of the Naam» молодая исполнительница гостила в той же роли), Тодд Бостон играет на акустической гитаре, сароде, флейте и занимается успокаивающе-мягкой перкуссией, создавая неповторимый микс восточной и западной музыки для медитации, Ханс Кристиан просит свою скрипку немного погрустить или наоборот, залиться радостным смехом, Рам Дасс тоже подпевает и подыгрывает на пианино, пребывая явно в меланхолично-романтическом настроении, а Сукмани Каур Райат ведет за собой причудливый и тонкий шлейф мелодии по стенам и комнатам храма с помощью выбиваемого таблой ритма. Получаться чередующиеся по настроению композиции: древние мантры сменяют авторские духовные песни, полные любви, уважения к своим благословляемым гуру, мира и осознания присутствия Бога в каждом моменте жизни, задумчивые, погруженные в себя вещи сменяются солнечными, позитивными моментами, когда тело не может удержаться от того, чтобы пуститься в экстатический пляс, есть здесь и глубоко личные, романтические моменты, наполненные теми словами, которые легко и просто адресовать тихим шепотом самому близкому человеку. Получился очень красивый, добрый, позитивный альбом с удивительной атмосферой, легко и просто отсылающей нас к тому, что называется Храмом Сердца.

 

 

 www.spiritvoyage.com

www. ajeetkaurmusic.com

 

Snatan Kaur

Spirit Voyage Records, CDS-004576, 2014

 

Waah Yantee (07:36)

The Mul Mantra (06:59)

Sat Siree Siree Akaal (7:37)

Rakhay Rakhanahaar (07:24)

Waheguru Wahe Jio (22:24)

Guru Ram Das Chant (05:41)

Dhan Dhan Ram Das Gur (07:48)

Take Me In (07:18)

 

Как день встретишь, так его и проведешь — не нуждающаяся в доказательствах людей религиозных или, напротив, сугубо рациональных представителей нашего общества истина, подтверждение которой каждый из нас находил не единожды. С момента пробуждения мы формируем свое жизненное пространство, протягиваем нити взаимосвязей между событиями прошедшими и будущими, а наше настроение влияет не только на нас, но и на окружающих, по цепочке вписывая новые главы в глобальную историю взаимоотношений людей. Так что лучше подойти к началу дня со всей ответственностью. У упомянутых «близких к религии» людей, кстати, есть свои, отработанные веками способы. Один из них – чтение молитв или распевание особых духовных песен. Снатам Каур, ярчайшая звезда китран-музыки, воспитанная в традициях сикхизма, не просто знакомит нас с этими песнями-мантрами, она приглашает нас в свое личное пространство. Тексты, ставшие основой ее нового альбома «Light of the Naam» всегда были частью утренних ритуалов в ее семье на протяжении десятилетий, и теперь она решила дать возможность слушателям поучаствовать в них, и, как знать, почувствовать себя в какой-то мере членом ее семьи. Хотя, судя по всему, встречать солнечные лучи и настраиваться на гармонию пробуждающегося дня Снатам Каур предпочитает, в данном случае, в компании подруг-единомышленниц. Она, Сукмани Каур, Сири Киртан и Аджит Каур образуют квартет, создающий не просто музыку, а гармоничное и уютное пространство света, тепла и тишины. Это пространство постоянно расширяется, вырастая из чуть сонного умиротворения «Waah Yantee», словно прощающейся с ночной тишиной, которую еще недавно тоже предваряли неспешные вечерние молитвы (настоятельно рекомендую послушать один из недавних альбомов Снатан Каур, посвященный этой теме) в радостные, придающие энергию ритмы таблы, поддержанные акустической гитарой, фисгармонией, флейтами и скрипками. Нельзя сказать, что голос Снатан, своими нежными, по-настоящему женскими интонациями способный напомнить кому-то голос матери, кому-то – любимой женщины, а кому-то – богини, играет здесь главную роль. Нет, все элементы «Light of the Naam» идеально сбалансированы и представляют собой единое целое: наставление к ежедневной практике, музыку для медитации (независимой от времени суток) или же просто изящный образец музыки для отдыха души и тела, выбирайте круг ее применения по своему желанию. Но не забудьте начать как-нибудь с этого альбома свое утро, и вы увидите, как день, независимо от погоды и времени года, становится светлым, освещаясь теплом вашей души и направляющей энергией замечательных женщин, подаривших нам это альбом. Превосходный релиз, впрочем, как всегда у Снатам Каур.

 

 

www.spiritvoyage.com

shivoham-manish-vyas-cd,

Spirit Voyage Music, CDS-004552, 2014

 

Narayana Vidmahe (07:51)

Shivoham (10:02)

Gurubrahma (08:49)

Jaya Shiva Omkara (07:49)

Jai Radha Madhav (11:32)

Sohum (06:56)

In Search (09:47)

 

Порой кажется, глядя новостные каналы, читая книги, газеты, социологические и экономические отчеты и слушая отзывы друзей, все-таки совершивших путешествие-паломничество в далекую Индию, что мое восприятие этой страны никогда уже не будет прежним: восторженно-вдохновленным, навеянным романтическими историями и духовными воззваниями, пронизанные жаждой мистического прозрения. Теперь же, в век доступной информации, я все чаще (и, признаться, охотнее) вижу только бедность стремительно растущего населения и финансовые сводки набирающей немыслимые обороты экономики, а казавшиеся путеводной звездной к духовному росту религиозные и философские особенности воспринимаю как малопонятные странности и причуды, бросившие свои зерна в широкие массы доморощенных йогинь и прочих мастеров различных практик. К счастью, есть вещи, которые помогают быстро избавиться от подобных мыслей. Одна из них – музыка Маниша Вьяса, молчавшего (не)простительно долго и только недавно издавшего свой новый альбом «Shivoham». Мастер игры на табле и повелитель ритма, Маниш вновь приоткрывает завесу тайны и преподносит Индию как по-настоящему священное место, где, проникнув в ее историю и культуру, так просто наладить диалог со Всевышним. Причем Вьяс не только расстилает это покрывало родной культуры над слушателем – он приглашает к диалогу представителей других стран и культур, открывая силу сакральных мантр и подпитывая ее веяньями со всех сторон света, собравшимся на временных перекрестках индийских городов, где время, полное впечатление, застыло или же смешало эоны эпох. Благословенный «Shivoham», исполненный целой группой местных музыкантов и гостей, играющих на этнических инструментах со сложными названиями, но уже более чем привычным звучанием – это душа Индии, готовая вести диалоги со всем остальным миром; это благозвучие древних текстов и изящная вязь мелодий; это глубокая сосредоточенность прошедших через горнило веков безупречных мотивов, легко положенных на отзвуки «несерьезного» площадного веселья и даже на эхо «поп экзотики», вроде мелодий и ритмов индийского кино, идущего по-соседству от любовно выстроенного одной силой мысли храма, где никогда не гаснут благовония и никогда не затихают слова. И здесь главную роль играет голос Маниша – умиротворенный, спокойный и бархатистый, но наполненный внутренней силою, которую легко принимаешь за проявление несокрушимой воли и веры. На этом голосе печать Бога, и когда Вьяс запускает по кругу традиционную перекличку под разгоняющийся ритм, и когда он тихо и очень красиво медитирует в одиночестве, доверяясь лишь тихому шепоту флейты бансури. Мастерская работа, оставляющая после себя сознание чистым и незамутненным, а душу абсолютно спокойной, словно напоенной благостью благословения.

 

www.spiritvoyage.com

river-of-light-ashana-cd

Spirit Voyage Records, CDS-004551, 2014

 

Ong Namo – Harnam (10:09)

Mere Man Loche (07:57)

Aad Guray Nameh (06:53)

Mul Mantra (08:20)

Golden Amrit (04:16)

Sat Narayan (River of Light)(12:01)

Sat Gur Prasad (09:10)

Guru Ram Das (07:31)

 

Новый альбом известной исполнительницы духовной музыки и киртана Ашаны действительно, во многом подобен реке, вынесенной, пусть в несколько более метафизическом смысле, на обложку в качестве названия. Причем мы, слушатели, имеем возможность присутствовать, образно говоря, у самых истоков этой реки. Когда нет ничего, только тишина – и вдруг одним касанием Ашана пробуждает хрустальные поющие чаши, от которых разливается в пространстве плотный и неспешный, наполненный удивительно глубокими обертонами гул, образующий бесконечную волну, подхватывающую и ведущую за собой неземной, наполненный ангельским величием и спокойствием голос исполнительницы, которая поет сакральные мантры (как правило, широко известные и даже почти что обязательные для западных последователей религии сикхов, такие, как «Guru Ram Das», например) и духовные песни, ставшие основой для практик Кундалини йоги (между прочим, это первый ее релиз, раскрывающий в полной мере данную тему). Как живительные ручьи, в хрустальный звон чаш и звуки голоса вливаются светлые, нежные и абсолютно спокойные партии клавишных, акустической гитары и гитары электрической, мягкий ритм таблы и умиротворенный шепот деревянной флейты – за их звучание отвечают приглашенные друзья-музыканты. Спродюсировал «River of Light», как и многие другие релизы «Spirit Voyage», знаменитый Томас Баркью, для него этот альбом, кстати, пятая совместная работа с Ашаной, и хорошо чувствуется, что между ними установилась полная творческая гармония. Именно благодаря этой гармонии древние слова, проложившие нити великой мудрости сквозь века, легко ложатся на английскую речь, а нашедшие путь сквозь космическую бесконечность звуки поющих чаш кажутся такими приятно-простыми на фоне плавных аранжировок и мерцающего, как лучики солнца по поверхности волн, синтезаторного бэкграунда. Эта река света манит пойти за собой, доверяя Ашане роль заботливого проводника и приводит в оазис уюта и умиротворения, вашу индивидуальную «зону комфорта», где отдыхает тело и душа, где вечные вибрации мистических звуков восстанавливают внутреннюю гармонию. Очень душевный альбом, идеально подходящий для медитаций, практик и отдыха.

 

www.spiritvoyage.com

www.soundofashana.com

Spirit Voyage, CDS-004389, 2012

 

Between Shores of Our Souls (3:44)

Ocean of My Dreams (4:32)

Become My Life (3:06)

Inside The Majesty (4:07)

La Luna (4:31)

El Instante Eterno (4:52)

Love Writes (3:14)

Tells The Clouds To Weep (2:50)

Breeze At Dawn (4:37)

Burn Of The Heart (4:59)

 

На своем новом альбоме «Между берегов наших душ» Маркус Сибер и Анжелика Баумбах обратились к поэзии Руми и Калиля Гибрана, поэтов, чьи строки, сочетающие в себе духовный призыв и романтический настрой, способны вдохновлять все новые и новые поколения музыкантов и влюбленных. Вернее, как в случае с «Mirabai Ceiba» — влюбленных музыкантов. Мастера «духовных любовных песен», Маркус и Анжелика подошли на «Between Shores of  Our Souls» к той точке творческого совершенства, за которой следует уже абсолютная Тишина, которая и является высшей точкой творческого и духовного стремления. Эта тишина слышна и здесь – между строк, за чарующими партиями инструментов, она незримо «звучит» все время, формируя пространство Вечности и Абсолюта. Но, помимо этой невысказанной Тишины, мы, слушатели, слышим здесь в первую очередь идущие от всего сердца и от всей души слова, которые нужно не говорить – шептать друг другу в ночном покое, в мире полной гармонии, глаза в глаза, передавая с ними потоки всеохватывающей энергии, формирующей Вселенское равновесие инь-ян.

Впрочем, вы можете отойти (но это будет очень сложно сделать) от этих духовных аспектов и изысканий. Оставьте для себя только музыку, только ее лирический посыл – и Вы все равно получите мощный, несравненный в своей проникающей эмоциональности альбом, музыка которого словно остановилась на закатном берегу бесконечного океана. Эти простые и тихие баллады спеты под аккомпанемент акустической гитары и воздушных партий пианино, от простых аккордов которых, словно круги по воде, в бесконечности момента разносятся задумчивые, вечерние звуки трубы (на ней играет известный исполнитель из Норвегии Нилс Петтер Молвэр), погруженные в себя партии виолончели (которая задает несколько тревожных…нет, скорее просто заставляющих замирать сердце ноток в «Inside The Majesty») и мягко шелестящая перкуссия. Иногда музыка превращается в нечто вроде «spiritual jazz», иногда дрожь скрипок и растянутые риффы электрогитары образуют странное, усыпляющее внимание марево, подрагивающее на горизонте. Кажется (и хочется), чтобы этот момент, воссозданный «Mirabai Ceiba», длился вечно – потому что только он и кажется тем самым Настоящим, к чему все мы, так или иначе, стремимся всю свою жизнь. И очень хорошо, когда в это Настоящее мы приходим не одни, а вместе с любимым человеком, который поможет проложить нерушимые мосты любви между островками душ, протянуть эти связывающие нити между бездной бытия и навсегда связать две жизни в одно целое. Эти тихие и красивые песни – об этом. И о многом другом, о чем вы тоже можете поговорить с кем-то в Тишине.

 

www.mirabaiceiba.com

www.spiritvoyage.com

Spirit Voyage, CDS 004281, 2011

 

Aad Guray Namay (07:06)

Satigur Kar Deenai (08:56)

I Am Thine (09:43)

Ong Namo Guru Dayvaa (07:50)

Mayray Govindaa (09:49)

Om Namah Shivaya Raam (04:56)

Aap Sahaaee Hoaa (09:46)

With You (04:49)

 

«I am Thine» стал дебютным альбомом для Джей-Джагдиш, однако считать ее «новичком» в мире духовной музыки на этом основании было бы неправильно. Ее путешествие в пространство древних духовных истин, нашедших воплощение в мантрах, началось более двадцати лет назад в Северной Индии, где она постигала сикхизм в академии Йоги Бхаджана, а затем выступала в различных местах и странах с группами студентов, исполнявших киртан. Западное происхождение и восточное духовное воспитание, как и многих современных «звезд» киртана, направили ее на верный путь музыкального творчества, в котором гармонично объединялись бы экзотические мотивы с ритмами и гармониями, привычными западному слушателю, готовому, однако, открыться навстречу новым звукам, идеям, и мыслям.

Альбом Джей-Джагдиш отличает грамотное продюсирование и та неподкупная искренность, которую нельзя добиться никаким другим путем, кроме как истинной верой и уверенностью в том, что и для кого ты делаешь. Раскрывая перед нами душу, исполнительница также раскрывает свет и энергию известных духовных стихов, придавая им мелодизм нового времени, давая возможность окунуться в мир киртана всем, и опытным последователям йоги, и новичкам. Набор инструментов довольно характерен для киртан-альбома «нулевых» и « десятых», он словно рассчитан на ту часть (мне кажется, в основном американской) аудитории, которая хочет слышать и индийские созвучия, и аккорды корневого акустического фолк-рока, с его склонностью с личным переживаниям, выраженным в форме красивых и запоминающихся баллад. Ситар, сарод, малая арфа, саранги, табла и фисгармония – все это принесено словно с берегов солнечного Ганга, но, «заключив союз» с акустической гитарой, бас-гитарой, меланхоличной скрипкой  и пианино, эти инструменты становятся необыкновенно близки и понятны любому человеку, взявшему в руки этот диск. Связывая время, культуры и страны, Джей-Джагдиш поет свои неспешные мантры, создавая ауру нерушимого покоя и гармонии, наполненной простыми, но важными чувствами, среди которых преобладает, конечно же, любовь. Голос исполнительницы я бы не назвал сильным, точнее, он не силен в привычном плане – но от него исходит другая, более яркая энергия, сила человека, познавшего свой путь и готовому провести по нему любого человека, которыйпробудит в себе подобное желание. И чтобы на этом пути не случилось, фраза «Я буду с тобой», ставшая рефреном финальной песни (как это принято у многих авторов сейчас, она исполнена на английском языке в очередной попытке создать вариант «западного киртана»), будет той путеводной звездой, которая всегда укажет путь. «I Am Thine» — по-женски красивый и искренний альбом, поданный от всего сердца.

 

http://www.spiritvoyage.com

Spirit Voyage, CDS-004351, 2012

 

Wahe Guru Ji Ka Khalsa (7:28)

Har Ji (11:56)

Ant Na Siftee (7:23)

Change (5:54)

Dhan Siri Guru Gobind Singh (7:36)

Namo Namo Dev Guru (8:01)

Unto Thee (3:43)

 

Многих из нас жизнь научила с опаской относиться к переменам. Образно говоря, в отношении них не всегда понятно, буря только начинается или уже закончилась. Думаю, те из вас, кто послушает новый альбом Гурунама Сингха, смогут изменить свое отношение к возможным или неотвратимо грядущим переменам на более положительное. В конце концов, полученного заряда позитива и хорошего настроения, способного «переварить» все невзгоды, вам точно хватит надолго.

Четвертый сольный альбом этого исполнителя киртанов создавался именитым продюсером Томасом Баркью, перечисление заслуг которого перед духовной музыкой заняло бы слишком много времени и места. Как опытный мастер, Томас создал с помощью музыки и звукового дизайна все условия, чтобы Гурунам Сингх чувствовал себя комфортно и его голос раскрылся в полной мере. Это ему удалось, как удалось и главное: если комфортно себя чувствует исполнитель, значит, комфортно и слушателю. Традиционные священные тексты сикхов и собственные песни поданы в манере, которая объясняет, почему некоторые слушатели и критики называют Гурунама радикальным новатором в мире мантр. Хотя вот «Wahe Guru Ji Ka Khalsa» звучит вполне традиционно, в обрамлении пряных восточных ритмов и мелодий автор поет слова мантры, которым можно начать подпевать, этих слов поначалу даже не зная. В этой легкости таиться одна из главных «фишек» альбома, располагающих к себе с первого же трека: когда вслед за исполнителем и воздушным женским вокализом вступает хор, подхватывая перекличку, очень просто оказаться вместе с этими людьми на одной радостной волне, петь вместе с ними и получать истинное удовольствие от этого сотрудничества. «Har Ji» подана в более спокойной, погруженной в себя манере, это трек для глубокой медитации, исследования трансовых состояний. А вот далее идет «радикализм» в самом хорошем смысле этого слова: «Ant Na Siftee» строится на роковом груве и блюзовых мотивах, а гитарные риффы порой неожиданно перенимают гармонии традиционных индийских раг. Гурунам становится этаким рок-гуру, который может даже переложить киртан на бодрый, почти что рэповый слог, помноженный на ритмы солнечного регги («Change»). «Dhan Siri Guru Gobind Singh» снова призывает к спокойствию и сосредоточенной молитве, а «Namo Namo Dev Guru» зовет танцевать, опять же, всех сразу, в едином позитивном и радостном порыве, с улыбками, поднятыми вверх руками и священными словами на губах. Отлично! Завершает альбом (увы, но он кажется слишком коротким) акустическая баллада на английском языке «Unto Thee», исполненная в традициях фолк-рока, может быть, не без отсылок с хиппи-эпохе с ее тягой к спиритуализму. Красиво, искренне и проникновенно.

«Change» — очень светлый и добрый, если так можно выразиться, альбом. В нем много радости, надежд, простоты и искренности, и этим он особенно ценен в наше непростое время, когда перемен и ждут, и бояться.

 

http://www.spiritvoyage.com

http://gurunamsingh.com