Tag Archive: hemi-sync


chrono

Путь мистика – это не просто движение по тропе из прошлого к будущему в поисках столь вожделенного просветления. Это путь по дорогам, существующих во всех точках времени и пространства одновременно, это бесконечное множество вариантов, и открытие закономерности в тайном шрифте которых требует от ищущего не только полного погружения в реальность, в историю, в сакральные глубины мировых религий, но и, прежде всего, сосредоточения на самом себе, на своем подсознании. Для этих великих целей существуют множество вспомогательных инструментов – медитация, обретение знаний, встречи с наставниками и, конечно же, музыка, включающая в себя звуковые «ключи» к воротам реальности, раскиданные по многочисленным мировым традициям. Читать далее

serrie

Monroe Products, 2016

Чаще всего в ментальные странствия по внутренним мирам и космическим просторам, порождаемым богатым воображением, слушатели предпочитают отправляться в сопровождении правильно подобранной музыки, не только помогающей отгородиться от окружающего фона, но и выступающей проводником, взаимодействующим с подсознанием и открывающим новую, прекрасную в своей неизведанности реальность. Одним из мастеров подобной «правильной» музыки можно однозначно назвать Йона Серри, знаменитого композитора, сочиняющего альбомы в стилях «deep space ambient» и «new age», разошедшиеся на данный момент миллионными тиражами. Читать далее

medicine work

Monroe Products, 2016

Для создания этого альбома (вышедшего изначально в 2013 году и совсем недавно переизданного в серии «Metamusic» института Монро с дополнениями в виде синхронизирующих полушария головного мозга сигналов, записанных по технологии «Hemi-sync») объединились два «человека Силы» — Байрон Миткальф и Роб Томас. Первый широко известен не только как музыкант, поднявший жанр «трайбл- эмбиент» на новую высоту, но и как практикующий шаман и целитель, популяризатор древних духовных практик. Читать далее

Cosnmic Traveler

Monroe Products, 2013

В 2002 году этот альбом испанского электронщика Макса Корбачо уже издавался под названием «The Resonant Memory of Earth» и был хорошо принят слушателями и критиками, оценившими изысканную гармонию и таинственную глубину музыки, выполненной по всем классическим канонам «космической электроники», но демонстрирующей при этом характерный и самобытный почерк музыканта. Теперь этот материал дополнен сигналами «Hemi-Sync», синхронизирующими полушария головного мозга и получил новое название, которое тоже неплохо раскрывает замыслы его создателя, так сказать, настраивает слушателя на нужный лад. Сейчас «Cosmic Traveler» можно назвать одним из тех релизов, которые в идеале должны бы быть интерактивными: хорошим «транквилизатором», направляющим воображение слушателя в правильное русло, стал бы красочный атлас звездного неба или подборка фотографий, которые поставляет нам с орбиты телескоп Хаббл. Именно удивительные виды Вселенной идеально ложатся на гармоничные и глубокие потоки электронного звука, которыми умело манипулирует Макс, создавая развернутые и масштабные пейзажи далекого Космоса, проникая в атмосферу обитаемых планет, блуждая во мраке темной материи в компании метеоритов и комет, падая в глубины черных дыр и растворяясь в ослепительном сиянии звезд-гигантов. Под мелодичный и пластичный, находящийся в постоянном процессе трансформации звуковой поток, обернутый мягким и всепроникающим гулом и дополненный вполне земными и реалистичными звуками (вроде стрекота ночных насекомых и плеска волн) можно откинуться в кресле, закрыть глаза и отправиться в долгий дрейф, давая волю фантазии и отыскивая в глубинах подсознания заложенные там с архаичных времен пароли и явки для связи с истинной и бесконечной реальностью. Атмосферные саундскейпы Кобрачо мягко захватывают, тихим вибрирующим шепотом обещают посвятить в тайны (и данное обещание сдерживают), уводят за собой, мерцая яркими, растворяющими в себе огнями и охватывая вполне себе астрономические масштабы – одним словом, делают все, чтобы на один час в этой Вселенной на одного космического путешественника стало больше.

 

www.hemi-sync.com

www.maxcorbacho.com

ascension

Monroe Products, 2011

 

Ascension (Phase 1) (12:17)

Ascension (Phase 2) (08:51)

Ascension (Phase 3) (15:36)

Ascension (Phase 4) (08:41)

 

С самого своего зарождения электронная музыка часто воспринималась как одно из проявлений фантастических граней реальности, ее богатые возможности и необычное (особенно на фоне царивших тогда «живых» инструментов) звучание всегда завораживающе воздействовали на слушателей, видевших в этих новых гармониях отражение иных, метафизических пространств. С тех пор выросло не одно поколение «проводников» — музыкантов, способных своим творчеством прокладывать пути в новые, невиданные ранее миры, пусть и существующие лишь в спящих глубинах разума каждого из нас, погружая в неизведанные просторы внутренних Вселенных. Одним из таких проводников можно назвать композитора Джей Си Эпперсона, который на своем альбоме «Ascension» как раз и создает звуковые порталы в космические бесконечности, столь близкие нашей, привычной реальности, и столь же от нее далекие – главное, только захотеть их увидеть.

У «Ascension» интересная история создания – Эпперсон однажды участвовал в одном из семинаров Института Монро, и именно его яркие впечатления от использования Hemi-Sync легли в основу данных композиций-фаз. Так что с технологией синхронизации полушарий головного мозга эта музыка связана особенно сильно, став одновременно и следствием, и причиной. Эпперсон, используя тета-волны и медленно продвигая сознание слушателя сквозь пока еще привычные звуковые образы и коды (вроде шума воды и эсхатологических раскатов далекого грома), медленно выстраивает из эмбиентных пластов, завораживающих полутонов и тонких резонансов голографическую музыку, в каждом элементе которой, если воспринимать их под «правильным углом», можно расслышать/увидеть бесконечное множество занимательных и постоянно видоизменяемых форм и объектов, мистический водоворот которых затягивает и очаровывает, превращая прослушивание этой музыки в глубокую, познавательную и деликатную медитацию. Причем познавать придется глубины именно собственного разума, в очередной раз удивляясь тому, насколько глубоко мы интегрированы в единое космическое пространство и сознание, порой даже сами этого не замечая. «Ascension» станет для вас мощным инструментом продвижения вперед, но также вы наверняка, как и я, отметите и композиторский талант музыканта-визионера, сочинившего оригинальную и гармоничную электронную музыку открытых или еще ждущих своих гостей с «этой стороны» измерений.

 

www.hemi-sync.com

dreamland1-300x300

Monroe Products, 2011

 

В одной из эпизодов одной из любимых книг моей юности фигурировал самопровозглашенный демиург, создавший для себя целый мир. В этом мире он сидел закрыв глаза на большом листе водяной лилии и играл на флейте – и если бы в этом персональном мире существовало время, то можно было бы сказать, что он играет без остановки на протяжении вечности, или, по-крайней мере, многих веков. Но в этом и был смысл его творения – пребывать вне времени, вне реальности, погрузившись в вечную музыкальную медитацию, поддерживаемую простой мелодией самодельного инструмента. Именно этот образ приходит мне в голову каждый раз, когда начинает звучать «Dreamland». Лаура Нешман играет на нескольких флейтах, каждая из которых привносит в музыку нотки той или иной традиции – будь то изящные ориентальные мотивы или же отраженные колоссами каньонов и умноженные раскатистой реверберацией напевы американских индейцев, эхо классических произведений и нежные, свободные импровизации. Майкл Мун дополняет эфемерное пение флейт тихой и аккуратной перкуссией, в его ассортименте широко представлены ветряные и оркестровые колокольчики, пронизывающе звонкие кристальные колокольчики и прочие разновидности этих волшебных инструментов. И да, для этой музыки вам нужна тишина – в этой тишине, как в собственном мире того самого «книжного» божества, музыканты начнут плести тонкий и изящный, никак не относящийся к понятиям «пространство» и «время» узор мелодии, которая будет нежно вас баюкать, погружая в состояние комфорта и полного расслабления. Сила этого «нематериального» узора, однако, настолько велика, что он очень скоро начнет извлекать вполне ощутимые объекты из вашего воображения, заполняя царство ваших снов теми образами и видениями, которые вы сами решите сюда допустить. Очень глубокий и абсолютно спокойный альбом, идеально приспособленный для отдыха, медитаций и, конечно же, сна. Добро пожаловать в мир грез.

 

www.hemi-sync.com

elation_matte_390_390

Monroe Products, 2010

 

Альбом «Elation» композитора Майкла Мэрикла представляет собой почти что идеальный образчик так называемой «легкой электронной музыки» — простые и колоритные мелодии, представленные здесь, не могут похвастаться сложностью и очевидными изысками, хотя в их звучании определенно слышны отзвуки классического романтизма и импрессионизм Сати, однако свою функцию эти композиции выполняют легко и просто, но абсолютно уверенно, вызывая у слушателя легкую, приятную эйфорию и радость. При этом сложно упрекнуть композиции диска в однообразии: на поле позитивного чилаута и лаунжа, зараженного среднетемповым битом, Майкл находит место и для явных отсылок к этническому нью-эйджу, добавляя во второй трек гипнотические пульсации индийской таблы, вокруг которых вьется облако ориентальных мотивов, да и в других композициях находит место для чего-нибудь новенького и «вкусного». В музыкальном плане, конечно же. С самого начала альбома нас знакомят с его заглавной темой (нашедшей интересное развитие в шестом треке, да и в других местах ощутимо слышны ее вариации и тихое эхо) – честно признаться, сейчас, по прошествии некоторого времени после знакомства с ней я вряд ли смогу ее повторить или просто вспомнить, но после нескольких прослушиваний она, безусловно, оставила свой след в душе, что гораздо важнее, на мой взгляд, занятых территорий памяти. Не знаю, как для «сложных» музыкальных стилей, но в рамках «легкой музыки» подобная характеристика вполне может служить лучшей похвалой. Всяческой похвалы заслуживает и весь альбом, целиком – за те минуты чистоты, уверенности и радости, которые приходят в жизнь вместе с его звуками.

 

www.hemi-sync.com

serrie

Monroe Products, 2011

 

Sunday Morning Peace (11:58)

Maiden Voyage (12:14)

The Enlightened Path (7:26)

Breath Of The Valley (9:22)

Sea Mist (14:11)

 

«Maiden Voyage» является переизданием не совсем обычного альбома в дискографии известного мастера «космической» музыки Джона Серри В 2005 году он самостоятельно выпустил этот материал под названием «Sunday Morning» (позднее лейбл «Valley Entertainment» издал этот авторский CD-r с новым оформлением, добавив еще одной слово в названии). Поводом для написания этой музыки стала книга Дэвида Кирби «Доказательство вреда», рассказывающая о том, как непросто приходится людям с диагнозом «аутизм» и, особенно, членам их семей, насколько порой бывает велико стрессовое напряжение. Серри решил сочинить музыку, которую можно было бы использовать и для релаксации, и для создания идеальной атмосферы во время терапевтических процедур, что ему, конечно же, удалось в полной мере. Дополненное синхронизирующими полушария головного мозга сигналами «Hemi-Sync» переиздание не фиксирует внимания на проблеме аутизма и предлагает просто окунуться в атмосферу чистого летнего утра, встреченного (пусть только в воображении) не в урбанистических лабиринтах, а не берегу океана, под шорох шелковистых барашков волн, набегающих на песчаный берег. Представили? Представьте еще и белую яхту, медленно огибающую каменный мыс, на вершине которого стоят каменные стены древнего замка, над которыми первые утренние лучи еще не успели стереть с неба чертежи созвездий и круг полной луны. Джон создал легкую и красивую, немного загадочную и романтическую музыку в стиле нью-эйдж, рисунок которой написан акварелью электронных звуков, медленно тающими миражами мелодий, мягкой поступью ритма и фоновыми звуками (шум волн, морской бриз, пение птиц), которые создадут атмосферу полного покоя и умиротворения. Никаких негативных факторов – только свежий ветер, ласкающие теплые полны, еще не палящее полуденным зноем солнце и столь необходимая толика первозданной тишины, слившаяся с извечными нотами Музыки Высших Сфер. Мастерская работа.

 

www.hemi-sync.com

www.thousandstar.com

flow

Monroe Products, 2008

 

From The Spring (4:27)

Into A World Of Wonder (4:09)

Flow (5:25)

Night Drifting Through BlackCanyon (4:50)

Cross Over (4:29)

The Power / Washed Away (9:14)

Breathing In The Deep (10:47)

A Word With The Vine (2:37)

Blood And Water (5:41)

Part Of The Solution: And Tears Flow Too / The Swallowing Sea / A Warrior’s Last Stand (16:38)

Ebb (5:34)

 

Сочиняя свой второй альбом, увидевший свет в 1998 году и переизданный в серии «Metamusic» института Монро спустя десять лет, американский электронщик Йон Дженкинс использовал метафору водного потока – как символ движения от простого к сложному (тонкая струйка, впадающая в итоге в океан), как символ вечных циклов. В конце концов, как действие, на которое человек, согласно философам, может смотреть бесконечно, отпуская фантазию на волю журчащей воды. Альбом «Flow» — это путешествие, которое предпринимает ручей, разбуженный среди тающих снегов на вершине гор древним зовом мирового океана, который звучит в самом начале «From The Spring». Постепенно пробуждаясь, он набирает силу, разрастается, отправляясь в бег по дну величественных каньонов, своды которых еще хранят эхо древних шаманских ритуалов, проходивших здесь под полной луной. Пересекая землю, вода впитывает в себя ее память, чтобы добавить информацию в великие океанские хроники. Бежит ручей, и наше воображение, разбуженное мощным ритмом барабанов Тао, следует за ним, в то время, как автор этой музыки выстраивает аналогии с другими водными символами, такими, как кровь, слезы и вино причастия, представленных в качестве отражения единых жизненных процессов мира, в извечном круге жизни, в котором все мы существуем.

Обращение к этим темам требует определенной доли драматизма, и Дженкинс легко справляется с этой задачей. Он принадлежит к той же категории американских эмбиент-гуру, что и Стив Роач и Майкл Стернс, но, в отличие от них, больше тяготеет к простым и красивым мелодиям, выводя их на первый план из тени зачарованных гулких зон этих мастеров. Также в полной мере Йон реализует каноны кинематографического саундтрека, постепенно подводя легкую клавишную капель и размытое «журчание» электрогитар (кстати, их партии для «Flow» записали известные исполнители Джефф Пирс и Дэвид Хелпинг) сквозь растущее эмоциональное напряжение к подлинному катарсису, выраженному музыкой, вобравшей в себя черты пустынного, шаманского эмбиента и электронного нью-эйджа, необычайно красивого и душевного. Легкое и спокойное скольжение в потоке мелодий – и снова напряженные пульсации барабанов, напоминающие о забытых ритуалах, нагнетают напряжение, заставляя замирать в ожидании чего-то загадочного и величественного. В качестве отражения всей концепции альбома можно привести в пример великолепную финальную трилогию «Part Of The Solution», в которой талант музыканта раскрывается в полной мере, но, конечно, нельзя делить «Flow» на треки, как нельзя разделить океан, в котором окончится это наше путешествие и начнется новое, на ручейки, когда-то влившиеся в него, став часть единого целого. Превосходный диск, полный красивых мелодий, завораживающих эмбиентных текстур, зовущих ритмов и ярких, живых образов.

 

www.hemi-sync.com

www.jonjenkins.com

cycles

Monroe Products, 2008

 

Moon Tides (13:18)

Ascension (14:07)

Message From Within (23:20)

 

Мастер атмосферного эмбиента Крейг Падиллья воплотил на альбоме «Genesis» свои идеи и размышления на тему бытия, подчиненного в любом своем проявлении, зримом и невидимом, бесконечным циклам, которые и образуют круг жизни, управляя всей Вселенной в целом и каждым атомом в отдельности. Чуть позже этот альбом (без одного, заглавного трека), был переиздан в серии «Метамузыки» и получил новое, закономерное название «Циклы».

Музыка Крейга имеет, на мой взгляд, одну очень важную особенность – она может звучать очень объемно и даже грандиозно, охватывая порой воистину космические масштабы, и, при этом, она может восприниматься как проявление каких-то очень личных, почти интимных чувств, поражая своей простой, но очень душевной лирикой электронных соединений, пропущенных сквозь пульсирующие секвенции, слои расплывающегося, аморфного эмбиента и череду сигналов, ассоциирующихся с космическими аппаратами, в одиночестве пересекающими просторы Вселенной. Такое вот соединение Макрокосмоса и Микрокосмоса, позволяющее вызвать у слушателя не только восторг от разворачивающихся перед его мысленным взором галактических красот, но и душевные переживания, вызванные вполне человеческими эмоциями. В «Циклах» есть электронные звуки, которые медленно расходятся из единого центра, подобно кругам на воде, есть мелодичные клавишные пассажи, присутствуют недосягаемые и нежные флейты, синтезированный хор и тихие пульсации, словно образующие цепочки следов,  оставленных теми, кто прошел этот путь познания до нас. Есть тихие разреженные текстуры и есть захватывающие дух моменты, позволяющие увидеть на миг вспышки сверхновых и стать свидетелем тех процессов, которые не может увидеть даже «Хаббл» —  и все это в рамках одной композиции, в которой земной аспект может быть проявлен сменой лунных фаз, при должном настроении приобретающей свой незамысловатый, но вполне романтический оттенок. Это очень глубокая, неспешно разворачивающая очаровательный коллаж космических масштабов музыка, она медленно затягивает слушателя в свой мир и благодарит за внимание целым спектром переживаний, позволяющих почувствовать себя частью великого круговорота Вселенной. Превосходный альбом.

 

www.hemi-sync.com