Tag Archive: progressive rock


LN Album FINAL

Гитарист и композитор Филадельфии Тревор Гордон Холл прославился как виртуозный исполнитель на акустической гитаре (он официально входит в тридцатку лучших гитаристов мира по версии журнала «Acoustic Guitar»), но, как подсказывает его новый релиз, «Late Night with Headphones Vol. 1», пребывать в вечерней тишине и смотреть на звезды он предпочитает в компании электрогитары, с помощью которой можно создавать такие бесконечные и атмосферные эмбиенсы, пребывающие где-то на границе сна и медитации, как «Uthaf» и «Himinn», открывающие и, соответственно, закрывающие этот альбом. Читать далее

Реклама

Rudz Labyrinth

Generator.PL, GEN CD 2014

 

  1. Grand Parade Of Narcissistic Wiseacres (05:36)
  2. Family Row At Mr & Mrs Quark’s House (11:14)
  3. Curiosity Seeker (07:53)
  4. Back To The Labyrinth (feat. Dominik Chmurski & Jarek Figura) (22:31)
  5. It Was A Wrong Pill, Honey! (01:44)
  6. Asymptotic Approach To Full Understanding (09:36)

 

Конечно, в реку времени войти дважды невозможно – но можно посидеть на ее берегах, выискивая в потоке каждодневных событий следы дней минувших, способных вдохновить на нечто большее, чем просто приступ ностальгии. Неутомимый поляк Пржемыслав Рутц, и без того выпускающий новый и разнообразный материал с завидной регулярностью, как раз и вдохновился делами дней давно минувших. Делами, о которых мечтает почти каждый подросток: молодые годы Пржемыслав провел в компании своих друзей, у которых увлечением прогрессив и арт-роком вылилось в создание собственной группы, получившей название «Labyrinth». Не строя никаких иллюзий насчет дел минувших, сам Рутц в предисловии к этому диску замечает, что тогда они не столько пытались создавать что-то, сколько стремились играть «совсем как классики», выбрав себе достойные ориентиры в виде групп «Yes», «King Crimson», «Genesis», «Marillion». История рок-музыки как-то не сохранила в своих анналах особые достижения «Labyrinth», но теперь Пржемыслав решил повторить пройденное, исполнив несколько сочиненных группой тем и создав музыку по мотивам тех лет, стараясь не столько пережать стиль и звучание, сколько запечатлеть в звуках настроение тех лет. Начинается возвращение в Лабиринт с пафосного и ироничного марша (привет «Yes»?), после которого польский электронщик, старательно воссоздавая атмосферу восьмидесятых с помощью аналоговых синтезаторов, выдает мощный привет из прошлого, от которого, честное слово, ностальгия начинает терзать душу, но не горечью, а приятным и ласковым светом. Мелодии и ритмы восьмидесятых – ритмы прямолинейны, но крайне заводны и энергичны, а мелодии просты, склонны к повторам, которые снобы назовут «примитивными», но которые, тем не менее, содержат множество цепляющих «хуков» и петель, прочно застревая в голове. Парадный размах и многочастность, игра на территории разных эмоциональных оттенков в «Grand Parade Of Narcissistic Wiseacres» и «Family Row At Mr & Mrs Quark’s House», сменяются линейным развитием «Curiosity Seeker», отличного трека, тянущего на главный хит альбома, лично мне очень напомнивший стилистику американского электронщика Майкла Гаррисона, конечно, с неизбежной «первоотсылкой» к Жарру. Под этот трек хочется двигаться, дышать, говорить и чувствовать, его переполняет позитивная энергетика. Но программной вещью является, конечно, заглавный мастодонт «Back To The Labyrinth», для создания которого объединились участники «Лабиринта», отчего к электронике, меняющей настроения и эмоции, добавляется живая ударная секция, скрипка и электрогитара. Не уверен, что группа так звучала в годы своего существования – скорее, они хотели так звучать, сумев осуществить все желания только сейчас, спустя годы. Годы, которые, как кажется, добавляют тревоги в атональные партии клавишных в самом конце альбоме, но ничего не могут поделать с человеческой памятью и вдохновением, проявляющими себя в «Asymptotic Approach To Full Understanding», еще одной безусловной удаче этого диска.

В целом «Back To The Labyrinth» отличается от основной массы альбомов поляка, но в дискографии музыканта способен занять достойное место, представляя интерес не только для своего создателя, но и для всех любителей классической электроники и арт-рока. Искренняя, и оттого очень душевная работа.

 

http://www.generator.pl

Es un sueño (Altea)

Tabarca

Mi mar y yo (El Campello)

Puig Campana (La leyenda)

Santa Bárbara

Jardín de Dios (Penáguila)

Sierra Mariola

Un breve paseo

 

 

Хорошее произведение – это то, которое оставляет после себя не просто приятное впечатление. Хорошее произведение, будь то картина, скульптура, книга или музыка, способно полностью погрузить слушателя в свой мир, пробудить незатихающие эмоции, и, самое главное, оставить в душе след, яркое воспоминание, заставляющее регулярно возвращаться к этому произведению. Альбом «Al-laqant» испанца Джейме Хелиоса оставил в моей душе воспоминание о путешествии в Аликанте (в названии использовано название, данное несколько веков назад арабами, также жившими на этой территории), город на берегу Средиземного моря. Нет, в Аликанте в «реальности» я никогда не был, и не факт, что буду – но я посетил это место, вдохнул соленый воздух побережья и побродил по живописным уголкам пока слушал этот диск, и это доставило мне массу удовольствия. Примерно столько же, сколько и осознание того, что такие яркие и эмоциональные звуковые пейзажи можно создавать при помощи достаточно сложных взаимосвязей между электронной и рок музыкой.

Да, «Al-laqant» не просто приятный фоновый нью-эйдж. В юности Джейме был покорен музыкой Майка Олдфилда, так что выбор его был закономерно сделан в пользу гитары. Любил он и «Pink Floyd», и «Alan Parsons Project», и многих других патриархов «прогрессивного рока». Другое дело, что родные просторы явно располагают к более спокойной, расслабленной музыкальной ауре, да и, в конце концов, богатые традиции народов, в разные века населявших эту землю, никто не отменял. Поэтому Джейме приготовил отличный микс из разных, порой диаметрально противоположных жанров: композиции его базируются на подрагивающих в теплом воздухе эмбиентных миражах, уплотняющихся затем до плотного chillout`ного электронного ритма, биению которого вторит нежная флейта (рожденная, видимо, все же в недрах синтезатора) и обступающие со всех сторон цифровые симфонии. Очаровав этой обманчивой фоновой легкостью, испанец начинает плести тонкие узоры с помощью медитативных гитарных партий, постепенно подводящих к обязательному в каждом треке крещендо. Электрогитара, не способная больше сдерживать постоянно подпитываемый поток эмоций, взрывается долгими и напряженными гитарными соло, под которые подстраивается и ритм, становясь более жестким и уверенным, и прочие элементы композиции. Буйство звука, однако, не несет агрессии и не напрягает – просто понимаешь, что нельзя было сдержаться, и что только так, на пике чувств и переживаний, можно говорить с внимательным и чутким слушателем, донеся до него свои ощущения и мысли. Взбивая пену волн гитарными соло, Джейме демонстрирует не только уверенное мастерство рок-музыканта, он предстает еще и отличным мелодистом, за каждым изгибом мелодии, за каждым штрихом следишь без отрыва, эмоции музыканта срываются с грифа гитары и проникают в душу слушателя. Честно говоря, уже не Джейме должен слушать Олдфилда – это Олдфилд должен слушать Джейме, который выдает материал на порядок сильнее, чем Майк на своих последних альбомах. Кстати, двадцать минут «Un breve paseo» являются трибьютом Олдфилдовской «гигантомании», являя собой более электронную композицию, даже с четко прослеживаемыми танцевальными, «трансовыми» интонациями, в которых, однако, легко можно услышать отголоски «Tubular Bells».

Этот альбом заслуживает самых категорических рекомендаций – отличные мелодии, яркая и мощная энергетика, комбинации стилей, помогающие привлечь внимание слушателей с самыми разными вкусами, дань уважения и поиск новых форм самовыражения. Отлично.

http://www.jaimehelios.com