Tag Archive: smooth jazz


blatt

Имею загранпаспорт – готов путешествовать! Слегка перефразировав название подросткового фантастического бестселлера, можно понять, что хотел сказать Лоуренс Блатт на своем новом альбоме «Longitudes & Latitudes», ставшего для него настоящим путевым дневником, пятнадцать композиций-глав которого записывались на протяжении пяти лет в студии Уилла Экермана при участии музыкантов, имена которых уже прочно ассоциируются с «Imaginary Road Studios». В подзаголовке каждого трека мы можем увидеть то место на карте Земного шара, где Лоуренса посетило вдохновение. Диапазон географических локаций весьма широк и простирается от Гавайев и Китая до Парижа и Бельгии, хотя по-большей части, активно вдохновляла Блатта родная американская земля. Читать далее

Реклама

Shams

Sketis Music ‎– SKMR-111, 2014

 

  1. Nuri Man
  2. Modarjonam
  3. Nigoro
  4. Shab Faro Rasid
  5. Khisravi Khubon
  6. Ai Lola — Lola
  7. Yor Kujoi Tu
  8. Sitar Theme
  9. Choki Choki Boroni Bahor
  10. Rafti Tu Rafti
  11. Drum Solo
  12. Biyo Laylo
  13. Suzi Maro
  14. Shahnozi Man
  15. Ba Azme Tu Ba Sahar Goftam
  16. Man Yori Tujam
  17. Jon
  18. Guli Man
  19. Tani Tanho
  20. Rubob Theme
  21. Pai Ashk
  22. Chor Javon
  23. Oh Jor

 

Слово «Shams» переводится с арабского как «Солнце», и именно солнечное, позитивное настроение преобладает на новом, двойном альбоме латвийской группы «Baraka», вдохновенном, в свою очередь, творчеством очень популярного в Средней Азии коллектива из Душанбе, который так и называется – «Shams». Многие (и не всегда радостные) годы музыканты из Таджикистана записывают песни, активно выступают, участвуют в различных фестивалях и мероприятиях, но, что гораздо важнее, несут свет и радость простым людям своими песнями, в которых авторские тексты соседствуют с лирикой великих восточных поэтов, таких, как Руми. «Baraka» подготовили, впрочем, не полноценный трибьют, как это они делали не раз, а работу «по мотивам», стараясь передать настроение оригинальных композиций, развить его в традициях западной сцены и привлечь внимание более широкой аудитории – явно отталкиваясь от идеи о том, что музыка является самым прочным мостом между различными странами и культурами. Это у «Baraka» всегда получалось превосходно, и «Shams» служит тому очередным доказательством. Фирменный этно джаз (привычно создающий атмосферу уютного места отдыха) с элементами фьюжн звучит очень тепло, живо и гармонично, внимание не рассеивается и не переключается с одного элемента на другой, даже тогда, когда на фоне романтичных импровизаций саксофона, чиллаутных синтезаторов и пианино, упругого баса звучит сложная перкуссия и партии каких-нибудь экзотических инструментов вроде саза, дудука, ситара и прочих (на многих из них играют приглашенные музыканты из Катманду, Афганистана и Ливии), а волшебный голос Девики Евсиковой выводит вокальные партии, слова которых, по понятным причинам, не очень понятны, но послание их в целом хорошо читается, воспринимаясь на уровне интуиции. Потому что оно универсально и содержит в себе все то, чем живут и о чем мечтают простые люди, независимо от национальности и места обитания. Также музыканты охотно импровизируют и раскрашивают свою и без того яркую музыку новыми оттенками и штрихами, добавляя то урбанистический хип-хоп и трип-хоп, то заводное даунтемпо, то расслабленный лаунж. По традиции не забыты и «drum solo» от основателя и лидера группы Дмитрия Евсикова, присутствующие на большинстве релизов «Baraka», и все также хороши именно авторские работы коллектива (вроде совершенно шикарной «Sitar Theme»), пробуждающие крамольную мысль: а не пора ли музыкантам заканчивать с «перепевками» и трибьютами и развиваться именно в этом направлении? А потом слушаешь какую-нибудь дивно-позитивную песню, и говоришь себе, что пусть все идет своим путем. Путем, которое освещает яркое и теплое солнце, порой именно его света не хватает для полного счастья.

 

 

http://sketis-music.com

Songs-of-a-Siren_Lea-Longo

Sweet Life Music, SWL2-4429, 2014

 

Fever (4:16)

The Very Thought of You (4:08)

Love Is All You Need (3:48)

Jaya Love (5:13)

Here’s to Life ( 4:39)

Om Radha Krishnaya Namaha (6:06)

Sail Away (3:41)

To Heaven (5:30)

Om Parama Prema (4:10)

Love Is All You Need (Ben Leinbach Mix) (3:50)

 

Взяв за основу образ сирены из древнегреческой мифологии, канадская певица Леа Лонго, (предварительно избавив его от негативных аспектов, связанных с тем, что эти мифические создания вообще-то заманивали моряков в морские пучины не всегда с благими намерениями), представила этих морских богинь на своем дебютном альбоме вестницами добрых вестей  и любовных посланий. Но этот привлекательный и дивный образ, примеренный ей самою на обложке «Songs of a Siren», на самом деле, не главное ее достижение: а главным является убедительное доказательство того, что киртан, эта древняя практика музыкальной медитации, является не только уделом увлеченных йогой и прочими духовными практиками людей, но и органично может (и должен) вписаться в современное музыкальное, поп-культурное пространство. Начинает Леа с хита «Fever», исполненного многими исполнителями, но наиболее известного в версии Мадонны: и Лонго, сохранив чувственные и страстные интонации знаменитой предшественницы, создает идеальную версию песни, совмещая оригинальный текст и древние мантры, элементы классических индийских раг (табла, ситар) и стильный smooth jazz (электрогитары, перкуссия, рельефный бас). Все это звучит очень свежо и оригинально, и это ощущение Леа убедительно сохраняет на протяжении всего альбома, правда, в джазовые интонации зачастую вливаются элементы поп-музыки, кантри, соула, превращая ее авторские сочинения и каверы на другие известные хиты в красивые баллады и романтические, светлые и энергичные композиции, в которых Запад не просто встречается с Западом, а греческая мифология не только граничит с идеалами поп-кумиров нашего века: на самом деле «Songs of a Siren» дает понять, что эти элементы всегда были неразлучны, единым целым, а ведь только в Целом можно обрести Идеал. После этого можно смело упорядочить все вышесказанное в жанровых определениях, вроде «spiritual jazz» и «sacred pop». Впрочем, этот чудесный альбом подойдет не только любителям пофилосовствовать и помедитировать, круг его слушателей необозримо более широк. Он понравиться любителям простых и понятных песен, ориентальных мотивов, пробуждающих фантазию наравне с мистической вязью древних строк мантр, ярких ритмов и гармоничных аранжировок, композиций, с которыми хорошо встречать каждое утро или проводить день за порог ночи, посвящая ее романтичному свиданию с любимым человеком. Наверное, основная идея альбома звучит так: «Все есть любовь», и с этим посланием прекрасной сирены очень трудно не согласиться, особенно, когда представлены такие убедительные элементы. Отличный альбом талантливой исполнительницы, приближающий через познание женской энергетики к идеалам Божественной Любви.

 

 

www.lealongo.com

thoughts_gr

SelfReleased, 2014

 

Brazil (2:59)

At the Beach (4:08)

Deep in My Heart (4:25)

Make It Happen (3:49)

The Secret of House # 15 (3:10)

My Piano Never Lies (3:25)

New World (2:10)

Journey, Pt. 1 (3:25)

Journey, Pt. 2 (4:23)

Special Movement (3:02)

Hiding Place (5:48)

Festive Day (4:08)

Time Out (2:21)

First Contact (3:44)

The Magician (5:50)

Prophet Talk (3:28)

 

Уве Гронау весьма щедрый музыкант: и альбомы свои выпускает с завидной регулярностью, и наполнению их могут позавидовать многие исполнители. Вот и его новый альбом «Thoughts of Tomorrow» представляет собой яркий эклектичный микс, щедрый на эмоции и яркий калейдоскоп музыкальных жанров, отдающих лучшее, чтобы доставить слушателю удовольствие от прослушивания. Бразилия этим летом благодаря мундиалю находится в тренде, поэтому Уве начинает с посвященному этой стране латино джаза, конечно де, темпераментного и яркого, старательно воссоздающего с помощью музыкальной палитры дух этой страны. «At the Beach» отсылает к стилистике «new emotional music» девяностых, это расслабленно-душевная синтезаторная вещь с интересным настроением и мелодией. Не избегающий и в дальнейшем ностальгических ноток, Уве создает «Deep in My Heart», лирическую (за счет красивой клавишной темы, уходящей в итоге в импровизацию) и энергичную (за счет бита) композицию с отсылками к синтипоп-музыке. По мне, так убедительный хит альбома, причем не единственный. «Make It Happen», напротив, представляет собой позитивный клавишный поп-рок, за которым следует салонный джаз «The Secret of House # 15» с вибрирующим контрабасом и рафинированным клавишами. Оправдывая свое название, пианино в следующей композиции не врет и ведет себя крайне романтично, услаждая слух чувственными партиями. Короткая эмбиентная интерлюдия «New World» предваряет собой двухчастное путешествие: на поезде, в легком волнительном предвкушении, сквозь проносящиеся за окном пасторальные пейзажи прямо туда, где светит солнце сквозь зеленую листву, щебечут птички и бегут ручьи. Вторая часть звучит более динамично, это первая композиция на альбоме с прямым, почти что танцевальным битом, на который мягко ложатся синтезаторные экспромты, старательно маскирующиеся под электрогитару, вносящую свой голос затем и в атмосферную зарисовку «Special Movement». «Hiding Place» — еще одна вещь необычайной красоты, лирическое пианино и гипнотизирующий электронный бит, композиция, которую тут же хочется переслушать, оставить в своем сердце и уже не отпускать никогда. «Festive Day» тоже обыгрывает тему путешествия: что-то подобное слышится в атмосферной мелодике и в легких, зовущих за собой ритмах, пропитанных позитивом, который наполняет душу как раз перед началом летнего отдыха, связанного со странствием по неизведанным территориям. И, в продолжение темы отдыха звучит клавишный нью эйдж «Time Out» и электронный «First Contact». «The Magician» цепляет динамичным и аранжировкой, напоминающей чем-то «Tangerine Dream», еще один трек, который надо обязательно запомнить. Наконец, в финале прозвучит джазовое пианино «Prophet Talk», ставя изысканную точку на этом альбоме, с которым, честно говоря, вот так просто расставаться не хочется. У Уве в очередной раз получилась сильная работа, он вновь создал мир ярких, живых и разнообразных образов, среди которых каждый слушатель найдет тот, который наиболее придется ему по душе. Отличный диск.

 

 www.uwe-gronau.de

life_cover_250

Multiphase Records, MP-CD118, 2014

 

Remember Summer (2:27)

Evie (6:30)

A Different Rain (7:27)

Western Overnight (4:55)

Mr. Sundance(5:59)

Little Island (3:12)

Nightwalk (6:24)

Code Blues (6:44)

Sundial (4:05)

Three Will Pass By (4:26)

 

Абсолютно летняя музыка – пусть даже от лета остались только воспоминания. Такие же светлые, теплые и приятные, как и звучание нового альбома Карла Вейнгартена, музыканта, музыку которого всегда было легко и интересно слушать, но довольно сложно описывать. Ведь в своем творчестве он, пройдя этап замысловатых экспериментов с гитарным эмбиентом и выйдя к более традиционному саунду, смог создать уникальное звучание, объединяющее приемы самых разных стилей: фолка, «взрослого» арт-рока, джаза, кантри, блюза и многих других. Поэтому его так трудно систематизировать: кто-то из рецензентов еще прибегает к термину «ambient», кто-то видит в нем наследника грустных гитарных гениев с юга и прогрессивных гениев вроде «Pink Floyd», а кто-то относит его музыку к «newage», правда, тут же теряясь в классификации уже внутри этого мультижанрового направления. К нему, пожалуй, «Life Under Stars», близок как никакой другой альбом Карла. Прежде всего, это один из немногих его релизов, к созданию которого было привлечено большое количество сессионных музыкантов, принесших свои идеи в пространство диска. Стоит отметить участие Джеффа Остена (тромбон/горн), басиста Майкла Мэрнинга, ударника Брайна Кнейва и клавишников Кит Волкера и Троя Арнетта. Сам Карл играет на слайд-гитаре и на добро, струнном инструменте с механическим резонатором, помогающим усилить голос гитары средь звуков большого оркестра. Эта «супергруппа» в конечном итоге напоминает о продюсерских проектах Уилла Экермана, которые и составляют основу американской нью-эйдж сцены последних лет, и трудно упрекнуть Карла за желание на эту сцену запрыгнуть, повторив в некоторых треках уже ставшее привычным звучание выходцев с «ImaginaryRoadsStudio». Но в целом «LifeUnderStars» звучит достаточно оригинально и самобытно, и, что самое главное, очень комфортно ложиться на слух и легко находит душевный отклик у слушателя. Еще бы, ведь в нем заключены универсальные образы: летние вечера, звездное небо, и немного ностальгии. «Life Under Stars» — как альбом с фотографиями с отдыха. Слушаешь его, и в памяти снова всплывают вечерние прогулки по морской набережной под щебет птиц и звуки мягкого джаза, доносящиеся из мелькающих мимо уютных кафе (композиция «Nightwalk» с ее чудесным кружевом перкуссии, атмосферными клавишами и мечтательной слайд-гитарой), жаркий полдень, зной которого способен чуть приглушить теплый летний дождь («A Differen tRain»), поздние закаты и ранние восходы, короткие дневные передышки на сон и ночные пати, когда в клубе можно послушать живое выступление отличной блюз-роковой команды («Code Blues»), не особенно заботясь о соблюдении дресс-кода. Душевный альбом, рассчитанный на самую широкую аудиторию, от любителей рока (которым тоже иногда хочется понастольгировать и побыть романтиками) до поклонников медитации. Кажется, теперь я знаю, под какую музыку пройдет мое лето…ну, большая его часть.

 

www.mphase.com

flight 14

Time Rider Music, 2013

 

At the Beginning

Magic Tree, Pt. 1

Night Train

Lend Me Your Heart

Longing For

Prince (Of the Darkness)

Magic Tree, Pt. 2

Father, I Miss You

Market

Lazy Morning

Flight 14

The Cleaning

Celebration

Cant Explain

Elegy

Heaven

The Other Way

Holiday

The Ghost Behind You

What I Forgot to Say

 

Для немецкого композитора Уве Гронау, по его словам, работа над каждым новым альбомом сродни путешествию. По просторам ли фантазии или по реальным местам, которые, в конце концов, станут источником вдохновения (в прошлый раз это был Париж, увиденный автором под непривычным углом) и обретут музыкальную форму – неважно, все это так или иначе находит отражение в его музыке, которую в ее легкой и экспрессивной, постоянно меняющейся форме точнее всего будет сравнить с состоянием полета. Так вот, пришло время для полета под номером четырнадцать, именно этот порядковый номер новый диск Уве занимает в его дискографии. Тропическая идиллия на обложке и посвящение друзьям, с которыми Гронау познакомился на Багамах заставляют помечтать о летнем (увы, пролетевшем) отдыхе. Так что пристегните ремни – мы готовы взлетать. Кстати, рядом с вами, на соседнем кресле, сидит сам Уве, просто доверьтесь его таланту рассказчика и в компании с ним полет пройдет замечательно.

Действительно, щедрый на музыку немец подготовил двадцать музыкальных рассказов, повествуещих о чем-то, что случилось в его жизни. Несмотря на некую меланхолию, настроение у этих рассказов очень светлое и позитивное, хотя некоторые из них закономерно вписываются в ночное пространство крупных и дорогих мегаполисов («Night Train»), а кое-что из этого сборника историй может пощекотать вам нервы легким саспиенсом («The Ghost Behind You»). Меланхолия и проникновенная грусть некоторых вещей объяснена тем, что Уве посвятил их своим родителям, покинувшим этот мир – объясняясь им в любви и обещая помнить о них, музыкант выбирает самые лиричные способы, чтобы показать это. «Father, I Miss You» и «Elegy» — душевная музыка, напоминающая о тех, кого мы должны ценить и помнить, также эта тема проскальзывает и в нескольких других работах, выполненных в жанре «solo piano». Впрочем, «жанр» — это не то, на чем Уве фиксирует внимание, его творения полифоничны, включают в себя приемы множества музыкальных стилей и поддаются описанию, только если использовать какие-то общие термины, вроде «фьюжн». Потому то на «Flight 14» мы слышим и энергичные вещи в духе арт-рока восьмидесятых (демонстрирующие отличную мимикрию синтезаторов под завораживающие гитарные соло) и аморфный, пляжный чилаут, вокальный трек «Prince (Of the Darkness)» (напоминающий своим вокалом Леонарда Коэна) и электронные композиции, как близкие к вокодерной и космической «классике» семидесятых, так и более современные, звучащие энергично и очень эмоционально, даром что не грешат сильной мелодикой, предпочитая обитать в эмбиентных миражах. Уве также хорошо освоил программирование ритмов – в каждом треке, где обозначено их присутствие, создан свой, уникальный рисунок битов, и в эти конструкции всегда заложен качающий грув. И, конечно, во всей красе представлен «легкий» джаз, как раз именно он тяготеет к ночному времени суток в своих романтическо-задумчивых блужданиях.

Классный альбом, обеспечивающий хорошее настроение и оставляющий ощущение легкости, при этом постоянно намекающий, что его многочисленные композиции найдут свое место в самых разных жизненных ситуациях, а значит, этот совместный с Уве полет по просторам вдохновения продлиться еще очень долго.

 

www.uwe-gronau.de

shambhu

Acoustic Shine, 1002, 2013

 

Waterfall (4:45)

Windows of Time (4:04)

Starbucks Landing (4:59)

Dreaming of Now (4:21)

Rendezvous (6:27)

Country Aire (4:32)

Devodance (6:14)

Searching (6:43)

Tropical Afternoon (3:56)

Jasmine (4:10)

Sanctuary (2:40)

 

Шамбху относится к поколению артистов, взрощенному Уиллом Акерманом на его лейбле «Windham Hill» и во время его последующей продюсерской деятельности: в большой степени поспособствовавшие глобальной популярности жанра «new age», эти исполнители создали свое уникальное звучание, которое от царившего в те годы, собственно, нью эйджа со всей его мистериальной ориентальностью и фоновой релаксацией, отличалось самым коренным образом. Акерман и его друзья создали т.н. «американский нью эйдж» (я бы сказал даже, «светский»), открестившись от порой дискредитирующих религиозных мотивов и электроники, сделав ставку на живое звучание, вобравшее в себя все близлежащие и не очень жанры, следуя одной цели:  чтобы слушателю было хорошо и комфортно. В этот жанр пришли настоящие профессионалы с успешными карьерами, которые и заполнили чарты и плей-листы качественной инструментальной музыкой, не зависящей от духовных убеждений и не связанной в сознании обывателя с какими-либо практиками, хотя нисколько не отрицавших увлечение ими.

Шамбху не успел поработать на «Windham Hill», впрочем, это объясняется его творческой занятостью. Виртуозный гитарист, он сотрудничал с Уитни Хьюстон и Сантаной, но душа просила нечто большее. В 2010 это нечто вылилось в дебютный альбом музыканта, тут же попавшего на первые места в топ-листах, завоевавшего несколько жанровых наград  и заслужившего любовь слушателей, назвавших его одним из лучших релизов года. И вот теперь за первым альбомом последовал новый – здесь Шамбху восполнил пробел, получив Акермана в роли продюсера и пригласив в студию какое-то просто неправдоподобное количество звезд, начиная с Джеффа Остена (горн) и Джорджа Брукса (саксофон) и заканчивая Чарли Бишаратом (скрипка), Френком Мартином (клавиши) и Юджином Фрисеном (виолончель). Получился настоящий ансамбль, нью-эйджовая «команда мечты», участники которой записали один из лучших альбомов года – да, не забегая вперед и не торопя строчки рецензии, я скажу именно так. «Dreaming of Now» — это образец превосходной работы звукорежиссера и студийных инженеров, в любой  ситуации создающий ощущение того, что эти люди играют прямо у вас дома, вокруг вас. Это создает удивительную и располагающую к себе атмосферу. Но, прежде всего, «Dreaming of Now» — это впечатляющая, душевная музыка, представляющая собой изящный и актуальный фьюжн из «легкого» джаза, блюзовых аккордов, классических интонаций, поп и рок вариаций, а также типичного американского кантри, помогающего представить себе бесконечные, залитые солнцем просторы, символизирующие настоящую свободу. Также можно представить себе и даже воплотить в жизнь: романтическое свидание, морской закат и рассвет в горах, пребывание в уютном святилище. Одним словом, во время отдыха и релаксации, который подарит вам этот альбом, вы можете представлять себе все, что угодно, наполненная светом, любовью и теплом искренних чувств музыка этому отлично способствует. Совершенно бесподобные вещи: «Rendezvous», «Country Aire», «Windows of Time», «Jasmine», остальные наравне.

Испытание «вторым альбомом» Шамбху выдержал на «отлично», сочинив и записав в отличной компании друзей эмоциональные, безупречно красивые композиции, рассказывающие свои простые, но мудрые и добрые истории на универсальном языке музыки, от которой на душе становится просто хорошо.

 

www.shambhumusic.com

The-Next-Stage-Cover-300x300

SelfReleased, 2013

 

City’scapes (4:24)

Obsession (2:58)

Ramp It Up (4:39)

Ancient Voices (4:52)

Midnight (3:47)

Where Angel’s Dance (3:12)

Stephanie’s Eyes (4:27)

Adam’s Light (4:05)

Dancing Snowflakes (Live) (4:03)

 

В жизни артиста всегда есть волнительный миг, когда нужно сделать первый шаг на сцену, на которой ты еще никогда не выступал – новые слушатели, новый свет, новая атмосфера и несколько десятков минут, чтобы показать аудитории все, на что ты способен. Многие бояться этого мига, многие ждут с нетерпением. Музыкант из Денвера Луис Колейэнья явно не испытывает страха, он много и успешно выступает у себя на родине, посещая различные фестивали и с неизменным успехом давая сольные выступления. Да вот даже свой новый альбом назвал «The Next Stage». Что ж, стоит отметить, что  его манера игры на пианино делает его идеальным кандидатом для сценических выступлений как в малых концертных залах (нетрудно представить его за инструментом в дорогом ресторане или на важной и торжественной церемонии вроде свадьбы, для этого хорошо подойдут «Ramp It Up» и «City’scapes»), так и в больших. Если у многих его коллег по черно-белым клавишам музыка способствует созданию интимной, доверительной обстановки, то он берет размахом и экспрессией, хотя композиции его отлично подойдут и для создания уютной, теплой и романтической атмосферы.

Музыка Луиса – это зажигательные, пронизанные грувом и терпкой страстью вариации на тему smooth jazz`a, new age, классики и поп, причем все вместе это образует некий эстрадный, именно сценический вариант. Следуя за этим грувом, к Луису присоединяются его друзья-музыканты, и тогда к партиям клавиш добавляет свой голос саксофон, флейта, гитара и джазовая перкуссия, заводной бит. На «The Next Stage» есть просто-таки отличные, канонические в лучшем смысле слова smooth-треки: «Ancient Voices» и «Where Angel’s Dance», а вот находящаяся между ними «Полночь» завораживает интересными вариациями на тему барокко, в которых солирующую  роль выполняет флейта. Ну а тем, кто ищет тот самый неоднократно упомянутый грув, обязательно нужно послушать шикарную вещь «Obsession», это явный хит. «Stephanie’s Eyes» и «Adam’s Light»- энергичные и колоритные фьюжн-номера с залихватскими партиями инструментов и непрерывными пульсациями ритма, при этом производящие позитивно-расслабленное впечатление за счет пойманной и воплощенной легкости мелодий. Все это звучит очень живо – создается впечатление, что не только Луис видит перед собой сцену, с которой ему предстоит покорять слушателей, но и слушатель тоже каким-то образом покинул уют своей квартиры и перенесся в большой концертный зал. Может быть, так происходит из-за ощущения импровизации, рождающей отличные мелодии прямо у нас на глазах? Для усиления этого эффекта в конце звучит композиция «Dancing Snowflakes», демонстрирующая, как Колейэнья работает в живую. А работает он замечательно – широко, экспрессивно, ярко, закономерно срывая шквал аплодисментов от восторженной публики. С большой вероятностью можно предположить, что подобные эмоции вызовет у вас и весь альбом этого исполнителя. Очень красивая, романтическая, музыка, от которой на душе просто становится хорошо.

 

www.louismusic.com

cairo

Arc Music, EUCD2101, 2007

 

Asrar El Ein (6:52)

Waheshny (5:39)

Kol El Aalam (Finjan Qahwa) (5:32)

Manbaa Innar (7:45)

Naima’s Desert Castle (5:50)

Maalehsh (4:23)

Mawwal El-Oshaa (6:07)

El Malek Farouk (15:39)

 

Хоссам «Посол Ритма» Рамзи записал этот альбом в память о своем друге и коллеге Сэми Эль Бабли, легендарном египетском трубаче. Взяв за основу поздние сольные записи Бабли, Рамзи создал для них новые аранжировки, где дивными узорами и изысканными арабесками сплетаются элементы разных культур, разбросанные по времени и континентам.

Итак, добро пожаловать в знойную Каирскую ночь! Большую и самую жаркую ее часть мы проведем в современном центре этого великого и древнего города, в дорогом баре, где в располагающем полумраке в дымке кальянного дыма кружаться обворожительные танцовщицы, а на сцене с полной отдачей импровизируют музыканты. Половину альбома музыка существует в пространстве jazz etnno fusion: долгие импровизации Сэми, которые, полное впечатление, могли бы продолжаться бесконечно, при этом не теряя тонкую нить мелодии, отлично вписываются в феерический ритм расслабленной, восточно-лаунжевой перкуссии, которая органично существует в пространстве между рафинированным smooth jazz`ом и chill out. Гости этого заведения пришли сюда отдохнуть – и заботливые музыканты им это обеспечат в полной мере. Но они также пришли сюда послушать музыку – и она будет литься всю ночь, выстраивая сложную и хрупкую архитектуру ритма и мелодии. Чары Востока будут опутывать слушателей, звать за собой, и ближе к рассвету кто-то из них не выдержит и позовет всех за собой, в утреннюю пустыню, к караванам, кочевникам и прочей экзотике, которой подсознательно ждешь от Египта. Начиная с «Naima’s Desert Castle» музыка становится более аутентичной, на смену синтезаторам Осамы Эль Хэнди приходит целый оркестр народных инструментов, включающий в себя бамбуковую флейту кавалу струнный оуд, суфийскую флейту най, аккордеон, арабскую цитру ганун, скрипку. Ритмы ускоряются, заводят, кружат голову, запутанная вязь мелодий, в которых смешался, казалось, весь Ближний Восток, пьянит и манит, а в конце даже сподвигает на философские размышления. Послушайте «El Malek Farouk» и, может быть, вы тоже увидите одинокую фигуру с трубой на песчаном бархане. Этот человек ведет свой тихий разговор с ветром, отпуская на его волю одинокую, но очень светлую и жизнерадостную мелодию, на зов которой, разрушая кажущееся одиночество трубача, собираются постепенно все его друзья и прямо здесь устраивают громкий, незабываемый праздник с танцами и песнями. Отличный альбом для отдыха, чуть более ориентированный на взыскательный европейский слух. Рамзи, как всегда, бесподобен, а то, что делал Бабли, вызывает искреннее восхищение.

 

www.arcmusic.co.uk

nargis

Sketis Music, SKMR​-​099, 2013

 

Lalaik (05:43)

Dar Bari Tu (03:44)

Shamolen (05:35)

Drum solo (00:48)

Dar in Shab Mastum (04:59)

Khazanrez (04:24)

Khudat Medoni (05:14)

Ten eleven (06:06)

Tu Bubin (03:27)

O, Laili (06:03)

Requiem (04:58)

Paimona (04:03)

Joni Man (05:59)

Oshikon (04:45)

Jurai Jon (04:55)

Zindagi (05:56)

 

Продолжая серию трибьютов, свой новый альбом прибалтийская группа «Baraka» посвятила певице из Таджикистана Наргиз Бандишоевой, которая была невероятно популярна у себя на Родине, где ее саму и ее песни помнят и любят до сих пор. Как и прежде, участники коллектива (костяк которого составляют Дмитрий Евсюков, отвечающий за концепцию, аранжировки и перкуссию, и его дочь Девика, исполнившая здесь все вокальные партии) стремятся донести музыкальное искусство Средней Азии, особое внимание уделяя территориям близ Памира, до европейского слушателя, раскрыть перед ним экзотическую и порой неуловимую с первого раза красоту иноязычных напевов и непривычных гармоний и ритмов, неожиданно органично сочетающуюся в умелых руках с более «понятными» формами и стилями.

Предыдущие альбомы «Baraka» можно было отнести к жанру фьюжн: Восток и Запад пересекались на параллелях утонченных джазовых импровизаций, чилаутной электроники и даба. Но «Tribute to Nargis» демонстрирует переход к более живой, полностью акустической музыке, которую теперь можно определенно квалифицировать как этно-джаз. Вот почему для записи альбома собралось так много музыкантов, каждый из них добавил голос своего инструмента (будь то тенор или сопрано саксофоны, клавиши, басы и электрогитары, акустические гитары и аккордеон, флейты и горны)  к голосу Девики, исполняющей все песни Наргиз, которая та успела записать в отведенный ей жизненный срок, сочиненные для нее композиторами-современниками на стихи Руми и других восточных поэтов, а также традиционные народные песни Таджикистана. Многие из них и сегодня, даже сменив аранжировку, предстают перед слушателем настоящими хитами, достойными самой широкой аудитории, например «Dar Bari Tu». Благодаря участию такого количества профессионалов звучит новый альбом «Baraka» просто великолепно – так, как и должен звучать альбом «дорогого», а воспринимается он именно так, smooth jazz`a, настроение которого варьируется от вечерней сентиментальной неги и легкой ностальгии, до зажигательных, но также бесконечно душевных импровизаций, наполненных теплым солнечным светом, оживляющем древние строки любовной поэзии. Дмитрий Евсюков, если судить по тому, как легко, но вместе с тем насыщенно и ярко звучит здесь перкуссия, словно вернулся во времена первого альбома группы, где ритму уделялось такое же повышенное внимание, и даже снова берет на себя короткие, но очень яркие и энергичные соло. Правда, здесь восточная перкуссия идеально вписана в ритмический расклад джазовых партий, так, что нет никакого желания и ни малейшего повода как-то разделять в этой музыке звучание двух все-таки очень разных культур. Потому что эта музыка – она больше об объединении: объединении сердец, людей и культур, которых может сплотить хорошая песня, спетая от всей души.

Безупречный профессионализм и вечные темы, находящие путь к сердцу каждого, минуя языковые барьеры – вот что делает этот диск настоящим событием как в мире world music, так и в околоджазовой среде.

 

http://sketis-music.com