Tag Archive: fusion


03-DIVANHANA-ZUKVA-ARC-ARTWORK-300x300

Arc Music, EUCD2620, 2016

Военачальники собирают камни, политики – голоса, а музыканты…яблоки? Именно так. Зуква – это сорт яблок, растущих в Боснии и Герцеговине (мелкие, вроде нашей дички), которые стали символом творчества для группы «Divanhana», да и других представителей балканской песенной культуры. Для них создание музыки – это как сбор яблок, ходишь-бродишь по огромному региону, на территории которого в силу исторических и геополитических событий смешалось множество культур, от европейских до ближневосточных, и складываешь в музыкальную «корзинку» мелодии и ритмы самых разных стран и времен. Читать далее

lenka

История еврейского народа тесно связана со странствиями, с идеей поиска обетованной земли и собирания по разным странам колен израилевых, рассеянных в результате трагических событий, случавшихся с этой нацией на протяжении веков. Все это не могло оставить след в душах людей – как  не осталась без внимания культура тех мест, куда заносила их и их предков непростая и горькая судьба. Свое путешествие длиною в жизнь известная исполнительница Ленка Лихтеньерг начала в Праге, где родилась и провела детские годы. Надо заметить, что она долгое время не знала истории своей семьи, пережившей ужас Холокоста, и воспитывалась в традициях католицизма, лишь позже открыв для себя свои еврейские корни. Читать далее

halpern

За свою более чем сорокалетнюю карьеру один из признанных классиков «new age», стоявший у самых истоков жанра «целительной музыки», Стивен Халперн успел записать множество отличных альбомов, с которыми не только хорошо работать на уровне духовного целительства, но и просто приятно слушать. В создании этих альбомов, помимо мэтра, зачастую участвовали его друзья-музыканты, внося межжанровое разнообразие в сочинения Халперна. Так что альбом «Among Friends: 1975-2015» не только является убедительной сорокалетней антологией творчества, но и показывает, как важно иметь много талантливых друзей – и то верно, такие юбилеи кто же отмечает в одиночестве?  Читать далее

neil tatar

Journey (4:25)

Where Did the Time Go (5:52)

Tuesday (3:14)

Garuda (5:08)

Moment of Desire (4:19)

Waltz for Lini (4:01)

Return to Journey (9:19)

Last Dance (3:47)

Celebration of Dudek (5:25)

 

«Where Did the Time Go», совместный альбом гитариста и пианиста Нейла Татара и всемирно известного виолончелиста Дэвида Дарлинга, представляет собой идеальный пример музыкального путешествия, маршрут которого охватывает экзотические места и потаенные воспоминания, изящно соединяя и то, что снаружи, и то, что внутри энергией музыки. Татар заявил о себе прежде всего как импровизационный музыкант, доверяясь настроению и эмоциям, он создает «здесь и сейчас» свои композиции, отражающие всю его творческую биографию – а в ней было место для упражнений с самыми разными жанрами, от джаза и блюза до кантри и «world music», что в итоге вылилось в многомерный «fusion» в духе артистов культового «ECM»-лейбла. Обладатель «ГРЭММИ» Дэвид Дарлинг склонен к более «классическому» звучанию своих работ, в них, безусловно, присутствует грация и величие академической музыки начала двадцатого века. Но между исполнителями, чьи подходы к сочинению кажутся весьма различными, на этом альбоме пробегает творческая искра, помогающая зажечь пламя творчества. Они сочинили музыку эклектичную, душевную и порой непредсказуемую: гитарные экспромты Татара, погружаемые в благостную атмосферу восточной медитации тонко звенящими колокольчиками, подхватывают на лету звуки различных экзотических инструментов (ассоциирующихся с Индией и Азией), при этом оставаясь по большей части «продуктом» именно американской культуры, то чуть грустя в блюзовой манере, то создавая романтическую атмосферу вечера в дорогом джазовом клубе, то выходя на границы фронтира расслабленным фолком и кантри. Порой Нейл также склонен к довольно абстрактным, бесоформенно-эмбиентным зарисовкам, объем которым задает плотный гул струн виолончели. И совсем другое настроение музыки возникает тогда, когда Тарар садится за пианино, которые, на мой взгляд, является лучшим спутником для инструмента Дарлинга. Тогда композиции приобретают романтический настрой, воздушную легкость салонного вальса, диалоги инструментов отлично ложатся на слух. Правда, зачастую звучание их полностью передает все стандарты современной инструментальной музыки, отчего их начинаешь «узнавать» еще с первых аккордов, так до конца и не опознав, кто же еще из огромного числа известных авторов мог бы их сыграть.

Как и было сказано, это – альбом-путешествие, и путешествие очень занимательное. Авторы смогли добиться уникального саунда и передали через призму различных жанров и настроений богатство внутреннего и внешнего миров, из красок которых и состоит наша жизнь.

 

http://neiltatar.com

www.daviddarling.com

thoughts_gr

SelfReleased, 2014

 

Brazil (2:59)

At the Beach (4:08)

Deep in My Heart (4:25)

Make It Happen (3:49)

The Secret of House # 15 (3:10)

My Piano Never Lies (3:25)

New World (2:10)

Journey, Pt. 1 (3:25)

Journey, Pt. 2 (4:23)

Special Movement (3:02)

Hiding Place (5:48)

Festive Day (4:08)

Time Out (2:21)

First Contact (3:44)

The Magician (5:50)

Prophet Talk (3:28)

 

Уве Гронау весьма щедрый музыкант: и альбомы свои выпускает с завидной регулярностью, и наполнению их могут позавидовать многие исполнители. Вот и его новый альбом «Thoughts of Tomorrow» представляет собой яркий эклектичный микс, щедрый на эмоции и яркий калейдоскоп музыкальных жанров, отдающих лучшее, чтобы доставить слушателю удовольствие от прослушивания. Бразилия этим летом благодаря мундиалю находится в тренде, поэтому Уве начинает с посвященному этой стране латино джаза, конечно де, темпераментного и яркого, старательно воссоздающего с помощью музыкальной палитры дух этой страны. «At the Beach» отсылает к стилистике «new emotional music» девяностых, это расслабленно-душевная синтезаторная вещь с интересным настроением и мелодией. Не избегающий и в дальнейшем ностальгических ноток, Уве создает «Deep in My Heart», лирическую (за счет красивой клавишной темы, уходящей в итоге в импровизацию) и энергичную (за счет бита) композицию с отсылками к синтипоп-музыке. По мне, так убедительный хит альбома, причем не единственный. «Make It Happen», напротив, представляет собой позитивный клавишный поп-рок, за которым следует салонный джаз «The Secret of House # 15» с вибрирующим контрабасом и рафинированным клавишами. Оправдывая свое название, пианино в следующей композиции не врет и ведет себя крайне романтично, услаждая слух чувственными партиями. Короткая эмбиентная интерлюдия «New World» предваряет собой двухчастное путешествие: на поезде, в легком волнительном предвкушении, сквозь проносящиеся за окном пасторальные пейзажи прямо туда, где светит солнце сквозь зеленую листву, щебечут птички и бегут ручьи. Вторая часть звучит более динамично, это первая композиция на альбоме с прямым, почти что танцевальным битом, на который мягко ложатся синтезаторные экспромты, старательно маскирующиеся под электрогитару, вносящую свой голос затем и в атмосферную зарисовку «Special Movement». «Hiding Place» — еще одна вещь необычайной красоты, лирическое пианино и гипнотизирующий электронный бит, композиция, которую тут же хочется переслушать, оставить в своем сердце и уже не отпускать никогда. «Festive Day» тоже обыгрывает тему путешествия: что-то подобное слышится в атмосферной мелодике и в легких, зовущих за собой ритмах, пропитанных позитивом, который наполняет душу как раз перед началом летнего отдыха, связанного со странствием по неизведанным территориям. И, в продолжение темы отдыха звучит клавишный нью эйдж «Time Out» и электронный «First Contact». «The Magician» цепляет динамичным и аранжировкой, напоминающей чем-то «Tangerine Dream», еще один трек, который надо обязательно запомнить. Наконец, в финале прозвучит джазовое пианино «Prophet Talk», ставя изысканную точку на этом альбоме, с которым, честно говоря, вот так просто расставаться не хочется. У Уве в очередной раз получилась сильная работа, он вновь создал мир ярких, живых и разнообразных образов, среди которых каждый слушатель найдет тот, который наиболее придется ему по душе. Отличный диск.

 

 www.uwe-gronau.de

Samsara

Raveolution Studios/Kellernan Music, L253305, 2014

 

Mahatma

New Earth Calling

Crystal Moon

Madiba

Longing

Heaven Is Here

River of Time

Eyes of Wonder

Remembrance (Greensleeves)

Journey to Higher Grounds

Mountain Solitude

Desert Wind

Grace

Nocturne

 

Приготовьтесь к настоящему путешествию, ибо музыка этого альбома покажет вам огромный мир – мир, где торжествует равенство и справедливость, где уроки прошлого дают возможность строить светлое будущее, где подлинная красота и гармония находит миллионы способов проявить себя в суете повседневности, порой самыми неожиданными способами. Может быть, именно о таком мире мечтали Махатма Ганди и Нельсон Мандела, которым посвятили этот диск индийский мультиинструменталист Рики Кей и африканский флейтист Вутер Келлерман. Оба они в прошлом году выпустили по впечатляющему релизу, о них говорили и их охотно слушали, но даже на фоне этих, еще не позабытых творческих удач совместное творение музыкантов звучит просто ошеломляюще-превосходно. Эту музыку можно назвать «global world fusion». Стоит заметить, что, помимо авторов, чьи имена вынесены на роскошно оформленную обложку, в записи приняли участие свыше 120 музыкантов со всего света – и это действительно, оправдывает слово «global». «World» — тоже все понятно, на просторах «Winds Of Samsara» сходятся  едином порыве музыка Индии и музыка Африки, к ним по мере развития альбома присоединяются мотивы из разных стран, среди которых легко услышать средиземноморские корни фламенко и восточные арабески. Ну и «fusion» тоже не вызывает возражений, как только отзвучат первые минуты «Mahatma», где приглашенные участники хора поют параллельно индийские мантры и зажигательные песни черного континента. Эти голоса, оживляющие вековые обрядовые слова и молитвы, играют одну из главных ролей на альбоме, наряду с флейтой Келлермана, способной заставить слушателя то плакать от щемящей, пусть и светлой тоски в сердце, то весело кружиться в танце, хотя на «Winds Of Samsara» нежный шепот ее очаровательных мелодий располагает больше к медитативно-мечтательному состоянию. Для всего этого Кей создает богатый антураж из симфонических пассажей и тонких эмбиентных атмосфер, из кружащегося облака перкуссии и зовущего ритма, из теплых клавишных импровизаций, которые не стесняются в финале равняться на классику в виде узнаваемого с первых нот шедевра Шопена. Результат деятельности столь большого количества людей почти что безукоризнен, как с творческой, так и с технической стороны. В это посвящение великим людям, изменившим мир, в этот яркий и живой калейдоскоп мировых мелодий хочется погрузиться всей душой, доверительно отдавая себя на волю чудесной и красивой музыке, способной не только усладить слух, но и напомнить об очень важных вещах. Отличный альбом.

 

 

www.windsofsamsara.com

www.rickykej.com

www.wouterkellerman.com

flight 14

Time Rider Music, 2013

 

At the Beginning

Magic Tree, Pt. 1

Night Train

Lend Me Your Heart

Longing For

Prince (Of the Darkness)

Magic Tree, Pt. 2

Father, I Miss You

Market

Lazy Morning

Flight 14

The Cleaning

Celebration

Cant Explain

Elegy

Heaven

The Other Way

Holiday

The Ghost Behind You

What I Forgot to Say

 

Для немецкого композитора Уве Гронау, по его словам, работа над каждым новым альбомом сродни путешествию. По просторам ли фантазии или по реальным местам, которые, в конце концов, станут источником вдохновения (в прошлый раз это был Париж, увиденный автором под непривычным углом) и обретут музыкальную форму – неважно, все это так или иначе находит отражение в его музыке, которую в ее легкой и экспрессивной, постоянно меняющейся форме точнее всего будет сравнить с состоянием полета. Так вот, пришло время для полета под номером четырнадцать, именно этот порядковый номер новый диск Уве занимает в его дискографии. Тропическая идиллия на обложке и посвящение друзьям, с которыми Гронау познакомился на Багамах заставляют помечтать о летнем (увы, пролетевшем) отдыхе. Так что пристегните ремни – мы готовы взлетать. Кстати, рядом с вами, на соседнем кресле, сидит сам Уве, просто доверьтесь его таланту рассказчика и в компании с ним полет пройдет замечательно.

Действительно, щедрый на музыку немец подготовил двадцать музыкальных рассказов, повествуещих о чем-то, что случилось в его жизни. Несмотря на некую меланхолию, настроение у этих рассказов очень светлое и позитивное, хотя некоторые из них закономерно вписываются в ночное пространство крупных и дорогих мегаполисов («Night Train»), а кое-что из этого сборника историй может пощекотать вам нервы легким саспиенсом («The Ghost Behind You»). Меланхолия и проникновенная грусть некоторых вещей объяснена тем, что Уве посвятил их своим родителям, покинувшим этот мир – объясняясь им в любви и обещая помнить о них, музыкант выбирает самые лиричные способы, чтобы показать это. «Father, I Miss You» и «Elegy» — душевная музыка, напоминающая о тех, кого мы должны ценить и помнить, также эта тема проскальзывает и в нескольких других работах, выполненных в жанре «solo piano». Впрочем, «жанр» — это не то, на чем Уве фиксирует внимание, его творения полифоничны, включают в себя приемы множества музыкальных стилей и поддаются описанию, только если использовать какие-то общие термины, вроде «фьюжн». Потому то на «Flight 14» мы слышим и энергичные вещи в духе арт-рока восьмидесятых (демонстрирующие отличную мимикрию синтезаторов под завораживающие гитарные соло) и аморфный, пляжный чилаут, вокальный трек «Prince (Of the Darkness)» (напоминающий своим вокалом Леонарда Коэна) и электронные композиции, как близкие к вокодерной и космической «классике» семидесятых, так и более современные, звучащие энергично и очень эмоционально, даром что не грешат сильной мелодикой, предпочитая обитать в эмбиентных миражах. Уве также хорошо освоил программирование ритмов – в каждом треке, где обозначено их присутствие, создан свой, уникальный рисунок битов, и в эти конструкции всегда заложен качающий грув. И, конечно, во всей красе представлен «легкий» джаз, как раз именно он тяготеет к ночному времени суток в своих романтическо-задумчивых блужданиях.

Классный альбом, обеспечивающий хорошее настроение и оставляющий ощущение легкости, при этом постоянно намекающий, что его многочисленные композиции найдут свое место в самых разных жизненных ситуациях, а значит, этот совместный с Уве полет по просторам вдохновения продлиться еще очень долго.

 

www.uwe-gronau.de

mzansi

Kellerman Music, KELLF47006, 2013

 

African Hornpipes (3:00)

Malaika (5:19)

Khokho (4:45)

Mama Tembu (3:53)

Cape Flats (4:43)

After Hours (4:44)

N’jarinu Garab (4:16)

Fire Drill (4:31)

Samami (4:40)

Mzansi (4:23)

Sylvia (4:45)

In the Moment (3:35)

Miniamba (3:42)

 

Послушав новый альбом Вутера Келлермана даже незнакомый с его творчеством человек может составить об этом человеке вот такое мнение: он родом из Африки, он очень любит путешествовать и у него много друзей. С первым выводом помогает определиться уже название диска и его оформление, о втором все очень точно расскажет звучание композиций, представляющих собой гармоничный world fusion mix, наполненный занимательными пересечениями жанров и стилей. Ну а о количестве друзей все скажет список приглашенных музыкантов, каждый из которых привнес в этот альбом что-то свое, уникальное видение музыки, не признающей каких бы то ни было границ.

Песни и танцы племен Южной Африки, которые Вутер слушал и наблюдал с детства, нашли неожиданную поддержку в виде традиционных ирландских маршей – уже в открывающей диск композиции «African Hornpipes» серебряная флейта Келлермана на фоне знойных ритмов и напевов навевает мечты о зеленых бесконечных лугах совсем далекой страны. Как ни парадоксально, но эти культуры, никогда особенно не пересекавшиеся на дорогах истории, вступают здесь в устойчивый симбиоз, результат которого превосходно ложится на слух, обещая новые приятные неожиданности. И они не заставят себя ждать: не зная временных и территориальных рамок, Вотер заставит промелькнуть перед мысленным взором слушателя не только картинки из прошлого, но и убедительные примеры из настоящего, доказывающие, как много дала Африка мировой музыкальной культуре. Сменяя друг друга, как маски на карнавале, эти песни заговорят с нами на языке регги, фанка, легкого вечернего джаза, также не забыт соул, а на паре треков один из друзей Келлермана начитает бодрый реп. Конечно же, никто не забудет про госпел. Как продолжение «нежданных встреч» культур и традиций в ряде треков можно обнаружить еще и томно-жаркую босса-нову – впрочем, говорят, что и в ее возникновении можно «подозревать» выходцев из Африки. Сам Келлерман играет на флейте, поет, создает виртуозные лаунжевые аранжировки, а также изображает нечто вроде голосовой перкуссии – подобное нечасто можно услышать и это вызывает, как минимум, этнографический интерес. Манера исполнения Вотера легка и непринужденна, и этот заряд передается всем его партнерам по джем-сессиям, которые подхватывают обжигающие ритмы и такую непривычную фонетику сенегальских песен, превращая каждый трек в небольшую, но очень жизненную и позитивную историю из жизни загадочного и манящего континента. Сегодня этот континент звучит именно так.

 

http://wouterkellerman.org

cairo

Arc Music, EUCD2101, 2007

 

Asrar El Ein (6:52)

Waheshny (5:39)

Kol El Aalam (Finjan Qahwa) (5:32)

Manbaa Innar (7:45)

Naima’s Desert Castle (5:50)

Maalehsh (4:23)

Mawwal El-Oshaa (6:07)

El Malek Farouk (15:39)

 

Хоссам «Посол Ритма» Рамзи записал этот альбом в память о своем друге и коллеге Сэми Эль Бабли, легендарном египетском трубаче. Взяв за основу поздние сольные записи Бабли, Рамзи создал для них новые аранжировки, где дивными узорами и изысканными арабесками сплетаются элементы разных культур, разбросанные по времени и континентам.

Итак, добро пожаловать в знойную Каирскую ночь! Большую и самую жаркую ее часть мы проведем в современном центре этого великого и древнего города, в дорогом баре, где в располагающем полумраке в дымке кальянного дыма кружаться обворожительные танцовщицы, а на сцене с полной отдачей импровизируют музыканты. Половину альбома музыка существует в пространстве jazz etnno fusion: долгие импровизации Сэми, которые, полное впечатление, могли бы продолжаться бесконечно, при этом не теряя тонкую нить мелодии, отлично вписываются в феерический ритм расслабленной, восточно-лаунжевой перкуссии, которая органично существует в пространстве между рафинированным smooth jazz`ом и chill out. Гости этого заведения пришли сюда отдохнуть – и заботливые музыканты им это обеспечат в полной мере. Но они также пришли сюда послушать музыку – и она будет литься всю ночь, выстраивая сложную и хрупкую архитектуру ритма и мелодии. Чары Востока будут опутывать слушателей, звать за собой, и ближе к рассвету кто-то из них не выдержит и позовет всех за собой, в утреннюю пустыню, к караванам, кочевникам и прочей экзотике, которой подсознательно ждешь от Египта. Начиная с «Naima’s Desert Castle» музыка становится более аутентичной, на смену синтезаторам Осамы Эль Хэнди приходит целый оркестр народных инструментов, включающий в себя бамбуковую флейту кавалу струнный оуд, суфийскую флейту най, аккордеон, арабскую цитру ганун, скрипку. Ритмы ускоряются, заводят, кружат голову, запутанная вязь мелодий, в которых смешался, казалось, весь Ближний Восток, пьянит и манит, а в конце даже сподвигает на философские размышления. Послушайте «El Malek Farouk» и, может быть, вы тоже увидите одинокую фигуру с трубой на песчаном бархане. Этот человек ведет свой тихий разговор с ветром, отпуская на его волю одинокую, но очень светлую и жизнерадостную мелодию, на зов которой, разрушая кажущееся одиночество трубача, собираются постепенно все его друзья и прямо здесь устраивают громкий, незабываемый праздник с танцами и песнями. Отличный альбом для отдыха, чуть более ориентированный на взыскательный европейский слух. Рамзи, как всегда, бесподобен, а то, что делал Бабли, вызывает искреннее восхищение.

 

www.arcmusic.co.uk

red fulka

Moai Sunset (5:54)

Disco Shamans (5:56)

Dance with the Peacock (6:02)

Tantric Tiger (8:28)

Om Tare — Red Fulka ReCycle (Deva Premal) (5:56)

Ewo (4:43)

Wild Gopis (6:44)

Treasures of Thar (6:49)

Fly with the Navi (8:33)

Girassol — ReCycle (Jiga Voo vs. Red) (6:34)

Priya (5:32)

Soul Shiver (8:05)

 

В какую бы страну не приехали Прафул и Карим Райхани с музыкой своего проекта «Red Fulka», они обязательно заставят пришедших на концерт слушателей непрерывно двигаться в танце, в котором смешались древние ритмы Земли, экзотические мелодии и актуальная клубная электроника. Проводив солнце за линию горизонта в «Moai Sunset» и пожелав ему спокойной ночи красивой колыбельной, сыгранной на бамбуковой флейте бансури, исполнители зажигают ночные огни, которые не погаснут до самого рассвета, направляя гостей на шумную пляжную вечеринку где-нибудь на морском побережье Ибицы или в замкнутое пространство модного клуба в центре мегаполиса. «We Are One» — это шедевр в жанре «фьюжн», занимательная эклектика и поле для экспериментов, во время которых флейты и саксофон Прафула примеряют на себя самые разные личины, от джазовых стандартов и душевности соула до классических индийских раг и изысканных виньеток арабских мелодий. Карим, в свою очередь, запускает непрерывные «качающие» ритмы, вобравшие в себя черты классического диско с его выдвинутой вперед басовой линией, модного балеарского транса и хауса, трайбл-электро и даба, затем будто бы «встряхивает» этот набор замысловатых битов, перемешивает их с индийской перкуссией и шаманскими ритуалами, выдавая в итоге что-то совершенно оригинальное. В эти ритмические конструкции отлично вписывается знойное португальское фадо и мантра «Om Tare», спетая Дэвой Премал и Митеном, с которыми, кстати, Прафул неоднократно выступал на одной сцене. Сила подстегивать воображение у этой экспрессивной музыки такова, что не стоит удивляться, если во время танца рядом с собой вы увидите танцующих шаманов, йогов и обитателей джунглей, кружащихся дервишей, обольстительных восточных красавиц и грозных тигров великого Раджи, а то и совсем фантастических существ. Все нормально, это «Red Fulka», одно из самых зажигательных танцевальных шоу на данный момент, во время которого вы совершите головокружительное путешествие по всему миру, а от удивительной гармонии и красоты музыки у вас будет перехватывать дух. World-дискотека и самая настоящая динамическая медитация от заката до рассвета!

 

Послушать и купить