Tag Archive: flute music


immortelle

  1. Monarda (5:32)
  2. Sonnenbraut (10:14)
  3. Traubensilberkerze (10:11)
  4. Lily of the Valley (7:21)
  5. Vervain (7:01)
  6. Binsuga (5:21)
  7. Immortelle (6:54)
  8. Cumaru (6:56)

Еще до выхода нового альбома Дойтера обложка за авторством Ма Дэвы Падмэ обещала погружение в мир бессмертных восточных божеств, на что вроде как намекало и представленное название диска. Но оказалось, что эту музыку гениальный музыкант-врачеватель посвятил вещам, гораздо более приближенным и понятным, окружающим нас в повседневной жизни – лекарственным растениям. Собственно, «Immortelle» — это «всего лишь» бессмертник, трава в ярко-жёлтыми соцветиями, которая наверняка не раз попадалась вам, если вы гуляли по зеленым, летним полям. Читать далее

majestica

В музыке «Majestica» воссоздана атмосфера наступающего вечера, застигнувшего вас (желательно, в компании близкого человека) где-то вдалеке от городской суеты. Медленно спадающий дневной зной, последние всполохи угасающего солнца на горизонте, над которым уже звездные искры расчерчивают свою занимательную геометрию, выстраивая чертежи созвездий на темнеющем полотне неба. Все это обещает уютное и романтичное времяпрепровождение, которому, однако, совсем не помещает музыка «под обстановку». А если так, то «In the Midst of Stars» станет просто превосходным вариантом. Читать далее

Santuary3_CD_insert_front

Heart Dance Records, 2014

 

The Way (8:26)

Hallelujah (6:10)

Beyond the Dream (6:05)

Frost Runes (7:02)

Amazing Grace (6:09)

Another Time and Place (8:16)

Wayfaring Stranger (6:23)

Grace (6:57)

Song for Rex (5:52)

 

Есть музыканты (очень хорошие, зачастую даже признанные гении), сочиняюющие качественную музыку, которая хорошо ложиться на слух, дарит отличное настроение и целую бурю эмоций и, пообещав не единожды вернуться в ваш плейлист, куда-то ускользает, проходит мимо. Есть авторы, творения которых вы уже никогда не забудете –потому, что они не просто были несколько минут фоном для Вашего времяпрепровождения, а потому, что из этих звуков и нот их создателям удалось выстроить в глубине вашей души комфортный уголок, наполнив его энергией созданных образов. Этот уголок может превратиться в один из храмов души, святилище, куда в минуты нужды в отдыхе и покое приходишь вновь и вновь, находя уют и успокоение. Уже своим первым альбомом «Sanctuary» американская флейтистка Шерри Финцер доказала, что она относится именно к этой категории творцов. Теперь, вместе с третьей частью ее трилогии, пришло время двигаться дальше – в неизведанное, сквозь мириады миров, за границы снов и мечтаний, оставляя за собой привычную реальность. Может быть, поэтому, пока мы выбираем правильный путь, пианино, все время  поддерживающее тихий диалог с манящими звуками флейты, порой звучит немного тревожно, словно боясь потерять что-то? Но, нащупав тропинку, ведущую из самого центра внутреннего святилища, мы оставляем сомнения позади и двигаемся вперед, к свету, к заснеженным вершинам других миров, объятых невероятной тишиной, к океанам и бесконечным долинам, одни или в компании интересных попутчиков. Иногда в аранжировках Шерри склоняется к минималистичному звучанию – упомянутое пианино порой подхватывает лишь несколько нот и кружит их в бесконечных циклах, отправляя слушателя в легкий транс, поддерживаемый глубокими, этереальными мотивами синтезаторного эмбиента. Все остальное берет на себя флейта, ее нежное, серебристое дыхание творит в невесомости мелодий многоцветные и объемные облака образов и эмоций, звучание помогает достичь полного расслабления и дает мощный старт фантазии, выступая своего рода катализатором грез и снов наяву. Где-то здесь, в глубинах авторских сочинений Шерри и ее переработок композиций других авторов (стоит упомянуть трек «Grace» австралийской пианистки Фионы Джой) притаилось и то невысказанно-важное, что помогает почувствовать близость божественного присутствия и его неописуемый свет – неважно, верите вы в это или нет, оно само приходит из самых глубин, ведомое этой простой и очень душевной музыкой. Великолепное завершение трилогии – или продолжение пути, который еще не окончен? Будем надеяться на это, ведь каждая встреча с музыкой Шерри дарит не просто один час релаксации, а нечто несоизмеримо большее.

 

www.sherryfinzer.com

golana

Spring Hill Music, SHM 6070, 2014

 

Meditations For Two: Morning (5:04)

A Walk On the Beach (4:24)

Prayer For Our People (4:52)

Star Filled Sky (4:10)

Just You and I (5:10)

Hand In Hand (4:48)

Sense of Belonging (5:32)

Sunset On the Deck (4:48)

Prelude To an Ordinary Man (4:01)

Two Hearts (3:30)

Meditations For Two: Evening (4:04)

 

Десятый альбом (а именно столько их теперь в дискографии флейтиста Голаны, обладателя многих музыкальных наград, связанных с нью эйдж и этнической, «коренной» музыкой Америки) является сам по себе неплохим поводом отметить этот важный юбилей – и, конечно же, нельзя отмечать такие праздники в одиночестве. Вот поэтому «Meditations For Two» — это однозначно музыка для двоих, открывающая множество возможностей для общения. Легко представить себе, слушая эти вдохновляющие дуэты, записанные Голаной вместе со своими друзьями-музыкантами из Лос-Анжелеса, ситуацию, как эти звуки обретают плоть, превращаясь в двух людей, в одном из которых слушатель легко идентифицирует себя, а в другом…пусть это будет самый близкий и любимый человек, хорошо? Итак, эти двое давно знают друг друга и им есть о чем поговорить, но часто жизнь не дает им времени, чтобы просто посвятить свободную минуту или целый день друг другу. Точнее, не давала до этого дня, а сейчас просто привела их на солнечный, пустой пляж с белым и чистым песком, в набегающими, теплыми океанскими волнами, усадила их в удобные шезлонги, укрыла заботливой тенью и оставила наедине. И они могут сидеть молча, просто взявшись за руки и глядя на бескрайнюю гладь океана – музыка Голаны и его друзей, медленная, атмосферная, и наполненная гармонией отдыха и исцеления, этому всячески способствует. Но они могут и обсуждать и очень важные в их жизни вещи, в том числе и драматические, требующие смелости сделать первый шаг и произнести несколько важных слов и признаний – и это настроение тоже присутствует в музыке, добавляя в нее порой несколько тревожных и напряженных моментов, которые в процессе звуковой терапии должны сойти на нет и, действительно, сходят, оставляя ощущение легко пережитых проблем, понятия и принятия  их источников и способов быстрого решения. Гитара, пианино, скрипка – из этой компании флейта Голаны выбирает себе партнера для каждого из диалогов, разыгрывая эти различные ситуации и превнося в доброе и целительное творчество американского музыканта новые нотки. Возможно, для кого-то этот альбом станет «лишь» отличным способом расслабиться и отдохнуть, мечтая о дальних берегах или дополняя их реальные образы душевной музыкой. Но, возможно, для кого-то «Meditations For Two» станет тем источником  надежды, позволяющим сказать себе три простых и важных слова – «ты не одинок». Безупречный и интересный, наполненный новыми мотивами и легко узнаваемыми гармониями альбом Мастера.

 

 

www.oginali.com

http://springhillmedia.com

mzansi

Kellerman Music, KELLF47006, 2013

 

African Hornpipes (3:00)

Malaika (5:19)

Khokho (4:45)

Mama Tembu (3:53)

Cape Flats (4:43)

After Hours (4:44)

N’jarinu Garab (4:16)

Fire Drill (4:31)

Samami (4:40)

Mzansi (4:23)

Sylvia (4:45)

In the Moment (3:35)

Miniamba (3:42)

 

Послушав новый альбом Вутера Келлермана даже незнакомый с его творчеством человек может составить об этом человеке вот такое мнение: он родом из Африки, он очень любит путешествовать и у него много друзей. С первым выводом помогает определиться уже название диска и его оформление, о втором все очень точно расскажет звучание композиций, представляющих собой гармоничный world fusion mix, наполненный занимательными пересечениями жанров и стилей. Ну а о количестве друзей все скажет список приглашенных музыкантов, каждый из которых привнес в этот альбом что-то свое, уникальное видение музыки, не признающей каких бы то ни было границ.

Песни и танцы племен Южной Африки, которые Вутер слушал и наблюдал с детства, нашли неожиданную поддержку в виде традиционных ирландских маршей – уже в открывающей диск композиции «African Hornpipes» серебряная флейта Келлермана на фоне знойных ритмов и напевов навевает мечты о зеленых бесконечных лугах совсем далекой страны. Как ни парадоксально, но эти культуры, никогда особенно не пересекавшиеся на дорогах истории, вступают здесь в устойчивый симбиоз, результат которого превосходно ложится на слух, обещая новые приятные неожиданности. И они не заставят себя ждать: не зная временных и территориальных рамок, Вотер заставит промелькнуть перед мысленным взором слушателя не только картинки из прошлого, но и убедительные примеры из настоящего, доказывающие, как много дала Африка мировой музыкальной культуре. Сменяя друг друга, как маски на карнавале, эти песни заговорят с нами на языке регги, фанка, легкого вечернего джаза, также не забыт соул, а на паре треков один из друзей Келлермана начитает бодрый реп. Конечно же, никто не забудет про госпел. Как продолжение «нежданных встреч» культур и традиций в ряде треков можно обнаружить еще и томно-жаркую босса-нову – впрочем, говорят, что и в ее возникновении можно «подозревать» выходцев из Африки. Сам Келлерман играет на флейте, поет, создает виртуозные лаунжевые аранжировки, а также изображает нечто вроде голосовой перкуссии – подобное нечасто можно услышать и это вызывает, как минимум, этнографический интерес. Манера исполнения Вотера легка и непринужденна, и этот заряд передается всем его партнерам по джем-сессиям, которые подхватывают обжигающие ритмы и такую непривычную фонетику сенегальских песен, превращая каждый трек в небольшую, но очень жизненную и позитивную историю из жизни загадочного и манящего континента. Сегодня этот континент звучит именно так.

 

http://wouterkellerman.org

transformationcover

Heart Dance Records, 2013

 

Alger St. (5:08)

Confused (7:16)

Reflection (5:20)

Early Spring (6:54)

Joplin (5:20)

White Sky in November (4:40)

Jane’s Song (7:00)

The Door (5:54)

 

Некоторым музыкантам лучше не встречаться друг с другом. Некоторые могут сочинить в тандеме пару-тройку хороших песен, которые кто-то будет напевать в душе. Некоторые же музыканты, объединяя свои таланты, создают не просто запоминающийся текст или красивую мелодию – соединение их творческих потенциалов способно породить мощный выброс энергии, способной сотворить новый мир. Для меня таким «Большим Взрывом» недавно стал совместный альбом флейтистки Шерри Финцер (два ее альбома, носящие название «Sanctuary» и разделенные только порядковыми номерами, достойны всяческого внимания со стороны любителей медитативной инструментальной музыки) и гитариста Дарина Махони (с его сольными работами пока еще, к сожалению, ознакомиться не пришлось, но к этому явно нужно стремиться), многообещающе названный «Трансформация». В этом названии и в названии композиций можно проследить извечную тягу американских авторов к путешествию по своей большой стране, которое часто воспринимается не просто как перемещение между координатами пространства, а некий духовный опыт, способный на каком-то дальнем полустанке и в темном номере придорожного отеля привнести в жизнь нечто большее, чем отдых. «Alger St.» и «Joplin» — это отели, их атмосферу Дарин в свое время буквально услышал и постарался переложить на струны своей акустической гитары; в названиях вроде «Early Spring» и «White Sky in November» легко расслышать маршрут, проложенный между этими временами года, и увидеть себя на лоне природе, во время остановок, прогулок и медитаций. В этих уголках континента (приметных и не  очень) музыканты почувствовали порыв вдохновения, который и свел их вместе, позволив создать комфортный, интимный мир музыки, уютный в своей расслабленной и нежно качающей на тонкой и радужной паутине нот меланхолии.

Иногда Дарин прокладывает путь, зовя за собой свою спутницу – гитара (ее насыщенное, колоритное звучание отлично подчеркнуто реверберацией, добавляющей атмосферности), оживая в его руках, легко и непринужденно плетет узор мелодии, вставляя в него и старые воспоминания, и переживания, и просто образы и звуки, пойманные мельком в жизненном калейдоскопе. Иногда, как джентльмен, он пропускает даму вперед, идя за нею следом – тогда серебряная флейта Шерри наполняет вновь созданный мир своим теплым дыханием, под неспешный ритм которого хочется подстроиться, поплыть вместе с этими дуновениями в свежем весеннем воздухе, растворяясь над бегущими волнами лесного ручья, в которых слушатель может увидеть и свое отражение.  Кто бы не солировал здесь, результат получается просто великолепным – музыка и затрагивает что-то в глубине души, и помогает настроиться на совершенно расслабленный лад и обрести гармонию с окружающим миром, и даже способна провести в царство безмятежного сна. Одним словом, это надо слышать и прочувствовать. Может быть, перед нами – самый короткий и легкий путь к персональной трансформации, а может быть, в конце альбома его создатели только проводят нас до заветной двери, предоставив нам самим право на выбор, идти дальше или все оставить как есть? В любом случае, это очень красивый и уютный альбом, хороший подарок для всех спящих и пробудившихся.

 

www.sherryfinzer.com

www.darinmahoney.net

1363709523_nicholas-gunn-beyond-grand-canyon-2013_350

Spring Hill Music, SHM6066, 2013

 

Beyond Grand Canyon (03:29)

Elves’ Chasm (04:53)

Count Your Blessings (05:03)

Jurassic Point (04:11)

The Boneyard (04:24)

Face To Face (05:08)

Gabriel’s Horn (03:34)

Step Into The Light (01:02)

Liquid Light (04:01)

Bridal Falls (03:28)

Sentinel Of Eden (04:08)

Earth Bones (00:56)

Sunkissed (05:01)

 

Свое музыкальное путешествие по самым красивым и величественным местам американского континента Николас Ганн закономерно начал с Великого Каньона, но затем пришло время двигаться дальше – и в 2006 году на лейбле музыканта «Gemini Sun» вышел его очередной альбом, названный «Beyond Grand Canyon». Его издали в серии «Audio Visual Connect», в рамках которой каждый из альбомов (а среди авторов успели отметиться и «2002», и Дэвид Аркенстоун, и даже наш соотечественник Витас!) был дополнен DVD с видовыми фотографиями, дополнявшими звучащую музыку и делавшими ее поистине интерактивной. Путешествие Ганна за пределы Великого Каньона и его экскурс по прочим, не менее впечатляющим национальным паркам юга-востока Америки выглядело и звучало великолепно. По прошествии лет, в связи с выходом нового диска этого признанного мастера, молчавшего целых пять лет, лейбл «Spring Hill Music» решил переиздать лучшее из его дискографии, и первым среди вновь увидевших свет релизов стал этот диск: уже без видео сопровождения, но это не страшно – слушая музыку, вы все равно увидите те невероятные красоты, представшие взгляду Николаса, причем сможете сделать это, так сказать, в исторической перспективе, узрев не только настоящее, но и прошлое гигантских природных монументов, хранящих память Земли.

Память и вдохновение – это то, что связывает эти места и музыку Николаса. В узнаваемой манере, сочетающей классическую музыку, нью эйдж и этнические мотивы с атмосферными зарисовками синтезаторов и полными эйфории вокализами (иногда напоминающими гимны «Adiemus», но имеющими больше связи с «народными» традициями), он создает настоящую симфонию, передающую искренний восторг человека, оказавшегося в месте, где само время замерло в причудливых изгибах камней, где дожди и ветра вымывают из каменных пластов кости земли, где сквозь причудливые каменные арки преломляются закатные лучи. В этой симфонии есть отголоски событий запредельной давности, но Николаса больше интересуют истории не столь далекого прошлого, когда на этих просторах писалась новая история американского континента, вырастая из противостояния культур: культуры коренных жителей и культуры первых заокеанских поселенцев, культуры конкистадоров, осевших в Латинской Америке. Пересечение этих культур было, мягко говоря, драматичным, но в музыке «Beyond Grand Canyon» вы этого не услышите. Здесь правит гармония, объединившая в единое целое шаманскую перкуссию и пение деревянной флейты-пимак, темпераментность фламенко (за гитарные партии отвечают постоянный коллаборатор Николаса Джонатан Линстид, а также Омар Торрез) и эхо традиционной ирландской музыки. И эта гармония концентрирует внимание слушателя не на разобщенности наций, а напротив, на их единстве, позволившим им покорить и объединить американскую землю.

Так что, «Beyond Grand Canyon» — это не только живые пейзажи, нарисованные талантливым визионером, это еще и живые истории, уместившиеся в тринадцать композиций-глав, открывшиеся не менее талантливому рассказчику. И слушать их, переходя от восторженной эйфории до тихой романтичной интимности этой красивой музыки – невероятно интересно.

 

www.springhillmedia.com

www.nicholasgunn.com

dreamland1-300x300

Monroe Products, 2011

 

В одной из эпизодов одной из любимых книг моей юности фигурировал самопровозглашенный демиург, создавший для себя целый мир. В этом мире он сидел закрыв глаза на большом листе водяной лилии и играл на флейте – и если бы в этом персональном мире существовало время, то можно было бы сказать, что он играет без остановки на протяжении вечности, или, по-крайней мере, многих веков. Но в этом и был смысл его творения – пребывать вне времени, вне реальности, погрузившись в вечную музыкальную медитацию, поддерживаемую простой мелодией самодельного инструмента. Именно этот образ приходит мне в голову каждый раз, когда начинает звучать «Dreamland». Лаура Нешман играет на нескольких флейтах, каждая из которых привносит в музыку нотки той или иной традиции – будь то изящные ориентальные мотивы или же отраженные колоссами каньонов и умноженные раскатистой реверберацией напевы американских индейцев, эхо классических произведений и нежные, свободные импровизации. Майкл Мун дополняет эфемерное пение флейт тихой и аккуратной перкуссией, в его ассортименте широко представлены ветряные и оркестровые колокольчики, пронизывающе звонкие кристальные колокольчики и прочие разновидности этих волшебных инструментов. И да, для этой музыки вам нужна тишина – в этой тишине, как в собственном мире того самого «книжного» божества, музыканты начнут плести тонкий и изящный, никак не относящийся к понятиям «пространство» и «время» узор мелодии, которая будет нежно вас баюкать, погружая в состояние комфорта и полного расслабления. Сила этого «нематериального» узора, однако, настолько велика, что он очень скоро начнет извлекать вполне ощутимые объекты из вашего воображения, заполняя царство ваших снов теми образами и видениями, которые вы сами решите сюда допустить. Очень глубокий и абсолютно спокойный альбом, идеально приспособленный для отдыха, медитаций и, конечно же, сна. Добро пожаловать в мир грез.

 

www.hemi-sync.com

Dream-Space-by-Dean-Evenson

Sounding of the Planet, 2013

 

Dream Space (5:33)

Deep Stillness  (4:36)

CalmCenter (6:34)

Resting in Bliss (6:22)

Sound for Silence (6:47)

Quiet Moment  (7:01)

Heavenly Harmony (6:09)

Touching Infinity (7:18)

Inner Light (5:38)

Melding Moment (5:13)

 

Один из недавних альбомов пионера целебной музыки Дина Эвенсона, который регулярно продолжает радовать слушателей новыми релизами, назывался «Зона Релаксации» и как раз такую зону (конструированием которых так любят заниматься многие исполнители нью-эйдж музыки) из себя и представлял: в ней можно было укрыться, отдохнуть, пережить самые приятные и добрые моменты жизни вновь. Казалось бы, можно ли и, что не маловажно, нужно ли создавать после этого нечто большее? Можно. На своем новом альбоме Дин расширяет границы этой зоны до бесконечности – точнее, он дарит слушателям целую Вселенную, размеры которой ограничены только фантазией и воображением каждого из нас. Эту Вселенную мы создаем сами, каждый день, когда отходим ко сну – что же, мистер Эвенсон создал превосходное сопровождение для этого процесса, открывающее поистине безграничные возможности.

Вселенная бесконечна и музыка «Dream Space» подхватывает и воссоздает эту бесконечность. Мягкие, глубокие композиции не разделены паузами и легко переходят друг в друга, размеренное дыхание флейт, в тонких вибрациях которого заключена магия древних цивилизаций, познавших простые и главные духовные истины бытия, ткет порой неуловимый, ускользающий узор мелодии, который, однако, достаточно крепок и не позволяет себе порваться и бросить странника по миру снов. Напротив, он уверенно ведет, манит за собой, подхватывая по пути окруженные мистическим ореолом переливы струн арфы и тонкие, эмоциональные изгибы скрипичных партий (на этом инструменте играет приглашенный музыкант Фил Хэвен, творческая и звукоинженерная карьера которого неразрывно связана с деятельностью организации «Sounding of the Planet»), которые порой звучат очень драматично и захватывающе, и уж точно не оставляют в сонном равнодушии. Ненавязчивый, наполненный интересными пространственными решениями и небесными гармониями «вечный» эмбиент этого альбома действительно рисует перед внутренним взором не привычные земные пасторали, а размашистые космические просторы, в которых, однако, важное место отведено вполне земным, человеческим переживаниям и моментам, связанным с самыми важными событиями нашего духовного бытия, будь то нежность любовных признаний или открытие в глубине своей души частички божественного. Как и многие другие альбомы Дина и его супруги Дадли, «Dream Space» содержит так называемый Земной Резонанс, звучащий на частоте 7.83 герц и синхронизирующий полушария головного мозга, настраивающий его на полный покой и расслабления – но даже без этих частот эффект от прослушивания этого диска был бы очень сильным. Музыка для сна и мечтаний, тихое эхо бесконечного мира. Красиво, немного загадочно, очень душевно и искренне. Работа настоящего Мастера.

 

http://soundings.com

Awakening

New Path Music, OAK-413, 2013

 

Loving Kindness (5:03)

One With You (5:45)

Pilgrimage (6:38)

Body of Light   (3:58)

Desert Star (4:58)

Kundalini Rose (5:10)

Heart’s Desire  (4:50)

River of Life (4:12)

Freedom (3:52)

Flow (3:12)

Blessings (4:29)

 

На новом альбоме Стивена ДеРуби прослеживаться идея о том, что того самого пробуждения, вынесенного в заголовок, можно добиться путем всеобщего объединения и равенства людей и культур. Идею эту в последние годы проверяют на прочность во всех концах света, и, несмотря на то, что последние события серьезно расшатывают ее основы и делают дальнейшие перспективы весьма туманными, она не хочет покидать умы и сердца людей, которые слышат средь голосов, произносящих молитвы самым разным богам, желание постичь некую единую и неделимую первооснову.

За долгую карьеру Стивена «Awakening» — «всего лишь» третий альбом в его дискографии. Это можно объяснить обстоятельностью Мастера, который не видит смысла спешить на пути прозрения, или же его занятостью, что также подходит ДеРуби, ведь, помимо сочинения музыки, он занимается еще и созданием музыкальных инструментов. На его флейтах играют многие знаменитые исполнители, но, пожалуй, следует признать, что лучше всего звучание флейт раскрывается в руках того, кто был с ним на самой ранней стадии созидания, разглядев в куске дерева изящный предмет и расслышав его уникальный голос. Голос, который слушатели услышат здесь на пересечении древних мировых традиций – согласно той самой идее, с описания которой я начал, Стивен отправляет нас на поиски просветления по территориям, которые бережно хранят свои аутентичные мелодии и ритмы, вписанные в великую Музыку этого мира. Став на некоторое время пилигримами, мы пересечем жаркие пустыни и услышим эхо тех сказок, которые шептала Шахерезада своему повелителю, посетим Поталу и встретимся с Его Святейшеством Далай-ламой, встретим рассветы и закаты на берегу Ганга под классические индийские раги, станем участниками одной из китайских церемоний, ощутим на себе пламенный темперамент Андалузии, сможет объединить наши голоса в исполнении древнейших мантр, таких, как «Om Namah Shivaya». Вместе с флейтами в этом путешествии участвуют дульцимер (в нужные моменты мимикрирующий под китайские гусли), акустическая гитара (ставшая символом раннего творчества Стивена, который еще в 70-е выступал во многих фолк-группах), индийская табла и тамбура, звучание которых образует органичное музыкальное пространство из образов, раздумий и слов, семян истины и плодов раздумий, брошенных на благотворную почву людского сознания такими поэтами-философами, как Лао Дзи и Руми, цитаты из сочинений которых приведены на развороте диджипака. Идея равенства и сближения людей терпит фиаско? Только не здесь, не в этой музыке, своим настроением и звучанием доказывающей, что все это возможно. Более того, сближение является самым простым способом пробуждения, к которому все мы так или иначе стремимся, практикуя медитацию, экстатические танцы или же повторяя молитвы.

Визионерский альбом, музыка которого зовет за собой неторопливыми мелодиями и этническими ритмами, открывающими масштаб и красоту мира, как окружающего каждого из нас, так и скрытого глубоко в любом человеке.

 

www.deruby.com