Tag Archive: piano music


immortelle

  1. Monarda (5:32)
  2. Sonnenbraut (10:14)
  3. Traubensilberkerze (10:11)
  4. Lily of the Valley (7:21)
  5. Vervain (7:01)
  6. Binsuga (5:21)
  7. Immortelle (6:54)
  8. Cumaru (6:56)

Еще до выхода нового альбома Дойтера обложка за авторством Ма Дэвы Падмэ обещала погружение в мир бессмертных восточных божеств, на что вроде как намекало и представленное название диска. Но оказалось, что эту музыку гениальный музыкант-врачеватель посвятил вещам, гораздо более приближенным и понятным, окружающим нас в повседневной жизни – лекарственным растениям. Собственно, «Immortelle» — это «всего лишь» бессмертник, трава в ярко-жёлтыми соцветиями, которая наверняка не раз попадалась вам, если вы гуляли по зеленым, летним полям. Читать далее

Реклама

tranquility

Название серии альбомов «Tranquility», «Спокойствие», известного композитора Хенни Бейкера, говорит само за себя – создавая эту музыку, ее автор настраивался на волну умиротворения и тишины, романтики и созерцательного взгляда на мир, пытаясь передать это настроение своему слушателю. На данный момент в этой серии издано восемь альбомов, среди которых вы найдете авторское переложение вечной классики и обязательных рождественских тем, но поговорим мы о диске «Essence of Romance», ведь что может быть важнее любви, верно? Читать далее

lebec

Tabitha Lebec Publishing Company, LECD 73806, 2014

 

Silence (3:34)

Lullaby (feat. Elizabeth Vandervennet) (3:29)

Heart Song (4:57)

Pirates and Poets (feat. Jeff Oster & Elizabeth Vandervennet) (3:53)

It Was Always You (feat. George Chavez) (5:47)

Afternoon Kisses (feat. Jeff Oster & Michael Urbano) (3:32)

Ghost Ships (4:01)

Moonlit Waters (3:57)

A Break in the Clouds (feat. Elizabeth Vandervennet) (4:39)

Sacred Land (4:49)

Following the Rain (3:37)

Away Into the Horizon (3:29)

Heart Song Avec Cello (feat. David Darling) (4:59)

Green Leaves (1:42)

 

Упорно отрицая неумолимую логику и физиологию люди, на разных языках произносят эту странную фразу – «сердце поет», когда хотят сказать, что то, что они слышат или исполняют сами, наполнено самыми глубокими и искренними эмоциям, заряжено светлыми и очень личными воспоминаниями о событиях и людях, навсегда изменивших нашу жизнь. Новый альбом Элис Лебэк – как раз из этой категории музыкальных произведений. Инструментальная музыка этой исполнительницы базируется на интимных и рефлексирующих партиях пианино, дополненных уже ставшими привычными и почти что обязательными звуками виолончели (на ней играют Элизабет Вандервеннет и знаменитый Дэвид Дарлинг) и горна (за него отвечает Джефф Остер) и приукрашенных различными, порой неожиданно-странными звуковыми эффектами и сэмплами, вроде «перевернутого трека», сбивчивого ритма, записей окружающего мира и тихих эмбиентных абстракций. Вдохновение, как настоящий художник. Элис черпает из моментов своей жизни. Ее песня сердца поведает нам и невероятном и восхитительном событии, способном переменить всю жизнь. Речь идет о рождении ребенка и о всем том, чудесном и волнительном, что следует далее, когда ваша жизнь делиться пополам с пришедшим в этот мир младенцем. Это время многое переосмыслить и понять, время совершить своего рода путешествие, паломничество в свой внутренний мир – что Лебэк и делает с помощью музыки, чувственной, нежной, легкой и немного меланхоличной. Эта меланхолия помогает создать в воображении картину морского побережья в бархатный сезон, когда пляж пустеет и небо над еще спокойными, пропитанными летним теплом волнами уже сереет на горизонте, но еще хранит покой этих мест, когда голоса случайных отдыхающих (а мы слышим здесь нечто подобное) наполняют постепенно затихающие улочки курортных городков, когда, наконец-то, сюда приходит тишина, помогая услышать те самые песни сердца. В музыке этого альбома есть почти все – легкость и романтическая привязанность классицизма, буйство эмоций и цветов импрессионизма, расслабляющее спокойствие нью эйджа, его созерцательность и медитативность, помноженные на традиционные гармонии и нежданные, но яркие и захватывающие, порой даже сюрреалистические (но самую малость) экспромты.  Одним словом, все то, что делает эту музыку неуловимо знакомой, но воспринимаемой не как очередной повтор канонов, а как новую встречу с добрым другом, с которым есть о чем поговорить и есть о чем помолчать под тихий шум набегающих волн, поющих свои неспешные колыбельные опадающим листьям. Красивый альбом, с подлинной женской энергетикой любви и добра и согревающим теплом чувственных переживаний.

 

www.eliselebec.com

Renee Michele

Gratitude (3:52)

Seasons of the Heart (5:38)

First Promise (3:12)

Eyes of the Soul (5:37)

Follow Your Heart (6:47)

Beside You (6:33)

Hearts Embrace (5:15)

Gone (4:05)

Forgiveness (5:14)

Simple Joy (5:27)

 

Не спорю, читать чужие дневники нехорошо – но только в том случае, если сам автор не открывает перед вами его страницы и не предлагает прочесть строки своей жизни и поискать извечные вопросы, ответы и параллели со своей собственной биографией. Альбом орегонской пианистки Рене Мишель очень похож на дневник. Сама исполнительница этого не отрицает, заявляя, что все сочиненные ею композиции были вдохновлены событиями жизни и пережитыми эмоциями. Это превосходно реализовано в музыке, несущей в себе отсылки к романтическому классицизму и демонстрирующую явный исполнительский талант Рене, позволяющий ей воплощать в жизнь самые сложные, неординарные музыкальные идеи и преподносить их в легкой, но завораживающей манере. Слушаешь альбом, и будто медленно листаешь желтые листы, хранящие воспоминания, записанные ровным, изящным почерком в виде нот: о словах любви и первых обещаниях, о желании идти всю жизнь рука об руку с любимым человеком, о давно прощенных и забытых вещах и о тех, кого забыть невозможно, пусть их сейчас и нет рядом с нами. И, погружаясь в эти истории, замечаешь, что уже накладываешь на эту спокойную, лиричную музыку реалии своей жизни. А еще замечаешь, что жизнь эта подвержена извечным закономерностям, циклам – и это и есть те самые сезоны сердца, о которых ведет речь здесь исполнительница. Стоит заметить, что это ее пятый альбом, но первый, сыгранный вместе с оркестром – оркестром «Imaginary Road Studios», задающим тон в современной инструментальной музыке под управлением Уилла Экермана, который закономерно выступил продюсером «Seasons of the Heart». Так что мы вновь услышим горн Джилл Хейли, скрипку Чарли Бишарата, виолончель Юджина Фрисена, перкуссию Джеффа Хайнеса, вокализы Ноа Уалдинг, а также бас-гитару Майкла Мэнринга – что ж, этот коллектив в очередной раз постарался на славу, добавляя в музыку новые краски и эмоции, поднимая клавишные мелодии Рене на новый уровень качества и звучания. Многие говорят, что один и тот же набор инструментов, кочующих от релиза к релизу, записанным под руководством Экермана, лишает многих композиторов индивидуальности и приравнивает их к общему знаменателю современного нью эйджа. Может быть, но с Мишель и ее музыкой этого не произошло – душевную красоту и внутреннюю силу не спрячешь, особенно если за ними стоят обещания, признания, слова и поступки, сомкнутые навек руки и слившиеся воедино губы. Все то, что определяет, какими будут сезоны наших сердец, с чем и с кем мы придем к своей зиме из солнечного лета молодости. Красивый и душевный альбом.

 

www.renee-michele.com

patterns

Overland Mountain Music, 2014

 

Julia’s Eyes

Elk Creek in the Fall

The Hills That Lead Me Home

Something Like a Dream

Festival of Leaves

Willow Waltz

Adrift in Fading Light

Mom and Pop’s Waltz

Tiny Sliver of a Moon

Patterns of Sun and Shade

Distances

 

Настоящий художник – тот, кто умеет подмечать игры света и тени, кто может описать прозрачность солнечного света, упавшего на сонный мир в рассветные минуты, кто способен обратить внимание зрителя на привычные для него предметы, сконцентрировав их суть в тонком и изящном рисунке. Кэтрин Кайе на своем четвертом альбоме вновь убедительно доказывает, что она – самый настоящий художник, правда, вместе красок она использует ноты, но делает это так талантливо, что прослушивание «Patterns of Sun and Shade» сопровождают яркие визуальные образы. Кэтрин выросла в штате Кентукки и склоны гор, поросшие густым зеленым лесом, всегда были к ней чуть ближе, чем ко многим из нас, маня игрой солнечных лучей и лунных бликов на вершинах и склонах, завораживая пеленой наброшенных на холмы и поля теней. Все эти наблюдения превращаются в источник вдохновения, когда исполнительница садится за клавиши, начиная подбирать рисунок мелодии, способной перевести эти картины-настроения с их звенящей первозданной тишиной на язык музыки. Звуковые пейзажи – краеугольный камень ее творчества, но на их фоне также разворачиваются и истории ее семьи, эмоциональные зарисовки, связанные с переживаниями, признаниями, вечными связями между поколениями, что превращает музыку «Patterns of Sun and Shade» еще и в красивые и очень личные, лирические истории, в которых сливаются вместе семейные праздники и будни, мелькнувшие набежавшей тенью тревоги и переживания, возвышенные вальсы и простые, веселые танцы, объединяющие членов семьи вокруг семейного очага. Как и предыдущие три альбома исполнительницы, этот тоже был спродюсирован Уиллом Экерманом и записан на его студии «Imaginary Road», также коллектив музыкантов, связанных с этим легендарным местом, принял участие в создании альбома, благодаря чему пианино Кэтрин с его по-женски мягким, чуть приглушенным звуком, вступает порой в романтические и трогательные диалоги с гобоем, скрипкой и виолончелью, пока на их фоне звучит плывущий бас и легкая перкуссия. Может быть, это приближает композиции Кайе к неким стандартам, устоявшимся в последние годы в мире инструментальной музыки, но сочиненные ею мелодии, наполненные теплом, уютом, легкостью и восторгом, легко выделяются на общем фоне, превращая «Patterns of Sun and Shade» в настоящее произведение искусства

 

www.kathrynkaye-music.com

Forever_Christmas_CD_David_Lanz_Kristin_Amarie_x300

Winter’s Prelude

Forever Christmas

Snow Dance

Oh Holy Night

La Estrella de la Navidad

Jubilate

Sweet Winter Love

What Is Christmas

Winter Star

A Thousand Lights (Nu Tandas Tusen Juleljus)

Sweet Winter Love (Instrumental)

Silent Night

What Is Christmas (Instrumental)

Heavenly Peace

 

Рождество давно уже превратилось в главный семейный праздник, способный объединить множество людей независимо от религиозных убеждений и разности духовных традиций. Просто где-то, примерно посередине зимы, наступает такое время, когда душа, уставшая от коротких дней и длинных, снежных ночей, особенно нуждается в светлом покое и семейном тепле и уюте – а именно это в конечном итоге и способно подарить Рождество, собирающее семьи и друзей вместе в одну великую, сакральную ночь. Именно в эти часы, когда многие верят, что в тихом шепоте метели слышны голоса спустившихся на Землю ангелов, Чудо становиться реальным и близким – и это ощущение люди стремятся сохранить в сердце, продлить как можно дольше. Музыка на совместном альбоме известного пианиста, номинанта на премию ГРЭММИ Девида Ланца и вокалистки Кристин Амари, чей голос стал одним из главных открытий последних лет, как раз и ставит перед собой задачу продлить ощущение Рождества, сделать его почти бесконечным, сохранив глубоко в сердце его уютный и нежный огонь. Все, что вы связываете с настроением этой ночи, вы услышите на «Forever Christmas»: легкие, красивые, размеренные мелодии, сыгранные настоящим мастером на фортепиано и наполненные любовью, теплом и радостью; нежные и возвышенные вокализы и песни, в которых фигурируют ясли, младенец Иисус, белый снег, яркие огни, замерший тишиной в преддверии чуда мир, слова прощения и самые главные в жизни признания друг другу. Помимо клавиш и голоса мы также услышим отлично вписавшиеся в общее настроение

(переданное визионерской живописью Мартина Шпрингетта) партии акустической гитары и дудочек в исполнении очень известного в мире инструментальной музыки дуэта Нэнси Рампел и Эрика Тингстада, бас-гитары Кейта Лоу, виолончели Уолтера Грэя и других инструментов – и действительно, Рождество это отличный повод собраться вместе и творить. Дэвид и Кристи, конечно, используют названия традиционных праздничных гимнов («Oh Holy Night», «Silent Night»), но не банально переигрывают их в тысячный раз, а изящно преподносят их мотивы и темы в новом ключе, преломляя их сквозь призму своих талантов, за что им отдельное спасибо. Очень хороший альбом – и музыка красивая, и настроение передано идеально. «Forever Christmas»  действительно способен зажечь огонек праздника не только зимними вечерами, но и любыми другими, да и тепло любящих сердец она разжигает с новой силой – важно только верить в Чудо и ждать его, независимо от времени года.

 

http://davidlanz.com

http://amariemusic.com

7and5 grey day

Cloudburst (05:19)

Nightfall (03:50)

13 Days (04:08)

Frozen (04:15)

Passing Storms (04:13)

November (03:16)

No Moon, Fallen Stars (04:36)

The Pulse Of Rain (03:56)

Flow (04:36)

Clear (04:10)

 

Судя по всему, автор проекта «7And5» Джон Никсон относится к тем жизнерадостным людям, которые уверены, что у природы нет плохой погоды. Или жизненный настрой сказывается, или опыт работы с погодными каналами американского телевидения, где даже самые ненастные новости озвучены спокойной и умиротворяющей музыкой. Помимо этого факта творческой биографии Джона можно упомянуть ее ранние техно-этапы, чуть более позднее увлечение прогрессив и арт роком, а также ряд нью эйджевых дисков, завоевавших любовь слушателей и уважение критиков во всем мире. Дискографию Никсона продолжает новый альбом «Themes For A Grey Day», музыка на котором, вопреки названию, отнюдь не способствует хандре и меланхолии. Здесь Джон продолжает развивать идеи «кинематографического нью эйджа», объединяя медитативную мягкость и уют с эмоциональными моментами, которые оттесняют привычную чилаутную электронику в пользу практически роковых элементов. Все композиции выполнены в этом ключе и строятся по единому принципу: сначала внимание слушателя приковывают приятные и легкие клавишные, одновременно отвлекая от повседневных забот и посторонних мыслей, к ним присоединяются downtempo-бит и эмбиентные синтезаторные подкладки – все это выступает в роли песенного куплета. Припев, возникая порой неожиданно, наполняет пространство энергичным ритмом ударных, иногда не избегает гитарных соло и запилов и разгоняет основную клавишную тему до новых чувственных и эмоциональных высот: таких, что после него остается только выдохнуть и снова погружаться в душевное тепло и спокойствие душевных мелодий. Мелодий, сочиненных и сыгранных с истинным мастерством. Вроде бы, вполне в рамках «музыки для отдыха» они звучат легко, просто и местами даже поверхностно, но в каждой из них есть неподдельное тепло и искренность, что не дает повода воспринимать их просто приятным звуковым фоном. Не страшно, если пасмурно за окном – главное, хранить ясность в душе и чувствах. Лично таким мне слышится основной посыл этого чудесного альбома. Новая веха в истории «7and5» и одна из тех работ, которую я настоятельно рекомендую послушать.

 

www.7and5music.com

jordan

Numero Group ‎– NUM059, 2014

CD1:

  1. Music For Gymnastics (24:00)
  2. Temple Of Aesthetic Action (24:00)

CD2:

  1. Music For Devotional Pastimes (27:00)
  2. Sphere Of Sublime Dances (27:00)

 

Давным давно, когда «нью эйдж» как культурный и музыкальный феномен только начал формироваться, вырастая из философии детей-цветов и захватившей шестидесятые-семидесятые психоделической революции, уже стали появляться работы, знаковые для жанра. Одной из них считается альбом «Gymnosphere: Song Of The Rose» калифорнийского музыканта Джордана де ла Сьерра, записанный им в 1977 году и изданный тогда же на двух пластинках. Джордан, помимо прочих интересных фактов в биографии, был учеником и другом Терри Райли, на которого тогда молилась прогрессивная музыкальная общественность, и это, в принципе, способно сказать о том, что данная музыка развивалась именно из авангардных идей того интересного времен, идей, которые, помимо Райли, определяли такие величины, как Ла Монте Янг и другие минималисты, да и заветы гениев недавнего прошлого, того же Эрика Сати, явно были востребованы. Но, помимо этого, уже в оригинальном оформлении альбома, бережно воссозданном на двухдисковом (первом за все эти десятилетия) переиздании, важную роль занимает свойственный движению Новой Эры глобальный мистицизм, духовные изыскания, попытки найти свое место в Макрокосмосе путем погружения в сакральные знания и поиск доказательства единства человеческого духа с каждым элементом Вселенной, возможное, конечно же, только с помощью музыки. Сьерра записал четыре получасовых импровизаций в своей студии (обставленной, согласно воспоминаниям гостей, как лавка эзотерического магазина: она была задрапирована шелком, вокруг стояли бутылки с благовониями, ароматические свечи и  прочие занимательные штучки, превратившие помещение в идеальное пространство для отдыха и творчества), используя специально подготовленный рояль, причем было важно передать акустику студии, да и без небольших задержек звука, обеспечивших «космическое» звучание не обошлось. Затем оригинальные пленки отправились в кафедральный собор, где проигрывались и снова записывались, но уже «впитав» в себя акустику храма и захватив его уникальную реверберацию. Все, как положено в авангардной среде – и, может показаться, что идея и ее техническая реализация могла бы в случае «Gymnosphere» превалировать над звучанием материала. Так представляет ли сейчас этот альбом ценность или же стоит воспринимать его только как культурный артефакт, важный исключительно в рамках истории жанра, о котором тогда мало кто задумывался? Что ж, стоит отметить, что автору вполне удалось добиться неземного, иномирного саунда. Также он хорошо освоил и реализовал авангардные идеи, соединив в нужных пропорциях минимализм и авангардную сложность: композиции состоят из нескольких частей, которые сменяют друг друга в вечном, священном круге бытия, проходя через различные фазы трансформаций и претерпевая незначительные, но обязательные изменения от цикла к циклу, олицетворяя бесконечность духовной и физической эволюции. Богат альбом и на эмоциональные, захватывающие темы. И, конечно же, он способен погрузить слушателя гулкими клавишными аккордами в пространство медитации и сна, гипнотизируя неспешными каскадами звуков, ограждающих от реальности. Одним словом, это классический для жанра альбом, и сейчас он звучит весьма интересно и даже свежо – если вы, конечно, готовы открывать новые реальности звука, который по-прежнему готов связать вас с высшими сферами бытия. Классика – пусть и услышат ее многие поклонники нью эйджа (а также камерной музыки и академического авангарда) только сейчас.

 

www.numerogroup.com

Aquarian-Dream

Riga Records, 2014

 

Transcendence / Infinite Hearts Desire (13:15)

Tears of Joy (2:29)

Spirit of Our Reflection (5:45)

Perfect Harmony (8:49)

Christmas Wish (3:12)

In Our Place (3:49)

How I Love (5:42)

Father  (12:17)

Sweet Angel Return (2:40)

Sacred Vows (2:39)

Aquarian Dream (13:13)

 

«Aquarian Dream» — дебютный альбом американского пианиста Кармена Рубино. Дебют состоялся и увидел свет только сейчас, но на самом деле у этого исполнителя внушительный послужной список: получив образование по классу пианино, он был участником рок-группы, затем работал в джазовой тусовке, имеет солидное резюме как аккомпаниатор. Расширяя музыкальные горизонты и оттачивая музыкальный вкус, в конце концов пришел к нью эйджу, шагнув из авангарда и вечной классики, к которой всегда был неравнодушен. Все эти этапы меломанско-творческого пути можно услышать на этом альбоме. «Aquarian Dream» явно отсылает к золотым годам расцвета нью эйджа (начнем с названия: ну кто сейчас упоминает о Водолее? А лет десять-пятнадцать назад эра этого созвездия была одним из главных духовных трендов), как обложкой, так и звучанием, объединившем трансцендентальность, которую легко можно передать с помощью синтезаторов, и мелодичность, масштабность, почерпнутую из классики. Уже «Transcendence / Infinite Hearts Desire» на слух помогает определить явный творческий ориентир – Констанс Дэмби и ее великий, во всех смыслах этого слова, альбом «Aeternia». Рубино отдает дань уважения синтезаторам «Kurzweil» и также масштабно и глубоко подходит к процессу создания музыки, творя с эмоциональным размахом, позволяющим визуализировать величественные картины и настроения, объединяющие макро и микрокосмос, предстающие мощным душевным переживанием, объединяющим автора и слушателя. Затем эмоции будут только усиливаться, в том числе и за счет добавления в аранжировки струнных секций, вариаций на тему этно-экзотики, сэмплированных флейт и прочих звуков, превращающий музыку в настоящее оркестровое произведение, где на первом месте, однако, всегда выступают клавишные. Не забыты традиционные для жанра звуки природы: плеск земных волн обивает берега далеких планет, а щебечущие птицы способны долететь до рая, откуда льется яркий свет и неземные мелодии. Иногда пианино остается в романтическом одиночестве, а иногда подхватывает все остальные элементы аранжировок и тянет за собой в чувственные бездны. Ближе к концу альбома Рубино доверительно демонстрирует еще один «творческий ориентир» — потрясающая «Sweet Angel Return» звучит как дань уважения «Sacred Garden» Ральфа Ловленда и наверняка эта композиция станет тем маяком, который будет тянуть вас к этому альбому снова и снова.

«Aquarian Dream» легко найдет своего слушателя. Это искренняя, сильная и красивая музыка, не просто фон для практик и релаксации, и изысканное произведение, объединяющее идеи, школы, времена, оставляя только неизменной неубывную силу подлинного визионерского творчества.

 

www.carmenrubino.com

coming home

Remember Me (06:56)

Waiting (05:41)

The Journey to You (04:30)

Taps (Written in Stone) (05:01)

Farewell My Friend (04:33)

Reflection (04:37)

The Moment (05:27)

New Day (04:04)

Coming Home (04:07)

 

Что я всегда высоко ценил в американцах – это неподдельное чувство патриотизма и безграничное уважение к своей армии. Можно, конечно, возразить с другой стороны океана, что эта армия участвовала в разного рода сомнительных делах на протяжении последних лет (впрочем, тут вступает в силу библейское «кто сам без греха, пусть первым бросит камень»), но нельзя отрицать того, что гордость за своих солдат, поддержка своих парней, несущих службу, и вечная память о тех, кто с этой службы не вернулся, выполнив ее до конца – это отличная черта нации, умеющей чтить заслуги своих детей. Музыка и армия – вот две главные дороги, по которым двигалась жизнь американского исполнителя Питера Дженнисона: он с детства играл на пианино, но потом стал пилотом боевого вертолета, служил в Ираке и дослужился до капитана, вернулся домой и решил посвятить себя сочинению музыки. Конечно, кому как не ему, солдату и музыканту, размышлять о том, что такое это «Возвращение домой», как его ждут и как переживают эти мгновения те, кто сделал первый шаг к мирной жизни или просто взял перерыв, чтобы увидеть и обнять своих близких. Спродюсированный Уиллом Экерманом и Юджином Фрисеном и записанный при поддержке ведущих музыкантов студии «Imaginary Road», этот диск содержит очень, казалось бы, простую, однозначно душевную музыку, охватывающую большой спектр эмоций и переживаний. Альбом стартует весьма эпично, с драматичного номера (хранящего в себе ассоциации с исполнением национального гимна на Суперкубке или подобном мероприятии) «Remember Me», где в светлом и, одновременно, трагическом порыве сливаются чуточку пафосные маршевые ритмы, пробирающий до глубин души вокал Хизер Ранкин и красивые, спокойные мелодии, слушая которые, однако, очень трудно сдержать эмоции. Далее композиции, в которых клавишные темы дополнены партиями гобоя, флейт, гитары и виолончели (исполнители – сплошь звездные имена: Джефф Остен, Юджин Фрисен, Джилл Хейли и Уилл Экерман), звучат более спокойно и даже умиротворенно, но в них заключена мощная сила, порожденная личным опытом автора, культовыми военными фильмами и сочинениями на заданную тему и историями простых мужчин и женщин…историями, в которых есть мгновения грустного прощания и радостной встречи, есть списки имен навечно ушедших героев и обелиски Арлингтонского кладбища, есть провинциальные дома, на пороге которых развивается звездно-полосатый флаг, под которых ежедневно кто-то тревожно и с надеждой смотрит на горизонт, ожидая увидеть приближающуюся фигуру в военной форме. Да, по сути, «Coming Home» — типично американский патриотический альбом, талантливо исполненный и превосходно записанный, но это не в коей мере не значит, что его не смогут понять в другой стране, например, у меня дома, в России. Заложенные в этих простых и умиротворяющих мелодиях образы и идеи легко найдут отклик в сердцах тех людей, которые любят и ждут – и тех, кто готовится вернуться домой, делая шаг к мирной жизни. Хороший альбом с правильным идейным посылом.

 

 

www.peterjennison.com