Tag Archive: contemporary classic


lebec

Tabitha Lebec Publishing Company, LECD 73806, 2014

 

Silence (3:34)

Lullaby (feat. Elizabeth Vandervennet) (3:29)

Heart Song (4:57)

Pirates and Poets (feat. Jeff Oster & Elizabeth Vandervennet) (3:53)

It Was Always You (feat. George Chavez) (5:47)

Afternoon Kisses (feat. Jeff Oster & Michael Urbano) (3:32)

Ghost Ships (4:01)

Moonlit Waters (3:57)

A Break in the Clouds (feat. Elizabeth Vandervennet) (4:39)

Sacred Land (4:49)

Following the Rain (3:37)

Away Into the Horizon (3:29)

Heart Song Avec Cello (feat. David Darling) (4:59)

Green Leaves (1:42)

 

Упорно отрицая неумолимую логику и физиологию люди, на разных языках произносят эту странную фразу – «сердце поет», когда хотят сказать, что то, что они слышат или исполняют сами, наполнено самыми глубокими и искренними эмоциям, заряжено светлыми и очень личными воспоминаниями о событиях и людях, навсегда изменивших нашу жизнь. Новый альбом Элис Лебэк – как раз из этой категории музыкальных произведений. Инструментальная музыка этой исполнительницы базируется на интимных и рефлексирующих партиях пианино, дополненных уже ставшими привычными и почти что обязательными звуками виолончели (на ней играют Элизабет Вандервеннет и знаменитый Дэвид Дарлинг) и горна (за него отвечает Джефф Остер) и приукрашенных различными, порой неожиданно-странными звуковыми эффектами и сэмплами, вроде «перевернутого трека», сбивчивого ритма, записей окружающего мира и тихих эмбиентных абстракций. Вдохновение, как настоящий художник. Элис черпает из моментов своей жизни. Ее песня сердца поведает нам и невероятном и восхитительном событии, способном переменить всю жизнь. Речь идет о рождении ребенка и о всем том, чудесном и волнительном, что следует далее, когда ваша жизнь делиться пополам с пришедшим в этот мир младенцем. Это время многое переосмыслить и понять, время совершить своего рода путешествие, паломничество в свой внутренний мир – что Лебэк и делает с помощью музыки, чувственной, нежной, легкой и немного меланхоличной. Эта меланхолия помогает создать в воображении картину морского побережья в бархатный сезон, когда пляж пустеет и небо над еще спокойными, пропитанными летним теплом волнами уже сереет на горизонте, но еще хранит покой этих мест, когда голоса случайных отдыхающих (а мы слышим здесь нечто подобное) наполняют постепенно затихающие улочки курортных городков, когда, наконец-то, сюда приходит тишина, помогая услышать те самые песни сердца. В музыке этого альбома есть почти все – легкость и романтическая привязанность классицизма, буйство эмоций и цветов импрессионизма, расслабляющее спокойствие нью эйджа, его созерцательность и медитативность, помноженные на традиционные гармонии и нежданные, но яркие и захватывающие, порой даже сюрреалистические (но самую малость) экспромты.  Одним словом, все то, что делает эту музыку неуловимо знакомой, но воспринимаемой не как очередной повтор канонов, а как новую встречу с добрым другом, с которым есть о чем поговорить и есть о чем помолчать под тихий шум набегающих волн, поющих свои неспешные колыбельные опадающим листьям. Красивый альбом, с подлинной женской энергетикой любви и добра и согревающим теплом чувственных переживаний.

 

www.eliselebec.com

Реклама

michele

SelfReleased, 2015

 

11,000 Miles

Living in Awe

Changing Skies

Full of Love

The Space Between

Undercurrent

Starstuff

Never Give Up

Evolution

On My Own

Melody In Motion

Stepping Stones

Synesthesia

 

Прежде чем начнется прослушивание, этот диск уже подкупает слушателя – конечно же, изумительной обложкой, очень точно и гармонично передающей настроение музыки, связывающей нас с выбранной для альбма названием, намекающей на то, что мы, конечно же, услышим здесь пианино. Дизайнерской работе Мэтта Стриби так и хочется воскликнуть «Браво!». А удостоится ли этого получившая столь успешное оформление музыка, сочиненная и сыгранная американской пианисткой Мишель Маклафлин? На создание «Undercurrent» ее вдохновили цитаты из Платона (у нас она примерно переводится как «Если вы хотите победить человека, позвольте ему выиграть» или «будь благосклонен к врагам своим») и Карла Сагана («мы все состоим из частичек звезд»), а также события в ее жизни за последние пару лет, среди которых сама она отмечает несколько концертных туров по США (этому посвящена легкая и изящная композиция «11,000 Miles») и переезд, разделивший ее с сестрой десятью долгими милями, но не способный разорвать нерушимые родственные связи (пронзительная и душевная «The Space Between»). Так и идет по альбому это деление на глобальное и личное, в определенные моменты одна из тем берет вверх, но ее «спутница» незримо присутствует рядом, скрытым подводным течением мелодии, словно намекая на то, что без малого нет великого, и что в жизни человека не бывает мелких тем и событий, каждое влечет за собой последствия на макроуровне. Рассуждения о близости, о том, что не надо сдаваться, о людях, окружающих нас в каждый миг бытия, о личном росте и о той роли, которую играет в жизни каждого из нас семья и дом получились у Мишель красивыми, светлыми и позитивными, в то же время очень мелодраматическими,чувственными. Часто та или иная композиция начинается очень тихо, даже отчасти камерно, словно стесняясь показать свои чувства – но потом, набирая смелости, она расширяет круг эмоций, звучание становится уверенней, сильнее, музыка полностью захватывает слушателя, кружит его в мимолетном вихре чувств и опускает снова на землю, затихая рядом с ним, оставляя в душе долго не остывающее нежное тепло. Манера исполнения легка и непринужденна, со сложными местами Маклафлин справляется походя, даже не замечая их, следуя за зовом своего вдохновения, которое манит куда-то на тысячи миль и, в то же время, шепчет на ухо ласковыми звуками клавишных, что нет ничего лучше родных мест и людей. Стоит ли это восторженного вскрика «Браво»? Определенно «да», новый альбом этой пианистки вышел душевным и позитивным, как раз таким, каким мы его ждали, помня о тепле и уюте ее предыдущих релизов.

 

http://michelemclaughlin.com

 

ghosts

Paradise Music, PMCD0182, 2009

 

The Piper (6:11)

Lady Hoby (6:21)

The Hooded Maiden (6:18)

The White Lady (6:31)

Borley Rectory (5:53)

Jenny Spinner (5:37)

Babes In The Wood (5:29)

Hinxworth Place (6:05)

Ghosts (3:12)

Bonus Track: The Ghosts Ship

 

Нет ни одной страны в мире, где бы так вольготно чувствовали себя различные призраки и потусторонние сущности – конечно же, речь идет об Англии. Или это атмосфера туманного Альбиона заставляет видеть в каждом туманном облаке очертания призрачной фигуры, или богатая на драматические события история стремиться переписать некоторые свои страницы и показать мятущиеся души своих героев, жаждущих возмездия и прощения, или холодные коридоры многочисленных замков порождают призрачные образы с помощью игры света и теней…как бы то ни было, Англия справедливо величается не иначе, как родиной самых известных привидений. Анна Болейн, Белая Леди, Дженни Спиннер – эти имена заставляют вздрагивать любителей непознанного и простых обитателей, вынужденных мириться с присутствием потусторонних сил (и испытывать чувство национальной гордости) и вздрагивать каждый раз, когда за дымчатой занавеской мелькнет полупрозрачный силуэт. Это раскрученные культурные и туристические брэнды, но очень часто в погоне за призраками многие забывают о том, что за каждым из них стоит История, причем не в пример захватывающая, печальная, зачастую авантюрная и невероятная. Напомнить об этом решил знаменитый композитор Ллевеллин, которого эти рассказы вдохновили на написание целого альбома. По началу кажется, что тема, выбранная им, как-то не вяжется с основными мотивами его творчества, связанными с духовными практиками, релаксационными программами и медитациями (Ллевеллин  — один из самых продаваемых авторов музыки в стиле нью-эйдж), слишком уж все эти призрачные легенды полны трагических переплетений судеб, мрачных финалов человеческой жизни и драматизма. Но английский маэстро находит способ поведать эти истории так, чтобы было не страшно и интересно. Акустические гитары, арфы, скрипки, симфонические аранжировки, мягкий синтезаторный фон и, конечно, великолепный ангельский голос его супруги Джулианны – все это помогает ему создать настоящие музыкальные рассказы, в которых призрачные фантомы ненадолго оживают и могут поделиться своими тайнами. Выступая в роли саундтрека для потаенного, музыка «Ghosts» звучит как истинно английский альбом, объединяя пространство пустошей, озер, болот, вековых холмов, замков и затянутых туманом и смогом городских улочек, вызываемых в воображении вместе с викторианским классицизмом и утонченной романтикой знаменитых английских романов. Хочется взять книгу,  медленно пролистать с десяток страниц и погрузиться во времена, когда герои этих историй были живы. Инструментальные треки альбома подводят нас к настоящему радио- хиту «Призраки», ставшему апофеозом альбома и вобравшем в себя его лейтмотивы и настроение, немного волнительное, слегка драматическое, надолго остающееся со слушателем, которому музыка обеспечивает массу замечательных впечатлений. После этой музыки не будешь тревожно вздрагивать, когда ветер тронет занавеску и где-то мелькнет тень от чьей-то фигуры – этого момента, наоборот, будешь ждать, стараясь уловить кусочек истины в той, сказочной и трагической Стороны. Классика жанра, выдержавшая несколько переизданий и ставшая краеугольным камнем в творчестве Ллевеллина – это все о «Ghosts».

 

www.moonlore.co.uk

www.paradisemusic.com

Symphony_Live_In_Istanbul

Domo Records, 73215-2, 2014

 

Heaven & Earth

Thinking Of You

Orochi

Silk Road

Kokoro 2

Mercury

Reimei

Matsuri

 

Стамбул стал важной отметкой в весеннем концертном туре Китаро – причем не только географической отметкой. Своему визиту в этот древний город прославленный музыкант придает особое значение, проводя параллели со своим творчеством и находя тонкие взаимосвязи. Так, первым релизом, принесшим этому исполнителю мировую славу, стала серия работ, посвященных Шелковому пути, на дорогах которых Стамбул играл не просто роль перевалочного центра, а являлся одной из главных точек маршрута, связывая Восток и Запад. То есть, выполняя примерно ту же роль, которую всегда стремится сыграть посредством своей музыки Китаро, выступления которого в сопровождении симфонического оркестра (для данных целей была переписана партитура и некоторые фрагменты, вроде вступления и интерлюдий) пришлись на два мартовских вечера 2014 года.

Пользуясь представленным случаем, выступления в рамках тура Китаро подобрал свои наиболее «симфонические» сочинения, взятые с самых известных альбомов: «Kojiki» и  «Thinking of You», не забыта и уже, похоже, вечная классика «Silk Road», также присутствует один неизданный ранее трек «Kokoro part 2». Но начинается все с эпического «Heaven & Earth», вобравшего в себя самые яркие, эпические и драматические моменты из саундтрека к фильму Оливера Стоуна. Это грандиозное начало не только задает правильный эмоциональный вектор слушателям и зрителям, но и дает возможность прочувствовать тягу исполнителя к большим, монументальным формам музыки. Умиротворенность нью-эйджа (не заброшенная, впрочем, окончательно тогда, когда музыкант берет в руки флейту и начинает вести к чувственным высотам простую и медитативную ориентальную мелодию «Mercury») все-таки уступает место академическому размаху – благо, симфонический оркестр справляется со своей задачей на отлично и придает привычным пассажам Мастера и космическим звукам его синтезаторов новые краски и эмоции, что хорошо ощущается на протяжении всего альбома, не только на отрезке неба и земли, но и в таких ярких моментах, как «Kokoro 2», «Orochi» и «Matsuri». Так что можно смело констатировать, что Китаро не зря оказался в этом году на перепутье Великого Шелкового Пути – Стамбул с его особенной энергетикой как никогда кстати помог его вдохновляющей музыке раскрыться во всей красе, и даже старые, хорошо знакомые и проверенные вещи аура этого города наполнила немного загадочной и чувственной новизной. В последние годы с именем Маэстро на обложке вышло много «The Best`ов», но «Symphony Live In Istanbul», пусть и содержит все сплошь знакомые названия, представляет собой нечто новое и гораздо более интересное. Не пропустите.

 

www.domomusicgroup.com

RD-Temple-of-the-Soul
Soundbrush Records, SR1031, 2014

 

Temple of the Soul
Ethereal Ocean
Forest Prayer
Blessing
From the Rising Run
In the Eye of the Storm
Desert Light
Blue Voyage
Freedom From All
Journey of Wisdom
Waves of Reflection

 

Да, в названии нового альбома Роджера Дэвидсона присутствует слово «медитации», но не ждите от его сочинений абсолютной расслабленной неги – ждите катарсиса. Это очень будоражащая и эмоциональная музыка, захватывающая вас с первых же нот «Temple of the Soul» и уже не отпускающая до финальных аккордов «Waves of Reflection», проводя тайными тропами воображения по скрытым уголкам души и по самым красивым местам Вселенной, которые только сможет позволить себе ваша фантазия. Пусть на обложке также есть слово «Solo», я рискну заменить его словом «Duet»: это действительно полноценный дуэт, дуэт талантливого исполнителя (на счету которого работы в самых разных жанрах, начиная от джаза и танго и кончая клезмером) и его инструмента, благородного концертного пианино «Steinway» 1876 года выпуска. Вместе они вдохновлено импровизируют, создавая композиции лирические и немного драматические, созерцательные и страстные, спокойные и эмоциональные – одним словом, Роджер и его пианино погружаются в бездну чувств, от переизбытка которых у слушателя может подступать комок к горлу, приходить в голову самые личные и важные воспоминания и образы, вызывая искупительные, чистые слезы или, наоборот, светлую радость и чувство пусть и легкого, почти невесомого, но прикосновения к чему-то невероятно важному и сакральному. Наверное, это и есть катарсис, к которому должна вести человека музыка, если она сыграна профессионально и от всей души. Ни первое, ни второе утверждение не вызывают никаких сомнений, когда слушаешь этот альбом, построенный на гармонии классических произведений времен рассвета импрессионизма, ярких, спонтанно рождающихся мелодиях, в своем развитии по воле автора делающих порой невероятные виражи, легком восточном флере, улавливаемом между массивных аккордов, в нью-эйджевой умиротворенности (под ее отведена вторая половина альбома), в концертной энергетике почти что джазового экспромпа. Эта музыка, которая не оставляет равнодушным – и в этом ее главная ценность. Превосходный релиз, способный дать очень многое даже тем, кто ровно дышит к жанру «сольного пианино», но готов легко отдать свои эмоции на волю музыки.

 

 

www.temple-of-the-soul.com
www.rogerdavidsonmusic.net
http://soundbrush.com

chesne

SelfReleased, 2014

 

Invocation (05:37)

For When the Love Will Rain Down Upon You (05:13)

Yorkietown (03:55)

Flicker of the Glistening (06:36)

Glory Story #2 (05:06)

Coaxed to Grow (05:37)

Morning Hocket (03:06)

Change, Your Oldest Friend (04:23)

Lumiere du Soleil (07:38)

 

Тема единства культур, поэтично названная « Когда Восток встречается с Западом», не единожды (и это мягко говоря) привлекала к себе внимание композиторов и исполнителей, работающих в самых разных жанрах музыки. Кого-то привлекала идея глобализма, кто-то искал вдохновения в преемственности Традиций и возможности постижения глобального духовного опыта человечества. Предлагаемый Вашему вниманию альбом – очередное высказывание на эту тему, созданное композитором Стивеном Чесне и его «Luminous World Orchestra». Чесне – сочинитель плодовитый: на его счету множество саундтреков для кино и ТВ (есть в копилке и документальные фильмы, и телепрограммы, и прайм-таймовые блокбастеры), создающий также и произведения для камерного оркестра, музыкальные темы для балетов, выставок, фестивалей и много чего еще. В то же время, видимо, отрабатывая самый лучший и плодотворный вариант – «для души», — Стивен создает для «Luminous World Orchestra» композиции в стилистике «new age»  и «world music», не забывая преподнести их в величественным размахом и даже пафосом академической музыки, ставшей эпическим саундтреком. «Отрывки из биографий незнакомцев» — несколько вдохновляющих и ярких историй, рассказанных симфоническим оркестром, к которому присоединились экзотические и древние инструменты с Востока. И не просто присоединились, выступая в качестве загадочной «приправы», они берут на себя вторую главную роль, вещая на равных вместе с размашистыми струнными аранжировками, классическими мотивами, в которых слышаться явные отсылки к симфониям великих гениев прошлого и настоящего. Флейта (видимо, японская сякухаси), акустическая гитара, ветряные колокольчики, цитра, гусли, поющие чаши, различные струнно-щипковые инструменты, усиленные в некоторые моменты этереальным величием вокализов, отлично сочетаются с оркестровыми партиями струнной и духовой секций, образуя гармоничное пространство, где голоса великих эпох сливаются в единое целое. В этом очень легко увидеть попытки осмысления не только культурного, но и духовного опыта разных народов и религий – там, где европеец предпочитает катарсис, восточный человек склонен к вневременной медитации. Но все они ищут нечто Единое, пусть и носящее разные имена, и музыка «Moments from the Life Stories of Strangers» как раз очень точно стремление к этой точке Единства передает, являя тонкий музыкальный и культурный баланс, который просто не может не тронуть за душу слушателя.

Замечательный альбом, с отличной атмосферой «рассудительного умиротворения», идеально подходящий в качестве саундтрека к вашим духовным поискам.

 

 

http://chezworks.com

Passionata-by-Denise-Young

Dancing Horses Music, 2014

 

Passionata (5:21)

Above the Clouds (4:32)

Moon Song (4:18)

The Way (2:44)

Starlight Melody (3:44)

There (3:33)

Cobblestones in the Rain (3:09)

Awakened (3:50)

Desire (3:15)

Figure 8 (3:04)

Secrets  (3:21)

 

Многие рецензенты описывают музыку Дэнис Янг как свообразный «кроссовер», сочетание классической камерной музыки и нью эйджа – стилей, разница между которыми в последние годы становится все более размытой, доказательством чему служит и новый альбом этой исполнительницы, названный «Passionata». Наверное, это чувственный, но, в то же время, академически строгий образ Дэнис на обложке навевает такие мысли, но при первых же аккордах этой подлунной, романтической музыки представляешь себе небольшой, но обязательно старинный особняк, превращенный в небольшую концертную площадку для исполнителей классической музыки. Здесь, теплым летним вечером манящая загородная тишина была нарушена (скорее, чуть-чуть потревожена, и может быть, вполне по-человечески заинтригована) элегантной красотой этих композиций. Большая часть альбома – это соло-сочинения для пианино, в которых Янг раскрывается как утонченный мелодист, превосходно чувствующий себя в рамках викторианского романтизма и создающий как душевные и порой меланхоличные элегии, напоминающие порой тихий шепот любовных признаний, так и довольно экспрессивные созвучия, заставляющие сопереживать. В этой музыке, помимо захватывающих мелодий, пронизанных женской энергетикой, безусловно, присутствует Зов – тот самый, который захватывает и будоражит потаенные уголки души, поднимает что-то ценное на поверхность из запасников памяти и манит за собой, настойчиво требуя что-то вспомнить, пережить, изменить и непременно сделать лучше в своей жизни.  Недаром Дэнис известна не только как автор-исполнитель и учитель, но и как целитель – и в этом положительном начинании и прослеживается связь альбома с нью эйджем, как и то, что он был спродюсирован Уиллом Экерманом, а в его записи приняли участие исполнители, которых можно назвать «командой мечты» легендарной «ImaginaryRoadStudio». Имена этих людей хорошо знакомы, а их вклад в современную инструментальную музыку неоценим: может быть, поэтому душа так приветливо откликается, когда к клавишным монологам привносят свои голоса виолончель Юджина Фрисена, бас-гитара Тома Итона, перкуссия Джеффа Хейнеса и этереальные вокализы Ноа Уальдинг. Именно их участие способно придать музыке большую глубину и еще большую академическую благородность, что в итоге и происходит с «Passionata». Как итог – очень выразительный, чувственный,  одновременно камерно-строгий и свободно летящий на крыльях воображения релиз, который наверняка придется по душе многим слушателям.

 

 

http://deniseyoung.com

nv5935

Navona Records, NV5936, 2013

 

Joseph Summer — He Took Me by the Wrist

Johannes Brahms — 5 Ophelia-Lieder, WoO 22

Joseph Summer — They Bore Him Barefaced on the Bier

Richard Strauss — 6 Lieder, Op. 67, TrV 238 (text by W. Shakespeare)

Joseph Summer — To My Sick Soul (Saint Valentine’s Day)

Joseph Summer — Oxford Songs, Book 1

Hector Berlioz — La mort d’Ophelie, Op. 18, No. 2

Camille Saint-Saens — La mort d’Ophelie

Robert Schumann — 6 Gesänge, Op. 107

John Cage — Ophelia

 

Офелия! О, нимфа…Шекспир создал множество превосходных персонажей в своих произведениях, способных и спустя столетия вызывать восторг, отторжение, любовь и ярость – что это, как не великая сила искусства, стоящая над такими пустяками, как вопросы о том, кем же на самом деле был Великий Бард? Но даже в этом богатом «пантеоне» героев и злодеев трагический и загадочный, балансирующий на грани безумия образ Офелии занимает особое место, заставляя век за веком произносить слова, вынесенные в заголовок этой рецензии. Офелия навечно связана с фигурой Гамлета, с водной стихией, ее ментальная болезненность и драматический финал всегда вдохновляли художников, писателей и музыкантов. О последних поговорим отдельно: в рамках «The Shakespeare Concert Series» лейбл «Navona records» собирает классические и современные работы, посвященные героям бессмертных трагедий Шекспира. Над второй частью поработал композитор Джозеф Саммер, который, вместе с пианистом Мирославом Секевой, вокалистками Кэтрин Гатри, Келли Ван Хорн, Дезри Майра и вокалистами Джоном Макджином, Джастином Викерсом и Чадом Слоаном собрал в рамках одного альбома самое значимое из того, что было посвящено Офелии в мировой классической музыке. Но стоить помнить, что это не просто ретроспектива – это фантазия по мотивам жизни, а главное, смерти, когда на работы мастеров прошлого наслаиваются стихи Шекспира, превращая эти сочинения в драматические оперные арии, спетые на разных языках и обращающиеся к различным аспектами этого сложного образа. Образа, который, как и все гениальное, не приемлет какой-либо однозначной трактовки – вот почему исполненные на этом альбоме композиции так варьируются в эмоциональном плане, от изысканного романтизма викторианской эпохи и величия Венской оперы до сакрального минимализма и бьющих через край чувств, когда примерившие на себя этот персонаж певицы порой выходят из себя, превращая свои диалоги с Гамлетом в нечто бурное и несдержанное. У слушателя есть шанс выбрать ту трактовку, которая ему наиболее по душе – кто-то примет элегии Сенс-Санса и меланхолию Брамса, кто-то склонится к более сложной вариации Кейджа, а кто-то проникнется историей Офелии под сочинения самого Саммера, который уж точно не теряется на фоне великих мастеров. Итак, перед вами – путешествие вглубь мятущейся души, нашедшей покой и бессмертие в темных водах, задолго до того, как история датского принца Гамлета добрела до своего финала.

 

http://navonarecords.com

 

RR7879

Ravello Records, 2013

 

The birds breathe the morning light (Jocelyn Morlock) (5:24)

Bioluminescence (wine-dark sea) (Jocelyn Morlock) (3:01)

Absence of light — gradual reawakening (Jocelyn Morlock) (7:07)

Drifting Seeds (Baljinder Sekhon) (15:21)

A monk, dancing (Glenn Buhr) (16:36)

 

Перед Вашим внутренним взором наверняка промелькнет множество образов, как четких и реалистичных, так и неясных, абстрактных, но все равно, можно ручаться, что одним из главенствующих образов будет образ моря, темного, набухшего грозой или уже пережившего ее бурные порывы. И дело здесь не только в обложке, ставшей проводником для Вашего воображения – дело в звучании музыки, в романтичных и трепетных диалогах арфы и виолончели, чьи звуки порой вызывают такие сильные ассоциации с поверхностью воды. Они могут быть размеренными, плавно покачивающимися, могут изредка проявлять свой буйный нрав, но в их глубине всегда тусклым огоньком горит какая-то невысказанная и манящая тайна.

«Wine Dark Sea» — дебютный альбом канадских музыкантов Ариэля Барнса (виолончель) и Хейди Кратцен (арфа), известных в академических кругах Ванекувера исполнителей, сотрудничающих к крупными оркестрами и выступающих соло. В их изложении мы услышим три произведения современных авторов – три разноплановые работы, объединенные органичной манерой исполнения, придавшей им теперь новые оттенки, связанные отныне с названием «Couloir». Трилогия «Three Meditations of Light» (что-то «нью эйджевое» слышится не только в названии, но и в звучании) Джослин Морлок посвящена игре света и тени на морской поверхности – наблюдения за лучами солнца, их преломлением на волнах и в глубине, погружение в ночное свечение глубин, освященных сотнями тысяч биоорганизмов. Красиво? Вот и музыка под стать – арфа, которой всегда озвучивали голоса сирен, нежно зовет куда-то за собой, звучание виолончели неожиданно утонченно, почти прозрачно, и, кажется, эти инструменты не просто ведут между собой разговор, а сливаются воедино, в неразрывное целое, наполненное радугой мерцающих огней – и в то же время чувствуется практически безграничное пространство между ними. В «Drifting Seeds»  Балджиндер Сехон заставляет эту пару пройти через несколько эмоциональных границ, постоянно при этом мимикрируя – от напряженных авангардных пассажей, когда струны взвизгивают расстроенной скрипкой и арфа напоминает о препарированном пианино, до странных минималистичных абстракций, в которых есть мгновения откровенно гнетущие, а есть опустошенно-расслабленные пассажи. «A monk, dancing» Глена Бура можно записать в чистый «романтизм» — вдохновленная индийскими рагами, но при этом вполне придерживающая традиций европейского классицизма размеренная, неторопливая, порой слегка вальсирующая музыка, в плане эмоций балансирующая между изяществом чувственных мелодий и меланхолическим настроением. Диалоги инструментов многослойны и сложны, порой они словно говорят друг с другом на разных языках, но это придает особый шарм музыке.

Спокойный и красивый, практически безупречный дебют, раскрывающий потенциал исполнителей. Музыка погружает в себя, подобно волна и долго не отпускает, оставаясь в памяти.

 

www.ravellorecords.com

http://couloir.ca

war

Point of Light Records, POLR2014, 2014

В этот раз я сознательно не привожу список композиций – достаточно знать, что их на этом диске сорок три и что все они связаны с Гражданской Войной в США. Совместный альбом Питера Катера и Бобби Хортона представляет собой саундтрек к новейшему (зрители Америки начали его просмотр в феврале, буквально на днях) документальному сериалу «Гражданская Война: Нерассказанная История», посвященная драматическим моментам противостояния Северной и Южной армий в период сражений на Западном театре военных действий. Известный своими фортепианными альбомами Катер сочинил несколько клавишных мелодий в характерной нью эйджевой манере – они получились лирическими и меланхоличными, а необходимую дозу драматизма к ним добавляют фирменные оркестровки, создающие уникальный эмоциональный пейзаж, на фоне которого разворачиваются драматические события, воплотившие в себе честь, мужество, радость победителей и горечь проигравших (и неоднозначные итоги этих чувств), но, главное – они рассказывают простые человеческие истории, которым безоговорочно веришь. Образы официальной исторической хроники и старые фото семейных альбомов действительно получились очень живыми и яркими – во многом это заслуга Хортона, выступающего в качестве историка народной музыки. Его стараниями второе дыхание получают фольклорные мелодии Юга девятнадцатого века, сыгранные на банджо и губной гармошке в окружении чуть шальных, веселых скрипок, религиозные гимны и песни, которые переселенцы принесли на американский континент из Ирландии. Есть здесь композиции, непосредственно связанные с историческими персонажами: так, гимн «How Firm a Foundation» (его фрагменты использованы во многих композициях альбома) был любимым произведением президента Эндрю Джексона, который попросил исполнять его, лежа на смертном одре, да и генерал Роберт Ли называл эту вещь в числе своих фаворитов. Нервную дрожь и эмоциональную встряску вызывают маршевые ритмы и эпические звуки симфонического оркестра, которые погружают слушателя в грохот канонады и приводят в пороховой дым первой линии атакующего войска, когда адреналин кипит в жилах и лишь миг отделяет от бесчестия или вечной славы. А госпелы, сочиненные когда-то на хлопковых плантациях рабами и спетые в наше время участниками «Spirituals Project Choir» напоминают о том, что одним из последствий этой войны стала отмена рабства.

Это один из тех талантливых саундтреков, которые отлично воспринимается и без «картинки». Здесь есть эпичность и интимность, воплощение разрушительной силы войны и моменты, ярко демонстрирующие персоналии, обычных людей, пойманных в эту жестокую ловушку эпохи и обстоятельств. Настоящая симфония, сочиненная людьми, которые не только уважают и любят свою историю, но и стараются извлечь из нее важные уроки.

 

www.springhillmedia.com