Tag Archive: meditation


anaya

В своих творческих порывах многие великие музыканты пытались представить себе звучание таких абстрактных и всеобъемлющих понятий, как Любовь, Вера, Бесконечность, стараясь передать уловить и передать гармонию микрокосмоса  макрокосмоса. Одним из воплощений этих гармоний, равно как и удачной попыткой передать в музыке саму суть и звучание Вечности, стал новый альбом проекта «Anaya Music» бразильской исполнительницы Тании Марии Ботельо Читать далее

Реклама

Nirinjan Meditation

Spirit Voyage, 2014

 

Kirtan Kriya (Short Version) (11.33)

Kirtan Kriya (Long Version) (30.39)

Cross Heart Kirtan Kriya (11.39)

 

«Медитация для трансформации» — одна из «практических» серий знаменитого лейбла «Spirit Voyage», в рамках которой ведущие исполнители киртана и духовной музыки знакомят слушателей с базовыми практиками Кундалини-йоги. На новом релизе  издательства молодая звезда жанра Нириньян Каур посвящает нас в древнейшую и важнейшую практику к духовной жизни сикхов и их последователей – медитацию Киртан Крия. Ее разработал один из величайших сикхских гуру Йоги Бхаджан и с тех пор миллионы людей во всем мире посвящают ей время, стремясь достичь внутреннего равновесия, очищения и единения с богом. Киртан Крия базируется на важнейших звуках: Sa Ta Na Ma, образующих фундаментальную мантру Кундалини Йоги, их последовательное произношение позволяет погрузиться в круг перерождения, проходя энергетические аспекты бесконечности, жизни, смерти и возрождения. Важную роль также играют мудры, положения пальцев рук, которые меняются при смене каждого из произносимых слогов. Подробнее о выполнении этой медитации можно прочитать в буклете диска (или любом другом источнике, к которому вы решите обратиться), а пример идеального ее исполнения вы услышите на этом альбоме. Вместе с Нириньян Каур мы пройдем основные этапы духовного пути, включающего в себя произношение «Sa Ta Na Ma», спокойным, ровным голосом, затем тихим, размеренным шепотом, за которым следует только мысленный монолог, происходящий в тишине и равновесии микрокосмоса. Хорошим проводником по этому миру служит и сопровождающая голос музыка: как и положено, фоновая и порой неразличимая, но содержащая приятные для слуха и души простые мелодии, атмосферный синтезаторный фон, экзотические мотивы и тихие, мягкие ритмы таблы. На диске две версии медитации, короткая (для новичков) и длинная, так что независимо от вашего уровня мастерства, это издание, если вы захотите посвятить себя мощнейшей и важнейшей духовной практики и истории, станет для вас незаменимым подарком. Да и умиротворяющим музыкальным фоном Киртан Крия в исполнении Нириньян Каур тоже очень хорошо идет.

 

www.spiritvoyage.com

1. Uno
2. Deux
3. Drei
4. Four
5. Cinque
6. Sei
7. Sieben
8. Huit
9. Nine
10. Dieci

 

Дейтер и раньше демонстрировал свое увлечение полотнами художников-импрессионистов, считая их идеи близкими своему творчеству — достаточно вспомнить картину Ван Гога «Оливковые деревья», использованную в оформлении наполненного зажигательной, искрящейся энергией диска «Sun Spirit». В случае «Атмосфер» источником вдохновения для музыканта послужил пейзаж Клода Моне «Кувшинки», работа предельно простая и, в тоже время поразительная, притягивающая внимание своей нарочитой недосказанностью и демонтирующая методы живописи, прокладывающие дорогу к последующим экспериментам в области абстрактного искусства. Созерцая это полотно, Дейтер задумал выразить свои переживания тем способом, в котором он давно уже достиг совершенства — он решил написать свою картину, заменив краски звуками.

Возможно, на данный момент это самая минималистичная работа Дейтера. Он даже не стал давать композициям названия, здесь нас ждет только сквозная нумерация на разных языках, словно слушатели должны сами придумать названия для картин, возникающих в воображении благодаря заботливым и трогательным партиям инструментов,. Кстати, об инструментах — здесь Дейтер отдает предпочтение фортепиано (любимая им флейта солирует только в девятом треке, также в качестве аккомпанемента иногда присутствуют переливы гитарных струн и задумчивая виолончель вкупе с ветряными колокольчиками и гонгами), раз за разом выдавая несложные, трогательные импровизации, звучание которых в полном соответствии с названием альбома можно назвать атмосферным. Легкие касания клавиш порождают звуковую «капель», падающую на поверхность воды и порождающую череду медленно расходящихся кругов, выразителем которых в музыкальном плане становится привычный для маэстро эмбиентный бэкграунд. Иногда музыка переносит в лес, омытый недавним дождем, иногда переправляет на берег океана или к подножью гор, по склонам которых текут звонкие ручьи — конечно же, представить  себя путешественником по этим местам слушателю помогают звуки природы, искусно вплетенные в музыкальное полотно. Не приходится сомневаться в том, что с первых же нот поклонники творчества Дейтера узнают его фирменный стиль — ведь за стремлением автора быть лаконичным и избежать четко очерченных музыкальных форм чувствуется талант Творца, создающего проникновенные произведения, звуки которых заботливо окутывают слушателя, напевая ему гармоничные колыбельные, которые резко контрастируют с хаосом и шумом привычной среды обитания. «Атмосферы» — это канонический релиз в стилистике нью-эйдж, возвышающийся над множеством поделок на тему «музыки для исцеления» примерно также, как шедевр Моне занимает обособленное место на фоне сотни тысяч безвестных пейзажей.

  1. Yantra (12:25)
  2. Kailash (12:30)
  3. Makalu (17:00)
  4. Khumbe (9:00)
  5. Lhotse (9:15)
  6. Chomolungma (11:20)
  7. Nanga Parbat (7:05)

 

Творец в высшей степени безмятежной и красивой музыки, Deuter, конечно же, не мог обделить вниманием величественные Гималаи, обитель загадок, чистоты и вечного покоя. Если до этого альбомы композитора были исполнены на самых разнообразных инструментах, с предпочтением флейт и пианино, то этот диск записан при помощи тибетских поющих чаш, разнокалиберных колокольчиков и звуков природы. Выбор инструментов идеален для иллюстрации великих гор – действительно, звуковой ряд альбома словно воссоздает в воображении слушателя белые снега, зеленые долины, холодный ветер, и невероятные пейзажи, открывающиеся с вершин. Гималаи – это еще и нерушимый символ вечности, и музыка это ярко подчеркивает – здесь правят бал бесконечные гудения и гармоничные вибрации, словно изгоняющие из окружающего мира все бренное и сиюминутное, наполняющие взамен покоем и светом. И перезвон колокольчиков и чаш, уносимый эхом в бесконечность, и шум дождя, и песни ветра – все это словно переносит в далекий мир, непередаваемо другой, но, тем не менее, существующий рядом с нами, пусть и не всегда замечаемый. Можно провести параллели с некоторыми альбомами другого немецкого композитора, Клауса Визе, великого адепта поющих чаш и запредельных звучаний, но музыка Deuter`а все-таки больше ориентированна на релакс и отдых. Что ее удивительных качеств нисколько не умаляет. Обязательный диск для тех, кто не мыслит свою жизнь без дымки благовоний, медитаций, и для тех, кто мечтает припасть когда-нибудь к белоснежному снегу Джомолунгмы и посмотреть с вершины на такое близкое небо.

1. Tranquil Space
2. Angel Dreams
3. Peaceful Journey

 

Как известно, бороться со стрессом, ставшим повседневным спутником современных людей, можно по-разному. Один из проверенных и самых безопасных методов – музыка. Американский композитор, всемирно признанный автор книг по искусству исцеления звуком, Джонатан Голдман записал диск, основная задача которого – борьба со стрессом, привнесение покоя и расслабления в жизнь людей. Кто-то скажет, что счет подобных записей идет на тысячи, если не на десятки тысяч, дисками с лейблом «for relaxation» завалены полки магазином и многие даже не воспринимают за музыку те звуки, которые на них записаны. Да, все это имеет место быть, но, как и во всем, бывают приятные исключения.
Единожды найти формулу своего творчества, Голдман и здесь не отступает от нее, создавая при помощи синтезаторов тягучие, дрейфующие, небесные звуки, мгновенно вступающие во взаимодействие со слушателем. Эти лишенные мелодий атмосферные пассажи, ведомые тихими касаниями клавиш пианино, словно замедляют время, заставляя следовать за собой с бесконечное путешествие. Чтобы путь внутрь себя не был скучным, композитор пригласил своих старых друзей. Известный музыкант Laraaji, сотрудничавший с Голдманом не один раз, привнес воздушные звуки небесной цитры в композицию «Angel Dreams», а Сара Бентон, являющаяся также целителем, украсила «Peaceful Journey» нежными напевами флейты. Стоит отметить, что именно «» звучит наиболее стандартно для релаксационной музыки – флейта, шум моря, неосязаемые и обтекаемые электронные атмосферы. Также стоить отметить, что, даже не будучи сильно оригинальным и не выделяющимся в обширной дискографии Джонатана, «De-Stress» более чем приятен и превосходно справляется с заложенной в название функцией. Приятного отдыха.

 

www.healingsounds.com

1. Song Of Saraswati (26:29)

2. Angel Of Sound (27:29)

 

На этом, ставшем уже классическом альбоме, Джонатан Голдман оттачивает свой уникальный стиль, сочетающий загадочную электронную музыку, живые инструменты и человеческий голос. Специальные звуковые волны и эффекты, скрытые в лабиринтах этих композиций, воздействуют на слушателя, давая расслабление, исцеление, и давая возможность расширить границы сознания. Кто же эта пара, ангел и богиня, вынесенные в название альбома? Как это свойственно поколению new age, Голдман совмещает в своей работе различные религиозные учения и практики, сводя вместе ангела Самаэля и богиню Сарасвати – эти духовные сущности имели непосредственное отношение к покровительству музыке, чем и привлекли внимание музыканта, соединившего при создании диска энергии мужского и женского начала. Космический саунд «Song Of Saraswati», медленно дрейфующий в бесконечном пространстве, дополняется напевами, женским вокализом и мелодичным звоном поющих чаш. Кажется, что время и пространство вокруг замирают, все земное отступает, оставляя место небесной музыке. Возможно, древняя богиня действительно приложила руку к созданию этого произведения. Самаэль, «Ангел звука», раскрывает свои огромные крылья под аккомпанемент ангельского хора и мужского голоса, вещающего историю этого божественного вестника. Водопады звука словно льются с небес, подхватывают и уносят с собой – и трудно понять, в музыке (достаточно простой, кстати) ли подобная сила или в той энергии, которой наполнил свое творчество музыкант? Ответ на этот вопрос у каждого слушателя будет свой, когда он прикоснется к миру «The Angel and the Goddess», современной божественной симфонии.

2001 Deborah Van Dyke

1. Awakening
2. Gayatra Mantra
3. Kadosh
4. Om Nama Shivaya
5. Yod Hey Vav Hey
6. Om Mani Padme Hum
7. Journey
8. Sound Current
9. Ceremony of the Seven Rays

Этот альбом является музыкальным приложением к одноименной книге Деборы Ван Дайк, в которой она, как не трудно догадаться из названия, пишет о возможностях использования музыки и исполнения священных текстов для исцеления и медитации. Отмечу сразу, что к этому диску не стоит относиться просто как к дополнению – музыка, записанная на нем сыном Деборы, Мэттом Ван Дайком, просто великолепна. Первая половина «Путешествия» — исполнение самых знаменитых мантр под резонансы и вибрации поющих чаш, голоса флейт и тумана эмбиентных эффектов. Исполнение тихое, погружающее, священные тексты в исполнении Деборы быстро вступают во взаимодействие со слушателем, очищая пространство вокруг и перестраивая что-то в энергетической системе человека. Впрочем, во всем этого нет болезненного «мозгокопательства», как это часто бывает – все очень корректно, четко и мягко. Далее наступает время инструментальной части, и ради «Journey» альбом стоит послушать даже тем, кто не относится с пониманием ко всевозможным мантрам и духовных практикам. Эта вещь – великолепный образец этно-эмбиента, с нарастающим ритмом, космическим звуком и гипнотизирующим диджериду. Настоящее путешествие, когда видения перед глазами сменяют друг друга и память движется вниз по оси времени, открывая затаенные копилки с архаическими воспоминаниями. «Sound Current» демонстрирует виртуозное обращение с чашами и синтезаторами, приятно окуная в глубину теплого, загадочного звука. Финальная часть альбома – гид по медитации «Ceremony of the Seven Rays». Сама церемония семи лучей описана в книге и называется одним из сильнейших ритуалов. На протяжении двадцати минут у слушателя есть возможность поучаствовать в этом священном действии (при условии хорошего знания английского языка), следуя инструкциям автора, перемещаясь по разнообразным лабиринтам гипнотических звуков. Есть большая вероятность, что после этой церемонии рука сама потянется к кнопке «Repeat» — трудно понять, гипноз ли это, или очарование музыки. Разочарование в комплект не входит.

 

Gemini Sun records, 2007

1. Eastern Sunrise
2. Mystery
3. Angel Keeper
4. Time
5. Inner Journey
6. Tenderness
7. OM
8. Crystal Fields
9. Voyage
10. Mahayana

  Видимо, идея совместного альбома родилась у Гудалла и Олдфилда достаточно давно – еще когда второй выпускал свои альбомы на лейбле первого, а потом оба музыканта переместились под крыло компании Gemini Sun records, которая и выступила инициатором совместного релиза. Взяв за основу творчества одно из самых знаменитых сочетаний букв на Земле, Мэдвин и Терри смешали со свойственным им обоим профессионализмом традиции и штампы new age музыки, сдобрив их виртуозным, кристально-чистым исполнением и аранжировками от приглашенных друзей. Эти самые друзья, а именно Карл Мэдиссон, Гай Свинс, Стивен Пейдж, Пол Лаулер и другие, имея непосредственное отношение к выпускающему лейблу, отвечают на альбоме за атмосферное синтезаторное марево и клавишные пассажи. Сами же виновники торжества распределили свои силы ожидаемо – Гудалл взял в руки акустическую гитару, а Олдфилд традиционно сделал выбор в пользу флейты. Не менее ожидаемой и предсказуемой получилась и музыка – неторопливые, гармоничные мелодии, меланхоличное подрагивание струн, мечтательное и чарующее пение флейты. Терри выстраивает сложные лабиринты воздушного звука, и Мэдвин отвечает за спокойные и душевные зарисовки, и сочетание этих элементов позволяет почувствовать исходящие от музыки свет и тепло. Правда, ничто, кроме названий композиций и нескольких флейтовых партий не наводит мысль о священной мантре и теме восточных медитаций, музыка, скорее, универсальна и лишена религиозных и философских границ. Не лишена она, увы, частых самоповторов – ближе к концу может показаться, что вот точно такая же мелодия звучала в самом начале, да и вообще, не мешало бы немного разнообразия. Но это так, поверхностная критика – на самом деле альбом хорош, красив, и достоин прослушивания. Настоящий пропуск в волшебные миры двух великих композиторов.

http://www.geminisunrecords.com

1. Inner Light ( 22:37)
2. Journey To Samadhi ( 22:55)
3. Awakening ( 21:38)

  Джонатан Голдман – американский исследователь, писатель, гуру и музыкант, прославившийся созданием целебной и медитативной музыки с использованием специальных «бинауральных» звуков, воздействующих на сознание слушателя. Сейчас этим никого не удивишь, и множество авторов промышляют тем же, однако, пионеров «жанра» знать и уважать, безусловно, стоит.
В названии альбома, как это свойственно в подобной музыке, заложены и смысл произведения, и цель его практического применения, и даже описаны основные элементы звучания. Слово «Yoga» говорит о том, что, по версии создателя, альбом идеален для занятий всевозможными техниками и упражнениями, слово «Celestial» подразумевает загадочную «космическую» музыку, гармоничную и одухотворенную. Так и есть – три части альбома состоят из размытых синтезаторных звуков, сливающихся в протяжные, аморфные мелодии, фоном для которых служит статичный электронный гул (видимо, те самые бинауральные звуки). Также присутствует электрогитара, выдающая психоделические партии, идеально вписывающиеся в музыку, и трансформированные партии хора, словно волны космического ветра, создающие тот самый «Celestial». Музыка, в принципе, простая, (иногда даже очень), но обладающая одной интересной особенностью – она требует к себе пристального внимания. Стоит немного отвлечься от прослушивания, начать воспринимать ее в фоновом режиме, как она мягкими, но сильными щупальцами притянет к себе внимание вновь, заставит погрузиться в себя и окутает плотным коконом. Хорошо это или плохо для обычного слушателя, воспринимающего музыку в качестве средства для отдыха и релаксации, сказать трудно, но для людей, которые готовы к подобным состояниям и переходам на новые уровни восприятия, этот альбом незаменим.

www.healingsounds.com

CapitanArt, 2007

1. Om Chant (59:06)

Очередное исполнение самой известной мантры, записанное известным итальянским исполнителем Capitanata при участии Ламы Горка. Звук «Ом» в названии альбома всегда должнен настраивать на медленную, медитативную музыку с отголосками восточной культуры. Создатели этого диска, как не трудно догадаться, от этой нормы не отступили не на шаг – Capitanata извлекает звон и вибрации из поющих чащ, а Лама распевает священное слово. Запись альбома происходила на вершине одной из гор Гималаев, на высоте 1900 метров над уровнем моря, и, помимо музыки, включает себя и те звуки, которые окружали музыкантов в момент творения. Пение птиц стало немаловажной частью альбома, но также важна та тишина, которая присутствует на записи – это та самая тишина гор, заснеженных вершин, тишина космоса, который стал в этот момент на 1900 метров ближе. На фоне этого прикосновения к вечности музыка не теряется, но, если честно, страдает неким однообразием – сначала несколько минут слышен ритмичный звон, потом его сменяет пение, затем все повторяется, замыкаясь в бесконечном цикле. Вибрации голоса и вибрации чаш не сливаются воедино, они набегают как волны, вымывая из сознания повседневность и заставляя уходить вглубь себя, медитировать, стучатся в двери познания. Немного не дотягивая до статуса незабываемой музыки, которую захочется слушать снова и снова, альбом, тем не менее, идеально подходит для практических занятий.

www.capitanart.it