Tag Archive: deuter


immortelle

  1. Monarda (5:32)
  2. Sonnenbraut (10:14)
  3. Traubensilberkerze (10:11)
  4. Lily of the Valley (7:21)
  5. Vervain (7:01)
  6. Binsuga (5:21)
  7. Immortelle (6:54)
  8. Cumaru (6:56)

Еще до выхода нового альбома Дойтера обложка за авторством Ма Дэвы Падмэ обещала погружение в мир бессмертных восточных божеств, на что вроде как намекало и представленное название диска. Но оказалось, что эту музыку гениальный музыкант-врачеватель посвятил вещам, гораздо более приближенным и понятным, окружающим нас в повседневной жизни – лекарственным растениям. Собственно, «Immortelle» — это «всего лишь» бессмертник, трава в ярко-жёлтыми соцветиями, которая наверняка не раз попадалась вам, если вы гуляли по зеленым, летним полям. Читать далее

Реклама

Deuter Reiki

New Earth Records, 2015

 

Morning Light Silhouettes (7:31)

Morning Light Silhouettes 2 (5:21)

Cloud Surfing (4:58)

Love’s Winged Messenger (7:13)

Hands of Love (9:16)

Unknown Doors (5:52)

Deeper than the Sky (4:57)

Still Stones of Silence (8:06)

Free Forever (8:08)

 

Дойтер, стоящий у истоков жанра «нью эйдж» музыкант, оказавший на его формирование неоценимое влияние, является еще и практикующим мастером Рейки, системы исцеления с помощью специальных положений рук и обмена энергии – вот почему эта популярная в мире духовных практик и альтернативного исцеления тема стала частым гостем в его музыке, ведь именно музыка призвана создавать необходимый фон для практикующих, являясь одним из значительных элементов процессов исцеления. В его дискографии есть альбом «Reiki Hands of Light», успешный бестселлер, и новый диск, о котором пойдет речь, стал прямым продолжателем воплощенных тогда (да и на протяжении всего творчества музыканта) идей. Не изобретая велосипед, Дойтер работает по вполне сложившимся канонам: давно замечено, что для Рейки идеально подходят нежные, невесомые звуки пианино, и именно оно солирует в открывающих диск композициях, сопровождаемое обволакивающим эмбиентным бэкграундом с легким восточным уклоном, создающим манящие прозрачные силуэты в дымке утреннего тумана, сквозь который пробиваются первые солнечные лучи, обещая солнечный и ясный день. Также одну из главных ролей играют столь любимые Дойтером японские флейты сякухаси, их звук обволакивает теплым, расслабляющим коконом, создавая ощущение уюта и безопасности. Акустическая гитара с ее медленными, никуда не спешащими аккордами, создает атмосферу солнечного побережья, а голоса ангелов, спускающиеся с небес, расширяют омываемую волнами линию горизонта до Вселенских, бесконечных просторов. Музыка «Reiki Hands of Love» заряжена привычными образами природы, помогающими создать так называемую «зону комфорта», воображаемое место, где всегда царит полное спокойствие, и куда не проникает эхо проблем и шум современного мира – здесь тихо журчат ручьи, неся свои прозрачные воды к океану, шелестит зеленая трава, огромные облака медленно плывут по бесконечному голубому миру. Здесь царит тишина, о которой многие уже забыли в суете мегаполисов и которая способна реально исцелять. Но, пожалуй, главное достоинство музыки Дойтера (не только на этом, достаточно типичном для Маэстро альбоме, что, однако, реально должно восприниматься как  признак мастерства) – это ощущение чистой и безграничной любви. Его музыка, нежно касаясь тайных и вечных уголков души, словно шепчет «я люблю тебя», и это наполняет слушателя теплом и радостью, совсем независимо от того, верит ли он в целительную силу прикосновений рук. Ведь сейчас он соприкасается с куда более древней и мощной силой, исцеляющей тело и дух – со светом Любви. В пробуждении этого света Дойтеру по-прежнему нет равных, что он в очередной раз и доказал, записав идеальный альбом для отдыха, медитации и исцеления.

 

www.newearthrecords.com

Annette Cantor

Source Being Production, 2012

 

Tara (6:43)

Spider Woman (7:22)

Yemana (4:54)

Isis (7:12)

Gaia (8:55)

Kuan Yin (6:16)

Demeter (8:28)

Venus (6:26)

 

Видимо, несколько последних веков были настолько «мужскими» в своей неистовой агрессии, что многим захотелось наполнить этот мир женской энергией, более уравновешенной, связанной с зарождением жизни, а не со способами ее отнятия. В наши дни многие связывают это с ростом образования, в том числе и культурного, с подъемом феминистического движения, в идеологической основе которого видятся не только сравнительно недавние призывы к равенству женщин, но и совершенно архаичные архетипы, говорящие о целых эпохах матриархата, когда женщин почитали как богинь. В каждой культуре образы этих богинь были связаны с плодородием, с продолжением рода, даже физиологические аспекты оценивали как символику вечного круга Жизни.  Сейчас сила древних богинь пробуждается вновь, находя воплощение не только в музейных ценностях, но и в том мощном духовном контенте, наполняющем мир Новой Эры, когда различные практики, новые и старые, призывают женщин открыть в себе сокровенное и встать на путь божественной эволюции.

Аннетт Кантор давно уже стала одним из вестников этого движения. На своих альбомах они исследует музыкальные традиции древних культур и настраивается на волны любви, медитируя в лучах божественного света. У нас в стране многие знают ее по участию в записи нескольких альбомов одного из основателей стиля new age Дойтера, поклонникам которого стоит обратить на «Songs to the Goddess» особое внимание, так как маэстро записал для этого альбома всю музыку, ставшую превосходным аккомпанементом для голоса Аннетт. Голоса, который может принимать различные формы,  который множится в бесконечном пространстве, образуя подхваченные эхом переклички и возвышенные хоралы. Восемь композиций – восемь экстатических и, одновременно, погружающих в приятную мечтательную негу гимнов богиням, из которых кто-то мог обитать в жарких тропических джунглях, кто-то – в бамбуковых рощах Китая, или в полумраке египетских и греческих храмов. За каждой из них следует музыка: в ней под стать содержанию появляются ориентальные мотивы и ритмы Ближнего Востока, трайбл-перкуссия амазонских племен, завораживающие звуки маримбы и дульчимера, готическая мистериальность средневековых городов, утонченные звуки китайских гуслей и сосредоточенность Дзен. И, конечно же, никуда не делись Дойтеровские флейты, ветряные колокольчики и поющие чаши, атмосферные клавиши и плавно скользящий эмбиентный фон, дарующий полное умиротворение на грани сна, в пространство которого голос Аннет вторгается мощными визионерскими образами, заставляя порой вспомнить «Dead Can Dance», но на самом деле абсолютно уникальный. Эта музыка и умиротворяет, полностью раскрывая свою нежную, но сильную женственную суть, и наполняет энергией, давая мощный заряд для созидательной деятельности. Идеально для медитаций, отдыха и духовных практик, способных направить нашу эволюцию в более миролюбивое русло.

 

www.annettesings.com

1. Uno
2. Deux
3. Drei
4. Four
5. Cinque
6. Sei
7. Sieben
8. Huit
9. Nine
10. Dieci

 

Дейтер и раньше демонстрировал свое увлечение полотнами художников-импрессионистов, считая их идеи близкими своему творчеству — достаточно вспомнить картину Ван Гога «Оливковые деревья», использованную в оформлении наполненного зажигательной, искрящейся энергией диска «Sun Spirit». В случае «Атмосфер» источником вдохновения для музыканта послужил пейзаж Клода Моне «Кувшинки», работа предельно простая и, в тоже время поразительная, притягивающая внимание своей нарочитой недосказанностью и демонтирующая методы живописи, прокладывающие дорогу к последующим экспериментам в области абстрактного искусства. Созерцая это полотно, Дейтер задумал выразить свои переживания тем способом, в котором он давно уже достиг совершенства — он решил написать свою картину, заменив краски звуками.

Возможно, на данный момент это самая минималистичная работа Дейтера. Он даже не стал давать композициям названия, здесь нас ждет только сквозная нумерация на разных языках, словно слушатели должны сами придумать названия для картин, возникающих в воображении благодаря заботливым и трогательным партиям инструментов,. Кстати, об инструментах — здесь Дейтер отдает предпочтение фортепиано (любимая им флейта солирует только в девятом треке, также в качестве аккомпанемента иногда присутствуют переливы гитарных струн и задумчивая виолончель вкупе с ветряными колокольчиками и гонгами), раз за разом выдавая несложные, трогательные импровизации, звучание которых в полном соответствии с названием альбома можно назвать атмосферным. Легкие касания клавиш порождают звуковую «капель», падающую на поверхность воды и порождающую череду медленно расходящихся кругов, выразителем которых в музыкальном плане становится привычный для маэстро эмбиентный бэкграунд. Иногда музыка переносит в лес, омытый недавним дождем, иногда переправляет на берег океана или к подножью гор, по склонам которых текут звонкие ручьи — конечно же, представить  себя путешественником по этим местам слушателю помогают звуки природы, искусно вплетенные в музыкальное полотно. Не приходится сомневаться в том, что с первых же нот поклонники творчества Дейтера узнают его фирменный стиль — ведь за стремлением автора быть лаконичным и избежать четко очерченных музыкальных форм чувствуется талант Творца, создающего проникновенные произведения, звуки которых заботливо окутывают слушателя, напевая ему гармоничные колыбельные, которые резко контрастируют с хаосом и шумом привычной среды обитания. «Атмосферы» — это канонический релиз в стилистике нью-эйдж, возвышающийся над множеством поделок на тему «музыки для исцеления» примерно также, как шедевр Моне занимает обособленное место на фоне сотни тысяч безвестных пейзажей.