Tag Archive: guitar music


LN Album FINAL

Гитарист и композитор Филадельфии Тревор Гордон Холл прославился как виртуозный исполнитель на акустической гитаре (он официально входит в тридцатку лучших гитаристов мира по версии журнала «Acoustic Guitar»), но, как подсказывает его новый релиз, «Late Night with Headphones Vol. 1», пребывать в вечерней тишине и смотреть на звезды он предпочитает в компании электрогитары, с помощью которой можно создавать такие бесконечные и атмосферные эмбиенсы, пребывающие где-то на границе сна и медитации, как «Uthaf» и «Himinn», открывающие и, соответственно, закрывающие этот альбом. Читать далее

blatt

Имею загранпаспорт – готов путешествовать! Слегка перефразировав название подросткового фантастического бестселлера, можно понять, что хотел сказать Лоуренс Блатт на своем новом альбоме «Longitudes & Latitudes», ставшего для него настоящим путевым дневником, пятнадцать композиций-глав которого записывались на протяжении пяти лет в студии Уилла Экермана при участии музыкантов, имена которых уже прочно ассоциируются с «Imaginary Road Studios». В подзаголовке каждого трека мы можем увидеть то место на карте Земного шара, где Лоуренса посетило вдохновение. Диапазон географических локаций весьма широк и простирается от Гавайев и Китая до Парижа и Бельгии, хотя по-большей части, активно вдохновляла Блатта родная американская земля. Читать далее

michelle

Признаться, опыт прослушивания отечественной поп и рок-музыки несколько приучил меня с недоверием относиться к обложкам дисков, на которых изображены женщины с гитарами. К счастью, в зарубежной музыке ситуация несколько иная и, скажем так, более интересная. Один из последних релизов, попавших мне в руки и как раз-таки запечатлевший «даму с гитарой», стал новый альбом американской мультиинструменталистки Мишель Квореши «Scattering Stars». Свое творчество Мишель, создатель нескольких топовых альбомов, описывает введенным ею понятием «Музыка как метафора» — видимо, имея ввиду, что с помощью языка музыки можно поведать о многих вещах, не прибегая к обычным словам и терминам. Читать далее

firelitecov-248

Earthsign Records, 2014

 

Maya (4:29)

October (4:02)

Firelight (4:03)

Sonando (4:29)

Sunshower (4:09)

Malaguena (4:35)

North Country (3:18)

Summerdance (3:54)

Someday (3:50)

Cloud Bird (2:53)

Heartland (4:00)

Sierra (3:07)

Coucher Du Soleil (2:48)

 

Чтобы не говорили скептики и мизантропы про тьму, которая, якобы, управляет нашей жизнью, испокон веков мы, люди, непреодолимо тянемся к свету. Свет солнца наполнял силой растения, свет звезд освящал пугающие просторы первобытных ночей, свет костра помогал выжить, выступая проводником божественных сил, свет знаний звал за собой, дав нам шанс стать теми, кем мы стали сейчас – существами, глубоко в душе хранящими этот вечный свет, придавая ему новые значения, насыщая его сияние знаниями и любовью. От рассвета до заката, в древнем, наверное, еще сугубо языческом порыве следуя за солнцем-светилом, мы отправляемся за музыкой нового альбома дуэта «Terra Guitarra», звезд и революционеров стиля «Nuevo flamenco». Джули Пачулли и Брюс Хексел исполняют музыку, исторически и культурно связанную с Испанией, Южной Америкой и тропическими островами, пронизанную присущей этому стилю страстью, сложностью и красотой – но на деле они говорят со слушателями на универсальном языке Земли, бережно сохраненном в этих неторопливых ритмах и приятном шелесте перкуссии, в нежных или наоборот, темпераментно-заводных аккордах, отражая в музыке чувственный аспект основных стихий, давших нам жизнь. Поэтому, помимо «канонических» звуков и ритмов участники дуэта могут легко использовать деревянные флейты американских индейцев и их напевы и ритмы, прокладывая взаимосвязи между веками и культурами; могут добавить немного современности, а могу уйти в седую древность, доказывая, что люди всегда оставались людьми, и для счастья им нужно было всегда не так уж и много. Солнце, тепло, любовь и песни, способные рассказать обо всем этом – и все это здесь, в дуэте двух гитар, в увлекательном музыкальном странствии «Terra Guitarra» от омываемых океанскими волнами белых песков до седых гор и городских улочек, по лабиринту жизни, в центре которого бьется сердце Земли. Каждый из треков совершенен и невероятно красив в задушевности ярких и теплых мелодий – не ошибусь, если скажу, что участники дуэта вышли не только на новый уровень своего творчества, но и всего жанра в целом.

 

www.terraguitarra.com

erikscott5

Peace On Saturn (4:03)

Other Planets (4:53)

Free (Instrumental) (6:08)

Donnie and Sancho (4:57)

Weightless (3:48)

Run (Instrumental) (5:48)

Foggy Bridges (5:11)

Yesterday (2:32)

Proper Son (4:29)

Battle for Neverland (Re-Mix) (3:42)

The White Mouse (3:08)

And the Earth Bleeds (Instrumental) (4:32)

Gypsy Mother and the Royal Bastard (6:42)

 

Эрик Скотт – известный бас гитарист и продюсер, сотрудничавший со многими исполнителями, среди которых можно выделить в качестве беспрекословного авторитета Элиса Купера, а также множество имен, наверняка способных рассказать что-то важное опытному меломану. На протяжении карьеры Скотт также сочинял и записывал музыку для себя, приглашая друзей-музыкантов и создавая работы на грани разных стилей, объединенные, пожалуй, только его фирменным, виртуозным басом: тягучим, густым и глубоким, способным придать простому треку поистине космические, медитативные интонации. Его новый альбом «Духи» содержит сочинения последних лет, а также несколько версий прежних хитов и, в качестве знака уважения, кавер на бессмертную «Yesterday». Заметно, что треки писались в разное время по разным поводам без привязки к определенной концепции, но в данном случае это даже хорошо, так как перед слушателем выкладывается яркая звуковая мозаика, оживающая понятными и вечными образами и темами. «Spirits» — идеальный альбом для любителей релакса со смыслом, людей с опытом и слухом, способных различить как многочисленные отсылки к классике поп и рок музыки, так и поиски Скотта среди нот, шумов и звуков, призванные обеспечить его музыку необычными эффектами, сразу же приковывающими внимание, призывающими «выслушивать» в привычной атмосфере дома или улицы необычные, порой фантастические созвучия. Здесь хорошо заметно присутствие блюза, удачно реализованы джазовые стандарты, широко представлены этнические вариации: в них Эрик отдает предпочтение эпическим кельтским мотивам, подчеркивая их извечную меланхолию с помощью виолончели и скрипок. Также иногда перкуссия разгоняется до того, что в ней начинают мерещиться знойные ритмы тропических островов и африканского континента, но это слушается здесь мимолетно, хотя и органично переходит потом в масштабные саундтрековые зарисовки. Не ошибусь, если порекомендую ознакомиться с этим диском поклонников «Enigma» и всего жанра «enigmatic» в целом: если не в музыкальном, то в эмоциональном плане, позволяющим дополнить музыку какими-то невысказанно-занимательными загадками, «Spirits» к подобной музыке очень близки. Как близки некоторые, особенно космическо-психоделические зарисовки Скотта к сочинениям Била Ласвелла, его именитому коллеги по инструменту.  Захватывающая работа настоящего профессионала, создающего с помощью своей музыки целые миры – миры, населенные духами наших фантазий, снов, мечтаний и воспоминаний.

 

http://erikscottbass.com

 

MHF_cover

Intro (0:27)

Morning Sidewalk 3.0 (4:37)

The Blue Hour (4:14)

The Meeting At the Window (4:42)

Almost Spring (4:53)

The Shining Barrier (4:11)

My Dearest (2:38)

Surviving Ordinary Days (4:44)

The Discipline of Curiosity (1:56)

Midnight and Raining (3:56)

Turning Ruts Into Grooves (3:40)

Short Story (4:13)

 

Трудности перевода слегка мешают правильно охарактеризовать «инструментальную» принадлежность американского исполнителя Тревора Гордона Холла. Дело в том, что свою музыку он создает с помощью интересного гибрида традиционной семиструнной гитары и калимбы – эти два инструмента соединены в одну конструкцию с названием «kalimbatar» (и здесь как раз вступают в силу трудности перевода, потому что Тревора нужно назвать как-то вроде «калимбарист», что, в отличие от англоязычного оригинала, несколько режет слух), являя собой пример идеального творческого симбиоза. О другом идеальном симбиозе гласит название нового альбома Холла, «Mind Heart Fingers». Разум, Сердце и Пальцы виртуозного музыканта – действительно, превосходное творческое сочетание, помогающее создавать универсальную музыку, говорящую со слушателем на универсальном языке Души, которому никакие неправильные переводы не страшны.

Музыка, подобная той, что звучит на «Mind Heart Fingers», вызывает (по крайней мере, лично у меня) ассоциации с провинциальным Средним Западом США. Впрочем, похожие ассоциации вызовут и чуть отдаленные от шумных мегаполисов российские глубинки, с их бесконечными полями, лесами, аккуратными домиками дач и прочими образами, до сих пор греющих душу многим людям. Мягкая, неторопливая музыка Тревора, сыгранная  в стилистике «fingerstyle» (то есть, здесь есть место и для перкуссии, отбиваемой одной рукой по корпусу гитары) заставляет закрыть глаза и оживить в памяти луговые тропинки, омытые утренней росой, высокую траву с ее горячим, терпким запахом, жаркое полуденное солнце, тихие вечера с непременными концертами цикад и умиротворяющие ночные дожди, поящие землю живительной влагой, делающие ее плодотворной. Где-то здесь, за окном дома, мелькнут лица родных и близких, промелькнут фигурки детей и унесется эхом звонкий шум  их игр и забав – и от этого приятно защемит сердце, нахлынут воспоминания (конечно же, несколько идеализированные) и на душе станет тепло и хорошо. Вот такой неудивительный, но приятный эффект у этой музыки, спродюсированной знаменитым Уиллом Экерманом на студии «Imaginary Road», новой кузнице американских талантов инструментальной музыки, среди которых Тревор Гордон Холл наверняка займет самое достойное место.

 

www.trevorgordonhall.com

Novella

Lumar Records, Lumar13, 2012

 

Rio By Night (5:24)

Of Wing and Wing (4:05)

Ophelia’s Joy (3:42)

Arabesque (5:21)

Durango (4:01)

La Portuguesa (5:02)

Sweet Nadine (4:13)

Easy Heart (3:21)

Othello’s Dream (4:26)

Eyes in the Forest (3:39)

 

Укулеле и название имеет непривычное, и вид ее часто вызывает добрую усмешку – вот, мол, младшая сестренка «настоящей» гитары, занятная экзотика, пик бума на которую пришелся на начало двадцатого века. И связывают звучание этой небольшой гитары исключительно с гавайской музыкой, хотя история ее возникновения позволяет проследить обширные взаимосвязи с другими старинными музыкальными инструментами, с их миграциями по земному шару вслед за людьми. На своем альбоме «Novella» Андре Ферианте убедительно демонстрирует, что укулеле может звучать не только зажигательным и позитивным фоном для танцев в травяных юбках и с огромными гирляндами цветов на шее, эта гитара в мастерских руках способна передать огромный спектр эмоций, а ее непривычное слуху звучание легко приковывает к себе внимание даже искушенного меломана.

«Novella» (да не одна, а целых десять) – результат одной ночи, проведенной Андре в студии в компании нескольких укулеле, полученных их от одного известного мастера. Каждый инструмент индивидуален – и по размеру, и по количеству струн, и по своему «голосу», так что в распоряжении Ферианте оказался практически целый ансамбль. С помощью которого он записал эти импровизации, проникнутые романтическим, ночным настроением, лиричными нотками и темпераментными мотивами, в которых легко услышать кипение буйных средиземноморских эмоций в стиле фламенко (история мавританской страсти Отелло проходит лейтмотивом этого альбома, судя по названиям композиций),  и, в то же время, почувствовать расслабленную негу, тесно связанную с белым песком вечернего пляжа и уходящим за линию океанского горизонта солнцем, последние лучи которого разгоняют шелестящую тьму подступающих к пляжу джунглей. На кромке этой буйной лесной жизни также легко представить уютное бунгало, освещенное трепещущими лепестками свечей, что создает, вместе с «Rio By Night» и «La Portuguesa», отличный романтический настрой. Не забыта капелька страсти в виде терпких ноток португальского фадо и босса-новы, уместны несколько блюзовых аккордов и мотивы, вызывающие стойкие ассоциации с сияющими огнями вечно бодрствующего Рио. Одним словом, душевный альбом, демонстрирующий отличную технику игры на гитаре (а укулеле требует особых исполнительских навыков, благодаря этому каждый инструмент в компании с хорошим мастером способен заговорить на совершенно новом музыкальном языке) и создающий экзотическую и расслабленную атмосферу.

 

www.andreferiante.com

Mist of Time records, MISTCD01, 2007

 

Con Una Mirada (6:27)

Mientras Llegabas (4:44)

Raquel (4:36)

Solo En Mi Imaginacion (5:16)

Ojos De Hechicera (4:41)

Tan Cerca…Y Sin Embargo Tan Lejos (5:32)

Reflejar El Ocaso (5:58)

La Caja De Pandora (5:55)

Un Angel En El Infierno (6:20)

Lagrimas De Otoño (6:21)

 

«Осенние слезы», застывшие в своей извечной скорби готические фигуры, чьи силуэты обрамлены медовой горечью осеннего света…вынимая диск из посылки и разглядывая его, я автоматически настроился на грустную, медленную музыку под стать тем холодным октябрьским дням, которые должны были сопровождать прослушивание. На деле же вышло так, что я познакомился с очень красивой работой испанского композитора Пепе Акеведо, которая не столько погружает в авитаминозную атмосферу осеннего сумрака, она скорее навевает светлые и романтичные мысли о том, что эта осень взяла у нас с последним летним днем, и о том, что она может дать нам взамен этого.

Музыка испанского маэстро базируется на вполне привычных канонах и вбирает в себя стилистические приемы известных мастеров «комфортной» инструментальной музыки. Можно и нужно упомянуть о творчестве Мэдвина Гуддалла, поклонникам которого я искренне рекомендую на обходить «Lagrimas De Otoño» стороной (как знать, возможно, это лучшая альтернатива для тех, кто ищет дверь в загадочные и романтические миры его ранних, гитарных альбомов). Сложно не заметить влияние экспрессивного и завораживающего звучания «нью-эйджевых» дисков Майка Олдфилда, можно также вспомнить об австрийском композиторе, взявшем себе сказочный псевдоним Гэндальф. Да что о нем вспоминать – он и сам здесь, играет на греческой бузуке в «Con Una Mirada», создавая величественные пасторальные мотивы, которые подхватывает воздушная флейта, акустическая и электро гитары, каждая из которых ведет свою витиеватую, эмоциональную тему, совокупность которых дает в итоге яркое впечатление от этого диска. Пепе играет на гитарах виртуозно (даже на гитарном синтезаторе), и его таланту создавать яркие, впечатляющие мелодии, в которых содержится загадочный Зов, будоражащий что-то в самой глубине души, могут позавидовать многие коллеги по цеху, у которых выходят вроде бы аналогичные «звуковые обои», не способные, однако, произвести такого впечатления, какого добивается Акеведо. И ведь, слушая такие прекрасные и экспрессивные темы, как smooth jazz` овая «Reflejar El Ocaso» и «La Caja De Pandora», нежное посвящение «Raquel» и украшенные женским этериальным вокалом «Solo En Mi Imaginacion» и «Un Angel En El Infierno», я могу поймать себя на чувстве некоей беспомощности, неспособности четко описать, в чем скрыто очарование этой музыки. Гитары, флейты, оркестрово-эмбиентый фон или деликатные чиллаутные ритмы – что из перечисленного заставляет фантазию рисовать перед внутренним взором не сонно-желтое осеннее убранство, а ослепительные лучи заката, играющие на морских волнах, которые нежно целуют ноги одинокой женской фигуры, замершей вдалеке?  Впрочем, это чувство беспомощности быстро сменяется гораздо более приятными переживаниями и эмоциями, которые в итоге заставляют признать, что «Lagrimas De Otoño» — просто шикарный, невероятно красивый альбом.

 

http://www.mistoftimerecords.com

Inti Production, IP28061, 2012

 

Los Angeles Blues (4:31)

Aguas (4:34)

Camino a Cuzco (4:17)

Spring in the Hills (3:39)

Tahuampita (3:59)

Irlandes (2:11)

Reencuentro (3:01)

Reflection (4:10)

La Campanera (2:43)

La Negrita Tomasa (2:48)

Bordon Triste (5:28)

 

Музыка Анд обладает тем несравненным очарованием, которое заставляет отдавать ей все свое внимание и открывать душу перед очаровательными, чистыми, как горный воздух, и красивыми, как огромное небо над головой, звуками, которые складываются в самобытные мелодии, известные всему миру. В большей мере мы знакомы со звучанием перуанской флейты, но особое место в музыкальной культуре Анд занимает шестиструнная гитара, инструмент, который, находясь в нужных руках, может поведать обо всем на свете. Вот почему девиз перуанца Чиро Хуртадо, проживающего в Лос-Анджелесе, звучит так: «Одна гитара, много историй». И одна из этих историй – история американского блюза и рок-н-ролла, повлиявших на исполнителя еще в юности и положенных в основу его самобытного стиля, названного «Блюз Анд».

«Los Angeles Blues» — седьмой альбом Чиро и второй, сыгранный только на гитаре (два трека, отдадим должное, все-таки содержат зажигательную этническую перкуссию), без аккомпанемента приглашенных музыкантов. Еще до какой бы то ни было оценки музыки, пусть даже поверхностной, слух фиксирует великолепное качество записи и исполнительское мастерство. Слышны движения пальцев, скрип струн и грифа гитары – тот самый необязательный «студийный брак», который в итоге и придает композиции объем, наполняет ее жизнью, формируя то, что называется «дыханием музыки». Звучит «Los Angeles Blues» просто великолепно. Сама же музыка Хуртадо не переносит слушателя на склоны Анд или на холмы Лос-Анджелеса, не демонстрирует тоску долгих пыльных хайвеев или древнее величие памятников Куско – она словно существует в пространстве «здесь и сейчас», которое не нужно покидать, т.к. все, что нужно, уже заключено в нем. И, поверьте мне, это очень комфортное пространство, со своим особенным настроением, немного (конечно же, ведь это блюз) меланхоличным, немного романтичным, иногда склонным к рефлексии, иногда темпераментно ярким и зовущим за собой навстречу солнечным лучам. Эту музыку сложно разложить на части, она представляет собой единое целое, оплот музыкальных идей, чувств и воспоминаний, которые обрели свое зрелое, заслуживающее пристального внимания слушателей воплощение. Экзотические мотивы Анд, яркие краски Латинской Америки и степенная мудрость блюза отлично работают вместе на этом альбоме.

 

http://cirohurtado.com

Soundship Music Records, 2011

 

Drawn by the Wind (3:47)

Voyage (4:57)

Escape (4:32)

Ships at Sea (4:15)

Sailing  (3:02)

Another World (4:09)

New Shores (3:20)

High Tide (5:27)

Sands of Time  (2:39)

The Ocean (1:42)

 

 

«Набив руку» на вполне традиционных и даже вроде как обязательных для каждого второго музыканта альбомах с переложением классических произведений под гитару и рождественскими «хитами», Джозеф Саллингер на своем третьем диске раскрывается в полную силу как истинный художник. В данном случае как художник-импрессионист, не акцентирующий внимание на исключительной сложности мелодий и виртуозности исполнения, просто рисующий широкими и яркими мазками привлекающие внимание картины морской стихии и прибрежные пейзажи, раскинувшиеся от мексиканского залива и Карибского побережья до берегов Испании, где когда-то родилось и начало свое странствие по свету страстное и романтическое фламенко. Джозеф играет так называемое «новое фламенко», приукрашенное утонченными аранжировками в исполнении участников Филармонического оркестра города Мексико (обилие фамилии Саллингер среди музыкантов, участвовавших в записи, говорит о том, что у Джозефа большая, дружная и музыкальная семья) и элементами поп, рок, world music и чиллаута, которые добавляют к диалогам акустических и электронных гитар колорита. Наверное, каждый рецензент, говоря о «Earth Voyage», обязательно отталкивался от морской темы альбома – от этого и мне никуда не деться, очень уж сильно пропитана музыка свежим морским воздухом, плеском набегающих на берег волн, пробуждая уважение к автору, который даже в век трансконтинентальных авиаперелетов избрал более медленный, но и более романтический способ пересечь моря и океаны. Струны плетут узор мелодий, иногда пронизанные горячей испанской страстью, положенной на мягкие, но уверенные ритмы «живой» ударной установки, иногда совсем мечтательные, растворяющиеся в вечерней дымке тонким эфиром чувственных переживаний. Пока грозовое небо расчерчивают молнии, где-то поблизости ровно «дышит» труба, задумчиво  звучит виолончель, подрагивают линии баса и доносится эхо голосов, обещая одинокой фигурке, замершей в лучах заката на берегу океана, новую встречу.

Альбом, содержащий темпераментные композиции, картинки-настроения и лирические баллады – одним словом, каким бы ни было ваше настроение, если вы готовы к этому музыкальному путешествию по морским путям, «Earth Voyage» наверняка придется вам по вкусу.

 

 

http://www.josephsullinger.com