Tag Archive: native american flute


golana

Spring Hill Music, SHM 6070, 2014

 

Meditations For Two: Morning (5:04)

A Walk On the Beach (4:24)

Prayer For Our People (4:52)

Star Filled Sky (4:10)

Just You and I (5:10)

Hand In Hand (4:48)

Sense of Belonging (5:32)

Sunset On the Deck (4:48)

Prelude To an Ordinary Man (4:01)

Two Hearts (3:30)

Meditations For Two: Evening (4:04)

 

Десятый альбом (а именно столько их теперь в дискографии флейтиста Голаны, обладателя многих музыкальных наград, связанных с нью эйдж и этнической, «коренной» музыкой Америки) является сам по себе неплохим поводом отметить этот важный юбилей – и, конечно же, нельзя отмечать такие праздники в одиночестве. Вот поэтому «Meditations For Two» — это однозначно музыка для двоих, открывающая множество возможностей для общения. Легко представить себе, слушая эти вдохновляющие дуэты, записанные Голаной вместе со своими друзьями-музыкантами из Лос-Анжелеса, ситуацию, как эти звуки обретают плоть, превращаясь в двух людей, в одном из которых слушатель легко идентифицирует себя, а в другом…пусть это будет самый близкий и любимый человек, хорошо? Итак, эти двое давно знают друг друга и им есть о чем поговорить, но часто жизнь не дает им времени, чтобы просто посвятить свободную минуту или целый день друг другу. Точнее, не давала до этого дня, а сейчас просто привела их на солнечный, пустой пляж с белым и чистым песком, в набегающими, теплыми океанскими волнами, усадила их в удобные шезлонги, укрыла заботливой тенью и оставила наедине. И они могут сидеть молча, просто взявшись за руки и глядя на бескрайнюю гладь океана – музыка Голаны и его друзей, медленная, атмосферная, и наполненная гармонией отдыха и исцеления, этому всячески способствует. Но они могут и обсуждать и очень важные в их жизни вещи, в том числе и драматические, требующие смелости сделать первый шаг и произнести несколько важных слов и признаний – и это настроение тоже присутствует в музыке, добавляя в нее порой несколько тревожных и напряженных моментов, которые в процессе звуковой терапии должны сойти на нет и, действительно, сходят, оставляя ощущение легко пережитых проблем, понятия и принятия  их источников и способов быстрого решения. Гитара, пианино, скрипка – из этой компании флейта Голаны выбирает себе партнера для каждого из диалогов, разыгрывая эти различные ситуации и превнося в доброе и целительное творчество американского музыканта новые нотки. Возможно, для кого-то этот альбом станет «лишь» отличным способом расслабиться и отдохнуть, мечтая о дальних берегах или дополняя их реальные образы душевной музыкой. Но, возможно, для кого-то «Meditations For Two» станет тем источником  надежды, позволяющим сказать себе три простых и важных слова – «ты не одинок». Безупречный и интересный, наполненный новыми мотивами и легко узнаваемыми гармониями альбом Мастера.

 

 

www.oginali.com

http://springhillmedia.com

golana

Spring Hill Records, 6062, 2013

 

Call Silence (4:41)

Love & Kindness (4:38)

Mercy, Compassion & Forgiveness (4:01)

Return To The Circle (4:38)

Gratitude (4:19)

Remembering You (4:30)

Mi Cielo (5:11)

Many Blessings (4:24)

A Sacred Place (4:01)

Hymn For Our Children (4:20)

Evening Meditation (4:43)

 

В творчестве американского музыканта Голаны, автора бестселлеров лейбла «Spring Hill Music» и обладателя крупнейших «жанровых» премий, эмоциональная и визуальная сторона музыки всегда находились в идеальном балансе. Чувственные переживания сочетались с визионерскими пейзажами родных для автора мест, что помогало слушателям глубже проникнуть в этот наполненный впечатлениями мир, существующий на семи номерных альбомах и одном сборнике лучших вещей. Хотя нет, альбомов уже восемь – и самый новый из них, «Love & Kindness», делает шаг в сторону именно эмоциональной составляющей, создавая пространство светлых чувств и переживаний.

Мастер игры на деревянной флейте американских индейцев записал этот альбом при участии Питера Катера (пианино), Дэвида Чемберлена (акустическая гитара), Кэмерона Стоуна (виолончель) и Роберта Андерсона (скрипка). Их присутствие помогает Голане создать интересные мелодичные решения, аккуратно и грамотно распределяя роли между инструментами, порой согласно выбранному для каждого трека названию. Так, в композиции «Love & Kindness» мы следим за дуэтом пианино и флейты и понимаем, что звучание каждого инструмента можно охарактеризовать одним из выбранных слов. Не могу определиться, пимак ли выступает в роли Любви, а клавишные поют мелодичный гимн Доброте, или наоборот, но слышу прекрасное звучание, полностью воссоздающее эти возвышенные чувства. Тот же способ ассоциативной подачи материала представлен и в «Mercy, Compassion & Forgiveness», здесь узор мелодии ткут флейта, виолончель и акустическая гитара. Хотя этими чувствами и эмоциями пронизаны все композиции диска, все эти одиннадцать нежных и мечтательных признаний и рассказов, в которых (может быть, следами уходящей зимы?) порой незримо присутствуют мотивы и настроение рождественских мелодий. Есть здесь, кстати, и «Many Blessings», редкое сочинение Голаны, в котором душевные напевы флейты не играют главной роли, это песня создана для скрипки, виолончели и пианино, и она прекрасна, как искреннее благословление или трепетное признание в любви. Душевный альбом, звучание которого полностью соответствует названию.

 

http://springhillmedia.com

Wolfsheart

G.I.Records, 2012

 

Breath Of My Soul (5:39)

Wolf Paths In Deep Snow (4:53)

Wings Of Love And Peace (3:59)

A Christmas Lullaby (4:58)

Time Of Change (5:08)

Under The Spell Of Moonlight (4:23)

Come To The Fire (5:21)

Dance Of The Northern Lights (4:24)

Soyala — The Longest Night (4:15)

A Winter’s Tale (3:36)

Snow Falling In Silence (3:41)

On Thin Ice (5:23)

Wings Of Love And Peace (Angel Whisper Version) (3:46)

 

«Волчьей» индейцы называют полную январскую луну, когда зимними ночами блуждающие возле людских поселений волки воют на яркий желтый диск в черном небе. Зиме, самому холодному и темному времени года, посвящен новый альбом европейского музыканта и продюсера, избравшего себе настоящее индейское прозвище «Волчье Сердце». Помимо участия в этно-рок группе «Big City Indians», это его третий сольный альбом. Несмотря на морозную и как-то даже угнетающую тему (да еще и «Winter is Coming» говорят все вокруг, помните, да?), у этого исполнителя получились очень красивые, спокойные композиции, пронизанные духом традиционной музыки коренных американцев и мелодичностью и медитативностью европейского (в большей степени) нью-эйджа «старой школы». Может быть, слушая «Wolf Moon Rising», будет правильно вспомнить о музыке «G.E.N.E.» (пусть ее создатели никогда не обращались к этой теме в своих путешествиях, но аранжировка чудесного трека «Breath Of My Soul» все же напоминает звучание этого проекта), и о Мэдвине Гудалле, что говорит об уровне этого альбома. Здесь много мягкости белого пушистого снега, которому посчастливилось выпасть не в городе, образуя жирную слякоть, а лечь на бескрайние поля и леса, здесь есть уголки тепла, к которым стремится путник, путешествующий по снежной лавине в не очень удобной компании волков, здесь есть эфемерные мелодии, подобные вырывающемуся изо рта дыханию, которое мороз заковывает в белый пар, и, несмотря на суровость природных условий и проблем с выживанием в лабиринте лесных троп, здесь есть ожидание надвигающегося праздника. В конце концов, январь – это еще и канун Рождества, по-детски наивное ожидание праздника, о чем «Wolfsheart» повествует в «A Christmas Lullaby» и развивает тему в «Wings Of Love And Peace», в которой ангелы реально сходят на землю и поют свои божественные гимны. Многоликой зиме – многоликость мелодий и звуков, которые привносят в запись различные инструменты: конечно же, пимак, флейта индейцев, чей голос здесь ведет все основные темы и иногда вступает с романтические дуэты с акустической гитарой и клавишными, которые порой добавляют в размеренное течение музыки элементы легкого джаза. Конечно же, тихий ритм рамочных барабанов и шелковистая перкуссия, а также рельефный бас, чьи звуки словно образуют на снегу цепочку следов, приводящих в одно из индейских поселений, где всегда горит огонь, а старожилы непременно расскажут вам парочку интересных историй (выполненная в традиционном для индейской музыки разговорном жанре композиция «Under The Spell Of Moonlight»). Безупречно красивая музыка живой природы – еле слышный шепот падающего в тишине снега, симфония северного сияния, ледяной перезвон сосулек и потрескивание тонкого льда, обволакивающее дыхание самой длинной ночи в году и концерты волков, поющих свои песни луне. Романтикам, мечтателям, любителям помедитировать на белое безмолвие и «настоящим индейцам» пропускать этот диск не стоит.

 

http://wolfsheart.eu

hidden-journey-cvr-275

Cedar Mesa Music, CMM 0008, 2012

 

Awakening (4:31)

Sonoran Sojourn (6:08)

Summer Horizons (6:06)

Turquoise Trail (7:23)

Lord of the Night (6:32)

Red Rock Crossing (7:41)

Hidden Moments (4:24)

Searching for the Ancients (6:05)

Quiet Journey (2:50)

Waiting for Rain (7:45)

(Going) Home (4:39)

 

Как я уже не раз признавался, я большой любитель «пассивных путешествий» — тех путешествий, которые не требуют прокладывать на карте мира туристические маршруты, собирать чемоданы и двигаться в путь. Нет, конечно, я  бы ни за что не отказался от экскурсии по американскому континенту, но сейчас я, как и, наверное, большинство, могу это сделать только с помощью воображения, карт Google и музыки, которая поможет прочувствовать атмосферу мест, куда меня перенесет фантазия.

Альбом «Hidden Journey» Скотта Августа, композитора с более чем двадцатилетней карьерой, отмеченной сотрудничеством с крупнейшими теле и кино компаниями, радиостанциями, брэндами и организациями, содержит неповторимую атмосферу юго-запада США. Места с богатой историей и памятники природы, появившиеся на свет тогда, когда еще никакой истории в привычном для нас смысле не существовало; грандиозные парки, каньоны, леса и пустыни, оранжевые пики скал и причудливые изгибы каменных монолитов, созданные силой ветра и воды – все это раскрывается перед нами в музыке, в которой ведущую роль выполняют традиционные индийские флейты, чей зов в «Awakening» манит за собой в дорогу, а в «(Going) Home» возвращает назад с полным багажом впечатлений. Скотт мастерски владеет кедровой флейтой, флейтами анасази, майя и другими этническими модификациями этого инструмента, каждый раз получая чистый и насыщенный звук, создающий красивые и яркие мелодии, самобытные и оригинальные. Эти  флейты посещают заповедные места, где к ним присоединяется множество инструментов, от акустических гитар (чья экспрессия напоминает о Латинской Америке) и атмосферных клавишных, тающих в прозрачных эмбиентных текстурах, до совсем уже экзотического гамелана, индийской таблы, дарбуки, уду и калимбы. Казалось бы, откуда взялись они здесь, на территории старых шаманов, доживающих свой век в резервациях, из-за ограждений которых знойным днем доносится типичный американский фолк? Но ночная тишина, на которую, как и тысячи лет назад, накинуто черное покрывало звездного неба, расставляет все по своим местам – и это биение пульса далекой Индии оказывается связанным с круговыми танцами индейцев, звонкие переливы гамелана отражаются от раскрашенных и освященных кострами стен пещер, а зажигательная калимба помогает сильнее утрамбовывать оранжевый песок в бесконечном экстатическом движении. Утром – снова в путь, двигаясь по бесконечным шоссе, над которыми разносится грустное эхо блюза (вплетенное в мелодии Скотта), к новым местам, встреча с которыми заставит вас глубоко вздохнуть и разом забыть все слова от восторга. Такой же восторг вызывает и «Hidden Journey», прекрасный альбом-путешествие, каждая остановка которого интересна, прекрасна и незабываема. Для тех, кто любит путешествия по Америке, кто охотно следует за такими проводниками, как Карлос Накаи и Койот Олдман, не жалуется на воображение и любит искреннюю и  живую музыку, отражающую традиции своей земли и, одновременно, обитающую в пространстве великого глобального мира.

 

http://www.cedarmesa.com

liquid silk

Native Heart Music, 1999

 

Awakening Dream (8:31)

Double Sunrise (7:50)

Nature’s Harmony (6:11)

Song of Gratitude (7:21)

Dance of Tranquility (8:13)

Waves of Bliss (8:18)

Liquid Silk (6:19)

Gift of Peace (7:26)

 

На своем альбоме-бестселлере «Liquid Silk» Марина Райе приглашает в путешествие по окружающему миру, выводя нас из сковывающих движения, мысли и творческое начало лабиринтов современных мегаполисов на лоно первородной природы, где время, летевшее в городе со страшной силой, становится медленным, неторопливым, пока не замирает совсем на тонкой грани между прошлым, настоящим и будущим. В этот момент, вполне вероятно, вы сможете пробудиться от долгого, тяжелого сна, которым являлась до этого ваша жизнь, и открыть глаза на истинную реальность, такую, какой она была всегда: яркую, дружелюбную и свободную от суеты и стресса. Марина, которую поклонники и критики называют не иначе, как «женским голосом флейты», органично сочетает в своем творчестве звуки природы (будь то шорохи и голоса лесных птиц, ночной концерт цикад, гордые крики парящих в небе над каньонами орлов или шум океанского прибоя) с протяжными, пластичными звуками деревянной флейты, являющейся частью первозданного мира, выступая своего рода проводником между ним и человеком. Судите сами: флейта когда-то была живым деревом, а потом, став в руках мастера инструментом, сама превратилась в творца, трансформируя дыхание своего обладателя в паутину звуков, из которой воображение способно создавать целые новые миры. Это происходит и на «Liquid Silk»: звуки нескольких инструментов устраивают перекличку среди деревьев, зовут друг друга, отпускают порожденные ими мелодии, основанные на какой-то древней и почти забытой гармонии, на волю ветра и эха, которые подхватывают их, закручивают в ввинчивающиеся в звездное небо спирали, уносят в другие, параллельные миры. В этом мире царит полная гармония и спокойствие, тишина открывает свои объятия и словно помогает вернуться домой, даря минуты абсолютного покоя и тепла. Одним словом, это идеальная музыка для отдыха, духовных практик и медитаций, помогающих осознать и найти свое истинное место в мире – за это «Liquid Silk» любят и ценят многие слушатели, к которым мы сейчас можем легко присоединиться.

 

http://www.marinaraye.com

Sounds True, M1219D, 2008

1st Movement: Sentient Beings

2nd Movement: Wisdom

3rd Movement: Compassion

4th Movement: Heart

 

На спродюсированном Питером Катером (музыкантом, который заслуживает гораздо большего, чем просто упоминания в скобках, но это как-нибудь в другой  раз) альбоме «Winds of Devotion» свои усилия объединили выдающиеся исполнители – американский индеец Карлос Накаи и тибетец Наванг Кечог. Оба – неоднократные номинанты на премию ГРЭММИ, признанные мастера, не только популяризирующие культурные традиции своих народов, но и интегрирующие их в мировое музыкальное пространство, сотрудничая со многими именитыми исполнителями.

Карлос и Наванг создали четыре продолжительных композиции, каждая из которых поможет вам в исследовании глубоких медитативных состояний или станет прекрасным помошником во время целебных и расслабляющих процедур. С не меньшим успехом она даст возможность получить и чисто меломанское удовольствие, отправив ваше воображение в сказочное место, в котором бесконечные горные вершины Гималаев приобретают пластичную и фантастическую форму американского Великого Каньона. Кечог открывает этот диск урчанием большого тибетского горна, резонирующие звуки которого проникают в душу и настраивают на спокойно-созерцательный лад, выдувая из сознания все суетное, мешающее сосредоточиться. В это же время Карлос начинает играть на своей деревянной флейте, извлекая из нее легкие, нежные, уносимые порывами ветра вверх звуки, где их подхватывают горные орлы, чьи крики очень похоже воспроизводит непальская флейта Наванга. Так и блуждают эти проникновенные песни древних инструмент по склонам гор, по зеленым холмам, по великим равнинам. Вслед за ними бредут люди, улавливая из Зов и неся с собой гипнотизирующие ритмы рамочных барабанов и шелест перкуссии, в роли которой выступают ракушки, трещетки, колокольчики. Постепенно из голосов людей складываются шаманские напевы и буддийские мантры, одну из которых, «Om Tare Tuttare Ture Soha», Наванг Кечог, надо думать, посвятил своему учителю Далай-ламе, неоднократно признававшемуся в любви к этим простым и вдохновляющим словам.

Стоит отметить и музыкантов, без участия которых «Winds of Devotion» не приобрел бы свой итоговый вид, позволивший, без преувеличения, назвать этот альбом шедевром. Это и Дэвид Дарлинг со своей всегда о чем-то мечтающей виолончелью, и Джеффри Гордон, создавший великолепные ритмические рисунки, и Вейд Мэтью, в исполнении которого упругий и рельефный бас прекрасно дополняет пульсирующий ритм в композиции «Heart». Конечно же, большую роль сыграл Питер Катер, чей голос звучит на фоне флейт и этнических инструментов, и благодаря которому полотно альбома украсили впечатляющие хоралы, пропущенные через синтезатор, и эмбиентные аранжировки, расширяющие пространство альбома практически до бесконечности. Старания всех, кто участвовал в создании «Winds of Devotion», вылились в превосходную музыку, в которой правит Вселенская Любовь и которая позволяет установить баланс и гармонию между человеком и окружающим его миром. Музыка, заряженная чистой энергией и позитивными вибрациями.

 

Огромная благодарность компании «Sounds True» за предоставленные материалы.

 

http://www.soundstrue.com

http://www.rcarlosnakai.com

http://www.nawangkhechog.com

Canyon records, (CR-7072), 2006

Gila River Sunrise (4:20)

Obsidian and Ironwood (3:49)

Rain in the Dust (2:54)

Totem Dance (4:54)

Carrizo Breeze (4:31)

First Contact (3:35)

Turtle Island Waltz (4:54)

The Hunters Return (2:55)

Grandfathers Breath (6:28)

Lightning over Sonora (3:33)

Before the Beginning (4:29)

Heart of the Wind (8:41)

 

«Сердце Ветра» — номинированный на престижную премию ГРЭММИ альбом двух американских музыкантов, Роберта Тир Коди, уроженца индейского племени дакота, известного исполнителя  народной музыки, и Уилла Клипмана, мастера перкуссии, прославившегося как сольными работами, так и многолетним сотрудничеством с Карлосом Накаи. Название диска очень точно описывает его суть, ведь ритмы, которые добывает Клипман из барабанов, бубнов и вещей поменьше, ассоциируются прежде всего с земными стихиями, в то время, как звучание флейты Роберта напоминает о дуновениях ветра, блуждающего среди изгибов древних каньонов и по полям безграничных прерий.

В этой музыке заключена история. История индейских племен, история их духовных поисков, история их самобытной культуры. И история эта писалась словно в разных мирах: том, который мы привычно называем реальностью и считаем, что знаем о нем всё, и каком-то другом, все время находящемся рядом, но на другой стороне бытия. «Приземленные ритмы» альбома (а для каждой композиции Уилл создает свой ритмический рисунок, дополняя гипнотические биения тонкой вязью из мелодичного перезвона железных колокольчиков) кажутся родными еще и потому, что слушатель чувствует с ними первородную связь, вспоминая о биении сердца матери, отмерявшее девять первых месяцев его жизни в ее утробе. И, вырастая, человек переносил эти ритмы на Мать-Землю, творя на ней свои ритуалы, круговые танцы в ночи у костра, провожая к предкам воинов и открывая шаманам путь в верхние миры. Флейта же, простой деревянный инструмент, в руках мастера звучит возвышенно, но ее голос пробуждает в воображении величественные пейзажи – огромные облака, линию горизонта, окрашенную первыми рассветными лучами, склоны холмов и водную гладь озер. Обсидиановые фигурки-талисманы, тотемы, охотничьи ритуалы, истории, сказки и уже позабытое чувство единства с окружающим миром, ощущение родства с каждым лучиком солнца, с каждой каплей росы – все это оживает под чарующие, возвышенные мелодии и ритмы этого альбома из самого сердца американской земли.

 

http://canyonrecords.com

The Way Beyond (8:40)
Journey Within (5:32)
Anahata (4:14)
Twilight (4:24)
Other Side of Silence    (4:14)
Journey to Nowhere (6:16)
Timeless Dawn (3:30)
Bindu (7:16)
Tripura Sundari (6:28)
Turiya    (6:38)

 

Новый альбом «Bindu» неоднократного номинанта на премию ГРЭММИ, музыканта, психолога и писателя Майкла Бранта де Марии дает слушателям возможность сконцентрировать внимание на т.н. «внутренней реальности», на том, что происходит в душе каждого из нас, тех трансцендентных переживаниях и состояниях, помогающих вспомнить о том, кто мы есть. Вместе с Майклом и его прекрасной музыкой мы прошли путь сквозь глубокие шаманские переживания («Siyotanka»), открыли для себя излучение ауры нашей планеты («Gaia») и вновь вернулись в океан, некогда бывший нашим общим домом («Ocean»). Теперь пришло время шагнуть еще дальше, прикоснуться к таинствам творения, тому, что и обозначает санскритское слово «Bindu», которое можно употребить как в глобальном масштабе, описывая момент сотворения мира, так и на персонифицированном уровне, например, акцентируясь на процессе творчества, зарождении мыслей и идей.

Вход во «внутренние покои» открывает композиция «The Way Beyond», некий мостик между новым творением деМарии и его предыдущими работами. Акцент здесь сделан на манящем и помогающем переходу в мягкие трансовые состояния звучании индейской деревянной флейты, которой вторит гипнотическим, не напрягающим ритмом характерная перкуссия. Правда, проводя слушателя по глубинам души и занимаясь последовательным пробуждением воспоминаний на каждом из уровней, Майкл вскоре смещает музыкальные акценты, уделяя в дальнейшем внимание неторопливо плывущему электронному эмбиенту, расслабленному звону поющих чащ, отраженному бесконечным эхом, возвышенным партиям синтезированного хора и многим «первородным» звукам, таким, как глубокое дыхание, ритм которого необходимо подхватить и поддержать для лучшего эффекта, шуму ветра и волн. Композиции плавно переходят одна в другую, насыщая реальность вокруг вас тонкими, эфемерными вибрациями, проникающими достаточно глубоко и обладающими явным целительным потенциалом – хотя бы в плане борьбы со стрессом и нервными срывами, которые зачастую и являются корнем болезней. Уникальные, идеально выстроенные гармонии, умело уловленный и точно поданный баланс, стабильное равновесие звуков, помогающее перенести эту уверенность и стабильность на молекулярную структуру клеток тела или же «отрегулировать» эмоциональную сферу – пожалуй, это то, что удается Майклу практически идеально. Послушайте, как он плетет узор перкуссии в заглавной композиции «Bindu», словно выкладывая картинку-мандалу из стеклянных бусинок, ракушек и цветных камешков. Послушайте нежный звук сарода в «Tripura Sundari» (пожалуй, единственная «экзотическая» отсылка в этой универсальной музыке), ощутите дуновение пустынного ветра в «Turiya», наполните ладони теплом сумерек в «Twilight» и выпейте его до дна, переправляясь по тонкому мостику на другую сторону Тишины, оживающей очаровательными звуками этого красивого альбома. Первые места январских чартов этого года, номинации и восторги слушателей – и это только начало успеха данного диска, рожденного творческим прозрением замечательного американского композитора.

 

www.ontosmusic.com

Paradise Music, PMCD0183, 2010

 

Blackfoot Fire  (12:29)

Night Hawk Wing (11:44)

Keepers Of The Night (11:50)

Bright Star (13:55)

 

Благодаря красивейшей обложке диск Ниалла «Native American Nights» привлекает внимание безо всякой рекламы и ознакомительных сэмплов и сопроводительных текстов. Конечно, тем людям, которые знакомы с творчеством английского музыканта, быстро превратившегося в одну из ярких звезд new age музыки, ничего этого и не нужно, они и так знают, что их ждет прекрасная музыка, но, согласитесь, красивую вещь всегда приятно взять в руки, и это ощущение благотворно влияет на восприятие материала.

Рассыпанные по небу щедрой рукой волшебницы звезды освещают одинокий костер посреди прерии. Трещат сгорающие ветки, на склоне холма воют волки, стрекочут цикады. Одинокий странник начинает тихо играть на деревянной флейте, мягкие волны мелодии убаюкивают, уносят в мир грез, и скоро сквозь марево теплого воздуха, подымающегося от костра, начинают проступать очертания духов предков, откликнувшихся на этот древний зов. Фигуры индейцев образуют вокруг огня круг, начинают петь свои древние песни-заклинания, следуя в своем движении за гипнотическим ритмом обтянутого кожей буйвола бубна. Затем старый шаман выходит вперед и начинает рассказывать забытые истории, а все садятся возле него, внимательно улавливая каждое слово. Об этом, как мне кажется, повествует «Blackfoot Fire», и об этом подхватывает рассказ «Night Hawk Wing», когда парящие орлы рассекают крыльями ночное небо, скользя под потоками проливного дождя и слушая раскаты грома. «Заклинатели дождя», характерная индейская перкуссия и различные трещотки, легкий гипнотический ритм, акустическая гитара, деревянные флейты американских индейцев и ниспадающая пелена электронных эффектов – Ниалл при помощи всего этого рисует яркие пейзажи и узнаваемые образы, с кинематографической точностью проецируя их перед внутренним взором слушателя. Не забывает он в очередной раз доказать свой талант в создании красивых и эмоциональных мелодий, как те, что соткали в «Keepers Of The Night» немного грустное и пронзительно-трогательное звуковое полотно. «Bright Star», обитель Богов и место, куда уходят души, окончившие свой земной путь, призывает своих детей ярким светом, и гости, посетившие ночную стоянку своих детей этой ночью, медленно уходят в небо, оставляя за собой эхо своих голосов, песен, шагов…Очень красивый, тихий и лиричный альбом, в котором энергетика традиционной индейской музыки прекрасно сочетаются с современными музыкальными традициями.

 

Огромная благодарность компании Paradise Music за предоставленный материал.

 

http://www.paradisemusic.co.uk

http://niallmusic.com

Canyon records, CR 7060, 2003

 

Alpine Dawn (5:12)

Raven Dreams (4:50)

Choke Cherry Season (3:10)

Shining Mountains (3:45)

Coyote Moon (3:34)

A Song for Mrs. Bear (4:18)

Munk, Munk (6:06)

Elk Meadow (6:27)

Swallows, Nighthawks, Hummingbirds (4:11)

Afternoon in the Aspens (6:45)

Spring Creek Journey (3:41)

Cimarron Sunset (1:44)

 

Сегодня американский штат Колорадо известен дорогими горнолыжными трассами Аспена, курортами Колорадо Спрингс, великими песчаными дюнами одноименного национального парка, бескрайними прериями и многими другими достопримечательностями, привлекающими тысячи туристов ежегодно. И, может быть, многие из этих путешественников, восторженно разглядывая вершины Скалистых Гор, гуляя по альпийским плато и хвойным лесам, накрывающим зеленым покрывалом древние склоны, пропустят слова экскурсовода о том, как эти места связаны с историей древних индейских племен, издревле населявших эти территории.

Напомнит об этом альбом «Sanctuary» Карлоса Накая. Очередной диск музыканта, записанный только при помощи деревянной флейты, проведет по местам летних стоянок племени навахо, по сакральным капищам, спрятанным в долине реки Анкомпагре, которая впадает в великую реку Колорадо, по цепочкам следов, оставленных тотемными животными. Музыка альбома проста и легка, при этом подкупает своей проникновенностью и созерцательностью, будоражит фантазию даже у тех людей, кому никогда не пришлось и не придется побывать в этих живописных местах. Раскатистое и чуть вибрирующее пение флейты воссоздает чувство полного одиночества, но не того гнетущего ощущения, способного подавить волю и чувства, а грандиозного чувства, когда перед тобой раскрывается весь необъятный мир, и ты на его фоне вроде бы и ничто, и, в то же время, являешься неотъемлемой его частью. Тихие задумчивые звуки Накаи легко отдает на волю ветра, и тот уносит его криками высоко парящих орлов, ночным воем койотов, журчанием ручьев, возвращая лишь спустя некоторое время долгим эхом, отраженным от склонов гор. Стоит отметить, что «Sanctuary» более придерживается традиции народной музыки индейцев, нежели другие работы Накая схожего содержания. И еще при прослушивании (из этого процесса нельзя исключать взаимосвязь мелодий и тех названий, которые автор им присвоил, создавая в воображении слушателя необходимые пейзажи) все время кажется, что сейчас раздастся голос старого шамана, который будет всю ночь напролет, под треск костра, рассказывать древние предания, сказки и истории. Этого не происходит, но за мудрого старика в конечном итоге все скажет флейта, выступив в качестве проводника и наставника. Музыка для медитации, отдыха, прогулок по уголкам своего воображения, несущая крайне положительный настрой. Живописное музыкальное произведение подлинного мастера, не случайно номинированного в очередной раз на соискание премии «GRAMMY» за эту работу.

 

www.canyonrecords.com

www.rcarlosnakai.com