Tag Archive: mantras


CosmicConnection_600-300x300

Дэву Премал, Митена и Мануза можно по праву назвать «людьми мира» (так часто они находятся в движении, посещая со своими концертами множество стран), или даже целой Вселенной, способными не только улавливать ее тонкие, сакральные вибрации, но и делится с ними со своими поклонниками, теми, кто слушает их музыку дома или приходит на их концерты. Новый альбом этих звезд «духовной музыки» как раз и позволяет ощутить атмосферу их живых выступлений. «Cosmic Connections» скомпилирован из записей, сделанных на концертах в Венгрии, Нидерландах, Канаде, Англии и Германии. Читать далее

Songs-of-a-Siren_Lea-Longo

Sweet Life Music, SWL2-4429, 2014

 

Fever (4:16)

The Very Thought of You (4:08)

Love Is All You Need (3:48)

Jaya Love (5:13)

Here’s to Life ( 4:39)

Om Radha Krishnaya Namaha (6:06)

Sail Away (3:41)

To Heaven (5:30)

Om Parama Prema (4:10)

Love Is All You Need (Ben Leinbach Mix) (3:50)

 

Взяв за основу образ сирены из древнегреческой мифологии, канадская певица Леа Лонго, (предварительно избавив его от негативных аспектов, связанных с тем, что эти мифические создания вообще-то заманивали моряков в морские пучины не всегда с благими намерениями), представила этих морских богинь на своем дебютном альбоме вестницами добрых вестей  и любовных посланий. Но этот привлекательный и дивный образ, примеренный ей самою на обложке «Songs of a Siren», на самом деле, не главное ее достижение: а главным является убедительное доказательство того, что киртан, эта древняя практика музыкальной медитации, является не только уделом увлеченных йогой и прочими духовными практиками людей, но и органично может (и должен) вписаться в современное музыкальное, поп-культурное пространство. Начинает Леа с хита «Fever», исполненного многими исполнителями, но наиболее известного в версии Мадонны: и Лонго, сохранив чувственные и страстные интонации знаменитой предшественницы, создает идеальную версию песни, совмещая оригинальный текст и древние мантры, элементы классических индийских раг (табла, ситар) и стильный smooth jazz (электрогитары, перкуссия, рельефный бас). Все это звучит очень свежо и оригинально, и это ощущение Леа убедительно сохраняет на протяжении всего альбома, правда, в джазовые интонации зачастую вливаются элементы поп-музыки, кантри, соула, превращая ее авторские сочинения и каверы на другие известные хиты в красивые баллады и романтические, светлые и энергичные композиции, в которых Запад не просто встречается с Западом, а греческая мифология не только граничит с идеалами поп-кумиров нашего века: на самом деле «Songs of a Siren» дает понять, что эти элементы всегда были неразлучны, единым целым, а ведь только в Целом можно обрести Идеал. После этого можно смело упорядочить все вышесказанное в жанровых определениях, вроде «spiritual jazz» и «sacred pop». Впрочем, этот чудесный альбом подойдет не только любителям пофилосовствовать и помедитировать, круг его слушателей необозримо более широк. Он понравиться любителям простых и понятных песен, ориентальных мотивов, пробуждающих фантазию наравне с мистической вязью древних строк мантр, ярких ритмов и гармоничных аранжировок, композиций, с которыми хорошо встречать каждое утро или проводить день за порог ночи, посвящая ее романтичному свиданию с любимым человеком. Наверное, основная идея альбома звучит так: «Все есть любовь», и с этим посланием прекрасной сирены очень трудно не согласиться, особенно, когда представлены такие убедительные элементы. Отличный альбом талантливой исполнительницы, приближающий через познание женской энергетики к идеалам Божественной Любви.

 

 

www.lealongo.com

??????????????????????????????

Devi Communications, DEVICD036, 2014

 

Om Namo Bhagavate Vasudevaya Mantra

Namo Kuan Shi Yin Poosha Mantra

Hallelujah Maha Mantra

Om Mani Padme Hum Mantra

Om Namah Shivaya Mantra

Gloria Ave Maria Prayer

Sri Krishna Caitanya Mantra

 

Мир духовных практик, йоги, новой медицины – «место» весьма спокойное и убедительно-безопасное, но и здесь, для увлекательных странствий по его просторам, нужны опытные проводники, наставники и, если хотите, сталкеры-визионеры, готовые провести вас самыми короткими тропками к гармонии со Вселенной. Один из них – канадский музыкант Патрик Бернард, создатель множества альбомов, ставших классикой музыки Новой Эры, Учитель, каждая встреча с которым (пусть только посредством звуковоспроизводящей аппаратуры) превращается в важное событие.

Новый альбом Патрика по-началу кажется более камерным, особенно на фоне восхитительного предшественника «Eternal Love»: если при его прослушивании ты словно становился частицей ручья, уносившего тебя на волнах света и любви в океан мироздания, то здесь ты остаешься на месте, становясь участником вроде как домашнего концерта. Патрик поет мантру «Om Namo Bhagavate Vasudevaya», как будто медленно перебирая жемчужины четок под перебор акустической гитары, и душа слушателя сразу же отзывается на этот поток спокойной, умиротворяющей, и, в то же время, невероятно сильной энергии. Постепенно ощущение духовной близости с исполнителем становится устойчивей, да и пространство музыки существенно расширяется за счет добавления ангельского хора, вторящего сакральным словам, срывающимся с губ Бернарда, и обернутого в кокон мистического божественного сияния эмбиентного бэкграунда, скользящих подобно серебряной воде небесных родников партий электрогитары, нежного умиротворения флейты и скрипки, и многочисленных этнических элементов, которые в полной мере и раскрывают замысел автора, заложенный в названии «Holistic Devotion». Ведь холистика – это учение, базирующееся на непосредственной целостной взаимосвязи материального и духовного, и, следуя этому постулату, в  поисках Абсолюта задействованы фрагменты разных мировых культур и религиозных школ, последователи которых ищут Бога и говорят с ним – просто на разных языках и с помощью разных ритуалов. Ближневосточные мотивы, христианский и иудейский мистицизм, средиземноморские интонации в звучании гитары, индийские раги и европейский классицизм, так ярко и глобально проявившийся симфоническим многообразием в «Om Namah Shivaya» — все это здесь, вплетено в нежную ткань музыки, пронизанную тонкими вибрациями удивительного голоса, изгоняющего весь негатив и настраивающего на самый позитивный и ясный лад, от которого недалеко до просветления. Или же до обретения полного покоя и душевного равновесия, вслед за которым последует перестройка организма на уровне молекул ДНК (да, обращение к этой теме – один из трендов последнего десятилетия, и Патрик тоже к нему обращается, выискивая предпосылки к этой генной эволюции в энергетике многовековых хаджанов). Однозначно, это не просто альбома – это целый космос, куда погружаешься без остатка, наполняя душу теплом, радостью и сиянием. Музыка, которая лечит, направляет и возносит – Бернард, как всегда, самобытен и бесподобен, создавая раз за разом все новые шедевры, один из которых теперь тоже навсегда останется частью вашей духовной жизни.

 

www.patrickbernard.com

river-of-light-ashana-cd

Spirit Voyage Records, CDS-004551, 2014

 

Ong Namo – Harnam (10:09)

Mere Man Loche (07:57)

Aad Guray Nameh (06:53)

Mul Mantra (08:20)

Golden Amrit (04:16)

Sat Narayan (River of Light)(12:01)

Sat Gur Prasad (09:10)

Guru Ram Das (07:31)

 

Новый альбом известной исполнительницы духовной музыки и киртана Ашаны действительно, во многом подобен реке, вынесенной, пусть в несколько более метафизическом смысле, на обложку в качестве названия. Причем мы, слушатели, имеем возможность присутствовать, образно говоря, у самых истоков этой реки. Когда нет ничего, только тишина – и вдруг одним касанием Ашана пробуждает хрустальные поющие чаши, от которых разливается в пространстве плотный и неспешный, наполненный удивительно глубокими обертонами гул, образующий бесконечную волну, подхватывающую и ведущую за собой неземной, наполненный ангельским величием и спокойствием голос исполнительницы, которая поет сакральные мантры (как правило, широко известные и даже почти что обязательные для западных последователей религии сикхов, такие, как «Guru Ram Das», например) и духовные песни, ставшие основой для практик Кундалини йоги (между прочим, это первый ее релиз, раскрывающий в полной мере данную тему). Как живительные ручьи, в хрустальный звон чаш и звуки голоса вливаются светлые, нежные и абсолютно спокойные партии клавишных, акустической гитары и гитары электрической, мягкий ритм таблы и умиротворенный шепот деревянной флейты – за их звучание отвечают приглашенные друзья-музыканты. Спродюсировал «River of Light», как и многие другие релизы «Spirit Voyage», знаменитый Томас Баркью, для него этот альбом, кстати, пятая совместная работа с Ашаной, и хорошо чувствуется, что между ними установилась полная творческая гармония. Именно благодаря этой гармонии древние слова, проложившие нити великой мудрости сквозь века, легко ложатся на английскую речь, а нашедшие путь сквозь космическую бесконечность звуки поющих чаш кажутся такими приятно-простыми на фоне плавных аранжировок и мерцающего, как лучики солнца по поверхности волн, синтезаторного бэкграунда. Эта река света манит пойти за собой, доверяя Ашане роль заботливого проводника и приводит в оазис уюта и умиротворения, вашу индивидуальную «зону комфорта», где отдыхает тело и душа, где вечные вибрации мистических звуков восстанавливают внутреннюю гармонию. Очень душевный альбом, идеально подходящий для медитаций, практик и отдыха.

 

www.spiritvoyage.com

www.soundofashana.com

eternal-love-cover-lg

Dawn of Creation (3:00)

Song of Eternal Love (3:31)

Reality the Beautiful (2:26)

The Sweet Absolute (1:54)

Esoteric Mantram (3:35)

Song of Eternal Love (Part 2) (3:43)

Amorous Pastimes (7:13)

Transcendental Icon (4:11)

Song of Eternal Love (Part 3) (4:51)

All Pervasive Over-Soul (2:36)

Final Beautitude (4:30)

Cintamani Cristal Gems (5:14)

Eternal Love (5:07)

Gloria Govinda (9:27)

 

Новый альбом Патрика Бернарда «Eternal Love» основан на древнейшем священном тексте «Шри Брахма Самхита», содержащем молитвы Бога Брахмы, произнесенные им в самом начале творения Вселенной. Долгое время этот текст считался утерянным, но вновь был обнаружен в начале семнадцатого века паломником Чайтаньей Махапрабха. Сам Чайтарья, по легенде, после прочтения этих свитков испытал божественный восторг (проявившийся в неукротимой дрожи, душевном трепете, слезах и бесконечной радости), познав одну из важнейших ипостасей бога Вишну – Говинду, защитника священных коров и держателя миров,  восстановившего Землю после того, как она (согласно «Махабхарате») была низвергнута демонами в низшие миры. Вдохновленный этой историей, Патрик постарался сочинить музыку, которая стала бы воплощением особой энергетики этих возвышенных гимнов, несущих послание божественной Любви.

Неразрывно связанные единой нитью повествования и построенные на чередовании повторяющихся мотивов и текстов, для которых каждый раз подбирается новое звуковое обрамление, композиции «Eternal Love» созданы по классическим нью эйджевым канонам: здесь есть и вдохновляющие симфонические оркестровки, и удивительные ангельские хоралы, наполняющие душу слушателя ощущением близости чего-то непередаваемого простыми словами, истинного Абсолюта; хорошо представлена межжанровая эклектика, позволяющая объединить свои усилия в единое целое медитативным клавишным, темпераментной испанской гитаре и этереальной арфе, напоминающей о сакральной Музыке Сфер. И, конечно, одну из главных ролей в этой истории о Кришне занимает флейта – кажется, что это звучит именно та флейта, на которой так любит играть этот Бог. В какой-то момент все это медитативное благозвучие переносит слушателя в волшебный сад неземной красоты, где журчат ручьи, кричат павлины (птица, также ставшая одним из символов Говинды) и ветер колышет ветряные колокольчики, отвечающие ему тихим перезвоном. Над всем этим неуловимо витает голос Патрика, превращающего слова на санскрите в простые фразы, в отточенной ритмике которых слышно эхо первых мгновений творения этого мира — а для кого-то эти тихие и ласковые песнопения станут преддверии зарождающейся любви.  И именно сочетание всех данных элементов, пронизанных уникальной энергетикой Бернарда, превращает «Eternal Love» в яркую и самобытную работу Мастера, раскрывающуюся постепенно и заполняющую душевные лакуны целиком чистым и нежным светом.

Альбом  может претендовать на звание «будущей классики жанра», но знакомство с ним нужно начинать уже сейчас – он получился просто невероятным, в нем хочется раствориться без остатка, сливаясь с воплощением подлинного божества. Приятно осознавать, что Бернард, несмотря на десятки альбомов в его дискографии, продолжает эволюционировать как автор, не теряет связи с высшими силами и создает раз за разом настоящие шедевры.

 

www.patrickbernard.com

Yogini

Devi Communications, DEVICD034, 2012

 

OM Tara

Vibrational Healing

Love Awakening

Mary Magdalena

Miracle Harmonics

Lalitha Devi

Intuitive Frequency

Saraswati Mantra

Logos Liberation

Music Of The Heart Chakra

Srimati Radharani

Sound Of The Woman God

 

В наше непростое время перемен духовно ориентированные люди все чаще говорят о пробуждении женской божественной сущности, которая есть гармония и любовь, присутствующая в каждом из нас, но среди проявлений агрессивной мужской энергии, которая помогла сотворить и привести в движение этот мир, но теперь должна уступить свое главенствующее положение. Это будет не революция, а эволюция – прежде всего, эволюция сознания. Пока же все чаще и чаще мы слышим о пробуждении этой сущности, она оживает в поэзии, живописи, в музыке, где все чаще возникает ее образ.

Новый альбом Патрика Бернарда посвящен именно ей. Создавая эти композиции, Патрик черпал вдохновение в священных текстах буддизма, откуда и перекочевал образ Йогини, в христианских писаниях, в том числе апокрифических, где рассматривалась истинная природа Девы Марии и Марии Магдалены, а также традиционные индийские мифы и сказания, где за спинами миллионов богов-мужчин всегда незримо присутствуют их божественные спутницы. Таким образом «Yogini» разделен (условно) на три зоны, в каждой из которых можно найти музыкальные формы, присущие той или иной музыкальной культуре (подробнее об этом можно прочитать в буклете диска или на сайте исполнителя). На пространстве альбома, где каждый трек незаметно перетекает в следующий, образуя бесконечный калейдоскоп прекрасных образов, это, однако, никак не сказывается. Войдя в поток музыки с первыми нотами «OM Tara», слушатель совершит тихое и спокойное путешествие на волнах умиротворенных и мелодичных аккордов, средь ласковых переливов струн арфы, мягкой перкуссии, и, конечно же, в сопровождении столь узнаваемого голоса Патрика – как всегда доверительно-спокойного и очень душевного, и, в то же время, словно передающего нам послание с другой стороны реальности, из тех временных пластов, когда слоги спетых им мантр (которые и задают неспешный ритм этой музыке) только обретали свои формы. И, конечно же, эхом «той стороны» звучит электронный бэкграунд, на мистические вибрации которого, как на свет, слетаются ангелы и своими голосами делают этот мир немного светлее и чище. Как истинный мастер, Бернард создает не просто музыку для медитации или отдыха – он создает Присутствие, момент, когда каждый из слушателей соприкасается с чем-то необозримо большим. Его «Yogini» — очень нежный и бесконечно спокойный, наполненный чувством покоя, защиты и восхищения альбом, что отлично сочетается с его идеей, с его женской природой. Блистательный релиз подлинного визионера и мастера.

 

www.patrickbernard.com

supreme-moment-nom-news

Devi Communication, DEVICD031, 2012

 

Radha Madhava (from Chakra Celebration) (8:33)

Lalitha Devi (from Yogini) (6:38)

Prelude Compassion (from Archangel Miracle) (3:20)

Om Tara (from Chakra Celebration)  (7:25)

Requiem (from Solaris Universalis)   4:35

Song of Universal Light (from Atlantis Angelis) (8:36)

Shiva Shakti (from Chakra Celebration) (5:25)

Gratitude (from Paix Amour & Lumière) (4:47)

Srimati Radharani (from Yogini) (4:36)

Paix Amour & Lumière (from Atlantis Angelis II) (06:18)

 

Перед нами сборник лучших композиций Патрика Бернарда, которого считают одним из тех людей, кто открыл для массового слушателя мир восточных мантр и мировых духовных текстов, кто ввел их использование в медитативные практики. Патрик записывает свои альбомы с 1987 года, освещая потоками душевного света, которые всегда присутствуют в его музыке, путь многим слушателям. С тех пор кропотливо создаваемый многими подвижниками мир Новой Эры трудно представить без его нежного, спокойного голоса, без размеренных и душевных переборов гитары, без божественных гармоний арфы, цитры и клавишных, без звонких голосков колокольчиков и душевных песен флейты, без возвышенных хоралов, уверенно доказывающих постоянное незримое присутствие рядом с нами Высших сил.

Последователь бхакти-йоги, Патрик, тем не менее, ищет следы божественной природы во всех мировых культурах. На «Supreme Moment», помимо исполнения известных мантр, таких, как «Om Tara» и «Om Nama Shivaya», вы услышите христианские спиритуальные гимны (Ave Maria, взятый за основу «Реквиема»), положенные на несколько иные мотивы европейской духовной традиции, тяготеющей, в противовес подразумевающим неторопливое созерцание и расслабленность восточным канонам, к стремлению более быстрого и внезапного обретения катарсиса. Патрик также представит свое прочтение канонических произведений классической музыки («Prelude Compassion»), найдет изначальные ритмы в древних шаманских ритуалах, и, конечно же, вспомнит о своих корнях, смешав мусульманские приветственные слова, напоминающие ему о родном Алжире, с изысканностью французской речи, с помощью которой по-прежнему лучше всего говорить о любви, даже божественной («Paix Amour & Lumière»). Локации этой музыки легко представить, легкий ветерок гитарных мелодий навеет мысли о речной прохладе и шорохе волн под ногами, но иногда Патрик уверенно заходит в неизведанное, открывая в таких композициях, как «Gratitude», двери в высшие измерения. Здесь арфа предстает важнейшим инструментом в руках ангелов, славящих Бога прекрасными голосами, чье эхо долетает до нас тихим, искаженным отзвуком, навсегда оставляющим истинное содержание этих небесных гимнов тайной.

Как еще можно описать музыку Патрика? Можно для начала уподобить нашу жизнь реке, которая стремительно и безостановочно мчится вперед, сквозь пороги и отмели к тихим и безопасным участкам, откуда ее путь пролегает через водопады прямо в Великий океан бытия. «Supreme Moment» поможет на какой-то чудесный момент остановить течение и выйти из этой реки, сесть на берегу и превратиться из участника в свидетеля, которому открывается не какой-то отдельный участок, а все пространство в перспективе, и который в стороне видит гораздо больше, чем прибывая в этом извечном потоке. Например, он видит солнце и чувствует его тепло, понимая, что за пределами реки есть целый мир, о котором он даже не подозревал. Вот в чем, на мой взгляд, заключена основная ценность этих, и всех остальных песен Бернарда. К тому же, они просто красивы, нежны и лиричны, что тоже немаловажно в нашем суетном мире. Превосходный альбом.

 

www.patrickbernard.com

New Earth records, NE3122, 2012

 

Origin (4:52)

Traveller (4:35)

Flight Of The Eagle (5:55)

Gayatri (5:07)

Shadow Dancer (6:03)

Jai Ram (5:24)

Moola Mantra (6:10)

Mangalam (6:07)

Dancer In The Void (6:23)

Be Still (7:52)

 

Приглашая в путешествие по бесконечному пространству Космоса (скорее «внутреннего», чем «внешнего») Терри Олдфильд объединяет характерные приемы и особенности своего звучания, хорошо улавливаемые на слух его преданными поклонниками. Для полноты картины он также пригласил своего именитого брата, Майка Олдфилда, последнее сотрудничество с которым состоялось еще в 1978 году. Теперь электрогитара этого известного музыканта с ее медитативным, пространственным звучанием и  завораживающим очарованием отлично вписалась в музыку Терри, вступая в философские диалоги с флейтами, голосами буддийских монахов, индийскими мантрами и перворитмами древних племен, воссоздавая огромный мир, удерживаемый в равновесии духовной энергией музыкантов, его создавших.

Открывая ворота в этот мир, «Origin» звучит весьма динамично, храмовые медитации и горловое пение соседствуют с экспрессией электронных звуков, трансовыми партиями гитар, напряженными ритмами таблы и звуками духовых инструментов, среди которых можно заметить и автралийский диджериду. Впрочем, этот «переход», дающий заряд для дальнейшего инерционного движения сквозь бесконечность, сменяется чилаутными ритмами (они, кстати, превалируют на «Journey Into Space», это одна их «фишек» альбома, показывающая, что Терри легко идет в ногу со временем) и очень мелодичным вокальными партиями, демонстрирующими, что Олдфилд может создавать «хитовые» темы, которые не перестанут крутиться в голове еще долгое время. «Flight Of The Eagle», как «Shadow Dancer» и финальная «Be Still» — мелодичные баллады, исполненные самим Терри и его супругой и постоянным соавтором Терри, Сорайей Сарасвати. Здесь четко обозначается интерес к  «ретро стилю», композиции эти, как и переложения мантр, идущие следом, заставляют вспомнить фолк-рок шестидесятых-семидесятых, духовные песни первых ашрамов, открытых для западных искателей духовного просвещения, переживших эпоху хиппи. Ну и нечто подобное можно услышать в исполнении Ашера Куина, одного из менестрелей Новой Эры. Сейчас такое звучание – редкость, и это выгодно отличает стилистику «Journey Into Space». Как и своеобразное исполнение мантр – в таланте Терри и Сорайи писать красивые и узнаваемые мелодии под древние духовные гимны никто особенно не сомневался (после альбома «Mandala» особенно), но здесь они превзошли самих себя. Все, что вы услышите здесь – само совершенство, тонкая гармония мужского и женского начала, которые образуют равновесие Вселенной. Это не просто слова и звуки, это волны позитивной (и очень тонкой, «личной») энергии, идущей от голосов, которые преумножены в звучание целого хора. Звучит все это просто превосходно, оставляя ощущение всепроникающего света, любви и чистоты, чему, конечно же, способствует и богатый на приятные сюрпризы инструментальный аккомпанемент.

Этот альбом может стать превосходным подарком во время грядущих праздников, но он и сам по себе праздник, который хочется переживать снова и снова, благо, для этого не требуется особенных усилий: нужно только включить диск и поймать волну, которая унесет вас в странствие по огромной и полной чудес Вселенной.

 

http://www.terryoldfield.com/journey

 

Spirit Voyage, CDS 004281, 2011

 

Aad Guray Namay (07:06)

Satigur Kar Deenai (08:56)

I Am Thine (09:43)

Ong Namo Guru Dayvaa (07:50)

Mayray Govindaa (09:49)

Om Namah Shivaya Raam (04:56)

Aap Sahaaee Hoaa (09:46)

With You (04:49)

 

«I am Thine» стал дебютным альбомом для Джей-Джагдиш, однако считать ее «новичком» в мире духовной музыки на этом основании было бы неправильно. Ее путешествие в пространство древних духовных истин, нашедших воплощение в мантрах, началось более двадцати лет назад в Северной Индии, где она постигала сикхизм в академии Йоги Бхаджана, а затем выступала в различных местах и странах с группами студентов, исполнявших киртан. Западное происхождение и восточное духовное воспитание, как и многих современных «звезд» киртана, направили ее на верный путь музыкального творчества, в котором гармонично объединялись бы экзотические мотивы с ритмами и гармониями, привычными западному слушателю, готовому, однако, открыться навстречу новым звукам, идеям, и мыслям.

Альбом Джей-Джагдиш отличает грамотное продюсирование и та неподкупная искренность, которую нельзя добиться никаким другим путем, кроме как истинной верой и уверенностью в том, что и для кого ты делаешь. Раскрывая перед нами душу, исполнительница также раскрывает свет и энергию известных духовных стихов, придавая им мелодизм нового времени, давая возможность окунуться в мир киртана всем, и опытным последователям йоги, и новичкам. Набор инструментов довольно характерен для киртан-альбома «нулевых» и « десятых», он словно рассчитан на ту часть (мне кажется, в основном американской) аудитории, которая хочет слышать и индийские созвучия, и аккорды корневого акустического фолк-рока, с его склонностью с личным переживаниям, выраженным в форме красивых и запоминающихся баллад. Ситар, сарод, малая арфа, саранги, табла и фисгармония – все это принесено словно с берегов солнечного Ганга, но, «заключив союз» с акустической гитарой, бас-гитарой, меланхоличной скрипкой  и пианино, эти инструменты становятся необыкновенно близки и понятны любому человеку, взявшему в руки этот диск. Связывая время, культуры и страны, Джей-Джагдиш поет свои неспешные мантры, создавая ауру нерушимого покоя и гармонии, наполненной простыми, но важными чувствами, среди которых преобладает, конечно же, любовь. Голос исполнительницы я бы не назвал сильным, точнее, он не силен в привычном плане – но от него исходит другая, более яркая энергия, сила человека, познавшего свой путь и готовому провести по нему любого человека, которыйпробудит в себе подобное желание. И чтобы на этом пути не случилось, фраза «Я буду с тобой», ставшая рефреном финальной песни (как это принято у многих авторов сейчас, она исполнена на английском языке в очередной попытке создать вариант «западного киртана»), будет той путеводной звездой, которая всегда укажет путь. «I Am Thine» — по-женски красивый и искренний альбом, поданный от всего сердца.

 

http://www.spiritvoyage.com

Spirit Voyage, 2012

 

Bhaj Man Mere (7:23)

Sabh Karta (9:41)

Sa Re Sa Sa (11:11)

Ad Guray Nameh (7:17)

Mera Baid (7:56)

Ether Tattva – Wahe Guru (11:16)

Poota Mata Ki Asees (10:04)

 

Название нового, четвертого сольного альбома молодой, но уже очень известной исполнительницы Нириньян Каур, переводится как «Великая Любовь», которая и стала основной темой этого релиза, придав музыке и древним мантрам силу, способную пробуждать сердца. Материнская любовь (надо думать, наиболее близкая сейчас Нириньян, которая стала в 2010 году матерью), любовь к близким, любовь к окружающему миру – да мы просто существуем в мире любви и совершенно непонятно, почему так часто мы не замечаем этого, переходя на противоположную сторону! Может быть, кундалини мантры и киртаны на языке сикхов гурмукхи, спетые на «Prem Siri», помогут многим из нас остаться на «правильной» стороне, а, может быть, для кого они откроют эту сторону заново.

Первые звуки «Bhaj Man Mere» погружают в абсолютно уравновешенную атмосферу древнего индийского храма, где горят свечи, разгоняя  марево утреннего тумана, опустившегося на еще не проснувшийся мир. Традиционные восточные инструменты – табла, погруженная в медитацию деревянная флейта, фисгармония – сопровождают красивый, спокойный, очень женственный голос исполнительницы. Лучи разгорающегося рассвета проникают в этот храм, ритмы уплотняются, свет разгорается в «Sabh Karta», заряженной позитивом и теплом композиции. Идущие следом одиннадцать минут «Sa Re Sa Sa» обладают очень сильным гипнотическим эффектом – монотонное повторение мантры на фоне воздушного перезвона колокольчиков, пения флейты и эмбиентного фона погружает в подобие транса, который усиливается, если повторять за Нириньян Каур эти простые, короткие слова. «Ad Guray Nameh» своей аранжировкой словно проводит некую границу альбома, на время (чудесно проведенное, смею заметить, время) оставляя Восток и приближаясь к Западным музыкальным традициям. Настроение этой превосходной баллады, как и утонченное звучание идущего следом воодушевляющего любовного гимна «Mera Baid», поддерживают вполне «европейские» инструменты – акустическая гитара и скрипка, певица также исполняет на английском несколько фраз, прекрасно раскрывающих суть альбома. Очень красивые и лирические композиции, способные затронуть не только женские, но и мужские сердца. «Wahe Guru» — мантра для большой аудитории, она была представлена на глобальном мероприятии «2012 Solstice Sadhana Tattva Meditation» и отлично демонстрирует, как правильные слова и музыка могут объединить множество людей, заставить их присутствовать здесь и сейчас на одной волне. Финал альбома – гимн материнского сердца «Poota Mata Ki Asees», искренняя, чистая и очень красивая композиция.

Этот альбом просто заряжен любовью. И это очень хороший альбом для тех, кто хочет пустить любовь в свое сердце. Нириньян Каур, одна из безусловных звезд киртана, создала превосходный подарок для всех любителей духовной музыки, превзойдя свои прошлые достижения.

 

http://www.spiritvoyage.com