Tag Archive: music for relaxation


immortelle

  1. Monarda (5:32)
  2. Sonnenbraut (10:14)
  3. Traubensilberkerze (10:11)
  4. Lily of the Valley (7:21)
  5. Vervain (7:01)
  6. Binsuga (5:21)
  7. Immortelle (6:54)
  8. Cumaru (6:56)

Еще до выхода нового альбома Дойтера обложка за авторством Ма Дэвы Падмэ обещала погружение в мир бессмертных восточных божеств, на что вроде как намекало и представленное название диска. Но оказалось, что эту музыку гениальный музыкант-врачеватель посвятил вещам, гораздо более приближенным и понятным, окружающим нас в повседневной жизни – лекарственным растениям. Собственно, «Immortelle» — это «всего лишь» бессмертник, трава в ярко-жёлтыми соцветиями, которая наверняка не раз попадалась вам, если вы гуляли по зеленым, летним полям. Читать далее

liminal

Иногда остановка – это не признак усталости или того, что ты решил сдаться, не совладав с безумным ритмом окружающего мира. Иногда остановка – это единственный способ увидеть этот мир во всей полноте наполняющих его красок. Однажды вы можете сказать «Стоп!» самому себе и, оглянувшись вокруг, просто посмотреть на закатное небо и тонкую линию недостижимого горизонта. И обыденное, виденное вами не раз, вдруг раскроется во всей своей красе: небо наполнится цветом и сиянием, густые краски наступающей ночи сменят в закатном зареве сияние дня, а темная ткань небосвода прорвется звездной пылью, проклюнувшейся своими яркими ростками созвездий сквозь ткань сумрака. И тогда, если вы прислушаетесь в этой тишине… Читать далее

voices-from-heaven

Voices In Heaven’s Cathedral

Voices For Mother Earth

Voice Of Dreams

 

Это еще не небеса – но очень, очень близко. Настолько близко, что из приближающегося пространства вечного света доносятся голоса ангелов и других обитателей небесных королевств, несомые потоками божественной энергии в сторону Земли, откуда множество людей взывают в молитвах к этим недосягаемым высотам бытия. Альбом норвежских исполнителей Трона Сиверсена и Рунар Халонен помогает представить себя, включив силу воображения, на пути к этим высотам: где-то высоко, в безвременьи Вселенной, перед грандиозными просторами, раскинувшимися в неподдающейся логике бесконечности. Это образцовый пример «небесного эмбиента»: мягкие и немного загадочные звуки синтезатора ткут тонкое, прозрачное кружево завораживающих звуков, в которые Рунар вплетает свои этереальные вокализы (впрочем, и Сиверсен от нее не отстает, вступая иногда с ней в эмоциональные, хотя и бессловесные диалоги), превращаясь в возвышенное существо света, дарующее слушателям некое послание, которое, однако, еще нужно познать и расшифровать, пропустив через сокровенные глубины души. Сиверсен – признанный мастер релаксационной музыки, и здесь его таланты хорошо раскрываются, помогая достичь покоя, тишины и внутренней гармонии, раскрываясь навстречу потокам тепла силы, которая несет эта возвышенная и гармоничная музыка, иногда хранящая воспоминания о мелодиях и ритмах «традиционной» электроники, но по большей мере тяготеющая к атмосферному нью эйджу. «Voices From Heaven» становится идеальным подарком для тех, кто практикует визуализацию и медитацию, а также для тех, кто ищет покоя в суете повседневности, мечтая о мире и о том, чтобы небеса стали чуть ближе, явив свои тайны и красоты хотя бы во сне.

 

 

www.tronmusic.com

Unlike the Stars

Riverwide Records, 2014

 

Where I Began (4:26)

Riverbend (3:30)

Dark Blue Wind (3:34)

Departure (4:34)

All We Ever Wanted (4:27)

Unlike the Stars (4:52)

Skies and Openings (4:51)

Window, Looking Back (2:55)

Unweaving (4:06)

What Falls Away (4:55)

Turning Years (4:53)

Window, Looking Back (Solo) (2:55)

Turning Years (Alternate Mix) (4:47)

 

Действительно, эта музыка не о звездах, далеких, огромных и непознанных – она воссоздает образы гораздо более близкие, понятные и даже родные, хотя и согретые светом звезд. Точнее, одной звезды, по имени Солнце, сияние и тепло которой рассеяно в пространстве этого альбома. В связи с чем особенно хорошо слушается «Unlike The Stars» где-то за городом, в деревенском дома средь пасторальных пейзажей и бескрайних горизонтов. Это третий сольный альбом Вина Доунса, американского музыканта, играющего на акустической гитаре и освоившего исполнительскую технику под названием «fingerstyle». Ее особенность заключается в том, что большой палец руки ведет басовые линии на трех верхних струнах, а мелодия играется средним, указательным и безымянным пальцами на трех нижних струнах, попутно выстукивается ритм, заменяя перкуссию. Причем многие мотивы и манипуляции позаимствованы из уроков классической гитары и фламенко. Вин, впервые взявший гитару в руки еще в детстве, черпал вдохновение для своих работ из бэккаталога лейбла «Windham Hill», открывая для себя творчество Дэвида Каллена, Майкла Хёджеса и Уилла Экермана. Если мысли и надежды и вправду материализуются, то «Unlike The Stars» является тому прямым подтверждением, т.к. этот альбом Доунс записал именно при поддержке Экермана, выступившего в роли продюсера и пригласившего музыкантов из команды его лейбла «Imaginary Road» для участия в записи. Так что звучание третьего диска Вина, безусловно, тронуто фирменным саундом маэстро Экермана, но, надо отдать должное, сам Доунс тоже прилагает массу усилий, чтобы заявить о себе как о талантливом музыканте с собственным стилем. Впрочем, слово «усилия» лишнее, меньше всего его хочется применять к легкому, атмосферному и уютному звучанию музыки, вобравшей в себя лиричность нью эйджа, сложность (но не вычурность) классики, легкие интонации рок и поп музыки и настроение кантри, мало связанное здесь с фермами, маленькими пыльными городами и дальнобойщиками, но зато отлично развернувшее атмосферу американского Запада с его теплым степным ветром, бесконечными дорогами и  раскинувшимся голубым небом, наводящим на разного рода неспешные раздумья. Можно расслышать, как под пальцами музыканта на лету создается, срываясь со звенящих струн, музыка, идеально описывающая летний полдень, знойную тишину вечера с рассыпанными по небу звездами (да, для них тоже нашлось здесь место) и что-то гораздо более глубокое и личное: например, сны, воспоминания и мечты.  Виртуозный в своей легкости и лиричности, очень красивый и душевный альбом.

 

www.vindownes.com

www.riverwiderecords.com

sketch

International Feel Recordings, 2014

 

Baby Come Home

Dr.Nimm`s Garden Of Intrigue & Delight

Go Berri Be Happy

Essene

Formentera Headspace Blues (part 1&2)

Deep Water

Island Life

Back to the Sea

Sacred Islands

 

Термин «Balearic music» прочно вошел в музыкальный обиход. Все мы знаем, что за ним скрывается музыка, передающая атмосферу испанского острова Ибица: легкую, светлую и расслабленную, объединяющую множество людей. Но вот из чего конкретно состоит эта музыка – вопрос довольно спорный. Дело в том, что у каждого она своя, да и не музыка это, а, скорее, олицетворение особого образа жизни, где есть место беспробудно-страстным вечеринкам сутки напролет под лучшие хаус-ритмы планеты, и время посидеть на морском берегу, провожая гаснущее солнце за линию горизонта и предаваясь праздному раздумью. Марк Бэрротт знает толк и в том, и в другом. Он несколько десятилетий занимается танцевальной электронной музыкой: начинал с атмосферного драм-энд-бэйс, постепенно охватывая смежные жанры, много путешествовал с выступлениями как DJ и артист, организовывал лейблы и продвигал собственные работы, расходившиеся приличными тиражами, пока, наконец, не осел на Ибице, влюбившись в атмосферу этого культового места планеты Земля. Здесь пришло время выпустить свой первый полноформатный альбом под своим собственным именем, и им стал диск «Sketches From An Island» (предварительно изданный на двух виниловых EP для коллег-диджеев), вобравший в себя легкие и мелодичные треки для расслабленного отдыха в тени пальм на жарком белом песке – ну, или того места, которое в вашем воображении займет это место.

 

Не особенно скрывая своих симпатий к творчеству Хосе  Падильи, ставшего для многих стал вестником Ибицы со своими компиляциями «Café Del Mar» и сольными работами, Марк подготовил эклектичный альбом, легко играя со стилями и даже с временами. Начиная с винтажного, прифанкованного (с жирным, ритмичным басом) лаунжа «Baby Come Home», еле сдерживающего сексуальные позывы, Бэрротт тут же углубляется в электронный нью-эйдж конца восьмидесятых-начала девяностых, попутно слегка поигрывая диско мускулами, превращая их отдачу в манящие биты даунтемпо и неспешные пульсации в стиле чиллаут. Внушающая часть альбома – дань уважения таким проектам, как «G.E.N.E.» и схожим авторам, избравших для себя манящие электронные ритмы, мелодичные клавишные, средиземноморские романтичные гитары и сэмплированные флейты, смешав все это со звуками природы (птички, шум волн, ветер в джунглях) экзотическими мотивами со всех уголков Земли. В этом плане Марк стремиться к мультикультурной образности и его эмбиентные пассажи украшены ритмами гамелана, типичными тропическими мотивами и даже загадочной ориентальной экзотикой, подчеркнутой светлой грустью слайд-гитары, на которой здесь исполняют пару блюзовых треков. Эта  эклектика, пожалуй, лучший способ высказать без слов, что Ибица – это место, волшебным образом объединяющее самых разных людей, с порой противоположными взглядами на жизнь. И эти люди объединяются не только из-за легких и доступных наркотиков, распутного секса и безбашенных тусовок – есть что-то еще, гораздо более ценное, что собирает их вместе. Может быть, вы услышите эхо этого в «Sketches From An Island». Нет? Не беда, зато отлично проведете время в компании с классной, интересной и душевной музыкой, расставаться с которой вы не захотите еще очень долго.

 

 

http://sketchesfromanisland.com

cd_sotm

Paradise Music, PMCD0264, 2014

 

Towards The Shore

Mermaids Join The Dance

Ophelia

Lure Of The Siren

Melusina

Storms And Sea

Longing For The Sea

Underwater Dreams

Don’t Make A Sound

Mermaid’s Wedding Dance

The Water Kelpie

Lady In The Moon

Return To The Sea

 

Кельтская традиция тесно связана с легендами и сказаниями – любят наследники гордых племен во всем видеть и слышать интересные истории, способные не только скрасить долгие вечера, но и испытать гордость за предков, с лихвой расправлявшихся с врагами своих кланов и живших бок о бок с существами, существующими сейчас только с сказках. Новый альбом мульииинструменталиста Криса Конвея «SpiritsOfTheMermaids» представляет собой переложение на язык музыки как раз одной из таких древних легенд, главным героем которой является русалка по имени Мелюсина. О ее приключениях Конвей рассказывает вместе с арфисткой Мо Коулсон, помогавшей ему в работе над диском «CelticDreamer» и также сотрудничавшей с группой «Govannen» и другими исполнителями кельтской музыки. Собственно, именно увлечение Мо русалками и было главной причиной появления этого релиза.

Конвей и Коулсон сочинили каждый по нескольку композиций, создали пару совместных треков и аранжировали классический народных «хит» «TheWaterKelpie». На своих композициях Мо исполняет авторские песни под арфу, в которых раскрываются разные этапы путешествия и приключения Мелюсины. Вокал у нее вполне традиционен, легок, воздушен, немного «неземной» и чуточку загадочен, при этом обладает той нежностью, с которой идеально исполнять колыбельные, хотя и весьма энергичные вещи, напоминающие о площадных ярмарках и гуляниях, она способна преподнести с должной позитивной и задорной энергетикой. На треках Конвея она, напротив, уходит на второй план и отвечает за воздушные вокализы, в то время, как ее партнер в полной мере раскрывает свои музыкальные таланты, добавляя к серебристым переливам струн арфы пение ирландских дудочек и флейт, умеющих говорить на языке ветра, партии акустической и электрогитары, всякую аутентичную экзотику вроде волынки, цитры, калимбы и большого кожаного бубна, отвечающего за мягкий и неспешный, но зовущий за собой ритм. Не знаю, как насчет замкнутого и таинственного мира русалок, но традиционную кельтскую стилистику «SpiritsOfTheMermaids» передает очень точно и выразительно, заставляя колыхаться перед внутренним взором травы бескрайних зеленых полей, погружаться в чащи изумрудных лесов и ощущать леденящий холод горных озер, (на берегу которых разноситься манящий, звонкий смех и мелькают силуэты дев с рыбьими хвостами), в своих ладонях. Красивый альбом, нацеленный на мечтательное и неспешное времяпрепровождение, может быть, в компании со сборником сказок Ирландии. Очередная удача Конвея.

 

www.paradisemusic.co.uk

www.chrisconway.org

Reiki Colours

Paradise Music, PMCD0265, 2013

 

Star Shine

Beyond the Stream

Awaken Angels

Dream Colours

Rainbow in my Heart

Colours of Hope

Healing Colours

Forever in my Dreams

Magic of Colour

Wonder of Love

Above our Sky

Star Shine (reprise)

 

Гитарист Андреас, чью музыку из серии «SpiritualJourneysoftheWorld» я очень люблю за почти что туритически-достоверные экскурсии по разным экзотическим уголкам Земли, и который сочинил такой шедевр «магического нью эйджа», как «Magickal Nights» и отличный чилаутный диск «Paradise Cafe», четко уловил тенденцию последних лет, возобладавшую в мире целительных практик и сопутствующих им музыкальных программ. Это – симбиоз, эклектика, соединение разных направлений альтернативной медицины друг с другом для достижения лучшего результата. Нетрудно понять, что «ReikiColours» объединяет в себе музыку для рейки (пятиминутные композиции звучат в том неторопливом ключе, как это принято для данной целительной системы) и модную цветотерапию. Что же, чтобы убедится в эффективности этих симбиозов, надо их испытать на себе, найти настоящего Мастера. С музыкой все проще – вот она, здесь и сейчас, Мастер сам нашел вас, чтобы провести в мир полной гармонии, спокойствия и исцеляющей красоты.

«ReikiColours» подходит только под один запрет: не слушайте его за рулем и занимаясь опасной деятельностью, требующей повышенной концентрацией внимания. Во всем остальном используйте смело, передозировка не страшна. Андреас отказался здесь от этнических мотивов в пользу невесомого, абсолютно сбалансированного нью эйджа, сплетенного из трепетно-подрагивающих гитарных струн, тихого, но ясного и светлого перешептывания флейт и эфемерного, медленно переливающегося радужными цветами и  их оттенками эмбиента. Слышно, что Ллевеллин был не только исполнительным продюсером, но и тем человеком, помощь которого в студии была неоценима и многогранна: отчетливо слышны темы и мотивы, до этого во всем величественном великолепии представленные на его сольных «рейки» альбомах. Но Андреас не просто копирует их, а воспринимает скорее как проверенные специалистами и обычными пациентами/слушателями каноны, он развивает их, дополняет своим уникальным звучанием, играет с сэмплами и ритмами, обитающими внутри этих радужных калейдоскопов, позволяя иногда закружится цветам в медленном вальсе, воспаряя над землей, разукрашенной самыми яркими оттенками, каждый из которых уникален и несет свой заряд на определенной энергетической волне, являясь частью великой картины Мира. Мира, пребывающего в тишине и спокойствии, где нет ни одной грустной ноты и где всегда у всех на душе царят весенние рассветы и самые положительные эмоции. Музыка душевного равновесия, способного запустить сложные механизмы самоисцеления – надо только в это верить. Очень красивый и нежный альбом.

 

 

www.paradisemusic.co.uk

Llewellyn Moon Spells

Paradise Music, PMCD0193, 2013

 

Waxing Moon (11:40)

Full Moon (12:03)

Waning Moon (12:06)

New Moon (12:07)

 

Два небесных тела активно влияют на нашу планету и наши жизни, и с каждым из них связана своя мифология. При всей той безоговорочной значимости, которое имеет для нашего существования Солнце, оно нашло свое воплощение в светлых и, в общем-то, понятных образах – вот оно, извечное светило, дающее жизнь, каждый день совершающее свой круг по небу. Другое дело – Луна. Вроде бы, «всего лишь» спутница Земли, подчиненный объект, но и ее влияние очень велико, если задуматься – еще и не знаешь, кто у кого находится в «подчинении». Люди издревле испытывали к нашей спутнице мистический интерес, связанный с теми тайнами и загадками, которые хранит в себе ночь, чьей безоговорочной госпожой Луна и является, освящая порой то, что решительно неприемлет солнечный диск со своей прямолинейной доктриной света, тепла и жизни. К тому же Луна со своими перемещениями из одной фазы в другую вызывает вопросы об извечной трансформации и непрерывной цикличности бытия, порождая обряды и ритуалы, призванные повторить путь ночного светила, перенеся его на жизнь человека, который, как верилось мудрецам, обреет способность к вечной жизни и получит великую лунную силу.

Именно лунным циклам и их магическим свойствам, способным придти на помощь людям, посвящен новый альбом английского гения нью-эйдж музыки Ллевеллина. «Moon Spells» создан им в соавторстве с Кассандрой Исон, одной из носительниц друидической традиции, писателя, издавшего множество познавательных книг, учителя и просто интересного человека, которая в буклете этого издания подробно посвятила слушателя в астрономическую и мистериальную символику луны. Ну а Ллевеллин сочинил музыку – бесконечно-красивую, тотально-раслабленную, пронизанную Великим Зовом, в очередной раз соединившем голоса прошлого и настоящего. Это настоящий подарок для тех, кто ценит в творчестве англичанина «кельтскую тематику», здесь она реализована в полной мере, превращая четыре трека альбома в захватывающее путешествие сквозь лунные фазы и образы древних легенд и преданий. Характерные гармонии и внушительный набор живых инструментов в сочетании с фирменным мелодизмом Ллевеллина дают в итоге великолепный результат, сравнимый с лучшими образцами жанра. Радует и то, что композиции в своей продолжительности не вращаются вокруг одной темы, чем, согласитесь, часто довольствуются творцы подобной музыки. Треки «MoonSpells», как и постепенно прирастающий лунный серп, находятся в постоянном развитии: заданная в самом начале мелодия, обернутая нежным, мерцающим коконом сказочного эмбиента и направляемая мягким ритмом бубнов и барабанов, подхватывается разными инструментами – гитарой, арфой, флейтой, клавишными, — которые раз за разом придают ей новые интонации, незаметно видоизменяя и приводя на новые эмоциональные территории, демонстрируя внутреннюю постоянность мотива на фоне внешней изменчивости. Продолжительность композиций этому приему только на пользу, следование за этой музыкой, приобретающей все новые формы и настроения, превращается в захватывающее путешествие в подлунном мире, полном тайн и чудес. Превосходный альбом.

 

www.paradisemusic.co.uk

www.moonlore.co.uk

Sojourn

Self Released, 2013

 

South Bend, Indiana 1989 (3:23)

Chaccone (5:02)

Spring Reverie (4:35)

Sojourn (4:36)

Closest Night (3:35)

Dayspring (4:25)

Retrospection (6:46)

Lost Chances (4:17)

Your Hand in Mine (5:12)

Hopes Forgotten (4:02)

To the Sky (2:43)

 

«Sojourn», дебютный альбом американского пианиста Джима Габриэля, относится к той категории горячо любимых мною релизов, рецензирование которых практически не нуждается в описании самой музыки, зато позволяет затронуть тему эмоционального преобразования, вызываемого данным произведениям – и эта «живая» отдача от слушателя к музыканту, на мой, субъективный, взгляд, и есть самое ценное, что может существовать в отношениях творца и того, кто прикасается к сотворенному им миру. Нет, конечно, пару слов о создании этого альбома, безусловно, сказать стоит – продюсером его выступил Уилл Экерман (в очередной раз удивлюсь, как он так легко находит талантливых людей, что каждый новый релиз, на котором указано его имя, становится настоящим событием), а в качестве гостей мы услышим виолончелиста Юджина Фрисена, скрипача Чарли Бишарата, басиста Тони Левина и известного своими работами в стиле гитарного эмбиента Джеффа Пирса, который играет здесь на необычной разновидности электрогитары под названием «Стик Чампама». Старания этих музыкантов украшают виртуозную в своей воздушной легкости манеру игры Габриэля на пианино, усиливая эмоциональный эффект и раздвигая границы создаваемых им камерных, почти что импрессионистических звуковых пейзажей до необъятного пространства – и вот тут уже пора перестать говорить общими фразами о самой музыке, и перейти к тому, что получает от ее прослушивания слушатель. Элегантная сентиментальность (хочется назвать манеру исполнения Джима именно так) «Sojourn» наполнена теплым цветом и тихой, расслабленной негой, в переборах клавиш и порождаемых ими изящных мелодиях порой слышен шум набегающих волн, звуки летнего дождя, тихий шелест травы на бескрайних равнинах и тишина летних сумерек, смех детей и праздничный гул вечеров, собирающих вместе всю семью – короче говоря, те универсальные образы, которые у большинства из нас связаны с понятием «комфорт» и «счастье». Если Джим ставил целью привнести это в жизнь слушателя – то он этого, безусловно, добился. Однако это не безучастный отдых с закрытыми глазами и выключенными мыслями – это еще и глубокое душевное переживание, накатывающее совершенно неожиданно, когда мелодии и ритмы достигают высокого эмоционального уровня, выступая в роли катализатора, способного пробудить давно забытые чувства, воспоминания, переживания и сны – конечно же, выбирая из тайников души только самые светлые, добрые моменты, еще долго потом ласкающие сердце своим теплом. Его хочется сохранить, положить вместе с этим диском в коробочку и каждому из этих моментов присвоить свой код в виде названия того или иного трека, чтобы возвращаться к ним каждый раз, когда «Sojourn» (уверен, это будет не единожды) вновь окажется в проигрывателе.

 

 

www.jim-gabriel.com

 

Shamans’ Healing (14:12)

Prayer (16:23)

Being Here (31:02)

 

 

В последние годы неуклонно растет интерес к шаманизму, который, как казалось еще в конце прошлого века, будет полностью искоренен цивилизацией как духовный атавизм. Однако, чем больше становился разрыв между человеком и природой, тем сильнее человека, познавшего «прелести цивилизации», стало тянуть назад, к земле. Для многих, впрочем, шаманизм так и остался «декоративной религией» с бубнами и монотонными заклинаниями. И лишь те, кто открылся древним секретам, объединившим когда-то людей на всех континентах планеты, смогли познать глубокий, и, в то же время, простой смысл шаманских учений, смогли открыть мир во всей его многомерной гармонии, объединяющей миры «грубой» и «чистой» энергии. Энергии, которая, восстанавливая разрушенные взаимосвязи между человеком и окружающим миром, обладает огромным целительным потенциалом.

На своем альбоме «Магия шаманов» Шастро не призывает встать в круг и отдаться экстатическим пляскам под монотонный грохот бубна, чтобы стартовать в Высшие миры под действием волшебного напитка айяхуаска. Напротив, музыкант предлагает принять удобную позу, полностью расслабиться и заняться восстановлением баланса между телом, духом и Землей (для этого можно медитировать на изображенную на обложке мандалу), следуя мягкому, непрерывному ритму и зовущему пению флейт. Впрочем, если ваши интересы не простираются так далеко, и вы просто хотите отдохнуть в компании приятной музыки, «Магия Шаманов» и здесь выступит отличным помощником и надежным компаньоном, направляя ваше воображение в путешествие по разным странам, в культуре которых шаманизм занимает особенное место. Первая композиция альбома перенесет вас в Северную Америку, здесь привычное звучание деревянной индейской флейты будет парить над огромными каньонами, порой имитируя крики парящих в небе орлов, а легкий ветерок электронного фона будет стелиться над высушенной поверхностью бескрайних прерий под шорох шаманских трещоток. Затем, практически не меняя ритма, мы будем двигаться в сторону Востока, не забыв при этом окинуть взглядом африканские равнины, где заклинатели дождя пережидают в тени жаркий полдень, погулять по растрескавшейся оранжевой мозаике австралийских пустынь. Композиция «Being Here» объединит все в одном месте, в колыбели цивилизации, где магия американских индейцев, северных шаманов и южных колдунов сольется с восточными гармониями, отражая всеобщее Единство. Замечательный альбом, на котором привычно изысканные мелодии Шастро объединяются с архаичными ритмами и вибрациями позитивной, исцеляющей энергии, знания о которой переходят к каждому из нас с памятью предков.

 

 

Послушать и купить