Tag Archive: solo piano


michele

SelfReleased, 2015

 

11,000 Miles

Living in Awe

Changing Skies

Full of Love

The Space Between

Undercurrent

Starstuff

Never Give Up

Evolution

On My Own

Melody In Motion

Stepping Stones

Synesthesia

 

Прежде чем начнется прослушивание, этот диск уже подкупает слушателя – конечно же, изумительной обложкой, очень точно и гармонично передающей настроение музыки, связывающей нас с выбранной для альбма названием, намекающей на то, что мы, конечно же, услышим здесь пианино. Дизайнерской работе Мэтта Стриби так и хочется воскликнуть «Браво!». А удостоится ли этого получившая столь успешное оформление музыка, сочиненная и сыгранная американской пианисткой Мишель Маклафлин? На создание «Undercurrent» ее вдохновили цитаты из Платона (у нас она примерно переводится как «Если вы хотите победить человека, позвольте ему выиграть» или «будь благосклонен к врагам своим») и Карла Сагана («мы все состоим из частичек звезд»), а также события в ее жизни за последние пару лет, среди которых сама она отмечает несколько концертных туров по США (этому посвящена легкая и изящная композиция «11,000 Miles») и переезд, разделивший ее с сестрой десятью долгими милями, но не способный разорвать нерушимые родственные связи (пронзительная и душевная «The Space Between»). Так и идет по альбому это деление на глобальное и личное, в определенные моменты одна из тем берет вверх, но ее «спутница» незримо присутствует рядом, скрытым подводным течением мелодии, словно намекая на то, что без малого нет великого, и что в жизни человека не бывает мелких тем и событий, каждое влечет за собой последствия на макроуровне. Рассуждения о близости, о том, что не надо сдаваться, о людях, окружающих нас в каждый миг бытия, о личном росте и о той роли, которую играет в жизни каждого из нас семья и дом получились у Мишель красивыми, светлыми и позитивными, в то же время очень мелодраматическими,чувственными. Часто та или иная композиция начинается очень тихо, даже отчасти камерно, словно стесняясь показать свои чувства – но потом, набирая смелости, она расширяет круг эмоций, звучание становится уверенней, сильнее, музыка полностью захватывает слушателя, кружит его в мимолетном вихре чувств и опускает снова на землю, затихая рядом с ним, оставляя в душе долго не остывающее нежное тепло. Манера исполнения легка и непринужденна, со сложными местами Маклафлин справляется походя, даже не замечая их, следуя за зовом своего вдохновения, которое манит куда-то на тысячи миль и, в то же время, шепчет на ухо ласковыми звуками клавишных, что нет ничего лучше родных мест и людей. Стоит ли это восторженного вскрика «Браво»? Определенно «да», новый альбом этой пианистки вышел душевным и позитивным, как раз таким, каким мы его ждали, помня о тепле и уюте ее предыдущих релизов.

 

http://michelemclaughlin.com

 

Реклама

Rick Sparks

Beautiful (4:27)

Dream Angus (4:23)

Endless (3:39)

Be Thou My Vision (3:41)

Portree (4:26)

Wexford Carol (5:01)

Wonderful, Merciful Savior (4:17)

At Rest (3:35)

Loch Lomond (4:08)

Be Still, My Soul (3:38)

 

Как известно, есть несколько фундаментальных вещей, на которые можно смотреть бесконечно: это вода, огонь и звездное небо. В этом плане обложка нового альбома американского композитора Рика Спаркса, украшенная фотографией Бена Каналеса «Голубая лагуна», должна стать той уникальной вещью в природе, от которой просто невозможно отвести взгляд. Это что касается «послушать», но в звучании своей музыки Рик добивается, и весьма успешно, аналогичного эффекта – его «тихое пианино» привлекает  не меньше, чем живописные картины. На «Endless» звучит действительно тихая, никуда не спешащая и предлагающая вам сделать тоже самое музыка, сочиненная самим Спарксом или являющаяся результатом его вариаций на тему классических произведений («Be Still, My Soul» Сибелиуса) и народной музыки, рожденной в горах Шотландии (в этом он равняется на своего друга, пианиста Билла Лесли, с чьего любезного разрешения сюда попала очень красивая версия его трека «Portree»). В «Beautiful» пианино создает эмбиентные пассажи на фоне «космических» синтезаторов, отсылающих прямиком к рассыпанных гроздям звезд и галактик Млечного Пути – и это, действительно, Прекрасно. «Dream Angus» звучит более «по-семейному», это эмоциональная, захватывающая вещь, словно вырванный из фотоальбома листок в пожелтевшей фотографией близкого, но давно не появлявшегося на жизненном пути близкого человека. Далее звучат шотландские мелодии, пропуская в аранжировках на первое место теплое дыхание флейт и дудочек, а также прозрачные и невесомые аккорды гитары, олицетворяющие бесконечные луга и поля, на которые в скором времени медленно ляжет белый снег, приближая самый главный праздник года. Сезонные, добрые и уютные вещи у Спаркса звучат в лучших традициях рождественского гимна: здесь и тепло свечей, гирлянд и человеческих душ, и светлые оттенки ночного таинства, смех и радость, а также ощущение Чуда, явленное в спускающихся с небес голосах ангелов. Отличный повод подумать о Вечном, но не в том угрюмом и обреченном смысле, какой мы привыкли вкладывать в эту фразу, а совсем наоборот – а также и о том, с чем ты к этому Вечному придешь.

Альбом, который уносит, как неспешное течение бесконечной реки времени. Нарушающие тишину и сами же ее создающие средь городского шума мелодии «Endless», пусть и готовы принести себя в жертву, став «всего лишь» фоном для вашего отдыха и расслабления, на эмоциональном и духовном плане способны дать нечто больше, что-то, отчего разгорятся самые настоящие звезды в центре вашей внутренней Вселенной. Красиво и поэтично…почти визионерское прикосновение к Бесконечности.

 

www.ricksparksmusic.net

dc-whispers-cover-artwork

O Come, O Come Emmanuel

Bring a Torch, Jeanette Isabella

Returning Home

Silent Night

In the Bleak Midwinter

What Child is This

Winter Waltz

Away in a Manger

Angels We Have Heard on High

Whispers the Falling Snow

 

Вместе с первым снегом и наступившими холодами неизбежно пришло время так называемой «сезонной» музыки – в преддверии Рождества нас традиционно ждет вал классических праздничных гимнов и произведений по их мотивам, призванным передать дух этого светлого семейного праздника и как-то осветить темные просторы наступивших зимних месяцев. В этом году первым вестником сезона стал альбом американского пианиста Дэна Чадберна «Whispers the Falling Snow». Казалось бы, традиционный диск, который ждет традиционная рецензия, упомянувшая традиционный набор гимнов, знакомых всем и каждому – но не тут-то было. Получивший классическое образование Дэн заслуженно считается мастером импровизации, и, берясь за столь обыденный материал, свой талант он раскрывает в полной мере. Он не просто прилежно переигрывает классику – он берет мелодии гимнов за основу и начинает медленно исследовать их, разворачивая на их основе череду новых, пусть и хорошо знакомых зимних образов, среди которых превалируют, конечно же, ностальгически-лирические мотивы, озвученные тихим и романтическим, пусть и порой немного грустным шепотом умиротворенно падающего в вечерней тишине снега. Эти музыкальные экспромты быстро погружают слушателя в состояние благостной рефлексии, коей и должно сопровождаться Рождество. Также, помимо игры в классику, превратившей, признаться, набившие оскомину мелодии в нечто пусть не совсем оригинальное, но, безусловно, новое, Дэн сочинил несколько авторских работ, таких же нежных и приятных для слуха и души, но, может быть, порой чуть более эмоциональных. Кажется, порой равномерно падающий снег закручивается в легкие облака, в глубине которых воображение оживляет давно забытые или нарочно скрытые сюжеты личной истории, напоминая о моментах, когда так необходимо было сказать несколько простых и важных слов – слов извинений или любви. Впрочем, тут же Чадберн мастерски намекает нам, что еще не поздно их произнести и все исправить, как-никак на пороге Рождество, время чудес, когда возможно все. Рождество, для которого этот исполнитель подобрал, сочинил и исполнил почти что идеальную музыку.

 

 

www.danchadburn.com

coming home

Remember Me (06:56)

Waiting (05:41)

The Journey to You (04:30)

Taps (Written in Stone) (05:01)

Farewell My Friend (04:33)

Reflection (04:37)

The Moment (05:27)

New Day (04:04)

Coming Home (04:07)

 

Что я всегда высоко ценил в американцах – это неподдельное чувство патриотизма и безграничное уважение к своей армии. Можно, конечно, возразить с другой стороны океана, что эта армия участвовала в разного рода сомнительных делах на протяжении последних лет (впрочем, тут вступает в силу библейское «кто сам без греха, пусть первым бросит камень»), но нельзя отрицать того, что гордость за своих солдат, поддержка своих парней, несущих службу, и вечная память о тех, кто с этой службы не вернулся, выполнив ее до конца – это отличная черта нации, умеющей чтить заслуги своих детей. Музыка и армия – вот две главные дороги, по которым двигалась жизнь американского исполнителя Питера Дженнисона: он с детства играл на пианино, но потом стал пилотом боевого вертолета, служил в Ираке и дослужился до капитана, вернулся домой и решил посвятить себя сочинению музыки. Конечно, кому как не ему, солдату и музыканту, размышлять о том, что такое это «Возвращение домой», как его ждут и как переживают эти мгновения те, кто сделал первый шаг к мирной жизни или просто взял перерыв, чтобы увидеть и обнять своих близких. Спродюсированный Уиллом Экерманом и Юджином Фрисеном и записанный при поддержке ведущих музыкантов студии «Imaginary Road», этот диск содержит очень, казалось бы, простую, однозначно душевную музыку, охватывающую большой спектр эмоций и переживаний. Альбом стартует весьма эпично, с драматичного номера (хранящего в себе ассоциации с исполнением национального гимна на Суперкубке или подобном мероприятии) «Remember Me», где в светлом и, одновременно, трагическом порыве сливаются чуточку пафосные маршевые ритмы, пробирающий до глубин души вокал Хизер Ранкин и красивые, спокойные мелодии, слушая которые, однако, очень трудно сдержать эмоции. Далее композиции, в которых клавишные темы дополнены партиями гобоя, флейт, гитары и виолончели (исполнители – сплошь звездные имена: Джефф Остен, Юджин Фрисен, Джилл Хейли и Уилл Экерман), звучат более спокойно и даже умиротворенно, но в них заключена мощная сила, порожденная личным опытом автора, культовыми военными фильмами и сочинениями на заданную тему и историями простых мужчин и женщин…историями, в которых есть мгновения грустного прощания и радостной встречи, есть списки имен навечно ушедших героев и обелиски Арлингтонского кладбища, есть провинциальные дома, на пороге которых развивается звездно-полосатый флаг, под которых ежедневно кто-то тревожно и с надеждой смотрит на горизонт, ожидая увидеть приближающуюся фигуру в военной форме. Да, по сути, «Coming Home» — типично американский патриотический альбом, талантливо исполненный и превосходно записанный, но это не в коей мере не значит, что его не смогут понять в другой стране, например, у меня дома, в России. Заложенные в этих простых и умиротворяющих мелодиях образы и идеи легко найдут отклик в сердцах тех людей, которые любят и ждут – и тех, кто готовится вернуться домой, делая шаг к мирной жизни. Хороший альбом с правильным идейным посылом.

 

 

www.peterjennison.com

Adam Andrews Road to Ambo Cover

Self Released, 2014

 

Road to Ambo (3:17)

Unknown Hero (3:47)

Hope and Joy (4:40)

We Are Brothers (3:18)

You Were There (3:16)

Faces We See (2:56)

Smoky Hill (2:58)

Upside Down Church (4:18)

New Normal (3:41)

The Well Within (3:12)

Breathe (2:58)

 

Жизнь состоит не только из светлых и радостных моментов – иногда в нее приходит темнота. Это неотъемлемая часть нашего бытия, в которой пессимисты видят признаки тщетности и делают различные упаднические  выводы о бессмысленности и тлене, а оптимисты видят в этом новый опыт и утверждают, что тьма не может длиться вечно. И, действительно, поговорка гласит, что самой темной ночь бывает именно перед рассветом.

Дебютный альбом американского пианиста Адама Эндрюса, по его собственным словам, включает в себя композиции, записанные как в темный период его жизни, так в светлый – проходя сквозь череду различных событий, исполнитель занимается своего рода терапией, преобразуя как негатив, так и позитив в музыкальную форму, предлагая слушателю немного необычную роль психотерапевта и, в то же время, приглашая его присоединиться к этому творческому процессу духовного и эмоционального преображения. А еще это можно представить как путешествие, наполненное интересными встречами, каждая из которых способна если не кардинально преобразить вашу жизнь, то, хотя бы, задать ей новый вектор развития, добавить новых событий, чувств и красок. Сам Эндрюс такое путешествие предпринял, о чем  и гласит название его альбома. Композиция «Road to Ambo» — рассказ о сложном, потребовавшем много сил, как физических, так и духовных, путешествии его семьи в Эфиопию, где они усыновили сына. Также здесь есть «отчеты» о визитах в национальные парки на родине музыканта, где даже природа помогала справляются ему с трудностями. Но, по большей мере, это все-таки путешествие вглубь себя: попытка осмысления своего прошлого и будущего, своих поступков и их влияния на окружающих. Многим требуется для этого гораздо больше смелости, чем для странствий по Эфиопии – а многие никогда так и не смогут сделать этого. Адам смог, воплотив пережитое в своей музыке, настроение и тон которой задают простые слова: «Надежда и радость», выбранные им, кстати, в качестве имен для дочерей. Композиции дебютного альбома не хранят в себе мрачных интонаций, безоговорочно оставляя их в прошлом, вместо они в них в избытком света, позитивного настроя, приятной мелодичной капели, захватывающих дух мелодий и нежной романтики. Еще здесь много чисто американского простора, наполненных чистым воздухом солнечных дней, в мелодичную ткань аккуратно вплетены классические, джазовые мотивы, перекликающиеся с вариациями на тему поп-музыки и сценический размах фортепианных концертов. И еще – вера, энергия которой передается слушателю и остается с ним надолго. Так что «Road to Ambo» можно без скидок и кавычек назвать «исцеляющим» альбомом, очень красивым и превосходно сыгранным. Отличный дебют, подаривший всем любителям жанра «solo piano» новое имя.

 

www.adamandrewsmusic.com

RD-Temple-of-the-Soul
Soundbrush Records, SR1031, 2014

 

Temple of the Soul
Ethereal Ocean
Forest Prayer
Blessing
From the Rising Run
In the Eye of the Storm
Desert Light
Blue Voyage
Freedom From All
Journey of Wisdom
Waves of Reflection

 

Да, в названии нового альбома Роджера Дэвидсона присутствует слово «медитации», но не ждите от его сочинений абсолютной расслабленной неги – ждите катарсиса. Это очень будоражащая и эмоциональная музыка, захватывающая вас с первых же нот «Temple of the Soul» и уже не отпускающая до финальных аккордов «Waves of Reflection», проводя тайными тропами воображения по скрытым уголкам души и по самым красивым местам Вселенной, которые только сможет позволить себе ваша фантазия. Пусть на обложке также есть слово «Solo», я рискну заменить его словом «Duet»: это действительно полноценный дуэт, дуэт талантливого исполнителя (на счету которого работы в самых разных жанрах, начиная от джаза и танго и кончая клезмером) и его инструмента, благородного концертного пианино «Steinway» 1876 года выпуска. Вместе они вдохновлено импровизируют, создавая композиции лирические и немного драматические, созерцательные и страстные, спокойные и эмоциональные – одним словом, Роджер и его пианино погружаются в бездну чувств, от переизбытка которых у слушателя может подступать комок к горлу, приходить в голову самые личные и важные воспоминания и образы, вызывая искупительные, чистые слезы или, наоборот, светлую радость и чувство пусть и легкого, почти невесомого, но прикосновения к чему-то невероятно важному и сакральному. Наверное, это и есть катарсис, к которому должна вести человека музыка, если она сыграна профессионально и от всей души. Ни первое, ни второе утверждение не вызывают никаких сомнений, когда слушаешь этот альбом, построенный на гармонии классических произведений времен рассвета импрессионизма, ярких, спонтанно рождающихся мелодиях, в своем развитии по воле автора делающих порой невероятные виражи, легком восточном флере, улавливаемом между массивных аккордов, в нью-эйджевой умиротворенности (под ее отведена вторая половина альбома), в концертной энергетике почти что джазового экспромпа. Эта музыка, которая не оставляет равнодушным – и в этом ее главная ценность. Превосходный релиз, способный дать очень многое даже тем, кто ровно дышит к жанру «сольного пианино», но готов легко отдать свои эмоции на волю музыки.

 

 

www.temple-of-the-soul.com
www.rogerdavidsonmusic.net
http://soundbrush.com

Collage

SelfReleased, 2014

 

CD1:

Phantom of the Opera Medley: The Music of the Night / All I Ask of You / Wishing You Were Somehow Here Again (10:51)

Romance Medley: Theme from Love Story / Theme from Romeo & Juliet / Somewhere in Time

(9:09)

Barbra Streisand Medley: The Way We Were / Evergreen / People

(8:04)

Classical Love Songs Medley: Für Elise / Moonlight Sonata / Rhapsody on a Theme of Paganini / Pachelbel’s Canon

(7:40)

Somewhere in Time Medley: Rhapsody on a Theme of Paganini / Somewhere in Time

(4:34)

Henry Mancini Medley: Days of Wine and Roses / Breakfast at Tiffany’s / Moon River

(4:35)

The King & I Medley: I Have Dreamed / We Kiss in a Shadow / Something Wonderful

(4:58)

Salute to Freedom Medley: Bring Him Home / Can You Hear the People Sing? / Eternal Father, Strong to Save (8:39)

 

CD2:

Porgy and Bess Medley: I Loves You, Porgy / Bess, You Is My Woman Now / Summertime

(7:20)

Out of Africa Medley: I Had a Farm in Africa / The Music of Goodbye

(7:15)

Les Misérables Medley: Drink With Me / Empty Chairs at Empty Tables

(5:21)

Gershwin Medley: The Man I Love / Someone to Watch Over Me / Rhapsody in Blue

(9:14)

Heartland Medley: America (My Country, ‘Tis of Thee) / Shenandoah

(5:12)

Variations on Somewhere Medley: Somewhere / Somewhere out There / Somewhere in Time

(11:36)

Phantom of the Opera Medley (Reprise): Think of Me / Angel of Music / All I Ask of You

(8:02)

 

Подобно фотографиям из семейных альбомов и строчкам в дневниках, мелодии и песни становятся для нас важными ориентирами на жизненном пути, отмечая моменты личной истории, усиливая их своими эмоциями и навсегда оседая в сердце. Раскрываясь перед слушателями, известный пианист Дэнни Райт записал двухдисковый (судя по всему это теперь его любимый формат) альбом «Collage: A Timeless Collection of Medleys», в котором он собрал в виде попурри «вечную классику» из популярных мелодий, классических произведений своих любимых композиторов, джазовую классику, хиты из бродвейских мюзиклов и фильмов – очень известные и всеми узнаваемые композиции, без которых трудно представить музыкальную культуру нашего времени. Попурри у Райта получились тематические: есть здесь и собрание сочинений Барбары Стрейзанд (видимо, одна из любимых певиц Дэнни, не даром он посвятил в свое время ей целый альбом), и лучшие романические песни века вроде «Love Story», и дань уважения Джорджу Гершвину и Генри Манчини, признания в любви музыке Бетховена, Паганини и Пахельбеля, что и говорить о замечательных номерах из таких культовых сценических постановок, как «Призрак Оперы», «Отверженные», «Король и Я». Пропуская все это через себя и вновь переживая яркие моменты жизни, связанные с этой музыкой, Райт создает удивительно чувственный и красивый калейдоскоп, захватывая внимание слушателя с первых же секунд, неустанно и убедительно доказывая в очередной раз, что не зря он заслужил от своих поклонников прозвище «Исцеляющий сердца». Он действительно может это сделать: заставить переживать яркие эмоции, плакать и радоваться, полностью погружаясь в яркий мир звуков, чувствуя, как вместе с музыкой в душу проникает что-то еще, неуловимо-важное и светлое. «Collage: A Timeless Collection of Medleys» — очень целостный альбом, в компании с ним время пролетает незаметно, представляя возможность пережить незабываемый вечер, первую половину которого (CD1) займет настоящий концерт (музыка звучит более эмоционально, с настоящим сценическим размахом), а вторую часть (чуть более джазовую и спокойную) лучше посвятить романтическому свиданию. Душевный альбом, одним словом.

 

www.dannywright.com

Inner-Circle-Itunes-Art-v34-300x300

Peter Calandra Music, PCM 0414, 2014

 

Clyde and the Pearl

Dine’s Waltz

The Wayfarer

Better Angels

Inner Circle

Faith

So Much to Say

A Quiet Spark

Nightwatch

The Dreamer

Whispers in the Dark

Reflections

Chorale

 

«Внутренний круг» — это пространство, куда человек допускает самых близких людей, которым он доверяет и с которыми готов поделиться самым сокровенным. Новый альбом американского композитора Питера Каландра представляет собой как раз такую доверительную работу, посвященную родным и (пожалуй, главное), своим преданным поклонникам. Думаю, что за карьеру Питер, написавший более 1800 треков для телевидения, смог привлечь своей музыкой многих людей, так что обращение к ним с этим альбомом – не пустой звук, а отличный подарок тем, кого привлекают разнообразные инструментальные треки исполнителя, сочетающего в своей работе разные стили инструментальной музыки, демонстрируя ту творческую гибкость, которой и должен обладать автор, сочиняющий для документальных и познавательных фильмов, бродвейских шоу, радио постановок и многих других проектов.

Большую часть «InnerCircle» занимают сочинения в жанре «solopiano». У Питера этот инструмент звучит точно в рамках жанра: нежно и романтично, чуть задумчиво и спокойно, а сыгранные на нем композиции могут составить отличное сопровождение для вечернего свидания, неторопливых прогулок и «сезонных» мероприятий, связанных, как правило, с Рождественскими праздниками. Любителям подобной музыки половина альбома точно придется по душе. Другая часть треков демонстрирует гораздо большее стилистическое разнообразие и, честно говоря, звучит куда как интереснее. Здесь и задающий старт альбому электронный джаз «Clyde and the Pearl» с упругими ритмами, отличной перкуссией и изысканными импровизациями электронного пианино; и динамичный саундтрек «TheWayfarer», погружающий изначально в бездну эмоций (может быть, более минорных, чем ожидалось изначально, но, безусловно, задевающих некоторые душевные струны) за счет масштабных струнных аранжировок и наличия этнических мотивов, придающих образности и эпичности. Здесь и дуэт клавишных и виолончели в заглавном треке, напоминающем стилистику большинства продюсерских работ Уилла Экермана последних лет. Также душевно звучит симбиоз легкого джаза и нью эйджа в «Nightwatch», и совсем в далекие дали фантазий и снов уводит эмбиентная работа «The Dreamer», передавая слушателя в нежные и романтические объятия «Whispers in the Dark» и «Reflections», вслед за которыми альбом «закрывает» невероятно красивый хорал, созданный на основе многозвучия женских вокализов, превращенных в голоса ангелов.

«InnerCircle» наглядно демонстрирует многогранность талантов этого композитора — так что не бойтесь нового имени на обложке, если никогда раньше не слышали о Питере Каландра, смело берите в руки этот диск и слушайте замечательную музыку, яркий калейдоскоп мелодий, поданный в изящных и разнообразных аранжировках.

 

www.petecalandramusic.com

CallofMountains_cover_Square_Shadow_small5

Dawn (2:23)

Kindness from Strangers (4:07)

Bigfoot Forest (3:09)

Watching the Clouds (4:36)

A Highland Tale (2:32)

Reflections (3:23)

The Day of Crossing the Hudson (3:24)

Mountain Trolley Remembered (1:28)

Purple Indulgence (3:58)

Wildflowers (4:06)

Blue Blaze (2:53)

Precious (3:53)

The Other Side of Tristesse (6:27)

Smoky Rain (4:29)

Mt. Katahdin (3:28)

Lullaby for the Hills (4:21)

 

Прослушивание «Call of the Mountains» практически не оставляет сомнений в том, что вдохновение для его создания Масако черпала на склонах гор, украсивших ландшафт Северо-Запада США и, в частности, родного для исполнительницы штата Вермонт. Именно в тишине этих умиротворенно-живописных пейзажей Масако услышала тихую, грациозную и легкую музыку, которую оставалось переложить на ноты и сыграть на пианино, что исполнительница, в не меньшей степени вдохновленная положительной реакцией публики на ее дебютный альбом, и сделала в своей домашней студии, храня в сердце тепло трав, величественные тени холмов и горных склонов, тихо зовущих к себе теперь не только ее, но и всех слушателей. Так что спродюссированный Уиллом Экерманом (он также исполнил гитарные партии в «Precious», украсив своей игрой и без того изумительный трек, дополненный мягкой перкуссией и ангельским вокализом) альбом представляет собой комфортные для слуха и уютные для воображения медитативные пейзажи, при создании которых автор ставит на первое место не запоминающиеся мелодии, а создание особой атмосферы, призванной уравновесить эмоции, чувства, мысли и переживания с красотой и покоем окружающего мира. Масако по-прежнему сложно отказать в таланте подлинного художника, пусть и отдавшего предпочтение не кисти и краскам, а черным и белым клавишам – она умело одаривает жизнью и голосом те предметы и явления, о которых хочет поведать. Ее стараниями диалоги со слушателем начинают вести полевые травы, журчащие горные ручьи, густые белые облака, радуга и звенящие капли летнего дождя, омывающие вековые чащи, хранящие в своей тени звериные тропы, заброшенные городки и местные легенды, вроде обители бигфутов, загадочных снежных людей. Эти диалог настраивает на позитивно-мечтательное настроение, заставляя фиксировать внимание на вещах вроде бы не очень приметных, но занимающих важное место где-то в глубине души, а также пробуждают неторопливый калейдоскоп воспоминаний, позволяя слушателю погрузиться в рефлексию – этому особенно способствуют такие композиции, как «Blue Blaze», «Reflections», «Mountain Trolley Remembered». Также Масако иногда переходит от скрупулезной фиксации мельчайших деталей к широким, размашистым «мазкам», хорошо проявившим себя в «The Other Side of Tristesse». А когда ей кажется, что для полноты эмоций одного пианино недостаточно, она приглашает на помощь своих друзей – так на «Call of the Mountains» появляется уже упомянутая гитара, синтезатор, имитирующий в «Watching the Clouds» воздушное пение флейты (отчего музыка Масако на несколько минут уносится в медитавные пространства таких шедевров нью эйджа, как «Koyasan» Дойтера), и перкуссия, которую хочется солнечной. Получился убедительный и безупречный релиз, заставляющий не просто запомнить имя исполнительницы, а поставить его в один ряд с известными пианистами, которые постоянно работают над своим уникальным авторским подчерком. Красиво и артистично, грациозно и душевно.

 

www.masako-music.com

TSYAcover

Sierra Keys Music, 2013

 

When I Am Afraid

A Sixth Sense

To See You Again

Farewell, Bonnie Lass

Cheryl`s Legacy

The Tempest

Variations On A Daydream

Under  The Shadow of Your Wings

Dance of Rememberance

In the Key of Lost

Bittersweet

What A Friend

A Prayer

 

Увидимся снова…В этом названии нового, третьего по счету альбома Кэти Окс, слышится грусть расставания, но, прежде всего, эти два слова наполнены надеждой и верой в то, что все будет хорошо. От себя добавлю, что лично я тоже очень рад вновь увидеть, а, скорее, услышать Кэти Оакс – ее предыдущие релизы были чудесны и многообещающи, но «To See You Again», совершив в моей душе легкий, но необходимый переворот чувств и эмоций, одномоментно вывел эту американскую исполнительницу в ранг персональных фаворитов. И думаю, что в этом я не одинок, в ближайшее время многие слушатели прочувствуют на себе потрясающую силу этой музыки.

Новые пьесы этой удивительной женщины – это произведения, в которых музыка стала отражением жизни – наполненной, как и всякая жизнь, порой не самыми радужными событиями, преодолеть которые помогает любовь, поддержка близких и вера. Все это нашло свое место в «To See You Again» — не экспрессивная и «молодая» романтика, а степенная и уверенная чувственность зрелого возраста (идеально представленная в «A Sixth Sense»), объединяющая сердца в единое целое; семейные ценности и горечь утрат, избежать которых не удастся никому из нас. Несколько композиций альбома («To See You Again», «Farewell, Bonnie Lass», «Cheryl`s Legacy») посвящены покинувшим этот мир друзьям и родным – впрочем, драматический аспект этих событий Кэти замещает светлой меланхолией, заставляющей вновь переживать не горечь утраты, а самые светлые моменты, проведенные с ушедшим человеком, и, конечно, эти композиции наполнены надеждой, той самой, вынесенной в заголовок альбома. Потому его автор искренне верит в Бога, называет Иисуса своим другом и хранит в душе уверенность в том, что после перехода на «другую сторону» мы все воссоединимся раз и навсегда. Несколькими пьесами, такими, как «When I Am Afraid» и «The Tempest», Оакс доказывает, насколько важно хранить эту веру, когда на пороге дома стоит беда, грозя изменить привычный расклад жизни – эти вещи были созданы в период проблем и забот и, создавая их в экспрессивном порыве, исполнительница трансформирует негативный аспект в нечто более спокойное, опять же, наполненное уверенностью в благополучном исходе. Что же, она делает это великолепно – настолько велика сила этой музыки, что лично я не смог дослушать «The Tempest» до конца с первого раза, настолько там много личной, но отзывающейся в моей душе, боли, которую приходится перемалывать, переживать, сталкивая ее в битве с верой и надеждой. Есть на альбоме и несколько возвышенных гимнов («Under  The Shadow of Your Wings», «What A Friend»), вдохновленных библейскими псалмами, и несколько тихих, пасторальных зарисовок. Таких, как «Variations On A Daydream», рассказывая о которой, Кэти не без иронии сообщает, что ее муж любит простые мелодии, и что эта вещь написана специально по его пожеланию. Не обошлось и без рождественской атмосферы – в «Bittersweet» Кэти радуется, когда семья собирается вместе за праздничным столом и грустит, когда все вновь разъезжаются по своим домам. Отсюда и название трека, ставшего очень точным наблюдением за рождественскими мероприятиями.

«To See You Again» — именно что «душевный» альбом, собравший все лучшее, что мы обычно вкладываем в это понятие. Красивейшие мелодии, честность в отражении самых глубинных чувств и эмоций, великолепная техника исполнения – все это превращает новую работу Кэти Оакс в один из главных фаворитов этого года среди «solo piano» релизов.

 

www.CathyOakesSoloPiano.com