Tag Archive: healing


immortelle

  1. Monarda (5:32)
  2. Sonnenbraut (10:14)
  3. Traubensilberkerze (10:11)
  4. Lily of the Valley (7:21)
  5. Vervain (7:01)
  6. Binsuga (5:21)
  7. Immortelle (6:54)
  8. Cumaru (6:56)

Еще до выхода нового альбома Дойтера обложка за авторством Ма Дэвы Падмэ обещала погружение в мир бессмертных восточных божеств, на что вроде как намекало и представленное название диска. Но оказалось, что эту музыку гениальный музыкант-врачеватель посвятил вещам, гораздо более приближенным и понятным, окружающим нас в повседневной жизни – лекарственным растениям. Собственно, «Immortelle» — это «всего лишь» бессмертник, трава в ярко-жёлтыми соцветиями, которая наверняка не раз попадалась вам, если вы гуляли по зеленым, летним полям. Читать далее

Реклама

bekker

В комплекте с новым альбомом знаменитого Хенни Бейкера, автора множества инструментальных бестселлеров, идет высококачественная маска для сна, призванная огородить вас от света и прочих раздражающих факторов – если воспользоваться при этом стерео-наушниками, можно создать мягкий эффект «сенсорной депривации», погрузившись в состояние полного покоя. Согласитесь, оригинальный подарок слушателям, решившим провести время в компании «Beyond Dreams», нового альбома Маэстро, помогающего вам регулярно совершать самое главное и, одновременно, самое простое путешествие – путешествие в себя Читать далее

medicine work

Monroe Products, 2016

Для создания этого альбома (вышедшего изначально в 2013 году и совсем недавно переизданного в серии «Metamusic» института Монро с дополнениями в виде синхронизирующих полушария головного мозга сигналов, записанных по технологии «Hemi-sync») объединились два «человека Силы» — Байрон Миткальф и Роб Томас. Первый широко известен не только как музыкант, поднявший жанр «трайбл- эмбиент» на новую высоту, но и как практикующий шаман и целитель, популяризатор древних духовных практик. Читать далее

Deuter Reiki

New Earth Records, 2015

 

Morning Light Silhouettes (7:31)

Morning Light Silhouettes 2 (5:21)

Cloud Surfing (4:58)

Love’s Winged Messenger (7:13)

Hands of Love (9:16)

Unknown Doors (5:52)

Deeper than the Sky (4:57)

Still Stones of Silence (8:06)

Free Forever (8:08)

 

Дойтер, стоящий у истоков жанра «нью эйдж» музыкант, оказавший на его формирование неоценимое влияние, является еще и практикующим мастером Рейки, системы исцеления с помощью специальных положений рук и обмена энергии – вот почему эта популярная в мире духовных практик и альтернативного исцеления тема стала частым гостем в его музыке, ведь именно музыка призвана создавать необходимый фон для практикующих, являясь одним из значительных элементов процессов исцеления. В его дискографии есть альбом «Reiki Hands of Light», успешный бестселлер, и новый диск, о котором пойдет речь, стал прямым продолжателем воплощенных тогда (да и на протяжении всего творчества музыканта) идей. Не изобретая велосипед, Дойтер работает по вполне сложившимся канонам: давно замечено, что для Рейки идеально подходят нежные, невесомые звуки пианино, и именно оно солирует в открывающих диск композициях, сопровождаемое обволакивающим эмбиентным бэкграундом с легким восточным уклоном, создающим манящие прозрачные силуэты в дымке утреннего тумана, сквозь который пробиваются первые солнечные лучи, обещая солнечный и ясный день. Также одну из главных ролей играют столь любимые Дойтером японские флейты сякухаси, их звук обволакивает теплым, расслабляющим коконом, создавая ощущение уюта и безопасности. Акустическая гитара с ее медленными, никуда не спешащими аккордами, создает атмосферу солнечного побережья, а голоса ангелов, спускающиеся с небес, расширяют омываемую волнами линию горизонта до Вселенских, бесконечных просторов. Музыка «Reiki Hands of Love» заряжена привычными образами природы, помогающими создать так называемую «зону комфорта», воображаемое место, где всегда царит полное спокойствие, и куда не проникает эхо проблем и шум современного мира – здесь тихо журчат ручьи, неся свои прозрачные воды к океану, шелестит зеленая трава, огромные облака медленно плывут по бесконечному голубому миру. Здесь царит тишина, о которой многие уже забыли в суете мегаполисов и которая способна реально исцелять. Но, пожалуй, главное достоинство музыки Дойтера (не только на этом, достаточно типичном для Маэстро альбоме, что, однако, реально должно восприниматься как  признак мастерства) – это ощущение чистой и безграничной любви. Его музыка, нежно касаясь тайных и вечных уголков души, словно шепчет «я люблю тебя», и это наполняет слушателя теплом и радостью, совсем независимо от того, верит ли он в целительную силу прикосновений рук. Ведь сейчас он соприкасается с куда более древней и мощной силой, исцеляющей тело и дух – со светом Любви. В пробуждении этого света Дойтеру по-прежнему нет равных, что он в очередной раз и доказал, записав идеальный альбом для отдыха, медитации и исцеления.

 

www.newearthrecords.com

ambient alchemy

Inner Peace Music, IPM 8078, 2014

 

Ambient Alchemy (04:46)

Molecules in Motion (03:32)

Isis Moon (03:22)

Celestial Suite (06:51)

Deep Diver (03:12)

Return to Shamballa (05:39)

Raindream (05:00)

Lunar Orbit (03:38)

Ancient Shores (06:37)

Above the Clouds (04:57)

Echoes In Eternity (04:56)

Earth & Sky (03:27)

Stellar Drifting (05:14)

Atlantis Revisited (04:05)

 

Почти под занавес года, который подарил нам много интересной и яркой музыки, вышел совместный релиз двух выдающихся музыкантов, каждого из которых можно назвать не просто исполнителем, а творцом миров, взявшим на себя непростую миссию быть проводником для слушателей по реальным и вымышленным измерениям нашей безграничной Вселенной. Речь идет об альбоме «Ambient Alchemy» Стивена Халперна и Майкла Даймонда. Стивен – признанный классик и один из создателей жанра «нью эйдж», музыкальный терапевт с мировым именем и автор множества релизов. Майкл, может быть, известен чуть менее, и в его дискографии альбомов значительно меньше, что нисколько не принижает его талантов. К тому же именно его я могу назвать, в некотором роде, коллегой – он многие годы ведет блог, где размещает рецензии на современную инструментальную музыку. И именно Майкл, как подсказывает слух, занимает ведущую роль на этом альбоме, хотя границы в духе «кто, что и как делал» проводить, конечно же, неразумно. Разумно включить музыку, закрыть глаза и отправиться в путешествие: как и принято в мире «Новой Эры», авторы старательно охватывают множество важных тем и образов, взывая к подсознанию, Высшему Разуму, этническим мотивам (наглядно проявляющих себя тонкой вязью перкуссии и чарующими аккордами экзотических инструментов, когда речь заходит о Шамбале и Атлантиде), бездонному и непознанному Космосу, скрытым под толщей океана мирам и древним эзотерическим тайнам, которые можно познать только с помощью алхимии. На протяжении всего альбома Даймонд создает протяжно-бесконечные гитарные партии, создающими мистическое переплетение резонансов (его манеру легко можно сравнить с психоделическими импровизациями Роберта Фриппа), на фоне которых сосуществуют зачарованно-спокойные переборы струн. Добавьте к этому растекающийся в пространстве глубокий бас в исполнении одного из признанных в мире музыке бассистов, Майкла Мэнринга, и вы получите неплохое представление об основе этого альбома, который может представлять интерес и для любителей «умного» рока. Все это плывет в бесконечность на фоне плавного синтезаторного эмбиента, важную роль в котором играет, конечно же, небесные интонации Халперна, хорошо знакомые его преданным поклонникам – здесь объединены пульсации незримой Вселенной,  целебные вибрации Микромира и музыка Высших Сфер. Это создает умиротворяющий эффект, но авторы, однако, не стремятся к тому, чтобы слушатель «уплыл» и потерял нить повествования – напротив, они следят за тем, чтобы вам было интересно до самого конца, чтобы музыка порождала разнообразные образы и находила к глубинах души  самые нужные струны, воздействуя на которые, она могла бы открыть вам новые грани реальности и ее многочисленных слоев. Выдающийся альбом.

 

www.stevenhalpern.com

http://michaeldiamondmusic.com

cover170x170

Spirit Music, JSG 3344, 2014

 

The Divine Name: I AM (excerpt) (6:53)

Crystal Bowls Chakra Chants-“Ocean Gold” (5:57)

De-Stress-“Angel Dreams” (5:10)

Ecstatic Sonics-“Ecstatic Beginnings/En Lak Ech”  (7:04)

Merkaba of Sound (excerpt) (6:12)

Reiki Chants-“Sei-He-Ki” (6:11)

Cosmic Hum (excerpt) (6:54)

Waves of Light (excerpt) (5:48)

The Divine Name- “Harmonic Revelations” (excerpt) (6:55)

Chakra Brainwave Harmonizer-(3rd Eye) (5:45)

Ascension Harmonics (excerpt) (6:46)

Chakra Dance-“Heart of Compassion” (remix) (3:59)

 

Диск «Healing Sounds: Frequencies II» стал вторым «The Best Of» в обширной дискографии американского целителя и музыканта Джонатана Голдмана. Сюда вошли композиции (и их фрагменты) с двенадцати альбомов, увидевших свет после выпуска первой части «Частот», ставшей в свое время настоящим бестселлером в мире целительной музыки – и нет никаких сомнений в том, что ее продолжение ждет та же участь. Эта подборка стала своего рода концентратом всего того, что составляет основы современного звукового целительства и духовных практик – гармоничный микс сакральных формул и современной науки, погружение в мир разнообразных частот и звуков, способных оказывать влияние не только на конкретного человека, но и на всю Вселенную в целом. Так что приготовьтесь к самому настоящему путешествию: в глубины тайной истории, в Высшие миры, в безграничные космические дали и бездонные бездны собственного подсознания. Медитативная музыка «Healing Sounds: Frequencies II» сложена из голосов людей (иногда, как в случае с шедевром «Cosmic Hum», число участников записи превышало тысячу), обертонного пения, ритмов мантр, протяжного первозвука творения «Хум», а также из глубокого, пронизывающего все уровни реальности гула тибетских поющих чаш, переливов арф и атмосферного электронного бэкграунда, создающего в воображении иномирные образы и миры. Каждая из композиций базируется на определенной частоте: в ход идут бинауральные ритмы, гармонизирующие энергию чакр созвучия, частоты ангельского плана и магические интервалы, зашифрованные в именах Богов и пророков. И, да, вы можете относиться к этим теоретическим и скорее принимаемым на веру, нежели нуждающимся к окончательном доказательстве вещам неоднозначно и недоверчиво, но даже в этом случае вам наверняка придется признать, что музыка Голдмана сильно выходит за все привычные грани «нью эйдж» и прочих релаксационно-исцеляющих программ, отворяя двери восприятия навстречу чему-то неизмеримо великому и невысказанно-прекрасному, что есть  каждом из нас (микрокосмос) и в окружающем мире в целом (макрокосмос). И это совершенно невероятное ощущение, которое предлагает испытать альбом «Healing Sounds: Frequencies II». Великолепная, я бы сказал даже Великая работа настоящего Мастера, которому явно дано видеть, чувствовать и переживать нечто большее – и делиться этим с людьми.

 

www.healingsounds.com

evenson

Soundings Of Planet, 2014

 

Holy Harmonics (6:04)

Luminous Touch (8:51)

Fields of Bliss (5:19)

Vital Vibrations (7:04)

Resonant Wave (5:35)

Way to Go (8:15)

Rejuvinate Soul (5:36)

Shamanic Peace (7:47)

Blessed Path (3:59)

Sacred Alignment (8:38)

 

Путь гармоничного развития на данный момент многим представляется единственной возможностью дальнейшего существования человечества на этой Земле, выступающим противовесом тому разрушительному и хаотичному образу жизни, который необдуманно ведут многие из нас – главное, чтобы уже не было слишком поздно, но, кажется, шансы еще есть. Конечно, невозможно изменить всех людей одновременно, нельзя внушить всем одну и ту же идею и сложно исправить многочисленные ошибки, совершенные социумом на протяжении веков – но очень просто начать движение по этому пути с самого себя. Для этого есть разные способы, одним из них является энергетическая синхронизация тела и духа, духовная и физическая перестройка и сонастройка с окружающим миром, также в эту схему хорошо вписываются главные нью-эйджевые призывы вроде «назад к природе» и, конечно же, красивая, гармоничная музыка, служащая одним из главных инструментов для достижения этой цели. Например, как та, что запечатлена на новом альбоме признанного классика жанра Дина Эвенсона, записанного им вместе с гитаристом Скоттом Хакабеем при извечной поддержке Дадли Эвенсон и участии скрипача Фила Хевэна. Гитарные пассажи Скотта хранят элемент спонтанной импровизации, навеянной состоянием глубокой медитации, звучат очень атмосферно, чуточку романтично и интимно, но в них присутствует порой и серьезные мотивы, отражающие раздумья автора – а еще его манера игры порой заставляет расслышать среди переливов струн будто бы перезвон легких колокольчиков, и это придает композициям мечтательность и чувство полного успокоения. Дин, в свою очередь, играет на флейте, создает эмбиентный бэкграунд на синтезаторах и добавляет в звучание инструментов звуки окружающего мира из самых тихих и нетронутых его уголков. Это помогает слушателю создать в своем воображении не только звуковые, но и визуальные пейзажи, места уюта и комфортного отдыха с журчащими ручьями и шумом волн океана (в голубых безднах которого ведут свои диалоги дельфины и киты), с чистыми лугами и изумрудными лесами, наполненных звенящим пением птиц. Медитативное настроение поддерживают поющие чаши, наполняющие пространство вокруг умиротворяющими и вечными вибрациями Космоса – на них играет Дадли, она же исполняет партии на арфе, которым порой вторят эмоциональные партии скрипки в исполнении Фила. Вместе этот квартет звучит очень гармонично и слаженно, играя эталонную музыку для релаксации и медитации, лишенную праздности, а вместо этого насыщенную яркой и позитивной энергетикой, позволяющей почувствовать себя в гармоничном резонансе с целым миром. Очень хороший альбом.

 

http://soundings.com

WEIGHTLESS

Just Music, TA 0049, 2014

 

Weightless pt1 (8:04)

Weightless pt2 (7:10)

Weightless pt3 (7:36)

Weightless pt4 (7:14)

Weightless pt5 (7:14)

Weightless pt6 (5:10)

 

Как обычно, все началось с идеи – идеи создать трек, который бы полностью соответствовал понятию «Невесомый» и отвечал всем высоким требованиям качественной музыки для релаксации и исцеления. В 2013 году Манчестерское трио «Marconi Union», до этого весьма плодотворно исследовавшее мир музыки (в том числе и с такими мастерами, как Ян Воббл), взяв эту идею на вооружение и получив консультацию звукотепапевтов и прочих специалистов по восстановлению душевных и телесных сил, создало трек «Weightless» и выпустило его в качестве сигнла, тут же удостоившись восторгов слушателей и критиков. То ли все дело в грамотном продвижении на разного рода Интернет-площадках, то ли все упирается в личное обаяние авторов, а, может быть, трек и в правду такой гениальный, но на данный момент «Weightless» был скачан огромное (несколько миллионов) количество раз, попал на высшие строчки тематических чартов и заслужил комментарии, в которых его называли «самой расслабляющей и исцеляющей музыкой». Естественно, на это волне было бы глупо не развить идею до полноценного альбома, который и вышел на днях, получив название «Weightless (Ambient Transmissions Vol. 2)» (первая часть эмбиентных посланий выходила чуть ранее и тоже была принята очень хорошо). Альбом полностью развивает звучание сингла, представляя собой атмосферную и реально бесформенную электронику, обитающую в области парящих облаков, разреженной горной тишины, урбанистических саундскейпов и загадочных дабовых пульсаций, проносящихся из глубокого Космоса. Хороший вариант «фоновой» музыки, поверх которой наигрываются клавишные импровизации, такие же легкие и расслабленные, и так же не оседающие никоим образом в памяти. Может быть, в этой бесформенной легкости и кроется успех «Weightless», ставшей достойным образцом эмбиента, который и должен плавно окружать слушателя и обступать его невесомыми гармониями и мелодиями, по версии «Marconi Union» с каждым новым треком все сильнее эволюционирующими в сторону нью эйджа, идеально подходящего для отдыха и медитации, в состоянии которой эти звуковые облака должны, по идее, обрести более четкий смысл и строгие очертания. Хотите ощутить себя бесплотным, возносящимся в бесконечность звездного неба объектом без имени и опознавательных знаков? Тогда «Weightless» станет для вас идеальным сопровождением для этого путешествия. Хороший, хотя и далеко не гениальный образец эмбиента – и не гениальный как раз из-за своей стандартности, следовании хорошо очерченным жанровым границам.

 

 

www.marconiunion.com

??????????????????????????????

Devi Communications, DEVICD036, 2014

 

Om Namo Bhagavate Vasudevaya Mantra

Namo Kuan Shi Yin Poosha Mantra

Hallelujah Maha Mantra

Om Mani Padme Hum Mantra

Om Namah Shivaya Mantra

Gloria Ave Maria Prayer

Sri Krishna Caitanya Mantra

 

Мир духовных практик, йоги, новой медицины – «место» весьма спокойное и убедительно-безопасное, но и здесь, для увлекательных странствий по его просторам, нужны опытные проводники, наставники и, если хотите, сталкеры-визионеры, готовые провести вас самыми короткими тропками к гармонии со Вселенной. Один из них – канадский музыкант Патрик Бернард, создатель множества альбомов, ставших классикой музыки Новой Эры, Учитель, каждая встреча с которым (пусть только посредством звуковоспроизводящей аппаратуры) превращается в важное событие.

Новый альбом Патрика по-началу кажется более камерным, особенно на фоне восхитительного предшественника «Eternal Love»: если при его прослушивании ты словно становился частицей ручья, уносившего тебя на волнах света и любви в океан мироздания, то здесь ты остаешься на месте, становясь участником вроде как домашнего концерта. Патрик поет мантру «Om Namo Bhagavate Vasudevaya», как будто медленно перебирая жемчужины четок под перебор акустической гитары, и душа слушателя сразу же отзывается на этот поток спокойной, умиротворяющей, и, в то же время, невероятно сильной энергии. Постепенно ощущение духовной близости с исполнителем становится устойчивей, да и пространство музыки существенно расширяется за счет добавления ангельского хора, вторящего сакральным словам, срывающимся с губ Бернарда, и обернутого в кокон мистического божественного сияния эмбиентного бэкграунда, скользящих подобно серебряной воде небесных родников партий электрогитары, нежного умиротворения флейты и скрипки, и многочисленных этнических элементов, которые в полной мере и раскрывают замысел автора, заложенный в названии «Holistic Devotion». Ведь холистика – это учение, базирующееся на непосредственной целостной взаимосвязи материального и духовного, и, следуя этому постулату, в  поисках Абсолюта задействованы фрагменты разных мировых культур и религиозных школ, последователи которых ищут Бога и говорят с ним – просто на разных языках и с помощью разных ритуалов. Ближневосточные мотивы, христианский и иудейский мистицизм, средиземноморские интонации в звучании гитары, индийские раги и европейский классицизм, так ярко и глобально проявившийся симфоническим многообразием в «Om Namah Shivaya» — все это здесь, вплетено в нежную ткань музыки, пронизанную тонкими вибрациями удивительного голоса, изгоняющего весь негатив и настраивающего на самый позитивный и ясный лад, от которого недалеко до просветления. Или же до обретения полного покоя и душевного равновесия, вслед за которым последует перестройка организма на уровне молекул ДНК (да, обращение к этой теме – один из трендов последнего десятилетия, и Патрик тоже к нему обращается, выискивая предпосылки к этой генной эволюции в энергетике многовековых хаджанов). Однозначно, это не просто альбома – это целый космос, куда погружаешься без остатка, наполняя душу теплом, радостью и сиянием. Музыка, которая лечит, направляет и возносит – Бернард, как всегда, самобытен и бесподобен, создавая раз за разом все новые шедевры, один из которых теперь тоже навсегда останется частью вашей духовной жизни.

 

www.patrickbernard.com

river-of-light-ashana-cd

Spirit Voyage Records, CDS-004551, 2014

 

Ong Namo – Harnam (10:09)

Mere Man Loche (07:57)

Aad Guray Nameh (06:53)

Mul Mantra (08:20)

Golden Amrit (04:16)

Sat Narayan (River of Light)(12:01)

Sat Gur Prasad (09:10)

Guru Ram Das (07:31)

 

Новый альбом известной исполнительницы духовной музыки и киртана Ашаны действительно, во многом подобен реке, вынесенной, пусть в несколько более метафизическом смысле, на обложку в качестве названия. Причем мы, слушатели, имеем возможность присутствовать, образно говоря, у самых истоков этой реки. Когда нет ничего, только тишина – и вдруг одним касанием Ашана пробуждает хрустальные поющие чаши, от которых разливается в пространстве плотный и неспешный, наполненный удивительно глубокими обертонами гул, образующий бесконечную волну, подхватывающую и ведущую за собой неземной, наполненный ангельским величием и спокойствием голос исполнительницы, которая поет сакральные мантры (как правило, широко известные и даже почти что обязательные для западных последователей религии сикхов, такие, как «Guru Ram Das», например) и духовные песни, ставшие основой для практик Кундалини йоги (между прочим, это первый ее релиз, раскрывающий в полной мере данную тему). Как живительные ручьи, в хрустальный звон чаш и звуки голоса вливаются светлые, нежные и абсолютно спокойные партии клавишных, акустической гитары и гитары электрической, мягкий ритм таблы и умиротворенный шепот деревянной флейты – за их звучание отвечают приглашенные друзья-музыканты. Спродюсировал «River of Light», как и многие другие релизы «Spirit Voyage», знаменитый Томас Баркью, для него этот альбом, кстати, пятая совместная работа с Ашаной, и хорошо чувствуется, что между ними установилась полная творческая гармония. Именно благодаря этой гармонии древние слова, проложившие нити великой мудрости сквозь века, легко ложатся на английскую речь, а нашедшие путь сквозь космическую бесконечность звуки поющих чаш кажутся такими приятно-простыми на фоне плавных аранжировок и мерцающего, как лучики солнца по поверхности волн, синтезаторного бэкграунда. Эта река света манит пойти за собой, доверяя Ашане роль заботливого проводника и приводит в оазис уюта и умиротворения, вашу индивидуальную «зону комфорта», где отдыхает тело и душа, где вечные вибрации мистических звуков восстанавливают внутреннюю гармонию. Очень душевный альбом, идеально подходящий для медитаций, практик и отдыха.

 

www.spiritvoyage.com

www.soundofashana.com