Tag Archive: sounds true


solace

SoundsTrue, 2012

 

Healing Heart (07:38)

Twilight (04:22)

Ja-neb’a (06:04)

Spring of Solace (05:24)

Gaia (04:52)

Journey Within (05:30)

Anam Cara (09:17)

Danu (03:30)

The Way Beyond (08:38)

Asase Yaa (04:44)

 

Продолжая серию сборников «Music for Emotional Healing», американский композитор Майкл Брант ДеМария собрал лучшие (впрочем, на мой вкус, «худших», или даже просто «менее интересных» произведений у него просто нет) композиции, наиболее подходящие для заявленной в названии серии цели со своих трех последних альбомов. В «Gaya» с нами словно говорила сама Мать-Земля, в «Bindu» Майкл открывал глубокие внутренние состояния сознания и необозримые пространства воображения, а в недавнем «The Maiden of Stonehenge» оживали древние кельтские сказания про ищущих свой путь героев, а голоса лесных духов манили в глубину изумрудных чащ под своды священных мегалитов. Фрагменты этих релизов объединились в музыкальном потоке, наполненном теплом сочувствия и утешения, способном вызвать чувство слияния с окружающим миром и ведущем к тонкой перенастройке энергетических потоков человека – или просто дарящем час в компании с очаровательной, немного загадочной и искренней музыкой, всепроникающее спокойствие и эмоциональная глубина которой станет превосходным дополнением к сеансам медитации и моментам «отвоеванной» у окружающего мира тишины. Для этого свое звучание объединили этнические флейты, чье медленное дыхание, порождающее прозрачные миражи мелодий, сливается с дыханием абсолютно спокойного, погруженного в себя человека, мысли которого движутся параллельно потокам и энергетическим меридианам Земли, вплетаясь в шорох волн, в мягко подталкивающую в священный круг Силы ритмику архаичных ритуалов и завораживающий звон колокольчиков, с которыми играет ветер. Эмбиентные калейдоскопы, расцветающие яркими звуковыми узорами в тающем мареве, соседствуют с этериальными голосами, которые следуют за простыми, вкрадчивыми мелодиями, сыгранными на пианино. Композиции «Solace» подобраны так, что образуют совершенно новое музыкальное произведение, не вызывающее вопросов типа «для чего нужно было собирать треки с альбомов, которые все хорошо знают» — это абсолютно новое, уникальное пространство из музыки, образов и исцеляющей энергии, созданное одним из лучших мастеров жанра «душевной музыки».

 

www.ontos.org

SoundsTrue, 2010

 

CD1: Water

CD2: Light

CD3: Earth

CD4: Air

 

Научная теория о том, что наш мир целиком состоит из вибраций, резонансов и потоков энергии (может быть, мы и сами являемся этими потоками, создавая материальный мир с помощью воображения) нашла отражение в серии «Full Spectrum Sound Healing» музыканта из Сан-Франциско Алекса Теори, который также изучает психологию, шаманизм, духовные практики, организует семинары и фестивали. Идея серии проста: каждый диск посвящен одному из элементов окружающего мира, без которого жизнь невозможна, и который, в глобальном масштабе Вселенской симфонии, звучит строго на своей частоте.

«Вода». Алекс исследует вибрации молекул воды, математически рассчитывает силу воздействия и длину волн, переводя все это в звуки, которые потом воспроизводят живые и электронные инструменты. Повторяя структуру этой субстанции, плотный эмбиент набегает медленными волнами, на поверхности которых так приятно покачиваться. Эти долгие, никуда не спешащие, глубоко резонирующие волны обволакивают, растворяют в себе, превращая человека в частицу великого океана энергии. Также им вторят «космические» вибрации поющих чащ, разлитый в воздухе колокольный звон и настроенные на частоты молекул камертоны, ставшие за последние годы важнейшими инструментами в мире целительной музыки.

«Свет». В основе альбома лежит исследование видимого светового спектра, частот составляющих его цветов, на которые он разбивается, проходя через призму. В качестве звукового воплощения выбраны ветряные колокольчики, которые своим легким и мелодичным перезвоном хорошо передают эфемерную, неуловимую природу светового потока. Каждый из семи треков, помимо этих звуков, содержит звучащий на строго определенной частоте минималистичный эмбиент, стелющийся по земле и медленно заполняющий все пространство вокруг, деля его с глубоко проникающим гулом поющих чащ и пересекающими между собой вибрациями камертонов, на стыке которых образуются мощные энергетические заряды. Менее плотное и более эфемерное звучание.

«Земля». Обращаясь к ней, музыкант использует звучание инструментов, в сознании их создателей-шаманов  тесно связанных с Землей. Это барабаны с их размеренным трансовым ритмом и диджериду австралийских аборигенов. Важная роль отводится резонансу Шумана, электромагнитным колебаниям сверхнизкой частоты, возникающим в резонансной полости между поверхностью земли и ионосферой, которые часто называют голосом Гайи, Земли. Все это в целом дает мощный эффект, генерируя всепроникающие звуковые волны, перестраивающие что-то в энергетической сетке организма.

«Воздух». Здесь исследуется состав молекулы кислорода (основываясь на аллотропном принципе, согласно которого кислород может существовать и в виде, собственно, кислорода, и в виде озона) а также различные формы воздействия, которые воздух, в зависимости от его состава и чистоты, может оказывать на живые организмы. Музыкальное воплощение – невесомый эмбиент, порой совершенно лишенный структуры, порой довольно мелодичный, ветряные колокольчики, сымитированные с помощью электроники (и на основании теории психоакустики) звуки ветра, камертоны, чаши,  различные сэмплы, помогающие воображению парить в небе бестелесной субстанцией, не скованной весом, размером и прочими материальными характеристиками.

Тетралогия «Full Spectrum Sound Healing» стала идеальным примером «терапевтической» музыки, настоящим шедевром Новой Науки, оказывающим поддержку тогда, когда нужно расслабится, принять у окружающего мира помощь в исцелении и настроится на гармоничное сосуществование со Вселенной, которая, почувствовав, что вы находитесь с нею на одной частоте, обязательно ответит вам взаимностью. Наушники, полный покой и оптимистичный настрой при прослушивании этих дисков строго рекомендуются.

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

www.soundstrue.com

Sounds True, M1219D, 2008

1st Movement: Sentient Beings

2nd Movement: Wisdom

3rd Movement: Compassion

4th Movement: Heart

 

На спродюсированном Питером Катером (музыкантом, который заслуживает гораздо большего, чем просто упоминания в скобках, но это как-нибудь в другой  раз) альбоме «Winds of Devotion» свои усилия объединили выдающиеся исполнители – американский индеец Карлос Накаи и тибетец Наванг Кечог. Оба – неоднократные номинанты на премию ГРЭММИ, признанные мастера, не только популяризирующие культурные традиции своих народов, но и интегрирующие их в мировое музыкальное пространство, сотрудничая со многими именитыми исполнителями.

Карлос и Наванг создали четыре продолжительных композиции, каждая из которых поможет вам в исследовании глубоких медитативных состояний или станет прекрасным помошником во время целебных и расслабляющих процедур. С не меньшим успехом она даст возможность получить и чисто меломанское удовольствие, отправив ваше воображение в сказочное место, в котором бесконечные горные вершины Гималаев приобретают пластичную и фантастическую форму американского Великого Каньона. Кечог открывает этот диск урчанием большого тибетского горна, резонирующие звуки которого проникают в душу и настраивают на спокойно-созерцательный лад, выдувая из сознания все суетное, мешающее сосредоточиться. В это же время Карлос начинает играть на своей деревянной флейте, извлекая из нее легкие, нежные, уносимые порывами ветра вверх звуки, где их подхватывают горные орлы, чьи крики очень похоже воспроизводит непальская флейта Наванга. Так и блуждают эти проникновенные песни древних инструмент по склонам гор, по зеленым холмам, по великим равнинам. Вслед за ними бредут люди, улавливая из Зов и неся с собой гипнотизирующие ритмы рамочных барабанов и шелест перкуссии, в роли которой выступают ракушки, трещетки, колокольчики. Постепенно из голосов людей складываются шаманские напевы и буддийские мантры, одну из которых, «Om Tare Tuttare Ture Soha», Наванг Кечог, надо думать, посвятил своему учителю Далай-ламе, неоднократно признававшемуся в любви к этим простым и вдохновляющим словам.

Стоит отметить и музыкантов, без участия которых «Winds of Devotion» не приобрел бы свой итоговый вид, позволивший, без преувеличения, назвать этот альбом шедевром. Это и Дэвид Дарлинг со своей всегда о чем-то мечтающей виолончелью, и Джеффри Гордон, создавший великолепные ритмические рисунки, и Вейд Мэтью, в исполнении которого упругий и рельефный бас прекрасно дополняет пульсирующий ритм в композиции «Heart». Конечно же, большую роль сыграл Питер Катер, чей голос звучит на фоне флейт и этнических инструментов, и благодаря которому полотно альбома украсили впечатляющие хоралы, пропущенные через синтезатор, и эмбиентные аранжировки, расширяющие пространство альбома практически до бесконечности. Старания всех, кто участвовал в создании «Winds of Devotion», вылились в превосходную музыку, в которой правит Вселенская Любовь и которая позволяет установить баланс и гармонию между человеком и окружающим его миром. Музыка, заряженная чистой энергией и позитивными вибрациями.

 

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

http://www.soundstrue.com

http://www.rcarlosnakai.com

http://www.nawangkhechog.com

Sounds True, M1329D, 2009

 

Earth Speakers (6:59)

Shimmering Light (4:20)

New World 1 (11:05)

Inner Worlds (7:53)

New World 2 (9:14)

Twilight (5:39)

Threshold (6:45)

Going Home (4:31)

One Vibration (3:52)

 

Все, что окружает нас, имеет индивидуальную частоту вибрации, которая вписана в звучание Великой Симфонии Вселенной. Отталкиваясь от этой идеи, многие духовные учителя, ученые и музыканты разыскивали эти частоты, фиксировали их, воспроизводили в лабораториях и студиях, пытаясь понять, как звук той или иной частоты воздействует на окружающую реальность и как это можно использовать в области исцеления. Покинувшая нас в январе 2011 года американская исследовательница Марджори де Мьюнк посвятила долгие годы поискам универсальной частоты и смогла найти ее. Это т.н. «Частота Ом», первозвук творения согласно восточным учениям и та самая частота, на которой «звучит» планета Земля, находясь в своем извечном путешествии вокруг Солнца. На ее основе Марджори создавала музыку, помогающую осознать величие окружающего мира и понять тонкие взаимосвязи между макрокосмосом и микрокосмосом.

Четвертый альбом исполнительницы называется «Vibrational Healing Music». Здесь вы не услышите синтезаторов, но, поверьте, часто будете ловить себя на мысли «откуда же взялись эти необычные звуки?». Растекающийся и обволакивающий теплыми звуковыми потоками эмбиент создан путем многочисленного наложения и замедления вполне естественных звуков (а также одной из частей 9-й симфонии Дворжака), как полученных с помощью настроенных на «частоту Ом» камертонов, так и тех, которые каждый может услышать, если хотя бы откроет свое окно. Может – но кто в наше время это делает, обращая внимание на такие «мелочах»,  как насекомые, шум ветра и волн, и уж тем более голоса растений? Между тем все это представляет собой целый пласт уникальных звуков, каждый из которых оказывает свое воздействие на реальность, в которой ни один голос не может быть потерян. Марджори, вспоминая детские годы, проведенные на лоне природы в Оклахоме, рисует звуковые картины из стрекота цикад, голосов лягушек, писка летучих мышей, активно задействует монотонный гул пчелиного роя и использует записи звуков кактуса и других растений. И эти картины, постепенно сливающиеся в единое полотно (альбом поделен на треки весьма условно), полны невероятных, порой обманывающих слух трансформаций. Ночные насекомые вдруг могут запеть голосами птиц, птичий гомон превращается в утробное гудение диджериду, а лягушки могут закричать человеческими голосами. Стоить отметить и довольно сильное воздействие жужжания пчел и ультразвуковых сигналов летучих мышей – если, услышав их, вы почувствуете вибрации в позвоночнике или мурашки на поверхности кожи, значит, ваше тело стремиться настроится на одну волну с этими обитателями Земли. Эффект расслабления Марджори усиливает, играя на губной гармошке, а гитарист Одж Хейс извлекает из гитары со стальными струнами медитативные партии.

Я бы назвал эту музыку сакральной. Она затрагивает тайные ноты бытия и показывает все разнообразие форм жизни, помогая понять, частью чего мы являемся, и как это единое целое и его мельчайшие частицы могут влиять на наше существование. Это еще и психоактивная музыка, обеспечивающая легкий переход в трансовые состояния и помогающая справиться с последствиями стресса и усталости. Очень рекомендую к прослушиванию.

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

www.soundstrue.com

Sounds True, MM011823D, 2011

Wisdom Calls When The Wall Falls (6:00)

Walking Among the Snakes (9:24)

Face Yourself (6:46)

Ghost Dance (6:44)

Inescapable Brightness (6:55)

Lazarus & Me (9:23)

Breathing in the Deep (7:12)

Speechless When I Play (5:00)

Saphira (6:53)

 

«Биология веры» долгое время была моей настольной книгой, да и сейчас, листая ее страницы, я нахожу среди строк что-то новое, пробуждающее и позитивное, заставляющее задуматься об окружающей реальности и делать правильный выбор в жизни. Книги Брюса Липтона подкупают также, как и его улыбка – легкостью и простотой, за которыми стоит мудрость учителя, сумевшего открыть целый неизведанный мир внутри и вокруг нас. О его эпигенетике, затрагивающей все аспекты нашего бытия, от биологии до социологии, можно говорить долго и многословно, но, пожалуй, есть в ней кое-что особенно важное, то, что можно выразить одним словом – она Вдохновляет.

Вдохновили изыскания Липтона и Рассела Волдена, музыканта, в биографии которого прописано сотрудничество с «Windham Hill records»,  «Narada», и «Real Music», номинации на премию ГРЭММИ и платиновые продажи альбомов. Плодотворно сотрудничающий с телевидением и кинокомпаниями, Валден нашел время, чтобы предложить слушателям совершить путешествие в подсознание, во время которого было бы неплохо поработать с причинами стресса, усталости и беспокойства – с тем, что гнетет и волнует современное общество, увы, чуть больше, чем научные теории и гениальные прозрения. Ознакомившись с данным описанием диска, я, признаюсь, приготовился к легкой музыке в стиле relax, и был несказанно рад ошибиться на этот раз. Волден записал просто потрясающий альбом, создающий вокруг слушателя особенное пространство из ярких красок и захватывающих переживаний.

Основной инструмент Волдена – гобой. Классический и, на мой вкус, специфический инструмент, звук которого в руках Рассела становится очень пластичным. Вы можете услышать в его звучании пряные восточные нотки и вариации на тему трайбл-эстетики, усиленные сложным построением ритмических и перкуссионных конструкций, в которых солирует табла и различные шейкеры, уловить трансовые мотивы суфийской музыки, и, в то же время, расслышать романтичные нотки, напоминающие о саксофоне. Аккуратные и лаконичные аранжировки предлагают целый спектр различных форм и состояний звука,  используя как приемы из экспериментальной электроники (стоит отметить влияние Стива Роача, отсылки к его «зонам гула» порой слышны весьма отчетливо), так и вариации на тему академической музыки и джаза. Как художник, Волден из этого и многого другого (упругие басы, медитативные клавиши, призрачные хоралы и экстатический вокализ Джинжер Шанкар) создает целое полотно, элементы которого прочно связаны глобальной идеей и четко выраженным настроением. Плюс немного загадочности, немного психоактивных и аморфных звуков, способствующих погружению в глубину музыки и себя, а также дельта и тета волны, помогающие настроить мозг на состояние сна и полного покоя. Это действительно путешествие, и это действительно возможность открытия новых уровней своего сознания и его тайной стороны – но, прежде всего, это профессиональная, мастерски сыгранная музыка, наличием которой в своей фонотеке вы сможете по праву гордиться.

 

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

www.soundstrue.com

Sounds True, M1717D, 2011

 

Prophecy (4:27)

Into Dharmakaya (2:59)

Tibetan Dream Journey (9:08)

Tibetan Freedom Through Nonviolence And Compassion (5:54)

Finding Joy Through Compassion For Others (5:58)

Zen Sem Blues (3:01)

Rocking With Nonviolence And Peace (6:42)

Om Mani Padme Hoong (6:24)

Finding Within The Way Out Of Suffering (3:48)

Chant Of Universal Compassion (5:55)

May All Be Kind To Each Other (6:09)

 

В жизни Наванга Хечога понятия «музыкант» и «духовный учитель» слились воедино. Практикующий монах, он удостоился аудиенции с нынешним Далай-Ламой, затем, выбрав путь музыканта, создал замечательные произведения, удостоившиеся номинации на премию ГРЭММИ и верхних строчек чартов. А еще он добился того, чтобы люди вокруг прислушивались не только к его музыке, но и к его словам. Его новый альбом «Tibetan Dream Journey» посвящен трем важнейшим темам, занимающим Хечога: собственно, в основу он заложил идеи Тибетской йоги сновидений, позволяющей человеку контролировать свои сны, трансформировать в этом состоянии негативные эмоции и переживать бесценный опыт. Но, политическая и социальная ситуация такова, что Наванг, как и все его соотечественники, во время этих осознанных сновидений грезят чаще всего о том, чтобы их страна наконец-то стала свободной. Свобода Тибету – вторая основа этого альбома, плавно перетекающую в третью, Вселенскую любовь, дарующую сочувствие, радость и мирное существование всем людей на планете. Иными словами, музыкант призывает к освобождению родной страны, но в его призывах нет радикализма и желания повернуть все на путь насилия – все строго наоборот. Бороться с помощью музыки, нести идеи в понятной форме и призывать не речами, а целительными, очищающими душу вибрациями – сложный, но самый правильный путь. На этом пути Навангу помогают многие известные люди, звезды шоу-бизнеса и политики. В создании «Tibetan Dream Journey» были замечены известные личности в мире world music, такие, как перкуссионист Тай Байро, виолончелист Джеймс Хопкинс, пианистка Дебора Шмит-Лобис и другие исполнители, привнесшие в созерцательную задумчивость восточной музыки ритмы из Южной Америки, размеренное звучание японского сямисена и биение рамочного барабана.

Сам Наванг, конечно же, играет на бамбуковой флейте, вплетая в кружево композиции звучание сразу нескольких инструментов, один из который словно уже перешагнул границу сна в своем мечтательно-медитативном пении, а второй по-прежнему пребывает в реальности. В реальности манящих гор Тибета, под раскачивающимися на ветру полотнищами молитвенных флагов, среди снежных вершин, окутанных белыми облаками. В этом разреженном воздухе звучат спокойные, гармоничные, проникновенные звуки, вечные, как сами эти горы. Равномерное дыхание заставляет следовать за собой, пульсации таблы задают ритм сердцу, усмиряя сильные эмоции и прогоняя негативные переживания прочь, заставляют закрыть глаза, но оставаться при этом в полном сознании. Движение сквозь уровни реальности проходит в окружении чуть атональных клавиш, богатой полиритмии, мягких эмбиентных эффектов и голосов, которые скоро сливаются в величественный хор, в котором поет сам Далай-Лама в окружении тысяч других лам и монахов. Могучий и громкий призыв к миру и свободе заставляет вспомнить о многом и о многих, в том числе и о тех, кто своим примером доказывает, что этот мир можно сделать спокойнее и гармоничнее – и именно им, лауреатам Нобелевской премии мира, посвящает Наванг самую проникновенную и эмоциональную вещь на этом альбоме, «May All Be Kind To Each Other».

Сильная и красивая работа мастера, предназначенная не только медитаций, сеансов исцелений и духовных практик – но еще и для того, чтобы оглядеться вокруг, пробиться сквозь препоны сна и почувствовать всю силу Вселенской любви и помочь людям стать хотя бы чуть-чуть ближе друг к другу.

 

http://www.soundstrue.com

http://www.nawangkhechog.com

Sounds True, 2012

 

Susan Lincoln — Karitas (3:35)

Riley Lee — Searching (5:14)

Nawang Khechog — For As Long As Space Endures (6:35)

Michael Hoppe, Martin Tillman, Tim Wheater — Thousand Whisper (3:28)

Patrick Bernard — Song Of The Universal Light, Part One (2:27)

Patrick Bernard — Song Of The Universal Light, Part Two (6:00)

Epiphany — Manose (6:40)

Alex Theory — Molecule 5 (5:25)

Marjorie De Muynck — Hawk’s Circling (8:16)

Master Charles — Synchronicity High-Tech Meditation: Musical Transcendence (9:22)

Michael Brant Demaria — Ocean (6:40)

 

Для людей, занятых поиском своего духовного пути, Экхарт Толле является одним из главных проводников, учением о «силе настоящего» открывшим новую реальность, лишенную привычных проблем, которые создаем, зачастую, мы сами. Автор многих бестселлеров, Экхарт не забывает демонстрировать и свой музыкальный вкус, подбирая музыку для сборников, за качество которых он отвечает своим именем. Логично, ведь, по его мнению, музыка обладает мощным трансформационным началом. А еще она помогает просто расслабиться – но это «просто» вызывает столько затруднений в череде жизненных потрясений, что сочинения, способствующие этому процессу, сейчас просто нарасхват.

Если поиски авторов, чьи работы помогают достичь внутреннего равновесия, по каким-то причинам зашли в тупик, не отчаивайтесь – они все здесь, на новом сборнике Толле. Начинается диск с духовного гимна Хильдегарды фон Бинген, чьи сочинения помогают почувствовать божественное присутствие в каждом миге бытия. Райли Ли, человек, стоявший у истоков музыки нью эйдж, приглашает в очередную медитацию в бамбуковую рощу. Звуки флейты сякухаси блуждают между стеблями, отражаются на неподвижной глади озера и помогают достичь состояния глубокой медитации. Человек с другого конца света, музыкант из Тибета Наванг Ченонг, тихо шепчет под звездным небом, пока парящие в ночи звуки его флейты отражаются от снежных склонов Гималайских гор.

Не могу говорить спокойно о «Thousand Whisper», потому что эта композиция гениального Майкла Хоппе является одной из моих самых любимых. Эти финальные аккорды виолончели, уверен, не мне одному переворачивали душу неописуемой тоской и нежной меланхолией. Две части «Song Of The Universal Light» Патрика Бернарда проделывают путь от медитации на берегу реки до путешествия по Вселенной, следуя за чудесным голосом это мастера духовных песен. Плюс отличный квартет флейты, гитары, пианино и виолончели. Тихий шепот бансури Мануса разносит ветер, отражая бесконечным эхом. Очень сбалансированная и  по-восточному гармоничная вещь, подходящая для созерцания сада камней. Психоактивный эмбиент, содержащий частоты мозговых волн и помогающий синхронизировать полушария мозга и активировать процессы трансформации на молекулярном уровне, представлен двумя треками. Первый записал «Alex Theory», второй представил незнакомый мне исполнитель «Master Charles». Хороши оба, но выбор при случае я бы сделал в пользу Мастера Чарльза. Не забыта и покинувшая, к большому сожалению, этот мир Марджори де Мюних. Ее сочинение для индийской флейты «Hawk’s Circling» фиксирует внимание на полете орла над каньоном, попутно погружая слушателя в мир размеренных электронных волн, помогающих подготовится к поистине шаманскому путешествию. И, наконец, величественный и спокойный «Океан» Майкла деМарии, тонкий узор звуков флейты, гитарных аккордов и погружающего в себя бэкграунда.

Когда вы будете искать музыку, способную стать не просто фоном для упражнений и медитаций, но и близким другом, угадывающим желания и направляющим ваше духовное развитие в нужное русло – обратите внимание на этот диск. Это лучшее, что есть сегодня в мире музыки для медитации, отдыха, самосовершенствования, достижения гармонии и баланса с окружающим миром. Мистер Толле, мне очень нравится ваш музыкальный вкус!

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

www.soundstrue.com

Sounds True, 2012

 

Bhuvaneshwari (5:23)

Saraswati (6:49)

Om Namah Shivaya (5:29)

Hare Krishna (9:31)

Anusara Prayer (7:34)

Dream  (4:31)

Akasha Ma (7:48)

Heart Sutra (7:32)

Om Mani Padme Hum (5:47)

Govinda Jaya Jaya (7:47)

Closing (3:41)

 

«Opening the Bliss» — коллекция знаменитых мантр и духовных песен, спетых  известной исполнительницей, взявшей себе восторженное имя Wah! Большинство треков, помогающих черпать силы из единого духовного источника и служащих прекрасным сопровождением для медитации, сеансов йоги и исцеляющих практик, уже были представлены на трех альбомах серии «Savasana», получивших признание среди практикующих слушателей, которые давно возвели певицу на один уровень с Кришна Дасом и Дэвой Премал.

Музыка Wah! обладает узнаваемым стилем. Даже привычное для киртана звучание фисгармонии подано в необычном русле, руки певицы заставляют этот инструмент издавать бесконечные звуковые волны, расслабленный, проникновенный гул и тонкие резонансы, настраивающие на переживание яркого духовного опыта. Вокал часто делиться на несколько параллельных потоков, дополняющих друг друга и образующих незримый ангельский хор. А, когда того требует момент, Wah! старается вызвать у слушателя не только медитативное состояние, но и сильные эмоции, пропуская через свой голос целый спектр чувств, от безграничного восторга до сжимающих горло переживаний. Благодаря чему многократно спетые другими мастерами древние мантры приобретают новые оттенки, насыщаются флюидами теплой женской энергии. Слова и звуки начинают пульсировать в белом и розовом спектре (обложка диска очень точно это передает), даруя полное расслабление и возможность быстрого перехода в измененные состояния сознания, чему крайне способствует и неоднократно задействованное обертонное пение с его гипнотизирующим эффектом.

Тем же, кто к этому не стремится и будет акцентировать внимание на музыкальной составляющей сборника, скучно не будет тоже. Wah! известна не только как йогиня и мастер медитаций, но и как популярный автор/исполнитель, желанный гость на  многих музыкальных площадках. Так что иногда фисгармония откладывается в сторону, певица берет гитару и поет песни собственного сочинения, своего рода гимны трансформации и свободы, представленные в манере акустического рока («Dream»). Также интересно находить среди безграничного эмбиентного космоса ее музыки басовые и перкуссионные следы джазовых импровизаций (как, например, в «Bhuvaneshwari»), помноженных на природную гармоничность нью-эйджа. Или различать мечтательность спейс-роковых гитар в «Govinda Jaya Jaya», привлеченных на смену угрюмой виолончели и тонким ирландским флейтам «Om Mani Padme Hum». «Opening to Bliss» относится к тем альбомам, которые реально можно описать одним словом, в данном случае это слово – «изысканный». А еще очень глубокий, нежный, женственный…хотя, это уже чуть больше слов, на которые совсем не стоит размениваться. Лучше просто принять звуки этой музыки всем сердцем, подпевать мантрам и получать заряд энергии, насыщающей жизнь маленькими чудесами и искренними чувствами.

 

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

www.soundstrue.com

http://www.wahmusic.com

Sounds True, 2011

 

Spazio  (3:48)

Caramba (3:25)

Carrettero (3:30)

Caraibi (3:12)

Fortuna (2:57)

Chileno (3:24)

Allegria (3:07)

Nova Bossa (3:43)

Bellezza (2:35)

Assaibene (3:18)

Lontano Lassu (2:43)

Paradox (5:44)

Ocean 11 (3:35)

 

В мире музыки на сегодняшний день создано много произведений, способствующих отдыху и борьбе с бессонницей, облегчающих засыпание. Но фламенко? Никогда ничего не имел против, но эта музыка с мощным темпераментом, пропитанная романтикой жарких андалузских ночей, никогда не воспринималась мной как вариант колыбельной. К счастью, это мнение изменил Прийо, записавший альбом «Gypsy Lullaby», предназначенный в первую очередь для детей (впрочем, их родители тоже не забыты), которым нежные мелодии, сыгранные на гитаре, помогут свернуться калачиком и начать путешествие в мире снов.

Это будет короткая рецензия. Просто потому, что можно потратить множество слов, чтобы описать технику исполнителя, его манеру игры, но практически невозможно передать всю красоту подобранных звуков, романтичных и нежных мелодий, не раскладывая их по нотам. Прийо сам сыграл на всех инструментах, включая ведущую за собой ритм-гитару, бас, характерную динамичную перкуссию со всеми ее трещотками и колокольчиками, доверив основные партии акустической гитаре с нейлоновыми струнами, оригинальное звучание которой отлично вписалось в эстетику средиземноморской музыки с легким послевкусием знойной босса-новы. «Цыганская колыбельная» стала лично для меня неторопливой вечерней прогулкой по улочкам небольшого курортного городка, мощеные дорожки которого ведут на берег моря, где играют дети, а взрослые, сплетя руки в нежных объятьях, переживают вместе лучшие романтические минуты в жизни под звездной картой созвездий Средиземного моря. Прийо не стал использовать ожидаемые шорохи волн, крики чаек и прочий «антураж», позволительный музыке для сна, но он рассказал об этом очаровательными в своем спокойствии мелодиями, позволив увидеть в изгибе гитары изгиб набегающей волны и расслышать в далекой песне уличных цыганских музыкантов слова о том, что все будет хорошо, и что ни о чем не стоит беспокоиться. Пожалуй, стоит уложить детей и включить этот диск, но, хотя бы при первом прослушивании, нужно сдержать позывы ко сну, иначе вы пропустите истинные жемчужины (такие, как изумительная «Assaibene», ставшая моим личным фаворитом), которые отыскал для нас великолепный автор и исполнитель в глубине своей души. Поверьте, эта музыка достойна внимания.

 

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

http://www.soundstrue.com

Prabhu Music under License to Sounds True/White Swan Music, 2011

 

Mangalam (10:15)

Shyam! (7:05)

Sri Nanda — Nandanastakam (7:40)

Narashima (7:12)

Mere gurudev (7:42)

Nandana Gopala (7:34)

Om Dhara (6:18)

Aham prema (5:27)

Shyam! (prabhu mix) (6:35)

 

Новый альбом самой известной исполнительницы мантр начал обретать свою форму в Индии, куда Дэва, Митен и Мануз отправились после окончания прошлогоднего мирового тура. Посетив место рождения Кришны, древние города и храмы, под сводами которых зарождались основы Йоги, они решили записать диск с музыкой, наполненной, как никогда ранее, светом и радостью, и адресованной западному слушателю, готовому разделить этот свет и эту радость вместе с музыкантами.

Для этого им пришлось отправиться в Данию и встретится с продюсером Риши, который в свое время работал над первым альбомом Дэвы Премал «The Essence». Риши удалось собрать в Копенгагенской студии лучших джазовых музыкантов Европы – да, выбор был сделан в пользу джаза, который, как оказалось, идеально подходит для сопровождения мантр, становясь мягкой и надежной основой для сакральных текстов. В итоге получился шедевр в стиле фьюжн, проникновенная работа на границе джаза и традиционной индийской музыки, в прихотливых лабиринтах которой веет сладким дымом благовоний и слышен плеск волн великого Ганга. Флейта Мануза, открывающая «Password» традиционной рагой, быстро находит свое место в аккуратных импровизациях, порой экспрессивно, а порой и чуточку отстраненно замещая саксофон и трубу на фоне приятно шуршащей перкуссии, плавного ритма, мелодичных гитарных партий Митена, скрипок и атмосферной электроники на заднем плане. Стоит послушать, как гармонично звучат бансури и пианино, будто бы обмениваясь ласками в романтической композиции «Narashima». Вокал Дэвы, как всегда, бесподобен. Он полон радости и счастья и в «Sri Nanda», и в заводной стилизации под регги «Om Dhara», но покоряет искренней нежностью в самой красивой и, пожалуй, самой женской песне «Mere gurudev», которая вновь переносит слушателя из музыкального клуба европейского города в Индию. От голоса Премал иногда замирает душа – и это не пустые хвалебные слова, это признание искренности и высшего мастерства. В конце альбома Дэва приглашает (по традиции ее дисков «Mantras for Precarious Times» и «Tibetan Mantras for Turbulent Times»), пропеть вместе с ней мантру «Aham prema» ровно 108 раз, правда, на этот раз музыкальное сопровождение куда как более энергично, четкий ритм и слаженные партии всех инструментов (чего стоят одни только флейты!) ведут за собой слушателя и не дают потеряться на этом пути навстречу Божественному свету.

Слушая этот диск, начинаешь верить, что мантры становятся паролем, с помощью которое обыденное превращается в святое, а мир может измениться, если вы дадите ему этот шанс. Прекрасное звучание, отличная идея и чудесный голос. Дэва и ее партнеры вновь подняли планку качества, смело экспериментируя и открывая новые территории духовной музыки.

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

www.devapremalmiten.com

www.soundstrue.com

www.prabhumusic.net

http://www.whiteswanrecords.com