Tag Archive: domo records


Symphony_Live_In_Istanbul

Domo Records, 73215-2, 2014

 

Heaven & Earth

Thinking Of You

Orochi

Silk Road

Kokoro 2

Mercury

Reimei

Matsuri

 

Стамбул стал важной отметкой в весеннем концертном туре Китаро – причем не только географической отметкой. Своему визиту в этот древний город прославленный музыкант придает особое значение, проводя параллели со своим творчеством и находя тонкие взаимосвязи. Так, первым релизом, принесшим этому исполнителю мировую славу, стала серия работ, посвященных Шелковому пути, на дорогах которых Стамбул играл не просто роль перевалочного центра, а являлся одной из главных точек маршрута, связывая Восток и Запад. То есть, выполняя примерно ту же роль, которую всегда стремится сыграть посредством своей музыки Китаро, выступления которого в сопровождении симфонического оркестра (для данных целей была переписана партитура и некоторые фрагменты, вроде вступления и интерлюдий) пришлись на два мартовских вечера 2014 года.

Пользуясь представленным случаем, выступления в рамках тура Китаро подобрал свои наиболее «симфонические» сочинения, взятые с самых известных альбомов: «Kojiki» и  «Thinking of You», не забыта и уже, похоже, вечная классика «Silk Road», также присутствует один неизданный ранее трек «Kokoro part 2». Но начинается все с эпического «Heaven & Earth», вобравшего в себя самые яркие, эпические и драматические моменты из саундтрека к фильму Оливера Стоуна. Это грандиозное начало не только задает правильный эмоциональный вектор слушателям и зрителям, но и дает возможность прочувствовать тягу исполнителя к большим, монументальным формам музыки. Умиротворенность нью-эйджа (не заброшенная, впрочем, окончательно тогда, когда музыкант берет в руки флейту и начинает вести к чувственным высотам простую и медитативную ориентальную мелодию «Mercury») все-таки уступает место академическому размаху – благо, симфонический оркестр справляется со своей задачей на отлично и придает привычным пассажам Мастера и космическим звукам его синтезаторов новые краски и эмоции, что хорошо ощущается на протяжении всего альбома, не только на отрезке неба и земли, но и в таких ярких моментах, как «Kokoro 2», «Orochi» и «Matsuri». Так что можно смело констатировать, что Китаро не зря оказался в этом году на перепутье Великого Шелкового Пути – Стамбул с его особенной энергетикой как никогда кстати помог его вдохновляющей музыке раскрыться во всей красе, и даже старые, хорошо знакомые и проверенные вещи аура этого города наполнила немного загадочной и чувственной новизной. В последние годы с именем Маэстро на обложке вышло много «The Best`ов», но «Symphony Live In Istanbul», пусть и содержит все сплошь знакомые названия, представляет собой нечто новое и гораздо более интересное. Не пропустите.

 

www.domomusicgroup.com

Реклама

kitaro

Domo Records, Inc. ‎– 73206-2, 2013

 

CD:

1. South Wind

2. Floating Lotus

3. Michi

4. Spirit Of Harp

5. Sacred Fountain

6. Stream

7. Symphony Of Dreams

8. Nageki

9. Mori No Tami

10. Gaia

11. Spirit Of The West Lake

 

DVD:

1. Kokoro

2. Silk Road

3. Magma

4. Matsuri

5. The Field

6. Heaven & Earth

7. Koi

8. Caravansary

9. Fire

10. Mercury

11. CosmicLove

12. DanceOfSarasvati

 

Данную компиляцию можно считать продолжением сборника «TheEssential», вышедшего годом ранее: здесь тоже собраны лучшие композиции музыканта, и на DVDможно увидеть самые яркие фрагменты его живых выступлений. Название для релиза также подобрано идеально – словарь дает несколько трактовок слова «квинтэссенция»,  но среди них можно выделить пару, лучше всего подходящих под описание творческого пути Китаро. Первая из этих трактовок: «самое главное и важное» (что можно смело употребить для описания всех собранных здесь треков), вторая трактовка, отсылающая к античной натурфилософии: «великая творческая сила, которой Бог наделил материальный мир». Если заменить «материальный мир» на «Китаро», то точное описание музыки Маэстро будет готово – действительно, в композициях этого человека всегда велико было божественное, иномирное присутствие, интуитивно замеченное самим автором и бережно доносимое до слушателей.

 

CD«Quintessential», в отличии от «TheEssential», практически не обращается к ранним работам музыканта, эха «Шелкового пути» вы здесь не услышите. Словно не фиксируясь на прошлом и делая упор на настоящее, создатели этой компиляции собирают шедевры c альбомов последних десятилетий, начиная с «Dream» — это наглядно показывает, что в запасе у Китаро не только нетленная классика восьмидесятых, но и подлинный творческий рассвет в девяностых и нулевых. Также стоит отметить, что этот сборник звучит более умиротворено и спокойно: первая его половина словно создана для медитации летним днем под тенью деревьев на берегу медленно бегущего ручья. «FloatingLotus», «Michi», «SpiritOfHarp», «SacredFountain» — созерцательная, основанная на восточной гармонии музыка, тесно связанная с силами природы, повествующая о духовном родстве человека и окружающего мира. «SymphonyOfDreams», которая является, по сути, квинтэссенцией всего альбома «Dream» дает возможность услышать более масштабные, оркестровые работы композитора, где угадывается его интерес к классической музыке, преломленной сквозь призму эпических голливудских саундтреков.  Трек «Gaia» демонстрирует интерес к worldmusic: этот знаменитый гимн Матери-Земле служит перекрестком мировых культур, в звучании угадывается и стилистика фламенко, и шаманизм американских индейцев. Грандиозно звучит и «SpiritOfTheWestLake», одна из самых ярких (в том числе и в мелодичном плане, здесь Китаро раскрывается как тонкий лирик) работ последних лет: музыка для театрализованного действа завораживает и еще долго не отпускает, вырисовывая перед внутренним взором масштабную панораму, наполненную множеством загадочных фигур и декораций.

 

На DVD царит пиршество для глаз, но настоящим поклонникам Китаро, у которых все это наверняка есть к коллекции, будет интересно продолжительное и эксклюзивное интервью с Мастером, где он рассуждает о своем творчестве, а также один эпизод концерта, неизданный ранее. Музыкальное содержимое тоже наверняка уже есть у слушателей, но в целом релиз, конечно, хоть и ознакомительный, все-таки попадает под категорию «musthave» — удивительным образом хиты Китаро, даже перетасованные в различном порядке на различных «бэстах», создают каждый раз уникальную атмосферу и особое настроение, рассказывая другую, но не менее захватывающую историю.

 

www.domomusicgroup.com

artworks-000061489405-3r46kl-crop

Domo Records, 73201-2, 2013

 

Manic Depression

Tender Surrender

Back To You

Alone In Kyoto

The Great Gig In The Sky

All Along The Watchtower

Merry Christmas Mr. Lawrence

Doppler Effect

Voodoo Child (Slight Return)

Tubular Bells

Persona

Little Wing

 

До выхода своего дебютного альбома молодая, талантливая и миловидная Луна прославилась на YouTube, где выложила видео, демонстрирующее ее исполнение нетленки Джимми Хендрикса на традиционном корейском 12-ти струнном инструменте «Gayageum». С тех пор Луна записала целый диск, на котором не расстается с Хендриксом (под обработку попали три его композиции) и признается в любви другим гениям гитары, от Майка Олдфильда и Боба Дилана (его «All Along The Watchtower» она не просто переигрывает, а еще и перепевает, причем довольно неплохо) до Стива Вея и «Pink Floyd», чью «The Great Gig In The Sky», всегда казавшуюся верхом детской мечтательной воодушевленности, Луна исполняет на родном языке. Не обделены вниманием и Рюичи Сакамото вместе с французами «Air», связь с которыми прослеживается, по-началу, только в «восточном» названии их трека, но, по мере погружения в эту композицию, понимаешь, что без ее приглушенной вечерней меланхолии, оттеняющей рок-байки, альбом многое бы потерял. Конечно, работу Луны сложно рассматривать в отрыве от культурных особенностей и трудностей перевода – она прокладывает музыкальные мостики между Востоком и Западом, связывая, как это не избито звучит, столь разные музыкальные культуры посредством музыки, создавая симбиоз, помогающий всем элементам раскрыться в полной мере и приобрести интересные, необычные и полезные (на слух меломана, которому многие их этих вещей в оригинале могли чуть приесться) черты. Не знаю, как сейчас, но еще несколько десятилетий назад восточному человеку западный рок был знаком мало и казался, наверное, довольно странной штукой, а западному уху непривычные гармонии восточной музыки тоже представлялись слишком уж экзотическими. Теперь, благодаря стараниям таких авторов, как эта девушка, мы отлично слышим, что общего между культурами гораздо больше, чем отличий, и, когда дело доходит до чистой созидательной музыкальной энергии, уже и gayageum приобретает звучание стратокастера, а блюзовые гармонии и роковый драйв кажутся своими на фоне восточной сложности и размеренности. Слушать этот альбом стоит, впрочем, не только из-за кросскультурных пересечений – он демонстрирует отличное переложение известных хитов в новой манере, лишенной «избитости» («Tubular Bells» стал одним из ярких примеров, когда привычная и заезженная тема приобретает как раз свежее и необычное воплощение). Поклонники виртуозного исполнения и филигранного, живого и объемного звука, который в полной мере передает смысл слова «драйв» и, при этом, остается воздушным и легким, тоже не будут разочарованы. Кстати, сольные сочинения Луны, вышли весьма качественными и очаровательными, девушка весьма уверенно чувствует себя как блюзовый и даже джазовый автор – никто бы не разочаровался сильно, если бы на альбоме были только ее собственные сочинения.

 

www.domomusicgroup.com

Final-Call_Kitaro

Domo Records, 73202-2, 2013

 

Final Call

Jupiter’s Beam

Yo-en

Shadow Of The Moon

Traveler

Valley Of The Spirit

After Glow

Wind From The Desert

Moment Circle

Whispering Shore

Solar Eclipse

 

Куда приведет человечество его уверенность в собственной исключительности, повлекшая за собой отрыв от окружающего мира? Где кончается гармоничное сосуществование человека и природы и начинается противостояние, в котором никто не получит пощады? Почему мы думаем, что мы — вершина эволюции? Эти вопросы, к сожалению, в наши дни волнуют не очень многих (скорее даже – совсем не тех) людей, которые предпочитают жить в условиях сиюминутного потребления – кому-то вопросы кажутся общими, не касающимися именно его, кто-то считает их слишком глобальными или риторическими, а кто-то то верит, что время искать на них ответы все еще не пришло. Между тем, сама Вселенная давно уже намекает нам, что каждый брошенный в нашу сторону призыв одуматься может стать реально последним. Об этом размышляет на своем новом студийном альбоме Китаро. Он не делает мрачных прогнозов, не пугает и даже не призывает остановиться – он просто показывает нам тесные взаимосвязи существующими в этом мире, учит видеть красоту в каждом явлении природы и наслаждаться их уникальностью и неповторимостью.

В стилистическом плане «Final Call» продолжает исследовать звучание, которое мы услышали на предыдущем альбоме Китаро, «Tamayura», саундтреке к театрализованному представлению. Здесь каждая композиция также начинается с продолжительной (и зачастую вполне самодостаточной) интерлюдии – эмбиентном размышлении на заданную тему, исследующем электроакустические звуковые текстуры (передающие с помощью секвенций дух синтезаторных открытий семидесятых-восьмидесятых годов, но и не гнушающиеся современной тяги к экспериментальным абстракциям) на почти что молекулярном уровне, чтобы потом развить их во всю симфоническую мощь до поистине безграничных масштабов, охватывающих сразу множество событий и явлений. Эта аллегория микро и макромиров, неразрывно связанных друг с другом, наиболее наглядно отражает идею альбома. Как и привычная эклектика, давно уже ставшая основой фирменного звучания Китаро, и включающая в себя медитативно-умиротворенные пейзажи, пронизанные восточным колоритом с неожиданно вступающим напряженным драматизмом ритма китайских барабанов, эволюционирующие до масштабных неоклассических моментов (в данном случае усиленных эмоциональными хоралами в духе Карла Орфа) и экспрессия арт-рока, соприкасающаяся с характерным «космическим» мелодизмом узнаваемых электронных пассажей, зовущих за собой в неизведанно-романтические дали. Пространство эмоций полностью захватывает слушателя, окружает его завораживающими образами, в узоре которых постепенно проступает некое последовательное развитий событий, хроника извечного путешествия, которое начинается где-то на просторах Вселенной, а заканчивается в тишине сада камней, под журчание ручьев и пение птиц. В этой хронике – история отдельно взятого человека и всего человечества в целом, которое автор призывает жить в гармонии, являющейся единственно возможным путем нашего дальнейшего развития. И, слушая этот альбом Мастера, начинаешь если не верить, то хотя бы надеяться, что это Зов окажется все-таки не последним. Великолепный альбом, который наверняка станет одним из главных событий музыкального года и который никак нельзя пропустить.

 

www.domomusicgroup.com

R-135756-1122732121

Domo records, 1999

 

Hajimari (4:50)

Sozo (6:39)

Koi (7:19)

Nageki (6:07)

Matsuri (9:27)

Reimei (11:22)

Silk Road (5:45)

Caravansary (5:50)

Cosmic Love (5:59)

The Light Of The Spirit (11:12)

 

Самое начало девяностых – важный этап в творчестве Китаро. Прежде всего, его музыка переживает удивительный рассвет, знаменуя переход от чисто нью-эйджевой электроники (последним вестником которой в дискографии композитора стал на слишком удачный альбом «Tenku», наглядно показавший, что идея, возведенная на предыдущих релизах мастера в абсолют, если и не изжила себя, то явно требует развития) к масштабным оркестровым работам, в которых помпезность и пафос европейской симфонической музыки совмещался бы с сосредоточенной медитативностью восточной музыкальной культуры. Заревом этого рассвета стал альбом «The Light of the Spirit», а на всю свою мощь эта идея заработала на диске «Kojiki». Именно «по итогам» этой работы Китаро и отправился в свой мировой тур 1990 года, одним из достижений которого стало настоящее покорение Америки – и главным свидетельством этого успеха Китаро стал «живой» CD «Live In America».

«Kojiki» полностью вошел в программу этих выступлений – правда, по причине места/времени из дорожки компакт-диска пропал трек «Orochi», впрочем, эта «несправедливость» была восстановлена на двойном виниловом издании «американского концерта». Но и без этого трека новое творчество Китаро покоряет и удивляет с первых же нот. Сейчас, по прошествии десятилетий переслушивая этот релиз, ловишь себя на мысли, что именно мелодии «Kojiki» легко и просто узнаешь с первых аккордов – каждая из них, проходя через многочастные, величественные композиции, объединившие классику, этнику, симфонизм и яркую экспрессию арт-рока, уникальная, совершенна и навсегда остается в памяти. Способствует этому и шикарный звук, радующий аудиофильным качеством, которым даже сейчас не могут похвастаться многие «лайвы». Отыграв основной материал, Китаро не мог обойтись без своих самых узнаваемых хитов, да и поклонники, коих уже тогда в Америке у него было в достатке, не позволили бы ему забыть про «Silk Road», «Caravansary» и «Cosmic Love». Что ж, их совершенный в своей лаконичности мелодизм приобретает здесь за счет оркестра масштаб и глубину, не слыханную раннее. Финалом идет «обзорная зарисовка» из основных тем «The Light Of The Spirit» — любит Китаро приберечь на финиш эпические сочинения, гарантирующие слушательский восторг и мощный прилив чувств.

Знаковый концертный альбом, демонстрирующий нового Китаро. Впереди – ГРЭММИ, и многочисленные релизы с неопускаемой планкой качества (следующим стал великий «Dream»). Сейчас – одно из лучших воплощений музыки маэстро для большой аудитории.

 

www.domomusicgroup.com

Kitaro Cirque

Domo Records ‎– DOMO 71022-2, 1997

 

Cirque Ingenieux

Sarah’s World

Solar System Trapeze

The Tailor

Costume Shop

Wall Of Masks

Contortionists

Winter Waltz

The Wizard

Galina

Underworld

Strength

The Escape

The Bottom Of The Sky

Double Lira / Finale

 

Один из первых опытов Китаро в написании музыки для театральной, в данном случае Бродвейской постановки не только не вышел комом, но и задал очень высокие стандарты подобных саундтреков, явив публике масштабную, восторженную и немножко загадочную стилистику японского композитора. Продюсерам шоу, кстати, можно смело поаплодировать: решение пригласить композитора с «восточным менталитетом» для создания музыки к представлению, в котором должны были в полной мере представлены традиции европейского циркового искусства, наверняка далось им нелегко, тем не менее, превосходный результат на лицо.

«Cirque Ingenieux» — история о маленькой девочке, открывшей для себя волшебный мир цирка, в который невозможно не влюбиться, как невозможно не влюбиться и в эту музыку. Треки альбома включают в себя все то, что на протяжении десятилетий представляет собой основу творчества Китаро: «зовущие» звуки синтезаторов, в которых слышна и ориентальная древность, и размашистый космический футуризм, богатые оркестровые аранжировки, этнические инструменты, романтические вальсы и парад оживших детских игрушек, медитативность древних церемоний и роскошные финальные марши выходящих на манеж артистов цирка для поклона публике. Некоторые вещи звучат, конечно, слишком уж канонично, их следы можно разглядеть еще на бескрайних просторах «Шелкового Пути», принесшего автору мировую славу («Solar System Trapeze», «Contortionists»). Другие композиции, коих большинство, напротив, представляют собой жанровые эксперименты, в данном случае подчеркивающие атмосферу творящегося на сцене праздника, в динамичной смене декораций («Costume Shop») не забывая подчеркнуть ту или иную локацию или персонажа. Кстати, «персонажные» треки («Sarah’s World», «Galina») удались особенно, каждая из них раскрывает тот или иной характер, в них звучат голоса персонажей и эмоциональные вокализы. Не мог Китаро обойтись и без привычного эпического звучания – деля порой треки на разные, но взаимосвязанные части и наполняя их под завязку действием, он легко перемещается от возвышенного академизма до легкого нью-эйджа, двигаясь сквозь самый настоящий «пинкфлойдовский» арт-рок к канонам восточного мистицизма, поднятого на неведомые доселе высоты с типично бродвейским размахом. Одним словом, великолепный альбом, даже как-то захотелось сходить снова в цирк и попытаться снова пережить тот волнительный первый,  наивно-детский восторг от этого развлечения.

 

www.domomusicgroup.com

kitaro lake

Domo records, 73078-2, 2009

 

The Inmost Feeling Ripples (05:51)

Aria Di West Lake (12:51)

Fish Dive in the Lake (07:28)

The Moon on the Lake (05:31)

Impressions of the WestLake (feat. Jane Zhang) (05:13)

Zen (05:04)

Lotus (07:24)

Reflection of the Moon (11:55)

Romance (07:05)

Spirit of the WestLake (06:09)

 

Западное озеро (Си Ху) является главной достопримечательностью китайского города Ханчжоу. Разместившись практически в историческом центре города, оно, если верить туристическим проспектам и посетившим его туристам, представляет идеальное место для отдыха от городского шума и суеты. Многие уголки этого живописного места устроены специально для типичных восточных «забав», вроде созерцания отражения лунного диска на водной глади. Красотой этого озера вдохновился китайский режиссер Чжан Имоу (создатель фильмов «Герой» и «Проклятье Золотого Цветка», а также постановщик церемонии открытия Олимпийских Игр 2008 года), который придумал, как оживить на берегах Си Ху древнюю и трагическую историю любви, сделав озеро не просто местом действия, а полноценным его участником. Так возникла опера «Impression West Lake», многочасовое представление с сотней участников, которые выступают прямо на поверхности воды, создавая интерактивное пространство из места, действия, истории и музыки. Музыку сочинил Китаро – действительно, не возникает вопросов, кто же еще мог бы озвучить столь масштабный проект. Для создания эпических оркестровых партий был приглашен также аранжировщик Рэнди Миллер, с которым Китаро работал над саундтреком к фильму Оливера Стоуна «Небо и Земля», а в качестве вокалистки была выбрана молодая китайская певица Джейн Занг, замечательно исполнившая красивую арию «Impressions of the West Lake» и украсившая остальные треки очаровательными вокализами.

«Impressions of the West Lake» — это, без сомнений, бриллиант среди большого количества сочинений китайского композитора, который, создавая его, пошел своим собственным, хорошо изученным поклонниками и критиками путем: соединяя каноны восточной и европейской музыкальных культур, переплетая традиции народной и классической музыки, электронику и рок. Он делал это не раз, но в данном случае результат звучит куда как более грандиозно, позволяя при этом отметить для себя, что Китаро продолжает совершенствовать свои таланты и искать новые выразительные формы звучания. Сочинив главную тему всей постановки (впервые она зазвучит в «Aria Di West Lake» в исполнении пианино, что уже довольно необычно для Китаро, а ее последние аккорды стихнут в «Spirit of the West Lake»), музыкант пропускает ее через все важные моменты и события действа, которое получает яркую эмоциональную окраску и эпический размах за счет громогласных барабанов Тао, оркестра, звучащего в традициях настоящего саундтрека и классической симфонии одновременно, а самые нежные и романтические моменты оперы украшает тихое соцветие китайской церемониальной музыки и атмосферные электронные пассажи. Две важнейшие композиции – «Aria Di West Lake» и «Reflection of the Moon», две полноценных симфонии, связывающие целый набор образов, голосов и порожденных ими эмоций, которые всецело захватывают слушателя (что твориться в душе у зрителя, наблюдающего все это воочию, вообще трудно представить), постепенно разрастаясь из «камерных», почти что медитативных зарисовок, эволюционирующих в события огромного масштаба и значения, хотя бы только для героев этой постановки, которых судьба и воля рассказчика неотвратимо ведет к финалу. Впрочем, фиксировать внимание, согласно восточной мудрости, предлагается не на этих событиях, а на визуальных и философских образах, представленных в лаконичных и выверенных действиях актеров, и, конечно же, нужно видеть все пространство великого озера целиком, размышляя о его красоте и величии.

Великолепная работа выдающегося композитора, который, несмотря на десятилетия карьеры, явно находился на пике своей творческой формы. Величественная, эмоциональная и захватывающая музыка, поражающая своим размахом.

 

http://domomusicgroup.com

kitaro

Domo records, 2003

 

Theme From Silk Road (5:18)

Bell Tower (2:53)

Flying Celestial Nymphs (5:08)

Mirage (4:19)

Linden (4:18)

40080 (5:16)

Taklamakan Desert (5:05)

Lord of Wind (4:03)

Caravansary (7:05)

Moon-Star (7:05)

Pray at Xian/Mercury (17:31)

 

Думал ли Китаро, в конце семидесятых принимая предложение китайских продюсеров сочинить саундтрек для одного из самых известных документальных сериалов, что создает настоящий шедевр, который будут с удовольствием слушать сотни тысяч слушателей по всему миру? Скорее всего, он просто решил хорошо выполнить свою задачу, нашел вдохновение и сделал то, что помогло вписать его имя в историю музыки. С тех пор вышло несколько дисков-продолжений (правда, возникла путаница с их названиями, в некоторых странах издатели обрывали связь с оригинальным сериалом, придумывая для дисков новые имена), заполнившие их композиции стали важной частью «живых» выступлений музыканта, многие темы, такие, как «Caravansary», не просто многократно цитировались – они стали легко узнаваемыми с первых же нот.

В 2003 году лейбл «Domo records» предпринял интересную попытку собрать все самые значимые треки «Шелкового пути» на одном диске, а заодно и «освежить» интерес к этой серии. За основу были взяты оригинальные композиции (взятые с первого официального «Best» Китаро, отмерившего его достижения в первые десять лет карьеры), а также вещи, получившие новую аранжировку благодаря участию в одной из записей маэстро известного исполнителя Ю-Ксиао Гуанга, мастера игры на китайской скрипке. Также была переиграна заглавная тема «Silk Road» (тут, впрочем, изменения абсолютно минимальны и их еще стоит поискать), а бонусом идет неизданный ранее фрагмент концерта, в котором соединились «Pray at Xian» и более поздний, но также прекрасно узнаваемый, и, видимо очень любимый самим автором трек «Mercury». Оригиналы звучат так, как и звучали в первоначальном виде – изящная и задумчивая нью-эйджевая электроника семидесятых, в которой древние восточные мотивы поданы через призму прогрессивной, на тот момент, западной культуры, и наоборот. Этим вещам всегда была свойственна романтика и медитативность, их тихие ритмы и тонкие, кажущиеся нарочито простые мелодии задают особенное настроение, будоражат фантазию, способную вновь показать сквозь дымку аналоговой электроники бескрайние пустыни, крыши древних храмов, маленькие деревеньки и горы, отмеряющие этот долгий путь из Азии в Европу. Композиции, записанные с Гуангом, получили качественные симфонические аранжировки, а основные электронные темы были без потерь переложены для скрипки, доказывая не только свою универсальность, но и то, как аккуратно Китаро преподнес этот эклектичный, в общем-то, микс таких разных культур, создав не пестрый узор звуков, а нечто единое  и абсолютно целое. Впрочем, эти вещи отсылают слушателей к более позднему этапу творчества Китаро. Завершение основной части альбома, как и положено, грандиозно: половина «Moon-Star» разгорается в ночной тишине, неспешно заполняя пространство вокруг, которое в финальной части взрывается прог-роковой экспрессией, задаваемой виртуозными партиями электрогитар на фоне оркестрового неистовства, переворачивающего душу мощным напором чувств.

Шелковый путь стал символом творчества Китаро – подобно древним караванщикам, он проделал путь на Запад, принеся туда свою культуру и взяв очень многое для себя из традиций западной музыки. В дальнейшем он создал множество великих шедевров, о которых разговор, надеюсь, еще впереди, получил «ГРЭММИ» и множество других призов, но, все таки, эти композиции стали основой его творчества, без них трудно представить себе тот грандиозный и прекрасный мир, созданный этим великим музыкантом. Без них также трудно представить себе современные жанры «нью-эйдж» и «world music», и их, безусловно, надо иметь в своей коллекции.

 

www.domomusicgroup.com

AW

Domo Records, Inc. ‎– DOMO 73117, 2011

 

CD1:

Acquiring Satellites (4:45)

Gargouille (7:00)

Liquid Sky (8:07)

Shinkansen (6:40)

By A Moving River (6:08)

Night Scape (7:39)

Time Lapse (5:20)

Filtered Sunrise (6:04)

Night Traveler (6:06)

Tokyo Rain (5:21)

 

CD2:

Tunnels (5:40)

Water Birth (7:37)

Off The Map (6:59)

Star Fall (8:30)

Oborozukiyo (6:03)

Cloud Rider (10:05)

Insomniax (5:50)

Collective Dream (8:48)

The Last Train (6:32)

 

Дэвида Аркенстона его поклонники привыкли воспринимать как современного менестреля, мастера фэнтезийных и эпических сочинений, выполненных с симфоническим размахом и придающих оттенок тайны и благородной старины дню сегодняшнему. Но, Восток, как мы помним, дело тонкое, и результаты знакомства с ним могут быть порой самыми неожиданными – под впечатлением от посещения Японии Дэвид, до этого сочинявший музыку, в том числе и играющую в тавернах мира «World of Warcraft», записал два диска с первоклассным эмбиентом.

Первые минуты рассвета и лучи света, играющие на окнах футуристических небоскребов. Пустые улицы, несколько часов назад пылающие неоновыми огнями. Километры туннелей, проложенных под магистралями и развязками. Бесконечный пульс подземки, знаменитого Синкансена, еще только начавшего принимать в нутро своих вагонов первых сонных пассажиров. Листья сакуры, застилающие площади перед величественными храмами. Начинающий набирать обороты ритм большого города. Аркенстон создает картинки-настроения, не включающие в себя реальные звуки всего этого, но вполне способные донести увиденное их автором с помощью тихих, но завлекательных электронных пассажей, к которым зачастую присоединяется электрогитара, звуки которой образуют новые, мелодичные слои этой многомерной музыки, заставляющей покружатся в атмосферу мегаполиса, представшего перед Дэвидом городом будущего, который невозможно представить без его прошлого. Вот почему с тихую гитарную гладь порой включены отголоски традиционной японской музыки. Во всем остальном «Ambient World» органично впишется в пространство любого крупного мирового центра, который вы задумаете пересечь в утренней дремотной тишине. Электронные слои, неуловимые сигналы, фактурный звук синтезаторов – и не стоит забывать, что Аркенстон замечательный мелодист, который находит, как и где приложить свои таланты даже в этом, казалось бы, минималистичном эмбиентном пространстве, в котором многие бы авторы могли потерять нить рассказа, но только не он. А еще хорошо слышно, что автор «Ambient World» близко знаком с музыкой Вангелиса, а в девяностые наверняка слышал «Future Sound of London», которые тоже умели говорить на языке городов. Может быть, поэтому, слушая альбом, невольно начинаешь жмуриться от удовольствия, вспоминая времена, когда такая музыка была более чем актуальна и свежа. Первый диск, помимо завораживающих пульсаций, присутствующих почти в каждом треке, содержит вполне себе ритмические конструкции, базирующиеся на стилистике deep techno, chill house и downtempo – может быть, поэтому, или совсем по другой причине, но тут есть композиции, которые вы должны, да просто обязаны услышать. Это «Shinkansen», «Acquiring Satellites», «Night Traveler» (много раз!) и «Tokyo Rain». Второй диск звучит более аморфно, в нем присутствуют долгие, погруженные в себя пассажи и еле-еле нарушающие тишину электронные миражи. Словно резко минуя шумный и перегруженный событиями день, мы оказываемся один на один с ночью, провожая последний поезд и отправляясь в долгий путь человека, борющегося с бессонницей с помощью гипнотизирующих неоновых огней. «Cloud Rider», «Off The Map», «Collective Dream» — безоговорочные шедевры, отдающие дань уважения ночным медитациям Брайна Ино и Тетсу Инуэ.

«Ambient World» относится к тем альбомам, которые слушаются на одном дыхании, оставляя после себя восторг и удивление от осознания того, а как ты вообще жил без этой музыки. Честное слово, я ловлю себя на мысли, что очень хотел бы, чтобы дискография Аркенстона состояла по большей мере из альбомов такой тематики – начни он свои электронные эксперименты раньше, давно бы уже стал признанным маэстро эмбиента. Поклонникам этого жанра, даже тем, кто реально «слышал уже все», пропускать знакомство с этим двойником никак не стоит.

 

www.domomusicgroup.com

kitaro

Domo Records, Inc. ‎– 73062-2, 2006

 

CD:

1. As The Wind Blows (5:01)

2. A Passage Of Life (8:00)

3. Contortionists (4:59)

4. Estrella (4:19)

5. Whisper (4:23)

6. Itonami (5:50)

7. Wood Fairy (5:34)

8. Dance Of Sarasvati  (6:46)

9. The Scroll Is Read   (4:04)

10. Theme From Silk Road (5:18)

11. Nagare No Naka De (5:04)

12. Koi (10:29)

13. Shizuku (5:20)

DVD:

1. Silk Road (8:46)

2. Dance Of Sarasvati  (13:03)

3. Estrella (7:46)

4. Koi (10:34)

5. Mercury (10:04)

 

Данная компиляция поможет легко ответить на вопрос «чем сборники «Essential» отличаются от традиционных «The Best Of»?», если таковой у вас когда-либо возникнет, хотя бы при знакомстве с обширной дискографией легендарного японского композитора Китаро. «Best`ы» закономерно содержат самые хитовые и знаковые вещи того или иного исполнителя, узнаваемые всеми и любимые настолько, чтобы в очередной раз выложить свои деньги и приобрести диск. «Essential», на мой взгляд, вещь чуть более серьезная – подобные компиляции призваны показать основные направления творчества и его главные вехи, варианты приложения тех или иных талантов. Подобные релизы, как правило, весьма эклектичны, содержат несколько точек зрения на творчество музыканта, без которых порой трудно получить полную картину.

Взяв из родной восточной культуры медитативность и непривычную европейскому слуху гармоничность, основанную на понимании глубинных процессов окружающего мира, Китаро в равной пропорции почерпнул у западной музыки символизм и масштабность. К тому же основной период его становления как музыканта пришелся на годы развития и расцвета как прогрессивного и арт рока, так и электроники, что тоже нашло отражение в его музыке, помогло создать свой собственный музыкальный язык. Итак, тринадцать вещей, которые необходимо услышать, чтобы понять и полюбить (разве вы этого еще не сделали?) Китаро: драматический саундтрек для исторической киноленты «The Soong Sisters» («The Scroll Is Read»), симфония Природы и одно из самых эпических и эмоциональных произведений автора («A Passage Of Life»), перкуссионно-электронная вещь с потрясающей темой, написанная для бродвейской постановки «Cirque Ingenieux» («Contortionists») и самая красивая композиция с получившего (после череды не выпавших номинаций) премию ГРЭММИ альбома «Thinking of You» (великолепная «Estrella»). А также такие «пасторальные» шедевры, как «As The Wind Blows», «Whisper», «Wood Fairy», в которых сама Земля говорит с тобой нежным шепотом флейты, ритмом деревянной перкуссии, зашифровывая свои послания в дуновениях ветра, раскачивающего колокольчики, и в узорах водяных лилий на голубой глади озера. Древний и многими забытый язык, на котором Мать пытается вновь наладить общение со своими детьми. Не забыты и самые известные хиты Мастера – богиня Сарасвати снова танцует свой вечный танец («Dance Of Sarasvati»), караваны бредут сквозь пустынный зной по Великому Шелковому пути, с которого начиналась не только связь Востока и Запада, но и карьера самого Китаро («Theme From Silk Road»). И, конечно, не обойдены вниманием живые выступления маэстро – да и как можно забыть эту экспрессию и мощь? На диске можно услышать «живое» исполнение «Koi», а DVD дает возможность увидеть лучшие моменты с двух самых грандиозных шоу композитора – выступления в Испании в 1999 году и концерта в Китае в 2004. В общем, это очень разносторонний и крайне интересный взгляд на музыку Китаро, собравший, самые «представительные» и наиболее впечатляющие его сочинения, которые точно не оставят равнодушными.

 

www.domomusicgroup.com