Tag Archive: jazz


neil tatar

Journey (4:25)

Where Did the Time Go (5:52)

Tuesday (3:14)

Garuda (5:08)

Moment of Desire (4:19)

Waltz for Lini (4:01)

Return to Journey (9:19)

Last Dance (3:47)

Celebration of Dudek (5:25)

 

«Where Did the Time Go», совместный альбом гитариста и пианиста Нейла Татара и всемирно известного виолончелиста Дэвида Дарлинга, представляет собой идеальный пример музыкального путешествия, маршрут которого охватывает экзотические места и потаенные воспоминания, изящно соединяя и то, что снаружи, и то, что внутри энергией музыки. Татар заявил о себе прежде всего как импровизационный музыкант, доверяясь настроению и эмоциям, он создает «здесь и сейчас» свои композиции, отражающие всю его творческую биографию – а в ней было место для упражнений с самыми разными жанрами, от джаза и блюза до кантри и «world music», что в итоге вылилось в многомерный «fusion» в духе артистов культового «ECM»-лейбла. Обладатель «ГРЭММИ» Дэвид Дарлинг склонен к более «классическому» звучанию своих работ, в них, безусловно, присутствует грация и величие академической музыки начала двадцатого века. Но между исполнителями, чьи подходы к сочинению кажутся весьма различными, на этом альбоме пробегает творческая искра, помогающая зажечь пламя творчества. Они сочинили музыку эклектичную, душевную и порой непредсказуемую: гитарные экспромты Татара, погружаемые в благостную атмосферу восточной медитации тонко звенящими колокольчиками, подхватывают на лету звуки различных экзотических инструментов (ассоциирующихся с Индией и Азией), при этом оставаясь по большей части «продуктом» именно американской культуры, то чуть грустя в блюзовой манере, то создавая романтическую атмосферу вечера в дорогом джазовом клубе, то выходя на границы фронтира расслабленным фолком и кантри. Порой Нейл также склонен к довольно абстрактным, бесоформенно-эмбиентным зарисовкам, объем которым задает плотный гул струн виолончели. И совсем другое настроение музыки возникает тогда, когда Тарар садится за пианино, которые, на мой взгляд, является лучшим спутником для инструмента Дарлинга. Тогда композиции приобретают романтический настрой, воздушную легкость салонного вальса, диалоги инструментов отлично ложатся на слух. Правда, зачастую звучание их полностью передает все стандарты современной инструментальной музыки, отчего их начинаешь «узнавать» еще с первых аккордов, так до конца и не опознав, кто же еще из огромного числа известных авторов мог бы их сыграть.

Как и было сказано, это – альбом-путешествие, и путешествие очень занимательное. Авторы смогли добиться уникального саунда и передали через призму различных жанров и настроений богатство внутреннего и внешнего миров, из красок которых и состоит наша жизнь.

 

http://neiltatar.com

www.daviddarling.com

Реклама

gates

White Gates Publishing, WG-VT2014, 2014

 

Denouement (6:22)

Moon Goddess (5:30)

The Bright Flower (3:57)

So Danco Samba (3:12)

Hypnosis (4:24)

New Geography (4:15)

Delay Time (5:05)

Animal Spirits (4:48)

The Voyage (5:11)

The Troubadour (6:37)

The Walking Stick (5:17)

The Drum Song (5:44)

 

Хорошо иметь мечту – сесть на корабль где-нибудь в Сан-Франциско и оттуда, обогнув мыс Горн, совершить вояж на странам Латинской Америки и финишировать где-нибудь на Кубе. Просто отлично, когда эта мечта однажды сбывается. У американского гитариста Джека Гейтса, судя по всему, все сбылось, и этот экзотический вояж в итоге послужил вдохновением для его нового альбома «Voyage of the Troubadour».

Сначала и не скажешь, что нас ждет на этом диске. «Denouement» начинает альбом с лирических импровизаций на акустической гитаре, демонстрирующих мастерство исполнителя, но не окончательную концепцию его работы, да и «Moon Goddess», с экстатическими шаманскими песнями на неизвестном языке, спетыми супругой Джека, Шерил, тоже содержит не так много намеков на латиноамериканскую экспрессию. Если на что и похожи представленные здесь переживания, так это на чувства человека, впервые обогнувшего мыс Горн в весьма экстремальных условиях. Зато дальше Джек с Шерил ни на секунду не оставляют сомнений в том, что их музыка впитала в себя жаркое солнце, белый песок пляжа, теплый океан и яркие, сочные ритмы кубинской и бразильской музыки. Их версия классической «So Danco Samba», известной в исполнении легендарного Антониу Карлоса Жобина звучит просто отлично: мягкие ритмы самбы (на ударных играет Фил Томпсон, работавший в том числе и к Карласом Сантаной), чувственный вокал, плавно покачивающийся бас (особая заслуга басиста Дина Мюнха), заставляющий пританцовывать, двигать бедрами. Отлично. Треки собственного сочинения у Джека получились не менее качественными и темпераментными, смешивая самбу, румбу, фадо и джазовые интонации, он создает не просто музыку – он создает настроение, легкое и изящное, обещающее не только качественный отдых, но и романтические моменты. Белый песок течет сквозь пальцы, солнце опускается за горизонт, улыбки и страстно горящие глаза окружают со всех сторон, отчего воздух становится еще жарче…Самое главное, что это настроение можно взять собой куда угодно, даже по возвращении в бетонные джунгли мегаполиса мелодии и ритмы латинской Америки будут ненавязчиво присутствовать в джазовых, «салонных» импровизациях Гейтса, наполняя их теплом. Душевный альбом.

 

www.jackgatesmusic.com

Rumbadoodle

Arun Shenoy Music Publishing, 885767108585, 2012

 

Rumbadoodle (3:51)

My Ballad Days (4:03)

Prance (3:59)

Rock and Rigmarole (4:47)

The Violin Song (3:30)

Fireflies (4:29)

Blue Sky Happiness, Pt. I (3:57)

Blue Sky Happiness, Pt. II (5:11)

Sleepy Town (2:47)

Wanderlust in Keys (3:50)

Rhythm of the Sun (2:37)

 

Перед нами – один из положительных примеров нового глобального мира и межкультурных пересечений, которые могут оживить устоявшиеся жанровые рамки. Судите сами, какая хитрая вязь судьбы и творчества: Арун Шеной родился и вырос в Индии, десять лет назад переехал в Сингапур, с детских лет был, по его словам, очарован  фламенко, которое и стало основой его творчества. А также, уже, наверное, в более зрелом возрасте, он открыл для себя музыку Карлоса Сантаны, греческого композитора Янни, джаз и проникся любовью к румбе, этому, как ее еще называют, «цыганскому фламенко», дающему гораздо больший простор для музыканта. Карьера Аруна начиналась с рок-групп, но детские впечатления от далекой (в географическом плане) культуры, переросшие в увлечение всей жизни, Шеной бережно пронес в своем сердце и на первом сольном альбоме отдался им сполна, создав яркий межжанровый микс, пестрое звуковое полотно, в котором нашли свое место голубая гладь Средиземного моря, рассеченная уплывающими вдаль кораблями, взмах яркого подола платья цыганки, танцующей свой танец-вихрь, неторопливая атмосфера приморских улочек, над каменными дорожками которых не властно время, и многое другое.

Альбом «Rumbadoodle» получился крайне насыщенным и темпераментным. Открываясь заводной композицией с точно таким же названием, он собирает вместе звонкую цыганскую скрипку, способную как развеселись, так и выдавить слезу, испанскую гитару, струны которой дрожат и вибрируют, будоража душу и настраивая слушателя на романтический лад, традиционную перкуссию, подбадривающие голоса, одобрительные возгласы и ритмичные хлопки ладонями, отбивающие древний ритм и зовущие в круг танца. Ощущение праздника, продолжающегося и днем, и ночью, не покидает слушателя на протяжении всего альбома, хотя некоторые треки предлагают все же остановиться, покинуть спящий город и уединиться на морском берегу с красивой спутницей или спутником, устроив романтическое свидание. Конечно, неотъемлемой частью записи является рок-грув, быстрая ритм секция и виртуозные партии электрогитары – старая любовь к музыке Сантаны не прошла, более того, ученик если не превзошел учителя, то вполне способен выступать с ним на равных. К традиционно же роковым элементам удачно подходит и душевность и страсть latino jazza`a, его звенящая перкуссия, заставляющая двигать бедрами и притоптывать ногой, и неприкрытая чувственность, согретая ярким тропическим солнцем, отражающимся в темных глазах танцовщицы, выглядывающей из-за широкого веера, дополняющего ее завораживающие движения. Очень живая и яркая музыка, привносящая даже в самые серые будни свет летнего солнца и аромат морского бриза.

 

http://arunshenoy.com

Lotuspike, LSM 22, 2011

 

Upon Reflection

When Will My Someday Come

Mirage

As You Were

A Letter From Home

Ghosts Of Africa

Silent Smile (Angelo’s Song)

Sun Fade

Waiting On A Dead Man’s Horse…

Sahara Sun

Dream In Blue

 

Музыка «Dream In Blue» существует, и уверенно себя чувствует, на  границе электронного эмбиента (который в рамках творчества «Darshan Ambient» не всегда им является) и классического джаза, того свободного потока чувств и мыслей, когда-то захватившего и Майлса Девиса, и Джона Колтрейна, которым посвящен диск. Получился в итоге то ли ambient jazz, то ли jazzy ambient, красивая, гармоничная музыка с тем самым минорно-мечтательным настроением, запечатленным в названии диска, отсылающим, конечно же, к «Kind of Blue».

За плечами Майкла Эллисона большой опыт работы в рок и поп группах, поэтому он все партии исполняет сам, выстраивая каркас из джазовой перкуссии (щеточки мягко касаются медных тарелок, образуя легкую металлическую взвесь, заставляющую мурашки бегать по спине), и нанизывая на него гитарные соло, лирические партии пианино, хриплое пение трубы, уровня Девиса не достигающей, но добавляющей интересные эмоциональные оттенки в общую картину. А где же эмбиент, спросите вы? Здесь же – в петлях уютных и чуть задумчивых мелодий, в атмосферных миражах, в глубоких звуковых провалах, взгляд в которые заставляет замирать сердце, в пульсациях и изломах электронных сигналов, образующих ритм. Гармония, которую автор пытается добиться между стилями, хорошо заметна уже в первом треке «Upon Reflection», здесь еще можно сказать, что это эмбиент с элементами джаза, в то время, как идущая следом вещь «When Will My Someday Come» представляет собой уже smooth jazz с эмбиентным бекграундом. А вот в «Mirage», где вышеупомянутые звуковые провалы дают возможность почувствовать пространство без начала и конца, можно услышать нечто совершенно блюзовое, разнеженную тоску, черный бархат электронного обрамления и нотки респектабельного «нуара». Богемный джаз «As You Were» (что здесь вытворяют те самые щеточки!) сменяет чисто эмбиентная вещь «A Letter From Home», ладно скроенная по стандартам «Darshan Ambient», затем нервные быстрые пульсы «Ghosts Of Africa» возвращают к истокам «черной» музыки. «Silent Smile (Angelo’s Song)» — проникновенный дуэт пианино и трубы в пустом зале, сменяющийся дабовой расслабленностью «Sun Fade» и еще одним «чистым» электронным треком «Waiting On A Dead Man’s Horse…», не особенно оптимистичным (см. название). На финал отложено лучшее – «Sahara Sun» и «Dream In Blue», где все инструменты встречаются вместе, создавая прекрасные мелодии, ритмы, аранжировки, и доказывая бесспорную жизнеспособность стиля, к которому обратился Майкл. Свобода форм, присущая джазу, оказалась близка и эмбиент-музыке, что и доказано очень убедительным способом. «Dream In Blue» — явный кандидат на звание одного из самых интересных альбомов года.

 

http://spottedpeccary.com