Tag Archive: folk


asha

Узревший истинный Свет никогда уж не сможет отвратить от него свой взор  и повернуться к нему спиной. Так случилось когда-то с музыкантом Денисом Эшером Квинном – открыв в своем сердце веру и любовь, он посвятил этим светлым чувствам свою жизнь и свое творчество, регулярно выпуская превосходные альбомы. «Thunderheart» (кстати, по каким-то причинам исполнитель вновь вынес на обложку релиза имя «Asha», под которым он записывался некоторое время назад, когда сотрудничал с легендарным нью-эйджевым лейблом «New World») стал двадцать четвертым альбомом в обширной дискографии музыканта, но сам он сакрализирует ровно половину от обозначенной цифры – число «12». Читать далее

Реклама

hart

Синтия Харт, с детства связавшая свою жизнь с музыкой, выступала со многими рок-группами (добившись наибольшей славы в рядах «Dreamer»), внеся большой вклад в развитие «южного рока» не только как вокалистка, но как автор песен – но в глубине души она ощущала неразрывные связи с более древними и легендарными местами, нежели сцены клубов, студии звукозаписи и площадки для выступлений. Увлечение нью-эйджем помогло ей приоткрыть завесы тайны не только над своим прошлым, но и над прошлым нашей цивилизации. На своем втором альбоме она приглашает нас в увлекательное ментальное путешествие по Лемурии и Атлантиде, загадочным странам, ушедшим под воды и унесшим с собой величайшие тайны мироздания. Читать далее

neil tatar

Journey (4:25)

Where Did the Time Go (5:52)

Tuesday (3:14)

Garuda (5:08)

Moment of Desire (4:19)

Waltz for Lini (4:01)

Return to Journey (9:19)

Last Dance (3:47)

Celebration of Dudek (5:25)

 

«Where Did the Time Go», совместный альбом гитариста и пианиста Нейла Татара и всемирно известного виолончелиста Дэвида Дарлинга, представляет собой идеальный пример музыкального путешествия, маршрут которого охватывает экзотические места и потаенные воспоминания, изящно соединяя и то, что снаружи, и то, что внутри энергией музыки. Татар заявил о себе прежде всего как импровизационный музыкант, доверяясь настроению и эмоциям, он создает «здесь и сейчас» свои композиции, отражающие всю его творческую биографию – а в ней было место для упражнений с самыми разными жанрами, от джаза и блюза до кантри и «world music», что в итоге вылилось в многомерный «fusion» в духе артистов культового «ECM»-лейбла. Обладатель «ГРЭММИ» Дэвид Дарлинг склонен к более «классическому» звучанию своих работ, в них, безусловно, присутствует грация и величие академической музыки начала двадцатого века. Но между исполнителями, чьи подходы к сочинению кажутся весьма различными, на этом альбоме пробегает творческая искра, помогающая зажечь пламя творчества. Они сочинили музыку эклектичную, душевную и порой непредсказуемую: гитарные экспромты Татара, погружаемые в благостную атмосферу восточной медитации тонко звенящими колокольчиками, подхватывают на лету звуки различных экзотических инструментов (ассоциирующихся с Индией и Азией), при этом оставаясь по большей части «продуктом» именно американской культуры, то чуть грустя в блюзовой манере, то создавая романтическую атмосферу вечера в дорогом джазовом клубе, то выходя на границы фронтира расслабленным фолком и кантри. Порой Нейл также склонен к довольно абстрактным, бесоформенно-эмбиентным зарисовкам, объем которым задает плотный гул струн виолончели. И совсем другое настроение музыки возникает тогда, когда Тарар садится за пианино, которые, на мой взгляд, является лучшим спутником для инструмента Дарлинга. Тогда композиции приобретают романтический настрой, воздушную легкость салонного вальса, диалоги инструментов отлично ложатся на слух. Правда, зачастую звучание их полностью передает все стандарты современной инструментальной музыки, отчего их начинаешь «узнавать» еще с первых аккордов, так до конца и не опознав, кто же еще из огромного числа известных авторов мог бы их сыграть.

Как и было сказано, это – альбом-путешествие, и путешествие очень занимательное. Авторы смогли добиться уникального саунда и передали через призму различных жанров и настроений богатство внутреннего и внешнего миров, из красок которых и состоит наша жизнь.

 

http://neiltatar.com

www.daviddarling.com

erwilian

In Convivio

Midwinter’s Night

South Prairie Rain

Villancicos

Wandering

Billy in the Lowground/Swinging on a Gate

Calling Birds

Memories

A-Wassailing

This Little Babe

Gigues

 

Пятерка музыкантов из Сиэттла «Erwilian» принадлежит к волне исполнителей, стремящихся возродить культуру ренессанса – по-крайней мере, еще когда «Blackmore`s Night», о которых еще будет повод вспомнить, критики пытались заставить занять свое место в жанровой нише, они вспомнили почему-то именно об этом периоде расцвета и возрождения культуры. На самом деле их можно смело назвать современными менестрелями, пронесшими сквозь века не только культурно-временные, но и некие нравственные идеалы народной музыки, связанные не столько с истинной исторической реальностью, сколько с прекрасной сказкой, бережно хранимой в сердцах. После тепло принятого дебютника «Renovata», «Erwilian» записали в 2009 году концертный альбом «Midwinter’s Night», который был переиздан в конце 2014 года. Для исполняющих исключительно акустическую и «живую» музыку коллективов подобные работы – одновременно и шанс показать себя, и огромное испытание, с которым пятерка этих исполнителей, судя по восторженным аплодисментам аудитории, реакцию которой мы тоже услышим здесь, справилась отлично. Программа, явно приуроченная к той самой, праздничной ночи где-то посреди зимы, составлена грамотно: здесь и композиции с дебютного альбома группы и с диска предшествующего ей проекта «Wood, Wind, & Wire», и реверанс в сторону кумиров «Blackmore`s Night»  (их трек как раз и подарил название альбому, став, одновременно, одной из ярких удач диска), и народные мелодии и гимны (связанные зачастую с Рождественскими праздниками) в авторской обработке. Стилистика и инструментарий (акустическая гитара, два дульцимера, играющие главные роли, перкуссия и флейты) отсылают прежде всего к традициям кельтской музыки с ее величием, атмосферностью, уютной душевностью, возвышенным спокойствием и ощущением непрерывных взаимосвязей между разными нитями Времени, вибрации которых порождают эту светлую, вечную, праздничную музыку, и ее послание понятно без слов каждому человеку. В программе есть и заводные джиги, и фэнтезийные зарисовки, и меланхоличные мелодии, огоньки которых способны растопить лед в эти холодные зимние вечера на границе года и зажечь в душе свет надежды, веры и любви…и хочется оставить этот свет с собой надолго, даже тогда, когда отзвучат последние овации и диск закончит свое вращение в проигрывателе. «Erwilian» звучат убедительно и профессионально, помогая соприкоснуться с различными эмоциями и просто насладиться хорошей и искренней, духоподъемной музыкой – короче, делают слушателям отличный подарок.

 

www.erwilian.com

asher

Heal your heart (04:29)

Morning sun (04:29)

Visions (04:31)

God’s perfect circle (03:13)

I heard the voice of Jesus say (04:28)

Kyrie (04:45)

The shepherd (03:03)

Song of the morning (02:07)

Amazing grace (05:12)

Bow down (05:27)

Return to your soul (02:45)

I love you (04:09)

The river is flowing (05:01)

You give me strength (04:59)

Sometimes I feel like a motherless child (02:40)

One more hour (the Hallelujah song) (05:37)

 

Замечательный музыкант Эшер Куинн, один из менестрелей нового времени, часто обращается к перевернутым страницам своего творчества, собирая различные сборники из проверенных и любимых хитов, причем нередко он дает этим вещам новую интерпретацию,  перепевая из зачастую в компании своих друзей. По подобной схеме создан и новейший релиз англичанина – «HealYourHeart». Эшер провел несколько недель в гостях у голландского продюсера Арно оп Дер Кампа и его спутницы Керани, и именно в его студии хорошо известные песни Куинна и «вечная классика» фольклора смогли заиграть новыми эмоциями.

 

Музыка Эшера – как раз то, что может помочь вам принять за данность истину о том, что «Бог есть любовь». Эшер, конечно, не неистовый проповедник с микрофоном и не пророк, но, когда он начинает петь, понимаешь, что он не просто верит в это утверждение – он переживает его каждую минуту своей жизни, видя непосредственное доказательство этого в каждом лучике солнца, в каждой улыбке любимого человека, которому совершенно не стыдно многократно и искренне прошептать «Я люблю тебя», в каждой ноте, из которой состоит его музыка, вобравшая в себя народные мотивы, нью эйдж, поп, блюз, классику и многое другое. Эти визионерские баллады о вере (чего стоят «Visions» и «IheardthevoiceofJesussay»!) и чувствах («Iloveyou», чудесная вещь, которая заставляет задуматься о природе отношений), возможно, самое чистое, светлое и искреннее, что я когда-либо слышал, они наполняют душу покоем, но не стремятся увести в беззаботную благость, а заставляют размышлять и сопереживать, смотреть вокруг новым взглядом, замечая свет и нежность даже там, где их присутствие и представить до этого было невозможно. В плане аранжировок Куинн на «HealYourHeart» бережно хранит все то, что есть хорошего в его творчестве: чистота и лиричность клавишных, бардовская гитара, глубокие ритмы и прозрачные звуковые акварели, в которые привносят отголоски worldmusic восточные напевы, грегорианские хоралы и ангельские вокализы, особенно удачно подчеркивающие голос самого исполнителя. Так что этот альбом, балансирующий на грани жанров, понравиться и тем, кто любит духоподъемные и окрыляющие надеждой песни-медитации, и тем, что уважает таких исполнителей, как Лэонард Коэн и Боб Дилан. Особенно удачно получись известные народные песни: индейская «Morningsun» по-прежнему греет душу чуть наивной благостью и пониманием каких-то тончайших нюансов в отношении человека и природы, а «Sometimes I feel like a motherless child» становится веселым и даже разухабистым поп-шлягером, тянущим танцевать.

 

Не стоит считать это очередным «thebest» — это фактически новый альбом музыканта, который непременно стоит услышать. Еще одна фраза, подходящая для описания того, что делает Эшер – «поговорить по душам», здесь ее можно понимать буквально. Это действительно очень личное и лирическое обращение к вашей душе, рассказы о вас и о том, что вас окружает за хрупкой пеленой реальности. А там – хорошая новость! – все наполнено беспредельной и чистой любовью.

 

 

www.asherquinn.co.uk

clannad

Arc Music, EUCD 2471, 2013

 

Vellum

Rhapsody na gCrann

TransAtlantic

Turas Dhómhsa chon na Galldachd

Brave Enough (with guest Duke Special)

The Fishing Blues

Lámh ar Lámh

Tobar an tSaoil

The Song in your Heart

A Quiet Town

Hymn (To Her Love)

Setanta

Cití na gCumann

 

Свое возвращение к слушателям легендарное семейство «Clannad» начало с выпуска концертника «Live at Christ Church Cathedral», который доказал, что группа, молчавшая пятнадцать лет, не растеряла ничего из того, что на протяжении десятилетий составляло основы ее уникального звучания. Тогда прозвучали старые хиты коллектива, но после этого ожидание нового материала было уже совсем недолгим, и в сентябре этого года на свет появился альбом «Nadur» («Природа»), ставший новой страницей в истории этой семейной группы.

Если у кого-то и были сомнения насчет того, что это будет более чем успешное и интересное возвращение, то с первых же нот «Vellum» они бесповоротно уходят. По сути, «Nadur» — это образцовый «Clannad», со всеми своими сильными и быстро идентифицируемыми особенностями. Традиционная кельтская музыка с ее дудочками, арфами и переборами акустических гитар и гулким медленным ритмом боевых барабанов аккуратно завернута в облака электронных атмосферных миражей, которые напоминают о лучиках света, пробивающихся сквозь густую изумрудную листву древних чащ, по которым еще блуждают призрачными тенями сказок, легенд и колыбельных духи королей, героев и сказочных эльфов. Но вся эта «сказочность» хорошо уживается с днем сегодняшним, когда музыканты находят себе место и в шумном пабе, где можно потанцевать под развеселую музыку, и на городских улочках, хранящих моменты личных воспоминаний о минувших делах и людях. Акцент на истории народа – это и «Vellum» (атмосферная интерпретация древнего галльского манускрипта), и исполнение традиционных песен «Turas Dhómhsa chon na Galldachd» (как раз то самое «сказочно-былинное» многоголосье и оживающие образы прошлого) и «Cití na gCumann» (под финал альбома получившую более камерную, клавишно-вокальную аранжировку). Развитие этих тем слышно и в фолковых номерах вроде наполненной позитивом и светом «Rhapsody na gCrann» и «Tobar an tSaoil», более поп-роковой вещи. Широко представлены и блюзовые мотивы: тут и отлично в них вписавшая перекличка мужских и женских голосов в «Brave Enough», и раскрывающее упомянутую выше пабовую тематику раздольное веселье «The Fishing Blues», рассказывающее все-таки о нелегком бытие ирландских рыбаков и всей рыболовецкой отрасли в целом. А в «A Quiet Town» к блюзу примешиваются элементы кантри. Это, кстати, одна их обозначенных городских песен, «современных», как и «TransAtlantic» (эталонный поздний «Clannad»), и очень личная композиция «The Song in your Heart», посвященная отцу этого большого и талантливого семейства.

Могу сказать смело – это, если не самое ожидаемое возвращение, то точно самое приятное. И для слуха (мастерство и стиль группы никуда не делись и по-прежнему радуют), и для души. Остается только сказать «Браво, Clannad!» и пожелать всем скорейшего ознакомления с этим прекрасным альбомом.

 

www.arcmusic.co.uk

www.clannad.ie

Blackmore Night

Frontiers Records ‎– FR CD 605, 2013

 

I Think It’s Going To Rain Today

Troika

The Last Leaf

Lady In Black

Minstrels In The Hall

The Temple Of The King

Dancer And The Moon

Galliard

The Ashgrove

Somewhere Over The Sea (The Moon Is Shining)

The Moon Is Shining (Somewhere Over The Sea)

The Spinner’s Tale

Carry On… Jon

 

За время, прошедшее с момента выхода предыдущего альбома «Blackmore’s Night» (он назывался «Autumn Sky») в жизни участников знаменитого дуэта случилось много важных событий – прежде всего, у Ричи Блэкмора и Кэндис Найт родились сын и дочь. Также, судя по всему, дуэт «Blackmore’s Night» разросся до полноценного коллектива, пригласив в свою музыкальную семью исполнителей мирового уровня, которые привнесли в музыку нового альбома новые краски и звуки, сохранив, при этом, столь горячо любимую поклонниками барочную атмосферу средневековых замковых концертов, сыгранных бродячими менестрелями.

«Dancer And The Moon» весьма эклектичный альбом, где свое воплощение нашли различные темы. Первое слово в его названии располагает к танцам, и лично я не вижу и не слышу никаких преград, чтобы не посвятить время этому занимательному действу под несколько весьма зажигательных и бодрых композиций с этого диска,  ритмом которого движет магия Луны, отмеряющей свои извечные циклы. Словно повинуясь магическому зову этой спутницы Земли, Ричи и Кэндис часто выходят за метафорические «ворота замка» и даже предпринимают дальние путешествия – прежде всего, отмечу песню «Troika», где в залихватско-клюквенной манере авторы пытаются раскрыть секрет русской души. Не обходится, собственно, без тройки, слышны цыганские мотивы, ночь, метель и медведей добавьте по вкусу – получится при этом уверенный хит, вполне претендующий на должность сингла. Из России путь пролегает на Восток, все еще модный в своей извечной загадочности: индийские и ближневосточные мотивы украшают кавер на хит сами знаете какой группы «Lady In Black» и заглавный трек «Dancer & The Moon», который можно без прикрас назвать «богатым и великолепным». Эти немного цыганские странствия по миру вновь приводят в Европу времен Ренессанса, вновь под каменными сводами замков зажигаются плачущие воском свечи, вновь оживает гитара в руках Мастера, разговаривая с нами разными голосами, оглашая своды замка то горечью утраты (памяти Джона Лорда посвящена лирическая меланхолия «Carry On… Jon»), то эхом древних легенд («Galliard» и звучит, надо сказать, весьма эпично, чему крайне способствуют богатые оркестровки и яркие партии скрипки). Вокальные номера альбома украшены сильным и ярким голосом Кэндис, традиционно исполняющей тексты собственного сочинения – здесь все традиционно на высшем уровне, слушатели наверняка оценят ее таланты в «I Think It’s Going To Rain Today», «The Temple Of The King» и той же «Тройке». Упомянутое выше рождение детей не могло не оставить след в музыке дуэта – это двойники-«перевертыши» «Somewhere Over The Sea (The Moon Is Shining)» и «The Moon Is Shining (Somewhere Over The Sea)», удивительные в своей искренней душевности композиции.

Восьмой студийный альбом «Blackmore’s Night» не просто держит высокую планку качества (что для многих исполнителей было бы естественно на диске с таким солидным порядковым номером), он поднимает ее еще выше. Ни грамма усталости и много новых сил, подлинное вдохновение и яростное желание продолжать любимое дело – это то, чем музыканты подкупают слушателей, делясь с ними частичкой своего душевного огня. «Обреченный» на высокие чартовые позиции и искреннюю любовь альбом.

 

www.blackmoresnight.com

state_of_grace

Singing Stone Music, SSM019CD, 2013

 

A Friend Like You

Footsteps

Maryam and Eliador

State of Grace

The Golden Thread

Stella Maris

Thank You

Communion

Love Will Always Heal Your Heart

Holy Sparks

Inspirit

State of Grace (undressed)

Footsteps (poem only)

 

Я не устану говорить, что, впуская в свою жизнь музыку Эшера Квина, вы получаете нечто большее, чем просто меломанское удовольствие: через его дар рассказчика и визионера вы получаете настоящее посвящение, сокровенную благодать и самую настоящую «руку помощи», которая поможет выкарабкаться из сложной жизненной ситуации. Эшер –глубоко верующий христианин, но в основе его религиозного поклонения лежат не предметы и слова, а чувства и переживания, самым главным из которым для него является любовь. Он не стесняется почти на каждом своем альбоме произносить от всего сердца такие простые слова, как «я люблю тебя», и, превращая их в настоящие мантры (как он делает это и здесь, в «Love Will Always Heal Your Heart»), заставляет слушателей испытать на себе всю силу этой фразы, в которой заключены и отношения между людьми, и истоки божественного проведения.

«State of Grace» — совершенно новые песни (Эшер часто выпускает различные тематические компиляции из своих ранних, культовых релизов), написанные в 2012-2013 годах. Некоторые из них были созданы по следам трагических для автора событий: от болезни скончался его любимый кот, но даже эту необратимую драму Квин превращает в подлинный гимн дружбе, воспевая свою благодарность питомцу в «Thank You». В остальном альбом, в котором базовое место занимает пианино, состоит из привычных околофолковых композиций (есть длинная баллада по мотивам истории о поисках Грааля «Maryam and Eliador», в также композиции, в которым можно расслышать увлеченность автора творчеством Леонарда Коэна, песни которого Эшер не единожды перепевал), любовной лирики, тихих колыбельных, размышлений и мире и месте человека в нем. Отдельно стоит отметить т.н. «духовные» песни, молитвенные гимны, посвященные божественной природе. Это великолепные вещи «State of Grace», нежная, проникновенная, и, в то же время, страстная молитва Деве Марии, в которой помимо музыки осязаемо присутствует сакральная тишина, и «Communion». Про данную композицию я скажу особенно – она наверняка останется в моем сердце навсегда. Эталон музыки, которую может сотворить Эшер, экстатическая молитва, спетая под аккомпанемент пианино и гитары, небесная обволакивающая мелодия и чистый, искрящийся энергией голос. Браво, мистер Квин! Остальные композиции в общем производят схожее впечатление, отдельно стоит отметить хорошие аранжировки – есть и немного экзотики (горловое пение, флейта бансури и прочие восточные мотивы), и небесная арфа, и легкий «chill out» ритм, и небесные королевства, выплывающие из синтезаторных миражей вместе с ангельскими хоралами. Также хорошо списалась в композиции поэзия, как самого Эшера, так и стихи Маргарет Пауэлс и других поэтов.

Как и прежде, это очень светлая и искренняя музыка. Как и прежде, новый альбом – это новый уровень, новые истории о том, что любовь может быть божественной и вечной.

 

www.asherquinn.co.uk

kirtana

Wild Dove Music, WDM107, 2012

 

That’s My Story (4:54)

Right Here, Right Now (4:32)

Church of the Pines (5:47)

I Said That I Would Sing (5:24)

Purnamadah Purnamidam (2012) (5:17)

And So (4:25)

Sake of the Self (4:38)

Om Shanti (6:04)

I Invite Love Here (3:43)

Already Home, Already Free (5:10)

Flow of Grace  (5:50)

Amen (0:39)

 

Песни Киртаны, с тех пор, как я познакомился с ними лет десять назад, всегда выступали в роли тех верных друзей, которых ты, фигурально выражаясь, всегда рад видеть на пороге своего дома. Встреча с ними создаст хорошее настроение в погожий безоблачный денек (когда в душе и в жизни все в порядке), а также они будут незаменимыми помощниками, когда вокруг сверкают молнии и царит унылость разочарований и упадка. Этот подход срабатывал всегда, стоило взять в руки каждый новый альбом исполнительницы, сработал он и на этот раз, когда на свет появился «Unseen Grace». Я не могу судить, стал ли он лучшим в дискографии певицы или нет, поскольку, на мой взгляд, эта музыка далека от таких оценок. Для меня это просто новое творение Киртаны, и этого вполне хватит, чтобы записать в список своих друзей еще одиннадцать пунктов.

О боге и своих отношениях с ним, о вере, о своем месте в этом мире можно рассказывать по-разному. Можно громогласно проповедовать на углу улицы, можно заниматься морализаторством, можно делать много чего еще. Киртана избрала для этого интимную исповедальность поэзии (и рассказала об этом в «I Said That I Would Sing»), положенную на спокойную музыку, в которой соблюдены традиции американского фолка с щепоткой южного блюза и кантри, а также с мистериальными нотками восточных культур – я легко могу сравнить ее с Митеном, спутником Дэвы Премал, который занимается примерно тем же на своих сольных работах. Иными словами, Киртана выступает в роли автора/исполнителя, исполняя под гитару и укулеле свои песни, к которым приложили руку друзья исполнители, создав привлекательный аккомпанемент с помощью скрипок, пианино, флейты и виолончели, атмосферного эмбиентного фона и настраивающих на общение с вечностью звуков тамбуры. Эти песни наполнены отсылками к ведущим мировым религиям (на первое место выходят буддизм и суфизм, но не забыто и христианство, вообще здесь религиозные заветы очень дружно уживаются), к учениям духовных гуру (Пападжи и его ученицы Гангаджи), поэзии Руми (если раньше исполнительница перекладывала его стихи на музыку, то теперь ее саму часто называют «Руми нового времени», и я с этим абсолютно согласен) и всякой позитивной экзотике вроде Хо’опонопоно, гавайской практики решения всех проблем, которая, если верить изложенной в «I Invite Love Here» базовой молитве, весьма эффективна, если открыть миру свою душу и пустить в нее безраздельную и безграничную любовь. Киртана сделала это уже давно, и на протяжении многих лет охотно проецирует заряд этой Любви на своих слушателей, рассказывая о своем пути в этом наполненном светом и радостью (не смотря ни на что) мире, уча тому, что жить нужно каждым моментом, повествуя о полном освобождении и помогая открыть крупицы истины в древних мантрах, создавая такие удивительные сатсанги, как «Purnamadah Purnamidam» и «Om Shanti». Иногда, слушая эту музыку, хочется плакать – не потому, что стало вдруг грустно, а потому что стало как-то легко и хорошо. Если это случится, не сдерживайте эмоций, это тоже часть освобождения и познания самого себя. Слушайте и открывайте реальность с позитивной стороны.

 

www.kirtana.com

lifegivers_cd_coverart-1_med

Spring Hill Music, 2011

 

Her Heart is Beating (3:29)

She Was Born (3:03)

She Is Breathing (3:49)

She Learned (2:14)

She Becomes a Woman (2:08)

She Finds a Mate and Has a Child (4:14)

She Has a Good Mind (3:38)

She Sings (4:00)

She Raised Us (2:35)

She Teaches (1:36)

She Prayed (4:24)

She’s an Elder: She Understands the Native Ways (2:38)

She Returned Home (2:37)

 

Альбом с говорящим названием «Дающие жизнь» известной американской исполнительницы Джоанн Шенандоа посвящен не только ее дочери Кахавите, но и вообще всем женщинам. В нем раскрываются различные аспекты бытия прекрасной и мудрой половины человечества, играющей важнейшую и сакральную роль в извечном круге жизни. Через песни-мантры Джоанн мы словно проживаем разные стадии материнства (хотя, конечно, мне, как мужчине, эта тема представляется мало понятной), женщина предстает перед нами также воплощением древних божественных сил, носительницей знаний и обладательницей талантов, уравновешивающих буйную мужскую энергетику. Одним словом, эта музыка – отличный способ познать женщину в ее духовном и символическом плане. Правда, для этого придется выучить наречие племени ирокезов, ведь именно на нем Шенандоа поет под аккомпанемент акустической гитары, выступая на «Lifegivers» в немного неожиданной (для тех, кто привык видеть в ней гениальную «нативную» флейтистку) роли автора и исполнителя. Точнее, это даже не песни, мантроподобный речитатив этих фраз скорее способствует вводу слушателя в медитативное состояние, в котором образы и видения должны быть закреплены темами, отраженными в названиях композиций. Помимо гитары, чьи неторопливые переборы берут свое начало в меланхоличном блюзе индейских резерваций, голосу Джоанн аккомпанирует различная перкуссия, от ракушек до «заклинателей дождя», деликатная струнная секция и привычная «местная» экзотика. А вот индейским флейтам уделено мало внимания, их тихий шепот сопровождает лишь некоторые из песен, которые, кстати, приобретают невероятную мощь и силу, когда Шенандоа исполняет их «а капелла», словно оставаясь наедине с неким зарядом божественной энергии, которую она, будто бы Мать-Земля, распространяет на всех своих детей. И, если в самом начале «Lifegivers» мы, ее дети, вместе с рождением получаем перед собой массу возможностей и открытых дорог, то в конце мы закономерно возвращаемся обратно, под нежный полог материнской любви. И вновь слышим колыбельные, спетые нам в далеком детстве, снова внимаем рассказам, бережно хранимым этими жрицами неведомых богинь, снова учимся и передаем знания следующим поколениям, замыкая извечный круг, который без устали вращают женщины, дающие жизнь, веру и надежду. Очень лирический и личный альбом, музыка которого подходит в том числе и для различных духовных практик.

 

www.joanneshenandoah.com

www.springhillmedia.com