Tag Archive: solo piano music


Redemption

SpaethMusic, 2013

 

A Lifetime Spent (5:01)

To Say Goodbye (5:55)

Reflections (4:34)

Prelude to a Lullaby (4:12)

Lullaby for the Mending Heart (4:00)

The Moment After (3:32)

A New Beginning (4:11)

Amazing Grace (3:54)

Passage (4:18)

This Is Our Faith (4:29)

Redemption (4:57)

 

С того момента, как Пол Спэд, будучи еще подростком, превратился в одну из новых звезд инструментальной музыки (когда его дебютный альбом «Cobalt Blue», выложенный на MP3.com, был скачан более миллиона раз) прошло более десяти лет, но присвоенный его новому релизу «только лишь» второй номер в дискографии артиста не должен вызывать у кого-то мнение, что Пол все эти годы почевал на лаврах. Он много работал для телевидения и радио, смог «пробиться» в голливудские блокбастеры и, конечно же, продолжал сочинять и записывать музыку, богатую на яркие мелодии, безупречную технику исполнения и эмоциональные оркестровки. Так что «Redemption» — работа зрелого мастера, который, как мне кажется, все-таки уловил модный нынче тренд, выдвигающий на первые чартовые места пианистов, признающих за своими творениями терапевтический и исцеляющий эффект. Пол тоже называет свою музыку целебной, подходящей для затягивания ран (скорее душевных, нежели физических), для преодоления потерь, упадка и внутренних кризисов. Для этого иногда нужна эмоциональная встряска, и Спэд обеспечивает это, не играя в фоновые пасторали, а притягивая внимание слушателя мощными, энергичными пассажами, поданными со всем неоспоримым величием подлинной классики, вдохновленными глубокой верой в Бога и в дарованные им силы помогать людям. «A Lifetime Spent», «To Say Goodbye», «Reflections»…слушая их, вы, возможно, снова столкнетесь с каким-либо драматическим переживанием из вашей личной истории, но увидите это под новым углом, получите шанс очистить столь важные образы и фрагменты памяти от налета трагической необратимости. Вслед за осознанием этого приходит смирение – «Prelude to a Lullaby» и «Lullaby for the Mending Heart» украшены патиной благородной меланхолии, поданной в исполнении Тины Гуо и ее скрипки, которая в «This Is Our Faith» превращает свои утонченные звуки в воплощение высших сил и их проявлений в нашей судьбе. Следом – покой и умиротворение, истинное желание отпустить все плохое и освободить свою жизнь для света и тишины, наполненной эхом приятных воспоминаний и ярких мечтаний. «A New Beginning», «Amazing Grace», «Redemption» — возвышенные и непоколебимые в своем спокойствии гимны, проникающие глубоко в душу и создающие внутренний комфорт.

Очень сильный, эмоциональный, а местами, что нехарактерно для заявленного нью эйджа, даже напряженный альбом. Слышно (да что там, даже почти видно каким-то внутренним зрением), что Пол мастер оркестровых аранжировок, способный передать их экспрессию «всего лишь» с помощью пианино.

 

www.spaethmusic.com

www.paulspaeth.com

Реклама

reflections

Reflections (3:41)

My Dearest Angel (4:38)

The Story of Us (6:01)

One World (5:11)

Stand Tall (4:48)

Our Journey Together (5:07)

The Giving Soul (6:16)

Dancing With The Angels (4:01)

Frances’ Theme (4:52)

Sister’s Love (5:23)

Forever Giving (4:32)

Gateway To The Soul (5:44)

No Dragons To Slay (5:16)

Song for Evie (5:30)

My Loving Son (4:49)

She Keeps My Heart (3:59)

Mary’s Theme (5:26)

Moonlight in Vermont (3:22)

 

Наша жизнь – это бесконечная череда встреч. Многие люди проходят мимо незамеченными, о ком-то память сохранит лишь тусклую, безымянную тень, кто-то оставит в памяти более существенный отпечаток. Самыми же важными будут те люди, которые смогут оставить не просто отпечаток – они оставят след на всей нашей жизни, а их душевное тепло найдет отражение в нашем сердце, подарив частичку себя в этом многогранном калейдоскопе под названием «жизнь». Каждое новое такое отражение, обретенное нами, дает нам новые силы, наполняет сердце любовью и делает нас счастливее. Вот американский композитор Дэнни Райт, как мне кажется, человек очень счастливый. По-крайней мере, ему не хватило одного диска, чтобы запечатлеть свои музыкальные посвящения и признания в любви и уважении подобным людям, которые сопровождали его на жизненном пути. Его новый альбом «Reflections» занимает два диска – а в душе музыканта он отображает тридцатилетний творческий путь, полный удивительных, как об этом спешит поведать каждая из восемнадцати композиций, встреч.

Райт очень разносторонний и плодовитый автор. Он исполнял на своем фортепиано праздничные гимны и гимны патриотические, сочинял композиции для свадеб и других ярких торжеств, писал для ТВ и различных грандиозных мероприятий, озвучивал постановки и создавал более камерные, интимно-ньюэйджевые вещи в возвышенном романтическом стиле, которые принесли ему большую известность, подкупив своей искренностью. «Reflections» можно отнести к этой категории «личных» работ музыканта – он как бы вновь устраивает в своем воображении что-то вроде свидания с тем или иным человеком, посвящая ему оригинальную композицию, в которой музыке суждено рассказать про все то, что не всегда можно выразить словами. Надо отдать должное, играет Дэнни очень профессионально, легко и непринужденно, его музыку ничто не сдерживает и она, полное впечатление, льется широким чувственным потоком, создавая порой иллюзию спонтанной,  но очень грамотной импровизации. Такие композиции легко можно представить себе в атмосфере дорогого ресторана, где в вечернем полумраке рассыпаны роскошные розы, хрусталь бокалов преломляет цвет дорогого вина, аромат которого пленит и манит за собой, приглашая окунуться в романтическую ночь. Так что вы тоже можете использовать «Reflections» в данных обстоятельствах – эта музыка может стать одним из равнозначных подарков, преподнесенных вами своим самым близким и дорогим людям. Подкупает и качество записи, оно практически «аудиофильное». Каждая нота чиста и прозрачная, каждая композиция имеет отличный объем, каждая мелодия буквально «дышит», звучание будоражит и доставляет настоящее удовольствие. Мастерский альбом.

 

www.dannywright.com

opensky_300

Midnight Rain Records, MRR3500CD, 2013

 

Open Sky (03:42)

The Sound Of Sunshine (03:59)

Dragonflies (03:30)

Butterfly Dance (03:27)

For The Beauty Of The Earth (04:49)

Forgotten Places (04:06)

Undertow (02:11)

Scarborough Fair (03:45)

Summer Rain (04:23)

Distant Thunder (03:24)

Twister (05:12)

The Water Is Wide (03:12)

Dark Afternoon (04:18)

Echo Canyon (03:10)

Stargazing (03:23)

Eclipse (05:45)

Morning Has Broken (03:31)

 

Скалистые горы на горизонте, залитые теплым летним светом, шум травы и ветра, бесконечно огромное голубое небо…Ощущение полного единства с окружающим миром, когда в сильнейшем душевном порыве хочется широко раскинуть руки и объять необъятное…Это и есть ощущение абсолютной свободы, не какого-то пресловутого гражданского права всех и каждого, а той свободы, которая заложена в нас самой природой, и к которой мы подсознательно стремимся каждый миг своей жизни. Как эту свободу можно воплотить, какие формы придать ей, чтобы сделать понятной и близкой каждому? Ну, в музыкальном плане это неплохо удалось сделать американскому композитору Дэвиду Неву. Его четырнадцатый по счету альбом «Open Sky» можно представить как собрание идеальных композиций, в которых свобода выражена с помощью простых и красивых мелодий, сыгранных на пианино. Принадлежа к выдающиеся когорте американских пианистов, Дэвид давно выработал свой уникальный стиль, который делает каждую встречу с его музыкой желанной – вот и сейчас он приглашает слушателей в настоящее путешествие, в простой летний день, события которого не изменят вашу жизнь, но позволят привнести в нее что-то светлое, позитивное и важное, пусть и не всегда заметное с первого взгляда. Но стоит только прислушаться, и в этих картинах-импровизациях (тринадцать авторских работ Неву, сочиненных им на протяжении нескольких десятилетий и четыре его взгляда на нетленную «классику» вроде «Scarborough Fair») Дэвида оживут мимолетные моменты тишины и счастья, секунды простого бытия, которыми хочется наслаждаться: здесь вспорхнут из высокой травы стрекозы и бабочки, устраивая свой яркий, радужный танец, здесь широко раскинуться воды безымянной реки, переходить которую придется по узкому броду, замирая, почти как в детстве, от восторга, когда ног коснутся холодные, что-то тихо шепчущие волны. Здесь, в мире «Open Sky», ярко вспыхнет первый луч заката и широко раскинуться послеобеденные тени, здесь тишину наступающего вечера огласит далекий гром, отразившийся от стен векового каньона, и быстрые клавиши под пальцами мастера пропоют звонкую песню теплого летнего дождя. Так просто, скажете вы? Да, так просто и понятно этот автор рассказывает о гармонии, неподдельном счастье, выраженном в единстве с окружающим миром, и о свободе, которая позволяет взглянуть на все вокруг немного под другим углом. Очень красивый, волнующий ожиданием неминуемого чуда и эмоционально богатый альбом, звуковая живопись, оживающая с каждым новым аккордом яркими пейзажами перед вашими глазами.

 

www.davidnevue.com

sanctuary

River Dawn Productions, 680162-8094, 2013

 

I: Prelude (2:03)

II: Bluebirds of Happiness (5:12)

III: On My Wing (2:56)

IV: Stars Awaken (2:54)

V: Sleep to Dream (5:56)

VI: Be Still, My Soul (5:36)

VII: Release (5:45)

VIII: Learning to Fly (11:52)

IX: Twilight (5:09)

X: Whispered from Within (3:19)

XI: River Flow (7:27)

XII: Epilogue (2:20)

 

Доступное не каждому музыканту искусство импровизации требует порой особого настроения и состояния души, когда мысли и эмоции, вынашиваемые, быть может, на протяжении очень долгого времени, приходят в абсолютное равновесие и обретают форму мелодии, которая сама слетает с пальцев, стоит только исполнителю сесть за инструмент. Наличие этого таланта у Кэтрин Мари Чарлтон не вызывает сомнений с тех пор, как в 2001 году вышел ее альбом «River Dawn: Piano Meditations», заслуживший массу наград и выдержавший ряд переизданий (выходил в серии «Metamusic» института Монро и в 2011 предстал перед слушателями в виде юбилейного издания с новым оформлением), ставший для многих критиков и любителей музыки символом той подлинной свободы и гармонии, которой может достичь человек, уподобивший свой внутренний мир течению великой и спокойной реки. Это одна из тех рек, в которую можно попытаться войти снова – это и сделала Кэтрин в прошлом году, записав в ночной тишине своего дома, когда ее родные уже готовились ко сну, продолжение, названное «River Flow-Sanctuary».

Сразу опишу свои ощущения от этой музыки – мне кажется, что сочинить подобное может только очень счастливый человек, у которого в жизни происходят самые светлые и важные события, наполняющие ее теплом и светом, детскими улыбками и заботами приятными заботами о близких. Может быть, эта попытка поделиться данным светом кому-то поможет справиться с проблемами сегодняшнего дня и направит его мысли в позитивное русло светлого будущего – «River Flow-Sanctuary» отлично подходит для медитации и визуализации, помогая отпустить поток размышлений и отправиться вниз, по реке, к тому самому сакральному святилищу, которое вынесено в название альбома. Мелодии Кэтрин очень легки и свободны, они принизаны тонкой лирикой, позволяющей заигрывать с безмятежностью и тишиной, но также они зачастую содержат весьма эмоциональные моменты, гарантирующие если не встряску (это было бы слишком грубо), то явный подъем духа, который иногда нужно разбередить, чтобы в жизни что-то поменялось в лучшую сторону. В первой части альбома еще прослеживается одна повторяющая тема, но потом она вливается в общий поток и растворяется в нем, образуя прозрачную ровную гладь этот реки и теплые, загадочные глубины, наполненные фрагментами снов, которые вы можете невозбранно созерцать, оставив этот релиз в качестве фона. Одним словом, это очень душевный и очень подходящий под самые различные ситуации альбом – один час импровизаций, которые способны провести в уголках вашей души гораздо больше времени, наполняя ее светом и теплом.

 

www.catherinemariecharlton.com

Neuronium Records, oniria 6, 2012

 

Latiendo (4:46)

El abrazo del mar (4:05)

From the beginning (desde el principio) (5:56)

Café España (3:14)

Improvisacion sobre las aguas tranquilas (4:27)

Lost in you (4:16)

Por encima de los acantilados (3:33)

Nana para Luis (3:28)

Mientras duermes (4:13)

Life goes on (3:43)

Lo que siento (2:16)

 

Кажется, Паз Дель Кастилльо, испанская исполнительница и композитор, виртуозная пианистка, сделавшая очень много для популяризации жанра в своей родной стране, идет в своем творчестве хорошо намеченным и проверенным путем – снова глава «Neuronium records» Майкл Хюйген в своем художественном кураже отправляет фортепиано в свободное падение на обложку ее нового, третьего по счету альбома, снова нас ждут простые, лирические, по-женски грациозные и красивые композиции, которые идеально подойдут как для романтического вечера (не забудьте свечи, нужно много свечей!), так и для внимательного (а, может быть, и не очень) прослушивания в одиночестве. Я по традиции «прицеплюсь» к названию альбома и буду отталкиваться от него, говоря о новых композициях Паз. Хотя бы потому, что фраза «Одиннадцать капель», это обращение к водной стихии, очень точно передает представленное здесь звучание. Каждая из этих «капель» представлена легкой, умиротворяющей музыкой с облагораживающими нотками непоколебимого спокойствия, эмоциональными, но не захлестывающими с головой импровизациями, запечатленными в величественных фортепианных пассажах. Порой кажется, это не пальцы касаются клавиш, это капли прозрачно чистой воды падают с тихим звоном, заставляя пространство вибрировать на очень положительной, «чистой» волне. Иногда музыка способна создавать мелкие водовороты, которые притягивают к себе внимание, не дают отвлечься, словно подводя к ярким эмоциональным моментам, которые вряд ли что-то перевернут в вашей душе, но совершенно точно не останутся незамеченными. Паз играет очень уверенно, и эта уверенность позволяет ей быть…чуточку неуверенной и подчас кокетливой – например, тогда, когда нужно сказать о своих чувствах не словами, а прибегнув к магии взгляда, полунамеков, словно случайного касания рук. Может быть, многие композиции «Eleven Drops» помогут кому-то сделать первый шаг и поведать о самом главном и сокровенном, а для кого такие романтические вещи, как «Improvisacion sobre…» и «Lost in You» помогут освежить отношения, перевести их на новый чувственный уровень. Ну и нельзя не заметить того, что это очень комфортная музыка, даже не придавая ее прослушиванию серьезного смысла, даже переведя ее в фоновый режим, вы все равно проникнитесь ее позитивной и романтичной энергетикой, лирическим настроением ее живописных пасторалей и чувственностью не сильной, но искренней страсти.

 

http://www.pazdelcastillo.com

SelfReleased, 2011

 

A Silent Wind (04:23)

Drifting (02:56)

The Painted Skyline (04:42)

Sea Renity (03:37)

Afternoon Sails (04:34)

The Sand Between My Toes (03:44)

Shifting Twilight (05:40)

All Calm On the Horizon (02:33)

Easterlies (02:51)

Miles and Miles (04:21)

Walking the Castle Windy (03:36)

Ocean Air (05:03)

My Back to the Beach (03:27)

A Majestic Moment (02:31)

 

Признаюсь, я никогда не стоял на берегу океана, глядя на эту неподдающуюся воображению водную ширь. Нет, конечно, я много раз был на море, купался в нем и подставлял лицо соленым брызгам — просто сейчас, слушая альбом Уэйна Гретца «Четыре шага до океана», я думаю о том, похожи ли эти ощущения, по-другому ли воспринимается океан, нежели море. Моя фантазия, разбуженная этой легкой музыкой, подсказывает, что различия в видимом масштабе не сильно заметны — важно восприятие, понимание того, что перед тобой.

Это понимание важно и в отношении музыки. Что играет сейчас, просто безмятежные композиции, сыгранные на пианино, легкие прикосновения рук к клавишам которого дополнены атмосферной аранжировкой в исполнении небольшого оркестра и ангельскими женскими вокализами? Воспоминания, передающиеся через некий канал, проложенный между слушателем и композитором посредством очаровательных и расслабленных мелодий? Я не знаю и не хочу знать — я хочу туда, где остались следы Уэйна Гретца, когда он шел по пляжу к набегающим на белый песок нежно шуршащим волнам. В «Four Steps To The Ocean» запечатлен всего лишь один теплый (хотя дело явно происходит не в самый разгар сезона, а либо в самом его начале, либо в конце) день, проведенный на пляже. День, ознаменованный всеми сопутствующими событиями и атрибутами: купанием, разглядыванием проплывающих в небе облаков, созерцанием далекой линии горизонта, на которой собираются белые барашки волн…Здесь собраны безграничная вода, всепроникающий песок, приобретающий в умелых руках расплывчатые формы замков, чистый свежий воздух и ощущение полного блаженства с легкой и вполне уместной ноткой лени. Этот день легко забудется, чтобы потом вновь всплыть в памяти дождливым осенним вечером, напоминая вместе с пачкой фотографий о волшебных моментах полного покоя и удивительной душевной и физической легкости. Так и музыка этого альбома — слишком легка, чтобы помнить о ней постоянно, но каждое новое обращение к ней будет дарить самые светлые и положительные эмоции. «Four Steps To The Ocean» заставляет жалеть о прошедшем лете, помнить самые приятные его моменты и с надеждой ждать следующего.

 

www.waynegratz.com

 

Doug Hammer — Maine Morning (5:04)

Rocky Fretz — Kim’s Song (4:14)

Ralph Zurmühle — The Train (4:32)

Chad Lawson — Set On a Hill (4:26)

Matthew Mayer — Beyond (4:04)

David Nevue — A Vision in White (3:56)

Joe Bongiorno — Rise and Shine (3:50)

Philip Wesley — Lamentations of the Heart (5:06)

Mario López Santos — Luceros (2:46)

David Lanz — Sir George (Liverpool Farewell) (4:14)

Wayne Gratz — Natalie’s Song (3:02)

Michele Mclaughlin — Perseverance (2:06)

Joseph Akins — Masterpeace (6:04)

Lisa Downing — Night Games (3:05)

Peter Kater — Ascent (5:25)

Danny Wright — I Always Will (5:08)

Julio Mazziotti — Indicios (4:35)

 

 

Это лето выдалось урожайным на интересные и, я бы даже сказал, знаковые компиляции в мире музыки нью-эйдж. Сначала Уилл Акерман издал сборник «The Gathering», представив новую генерацию артистов, работающих в жанре инструментальной музыки, а потом испанский интернет-портал «Reviews New Age» подготовил свой первый релиз «The Best of Reviews New Age: The Piano», собравший лучшие работы всемирно известных или еще только делающих первые шаги музыкантов, посвятивших себя общению с прекрасным инструментом: пианино. Не секрет, что в настоящее время сочинения, подписанные «solo piano music» (никак не могу подобрать лаконичный аналог этой фразы на русском языке, поэтому буду придерживаться английского оригинала) занимают большую нишу музыки нью-эйдж, более того, многие слушатели полагают, что именно она сейчас и составляет основу жанра, отвоевав место у мантр, этнических напевов и лаунжевых «звуковых обоев». Также не секрет, что основная масса исполнителей этой музыки проживает в США — впрочем, сборник, о котором идет речь, убедительно доказывает, что не только Америка сильна своими музыкантами.

Любовь слушателей к пианино можно объяснить многогранностью чувств, которые способен передать этот величественный инструмент. Обычно музыканты, так или иначе относящие себя к нью-эйдж культуре, стараются освещать в своем творчестве только светлые переживания и воспоминания, помня, однако, и о том, что пианино дает безграничные возможности привнесения оттенков самых разных настроений в полотно мелодии. Акцент часто делится на две категории звучания: пасторальные, летние зарисовки, скорее всего, как подсказывает фантазия, представляющие собой воспоминания из детства, проведенного на лоне природы, навсегда занявшие важное место в душе человека. Свежий ветер, рассвет, первые ласковые лучи солнца, сияние озерной глади, запах свежей травы… детские рисунки и венок из полевых цветов, который надевает на твою голову близкий человек, в глазах которого искрится любовь. Об этих позитивных вещах в привычной жизнерадостной манере, в которой, однако, сквозят нотки грусти оттого, что эти дни остались в прошлом, рассказывают многие исполнители на этом сборнике. Особенно хотелось бы выделить композиции Дуга Хаммера, Джозефа Экинса, Уэйна Греца и Джо Бонджорно, его «Rise and Shine» просто превосходна.

Другая распространенная категория: более чувственные вещи, в которых превалируют сильные эмоции, от всеохватывающей любви до меланхолии одиночества, присутствуют здесь и нотки светлой грусти, и темпераментные моменты, берущие за душу. Это не обязательно истории любви, безвозвратно оставшейся в прошлом — такие эмоции может вызвать широкий спектр событий, но, как правило, композиции, затрагивающие эти чувственные нити, взывают к чему-то очень личному. Здесь я хочу особенно отметить композицию «Beyond» Мэттью Майера, трек Дэнни Райта, незабываемо прекрасную вещь Филипа  Уэсли, и личное послание к некой Ким от Роки Фретца. Кстати,  эти авторы мне до этого дня были незнакомы, так что спасибо создателям этого диска за эту потрясающую встречу. Очень хороша и немного нервная, но очень захватывающая композиция «Perseverance» Мишель Маклахлин.

Ну и, особенно не расписывая об остальных, безусловно требующих вашего внимания авторах (а это и Питер Катер, который здесь не особенно ярко блистает, и Дэвид Ланц, и Дэвид Неву), отмечу, что сентиментальная музыка, составившая «The Best of Reviews New Age: The Piano» идеально подходит для слушателей, которые ценят чистые эмоции и любят, когда музыка не просто звучит фоном, а умеет добраться своими трогательными мотивами до самых глубин души, затрагивая те тайные струны, о которых многие уже успели забыть. После этой музыки, наполненной светом и ритмом всепобеждающей жизни, чувствуешь себя окрыленным — пафосно, верно, но это действительно так. Не просто «сэмплер», а действительно качественный (что, увы, сейчас часто звучит синонимом слова «редкий») сборник, открывающий целый мир современной инструментальной музыки.

 

 

http://www.reviewsnewage.com

CapitanArt, 080, 2012

 

Moonlight in Your Eyes (10:40)

Landscape in the Sky (6:48)

Everything Love (6:00)

Welcome (9:19)

Meditation (4:16)

Starlight (4:08)

When i fall in Love (6:24)

Journey in the Heart (9:24)

 

Собственно, все сказано в названии этого диска – Лондон, фортепиано «Steinway & Sons», итальянский композитор Рино Капитаната исполняет свои романтические композиции, призванные не столько взбудоражить чувства и эмоции, сколько успокоить нервную систему слушателя (сидящего в тот вечер в зале или решившего прослушать эту запись дома), настроить ее на расслабленное, умиротворенное состояние,. Как истинный музыкант Новой Эры, Капитаната не просто сочиняет мелодии – он подводит под процесс их создания научную базу, используя в данном случае древний музыкальный строй ноты «ля» в 432 герца. Этот строй был распространен в Древней Греции, где высоко ценилось и изучалось именно терапевтическое воздействие музыки, также данный строй использовали великие композиторы поздних эпох, а Антонио Страдивари, в частности, создавал свои инструменты, специально настроенные на эту частоту. Но в начале двадцатого века стандарты по разным причинам изменились, и 432 герца остались не у дел, хотя о них помнят, и многие исполнители, делающие упор на «целебный» эффект своих произведений, используют именно этот классический строй.

Как и Рино Капитаната. Хотя это ваше право, обращать внимание на это или нет. Первое, о чем вспоминаешь, когда (после вступительного слова и аплодисментов публики) начинает звучать «Moonlight in Your Eyes» — это народная и не проходящая любовь в нашей стране к итальянской музыке, будь то классические произведения или боле привычные и массовые хиты фестиваля Сан-Ремо. Что-то есть в сочинениях композиторов с этого полуострова, что родственно и понятно русской душе – и пусть этот концерт случился в Лондоне, слушая эти восемь композиций, пропитанных необыкновенной легкостью и теплом, чувствуешь, как что-то светлое проникает в душу и расцветает там ярким огоньком любви и нежности. Здесь нет ярких мелодий, ничто не должно отвлекать слушателя, выводить его из состояния медитации, которого добивается исполнитель, плетя прозрачные узоры мелодий и накидывая их воздушным покрывалом поверх затихшего зала, взрывающегося аплодисментами только тогда, когда затихнет последний аккорд и наступил полная тишина, которая важнее всех слов и звуков в этом мире. Это еще и очень романтичная музыка, и напомнит она только о самых заветных и добрых любовных переживаниях в вашей жизни, а кому-то поможет сделать первый шаг и просто взять за руку того, кому хочешь многое сказать.

Красивый и гармоничный альбом, записанный так, чтобы полностью передать атмосферу концерта (отлично передана акустика зала, возникающее эхо, реверберации, и даже «посторонние», в принципе, звуки помогают почувствовать эффект присутствия), дать почувствовать себя сидящим в зале и воспринять хотя бы часть той энергии, которая срывалась с клавиш фортепиано в тот вечер.

 

 

www.capitanart.it

Self Released, 2012

 

Skagit Valley (4:07)

Every Spring (3:20)

Figurine (4:01)

Faith (3:45)

Kathleen’s Lullaby (4:23)

Sonora (4:37)

Not Seen (4:09)

Prism (3:57)

Spelnienie (3:48)

Desert (4:19)

Gerettet (2:58)

Illumine (4:20)

Through a Glass (4:54)

 

 

Вслед за Надеждой всегда идет Вера. Второй альбом Кендры Спрингер, вышедший спустя три года после хорошо принятого публикой дебюта, посвящен этому прекрасному чувству, дающему возможность прикоснуться к чему-то потаенному и важному, пережить сильные эмоции и почувствовать себя счастливым. Несмотря на время, прошедшее между альбомами, девиз Кендры, «Лирическая музыка, сыгранная на пианино для поднятия вашего духа», не изменился, да и форма музыки, если и претерпела изменения, то только в улучшенном качестве записи, в возросшем мастерстве исполнительницы (а вот от вокальных партий, которые были на ее дебюте, она по каким-то причинам отказалась). И знаете, соглашаясь с этим девизом мисс Спрингер, после неоднократного прослушивания диска я могу честно сказать, что «Faith» вполне способен претендовать на звание одного из лучших релизов в жанре «solo piano music» в этом году.

 

Почему? Может быть, потому, что о «Faith» сложно говорить долго и обстоятельно, сложно подбирать слова, чтобы описать каждую композицию в отдельности. Потому что это музыка не для разума, она для сердца. И ее по большей мере не слушаешь – ее чувствуешь. А когда слушатель находит такую музыку, которую ему удается прочувствовать, и которая заставляет его сопереживать – это всегда важное событие, в том числе, и в жизни музыканта, способного добиться этого эффекта. Потому что эту музыку можно описать одним словом «нежная», и это скажет о композициях Кендры и все, и ничего. Кендра очень легко касается клавиш пианино, и эта легкость пробуждает не только размышления на тему, как отразилось на ее творчестве влияние Эрика Сати и других классиков, но и самые светлые воспоминания, просматривая которые, ты с удивлением замечаешь, что музыка, находясь все время рядом, будто бы, образно выражаясь, держит тебя за руку, не отпуская, становясь на время сопричастной и к переживаниям, и к размышлениям. И еще исполнительница не использует записи живой природы, при помощи которых многие авторы стараются сделать свои сочинения «релаксационными» — но и теплый солнечный свет, и ночная прохлада, и шелест волн, и пение птиц, и дуновения легкого ветерка, ласкающего зеленую траву, незримо присутствуют в ее композициях. Прекрасный альбом, чистая и легкая музыка, парящая на волнах души.

 

 

www.kendraspringer.com

www.facebook.com/kendraspringermusic

Wise Fool Records, WF-32005, 2011

 

Early Morning (8:41)

Sunrise (5:11)

A Walk On Forgotten Shores  (3:59)

Radiance (9:02)

Meeting A Friend (3:10)

Like Children At Play (3:42)

A Nap In The Afternoon (4:01)

Gathering Clouds (4:41)

Showerfall (3:49)

Evening Rainbow (2:03)

Sunset  (9:05)

Starry Sky (3:39)

 

Пока я, слушая музыку «для релаксации», лазая по сети и читая тематические сайты, упорно не могу понять, почему жители США так склонны к игре на пианино (есть, правда, подозрение, что дело здесь в базовом музыкальном образовании и возможностях по приобретению инструментов и изданию своих произведений в любом «физическом» формате), позвольте представить одного из музыкантов, отдавших предпочтение этому инструменту. Житель Сиэттла Майкл Шиэн, согласно копирайту, записал «Radiance» еще в 2005 году, но свет альбом увидел сравнительно недавно. Увидел – и сразу завоевал любовь слушателей, признающихся в том, что легкая,  красивая и романтичная музыка Майкла идеальна для отдыха, борьбы с бессонницей и крайне незаменима во время сеанса релаксации.

Не верить простым людям нет повода. Действительно, «Radiance» содержит ту самую легкую, романтичную, мягкую музыку, хорошо сыгранную (пусть иногда и похожую на хорошо сданный экзамен по музыкальной практике), лишенную в целом ярких и запоминающихся мелодий и плавно переходящую в категорию комфортного бэкграунда. Это ни в коем случае не есть плохо. Начиная с легкой дезориентации «Раннего утра», когда музыкант несколько минут словно ищет среди клавиш следы мелодии, выискивает путь зарождающейся композиции, Майкл быстро и уверенно берет дело в свои руки, лаская слушателя легко падающими капельками и степенно плывущими гармониями. Не особенно оригинальничая и в названиях своих сочинений, композитор, тем не менее, очень точно задает ими тон и настроение каждого музыкального отрывка, умело лавируя между вспышками воспоминаний, заставляющих перелистывать в порыве меланхолии семейный фотоальбом с пожухлыми фотографиями из тех времен, когда для счастья было нужно так мало, и праздным созерцанием пейзажей за окном, сменяющихся то радостным сиянием летнего утра, то медитативным парением снежинок в белый зимний полдень. Одним словом – приятная музыка. Правда, иногда создается впечатление, что Шеану не хватает некоторой исполнительской гибкости, из-за чего там, где нужно смягчить углы и выстелить все белым пухом, он позволяет себе некую ученическую резкость. Это, однако, мнение не серьезного профессионала, а простого слушателя, которому «Radiance» и адресован, и который находит этот альбом вполне достойным произведением. Целый час доброй и позитивной музыки, позволяющей мечтать – что же может быть лучше?

 

http://www.wisefoolrecords.com

http://bigsecretrecords.com