Tag Archive: space ambient


algol

Ksenza Records ‎– ksz 015

Если принять за истину версию о том, что наша Вселенная действительно бесконечна, то легко представить себе, что на ее просторах существует неисчислимое множество миров: тех, которые пока только начинает изучать человечество, направив в их сторону сверхмощные телескопы, и тех, которые отдельные представители этого самого человечества увидели в своих мечтах и перенесли их на страницы книг, на полотна картин, и на экраны кинотеатров. А сколько еще миров ждут своего «проводника», чтобы быть увиденными…И все эти эти миры ваши (как гласит строка из «Космической одиссеи» Артура Кларка) – просто доверьтесь своей фантазии Читать далее

Реклама

holmes

Self Released, 2015

Имя американского электронщика Холлана Холмса уже привычно ассоциируется c невероятной космической музыкой – к этому он приучил слушателей на своих предыдущих релизах, каждый раз отправляясь все дальше и дальше в бесконечные просторы Вселенной. Но на своем пятом альбоме «Incandescent» он неожиданно решил остаться на Земле, правда, для своей музыкальной экскурсии выбрав те территории на ней, которые могут похвастаться вполне себе инопланетными пейзажами и атмосферой седой древности, над которой не властно время и, пока еще, люди. Читать далее

serrie

Monroe Products, 2016

Чаще всего в ментальные странствия по внутренним мирам и космическим просторам, порождаемым богатым воображением, слушатели предпочитают отправляться в сопровождении правильно подобранной музыки, не только помогающей отгородиться от окружающего фона, но и выступающей проводником, взаимодействующим с подсознанием и открывающим новую, прекрасную в своей неизведанности реальность. Одним из мастеров подобной «правильной» музыки можно однозначно назвать Йона Серри, знаменитого композитора, сочиняющего альбомы в стилях «deep space ambient» и «new age», разошедшиеся на данный момент миллионными тиражами. Читать далее

day star

New World Music, 2014

 

Day Star (6:13)

Galaxy Prime (8:31)

M-Theory (8:26)

Eden’s Waypoint (7:43)

The Antares Rift (9:22)

Quantum Seas (11:55)

The Sum over Histories (12:55)

 

Новый альбом композитора Йонна Серри, с именем которого многие совершенно справедливо связывают понятие «настоящая космическая музыка», стал второй частью грандиозной истории, начатой его предыдущим релизом «Thousand Star». На «Дневной Звезде» нас тоже ждет путешествие по бескрайнему космосу, раскрывающемуся в различных ипостасях: космос как колыбель жизни и наш общий дом, космос как пространство, наполненное неразгаданными и волнующими тайнами, космос ученых, философов и мистиков, космос визионеров и авторов научно-фантастических романов. Последний вариант, кстати, предполагает, что прослушивание «Day Star», равно как и его предшественника, вы дополните чтением увлекательного НФ-романа (сам Серри, помниться, рекомендовал что-нибудь из Аластаира Рейнольдса, но это на любителя), что, по идее, поможет оторваться от привычной реальности и мысленно последовать на Зов этой электронной симфонии звезд и галактик. В музыке Йонна, кстати, можно распознать наличие некоей двойственности: с одной стороны она звучит порой запредельно-фантастично, поражая, как далеко, в какие бездны еще не исследованной Вселенной может так легко переносится ее автор, с другой стороны, трудно не заметить, как много в ней земного, устанавливающего прочные связи с родной Землей: например, в мелодиях, с которых стартуют многие треки альбома, сложно не расслышать легко узнаваемые мотивы (в заглавной «Day Star», надеюсь, не я один узнаю начальные аккорды классической «Strangers in the Night»), которые Серри весьма оригинально обыгрывает. Также многие работы Маэстро обитают на грани света и тьмы, объединяя небесные, мистериальные мотивы почти что религиозного характера, и бесконечные, затягивающие и не отпускающие территории неведомой темной материи. Эта грань этереального нью эйджа и стремительно темнеющего эмбиента в стиле Роберта Рича (подлинный шедевр жанра «Quantum Seas») производит на слушателя сильное, порой драматическое впечатление. Но Серри, прежде всего, как художник, стремиться показать красоту Вселенной, заманивая ее загадками и тайнами, познавать которые – одна из задач человека, а уж как он это делает, с помощью телескопа или своего воображения, не столь важно.  И здесь превалирует, конечно же, позитивный, гуманистический настрой, выгодно отличающий неземные звуковые пейзажи Йонна, который в очередной раз оказался на пике своего таланта и сочинил изумительно-вдохновляющий альбом, помогающий открыть окружающий мир в его подлинном величии и красоте.

 

 

www.thousandstar.com

precense

Self-released, AFCD08, 2013

 

Harmonic Presence — 1st Movement (22:37)

Harmonic Presence — 2nd Movement (23:12)

Harmonic Presence — 3rd Movement (21:48)

 

Слушая новый альбом новозеландского композитора, завершающий его трилогию «Гармоний», легко представить себя бесплотным лучом света, летящим сквозь космическое пространство. Это грандиозное путешествие (уместившееся в шестьдесят с небольшим минут, но время, как известно, величина относительная), во время которого воображение, направляемое музыкой, минует моря спокойствия межгалактических просторов, встретит рассвет на поверхности далеких экзопланет, пронесется сквозь спирали галактик, мимо мастодонтов сверхновых, по трассам комет, по бескрайним и пустым полям темной материи к самым древним квазарам, от которых еще исходит тихое эхо самого первого мига Творения. И все это странствие предпринято в ответ на бесконечный зов, проникающий в наши души и являющийся посланием той божественной сути бытия, чье Присутствие, вынесенное автором этого альбома в заголовок, наверняка хоть раз в жизни ощущал каждый из нас – пусть и закономерно списывая эти необычные ощущения на странности нейронной сети мозга. Эндрю верен своей стилистике, создавая многочастные и длинные работы на стыке космического эмбиента, традиционной электроники и нью эйджа, раз за разом все глубже вытягивая слушателя за рамки обыденной банальности с помощью открывающих начало этого Пути величественных пассажей в духе Вангелиса, медленных, трансовых секвенций в традициях «Tangerine Dream», этереальных голосов ангелов, спускающихся с небес благословенными потоками лучистой энергии. Также на этих космических магистралях встречаются оазисы тишины и спокойствия, украшенные тихими, медитативными флейтами, или, наоборот, поднимающими со дна души волны эмоций клавишными, окруженными звонкими переливами небесных арф и чистым звоном колокольчиков. Правда, порой до этих оазисов, где обозначенное Присутствие ощущается сильнее всего, предстоит одолеть весьма темные просторы, наполненные первородным гулом и бесконечными резонансами, до природы которых еще не докопались ни физики, ни мистики. Иногда кажется даже, что здесь можно легко потеряться, растворившись в этой тьме – но очередной отголосок Зова станет ориентиром, проводя короткими путями музыкальной гармонии к Источнику (или Источникам) всего сущего, к эпицентру мироздания, туда, куда мы все стремимся во снах и мечтах. Кажется мне, что именно так, или очень похоже, должна звучать Музыка Сфер, и, надеюсь, это утверждение станет лучшей похвалой и рекомендацией для «Presence». Прекрасный, многоплановый и фантастический (в том числе и фантастически красивый) альбом настоящего Мастера.

 

http://andrewforrest.co.nz

holmes

Self Released, 2014

 

Impulse (7:01)

Constant Velocity (5:44)

An Uninvited Guest (6:15)

Enduro (6:54)

Pale Blue Dot (6:12)

Scattered Across The Heavens (8:38)

The Departure (6:18)

The Spirits Of Starlight (6:59)

The Eternal Cosmos (7:54)

 

Бесконечно-огромным, темным и бесстрастным, но, в то же время хранящим невероятное количество загадок и наполненный невообразимыми красотами – именно таким предстает Космос на новом альбоме американского композитора Холлана Холмса, человека, который плодотворно и всесторонне исследовал это пространство на свои предыдущих релизах, позволивших слушателям практически без возражений внести его имя в гипотетический «Зал славы» электронной музыки. На «The Spirits Of Starlight» мы слышим Вселенную: Вселенную ученых, видящих в ней невероятный механизм, работающий по определенным законам, и Вселенную мистиков, верящих, что где-то, на «небесах», меж скоплений галактик, нас ждет невероятный духовный опыт общения с высшим разумом. Первая половина альбома отражает интерес Холлана к более динамичным фазам музыки. Стартуя с кажущихся спонтанными партий инструмента, напоминающего цитру или дульчимер, «Impulse» постепенно набирает обороты, ныряя к глубину темной материи и выстраивая замысловатые секвенции, приобретающие дополнительное ускорение в «Constant Velocity» и существенно разгоняясь – конечно, не до пределов звездного света, но как раз до того темпа, когда пульсации и бит создают гипнотический эффект и подчиняют себе внимание, и без того завороженное медитативными интонациями и приятной мелодикой космического эмбиента. Этот разгон помогает пробиться к дальним границам изведанного пространства, где оказывается, что мы является гостями, причем не самыми ожидаемыми, хотя, возможно, вполне желанными. Не знаю, что имел ввиду Холлан, называя трек «Enduro» (так, если не ошибаюсь, называется одна из сложнейших дисциплин в мотоспорте), но вещь определенно хорошо развивает тему и настроение альбома, подводя к более абстрактному и, отчасти, более темному фрагменту «Pale Blue Dot», за которым пространство ученых и фантастов заканчивается и начинается территория мистического опыта. Вторая часть альбома выполнена в стилистике «space ambient», и это поистине глобальные, величественные вещи, наполненные этереальными мотивами и элементами, выдающими в этой неописуемой бездне, кишащей сигналами и шумами, оставшихся эхом еще с момента Большого Взрыва, наличие сил, присутствие коих обычно проявляется в «земной» музыке в виде нисходящих хоралов и космических симфоний, чем Холмс, кажущийся всегда рационалистом до мозга костей и человеком науки, не побоялся воспользоваться в нескольких треках. И это великолепно вписалось в его музыку. Завершается альбом грандиозной вещью «The Eternal Cosmos», в основной теме и элементах аранжировки которой сложно не расслышать отсылок к стилистике Вангелиса времен «космической эры», но эти заимствования, или, если хотите, дань уважения, подана так гармонично и красиво, что эту композицию можно смело назвать главной на альбоме и квинтэссенцией того, что Холлан хочет донести до слушателя посредством своей музыки. Если честно, «The Eternal Cosmos» производит ошеломительный эффект. В целом же альбом «The Spirits Of Starlight» вновь наглядно демонстрирует, что его создатель продолжает не только свои странствия по пределам Вселенной, но и свое развитие в качестве музыканта, вновь совершая качественный скачок, позволяющий оценить эту работу как один из лучших эмбиентных релизов последнего времени, среди достоинств которого – не только великолепный звук, тщательно проработанная идея и отличные аранжировки, но еще и тяга к познанию, без которой так сложно сделать первый, важный шаг навстречу неизведанному. Браво, Холлан, ты снова постарался на славу.

 

 

http://hollanholmesmusic.com

Cosnmic Traveler

Monroe Products, 2013

В 2002 году этот альбом испанского электронщика Макса Корбачо уже издавался под названием «The Resonant Memory of Earth» и был хорошо принят слушателями и критиками, оценившими изысканную гармонию и таинственную глубину музыки, выполненной по всем классическим канонам «космической электроники», но демонстрирующей при этом характерный и самобытный почерк музыканта. Теперь этот материал дополнен сигналами «Hemi-Sync», синхронизирующими полушария головного мозга и получил новое название, которое тоже неплохо раскрывает замыслы его создателя, так сказать, настраивает слушателя на нужный лад. Сейчас «Cosmic Traveler» можно назвать одним из тех релизов, которые в идеале должны бы быть интерактивными: хорошим «транквилизатором», направляющим воображение слушателя в правильное русло, стал бы красочный атлас звездного неба или подборка фотографий, которые поставляет нам с орбиты телескоп Хаббл. Именно удивительные виды Вселенной идеально ложатся на гармоничные и глубокие потоки электронного звука, которыми умело манипулирует Макс, создавая развернутые и масштабные пейзажи далекого Космоса, проникая в атмосферу обитаемых планет, блуждая во мраке темной материи в компании метеоритов и комет, падая в глубины черных дыр и растворяясь в ослепительном сиянии звезд-гигантов. Под мелодичный и пластичный, находящийся в постоянном процессе трансформации звуковой поток, обернутый мягким и всепроникающим гулом и дополненный вполне земными и реалистичными звуками (вроде стрекота ночных насекомых и плеска волн) можно откинуться в кресле, закрыть глаза и отправиться в долгий дрейф, давая волю фантазии и отыскивая в глубинах подсознания заложенные там с архаичных времен пароли и явки для связи с истинной и бесконечной реальностью. Атмосферные саундскейпы Кобрачо мягко захватывают, тихим вибрирующим шепотом обещают посвятить в тайны (и данное обещание сдерживают), уводят за собой, мерцая яркими, растворяющими в себе огнями и охватывая вполне себе астрономические масштабы – одним словом, делают все, чтобы на один час в этой Вселенной на одного космического путешественника стало больше.

 

www.hemi-sync.com

www.maxcorbacho.com

Dreaming-Time-300x258

SelfReleased, 2013

 

Dreaming Time I (25:06)

Dreaming Time II (18:26)

Dreaming Time III (15:22)

Dreaming Time IV (17:24)

 

На своем втором альбоме «Dreaming Time» американский электронщик Форрест Смитсон описывает различные состояния сознания и подсознания, пребывающих во сне, концентрируясь не столько на медицинских показателях, сколько на метафизике сложных и не до конца изученных процессов, дающих жизнь целым вселенным внутри каждого из нас. Соответственно, и музыка Форреста звучит по-разному, и общее о ней можно сказать только одно: ее автор очень хорошо знаком с «классическими» образцами эмбиентной электроники, начиная от саундскейпов Венди Карлос и музыкой для аэропортов Брайана Ино и заканчивая богатой дискографией Стива Роача, в мистических зонах сна которого, кажется, Смитсон и его музыка пребывают на протяжении первых двух треков. Здесь хорошо слышны все фирменные мотивы Роачевских «территорий сна»: плавные текстуры тают в невесомости и перетекают друг в друга, медитативность музыки соседствует с загадочным и архаичным эхом, в нужных местах, послушный шаманскому зову, в дело вступает мягкий, но безостановочно-гипнотический ритм. Формально «Dreaming Time 1 & 2» близки к работам периода «Structures From Silence» и «Quiet Music», слушая их, замечаешь про себя, что Форрест весьма талантливый эпигон своего именитого соотечественника и легко добивается подобия, воссоздавая уникальную и комфортную атмосферу его музыки. Не превзошел, но выступил на уровне. Третья часть альбома уходит от этой стилистики в менее определенные абстракции — это глубокий сон без четких сновидений, в смутно-узнаваемой неоклассической стилистике которых неясными и оттого волнующими тенями привычной реальности проступают более осязаемые и четкие формы, запечатленные в четвертой части альбома, служащей прямым продолжением этого полета сквозь бездны внутреннего космоса. Колокол (кому-то его раскаты покажутся даже волнительно-пугающими, особенно после криков ворона, перелетевшего сюда недобрым вестником из третьей части), шум ветра, пение птиц и голоса детей, раскачивающих невидимые качели, эфемерные голоса ангелов или иных потусторонних сил: черно-белая (как сны «нормального» человека, которых лично я никогда в жизни не видел) прогулка мимо готических сооружений или небесных чертогов, «заряженная» благоприятными для внутреннего успокоения символами, подле которых присутствует что-то еще, гораздо более величественное и глобальное. Убедительно хороший эмбиент от музыканта, которому, конечно, придется однажды заняться созданием своего, уникального подчерка, чтобы его имя зазвучало в среде любителей подобной музыки.

 

www.forrestsmithson.com

resize

Multiverse

Eternity

Behind The Scenes (feat. Jane Maximova)

Wormhole

The Blazing World

Kallisto

Light Drops

Dream Zone

Telepathic Wanderers

Deep River (feat. Jane Maximova)

Pulsar

Supreme Being

Cosmic Horizons

Spacetime

Supergalactic

Big Bang

Levitation

Orbit

 

Неутомимый Роланд Восс сравнительно недавно совершил (и, конечно же, пригласил за компанию своих слушателей) настоящее космическое путешествие к звезде Сириус и обратно, выпустив альбом с таким названием и содержанием. Путешествие вышло настолько динамичным и удачным, что поневоле его еще долго будут вспомнить – все эти перелеты, ритмы космопортов, пульсации и радиосигналы далеких галактик, бескрайние просторы Вселенной и много чего еще яркого и невыразимого словами. Можно представить, что новый альбом «Lemongrass», названный «A Dream Within A Dream», воплощает в себе мечты и воспоминания  об этом путешествии, равно как и вообще любые воспоминания и мечты, которые могут придти вам в голову. Создавая этот диск, Роланд вспомнил о своих ранних, полностью эмбиентовых опытах – EP 2007 года «Ambient Land» и последовавшем далее диске «Hypnosis», и продолжил развивать тему аморфной, сонно-мечтательной фоновой музыки, доведя эти идеи, пожалуй, до совершенства. Итак, он снова зовет в путь, снова к звездам, но теперь маршруты задавать будут сами слушатели, да и вместо скафандра в качестве амуниции подойдет скорее пижама и подушка – главное, что это путешествие будет самым настоящим и реалистичным. Вместо привычной эклектики из всех самых актуальных жанров «для отдыха», будь то chill out или easy listening, немецкий продюсер создает здесь музыку предельно легкую, почти неосязаемую, сотканную из электронных звуков, словно пребывающих в невесомости, и эффектов, заставляющих почувствовать тепло солнечного ветра, услышать плеск звездных морей и сигналы далеких цивилизаций, увидеть радужные спирали еще не открытых галактик. В это странствие Роланд отправляется не один, компанию на треках «Behind The Scenes» и «Deep River» ему составила наша соотечественница Джейн Максимова, которая сочинила и спела (скорее, прошептала) вокальные партии. Кстати, «Deep River» это первая и последняя композиция на альбоме, где можно услышать ритм, мягкий, глубокий и гипнотический, превращающий эту вещь вместе с загадочным вокалом Джейн в подобие одного из ранних хитов «Enigma». Также на одной из этих космических тропинок («Kallisto») Роланд словно повстречал самого Эрика Сати, который, прогуливаясь по бескрайнему берегу звездного океана, сочиняет одну из своих знаменитых «гипнопедий». Во всем остальном «A Dream Within A Dream» представляет собой композиции с минималистичной структурой, атмосферным, очень уютным и расслабляющим звучанием, и мечтально-романтическим настроением, в которое заключено желание познать бесконечный мир вокруг. Под эту музыку можно (и, наверное, даже нужно) дремать, фантазировать и вспомнить, она для этого очень подходит.

 

www.lemongrassmusic.de

Послушать и купить

phase shift

Self Released, 2013

 

A Precarious Trajectory (6:21)

The Road To Perdition (5:41)

Lost Memories (5:00)

Morphogenesis (14:35)

Phase Shift (32:40)

 

Третий альбом техасского электронщика Холлана Холмса посвящен памяти Нила Армстронга – космонавта, сделавшего тот самый маленький шаг для одного человека по лунной поверхности, не стало в августе 2012 года. Холмс своими предыдущими релизами доказал свое умение создавать настоящую традиционную «космическую электронику», в которой находится место гипнотическим секвенциям в духе «берлинской» школы, и растворенные в тишине ночного неба эмбиентные пассажи в духе школы американской (можно вспомнить о Стиве Роаче, который занимался мастерингом дебютного диска Холлана и привнес многое из своего привычного багажа). Развивая эти идеи, в «Phase Shift» композитор пытается воссоздать ощущение того самого полета с последующим прилунением – первые два трека передают предстартовое напряжение последних секунд на Земле, растянувшихся на целую Вечность, нервную дрожь обшивки корабля, набирающего высоту и прорывающегося сквозь атмосферу, выход на траекторию. «A Precarious Trajectory» и «The Road To Perdition» растопят сердце фанатов «Tangerine Dream» напряженными секвенциями, простыми и атмосферными, но подстегивающими воображение мелодиями, динамичными пульсациями. Очень мощные, энергичные треки. «Lost Memories» — это первые минуты невесомости и последний взгляд, брошенный назад. Композиция передает ощущение свободного полета, ее легкая эмбиентная текстура не сдержана рамками мелодий и позволяет полностью погрузиться в звуковой кокон, от которого, однако, тянется невидимая нить ностальгии, связывающая покорителя космоса с родными. «Morphogenesis» и, особенно, «Phase Shift» стали первыми примерами работы Холлана с большими музыкальными формами, в масштабе глобальных космических «симфоний». Примеры более чем удачные. Нам предстоит около пятидесяти минут (пока есть запас кислорода) прогулок по темной стороне Луны —  закономерно сгущающая тьма и полная тишина могут ввести в легкий транс, когда органы чувств начинают выходить из-под контроля, позволяя себе повестись на проделки воображения, тут же выдающего фантомы человеческих голосов и обрывки мелодий, переплетающиеся с сигналами оборудования, трансформирующимися затем в шум звездных морей. Конечно, как адепт «традиционной электроники», Холлан не спешит напугать слушателя или ввести его в заблуждение, и тьма, сгустившаяся порой в туманных облаках этих эмбиентных гигантов, не пророчит беды, являясь лишь частью Вселенной, еще один маленький фрагмент которой был открыт космонавтам, впервые шагнувшим на Луну. «Phase Shift» — сильная, наполненная миграцией звуковых фантомов вещь, плотный и медленный поток звуков погружает в себя, может быть, даже намерено подводит слушателя к состоянию глубокого сна, контролируя его сновидения, в которых фигура космонавта, бредущего по склону лунного кратера, займет не последнее место.

Холмс обратил на себя внимание сразу же, уже своим дебютом задав высокую планку. На «Phase Shift» он продолжает совершенствовать свой музыкальный язык, одновременно расширяя границы своего творчества, все дальше выходя за пределы атмосферы, как и положено настоящему «звездному романтику». Отличный альбом.

 

http://hollanholmesmusic.com