Tag Archive: chill out


Synesthetic

EverSound, EVM3539, 2015

 

Mermaid (03:13)

Breathing Blue (05:00)

Lifesaver (05:02)

Gold & Silver (04:57)

Bloomington Days (03:45)

Raining Fire (feat. John Adorney) (05:14)

Swansong (04:40)

As the Water Lilies Grow (feat. John Adorney) (04:13)

A Prayer Like Velvet (04:57)

Underwater Rebirth (04:32)

 

Дебютный альбом молодого композитора Нитиша Кулкарни «Synesthetic», спродюсированный знаменитым гитаристом и автором нью-эйджевых музыкальных бестселлеров Джоном Эдорни (выступившим на нескольких треках также и равноправным соавтором), не просто демонстрирует привычные для жанра «глобальность» и «универсальность», он выводит их на новый уровень, объединяя все то, чем живет сейчас жанр «легкой инструментальной музыки», чем он готов поделиться с преданным слушателем. Нитиш исполняет все композиции на синтезаторах, программируя ненавязчивые downtempo-ритмы, то стремящиеся к полному расслаблению чилаута, то разгоняясь до танцевальных скоростей. В аранжировках хорошо проявляет себя мультикультурность, позволяя Кулкарни на фоне мелодичных электронных пассажей поговорить на родном языке индийских раг, привнести немного испанской страстности с помощью виртуозных гитарных партий Эдорни, иногда переходящих в область арт-рока, создать чувственную атмосферу с помощью джазовых мотивов и подчеркнуть эмоциональные моменты, добавив скрипки и звуки оркестра. Также несколько треков сыграны на клавишных, словно напоминая, что «solo piano» остается одним из самых популярных поджанров нью-эйдж музыки. Но не только это грамотное объединение стилей помогло Нитишу получить в прошлом году премию за «Лучший Нью-Эйджевый Альбом 2014» — подкупает, прежде всего, талант молодого автора создавать уникальное настроение с помощью красивых и душевных мелодий: и настроение это очень светлое и позитивное, раскрашенное яркими цветами (не даром альбом носит такое подходящее название) не лишенное романтики. Под такую музыку отдыхаешь и расслабляешься, — и, если отдых видеться вам в ритмах танца, то почему бы и нет? – но «Synesthetic» остается в памяти не просто симпатичным фоном. Отлично для дебюта и очень хорошо, чтобы получить в скором времени продолжение.

 

http://nitishkulkarni.com

www.eversound.com

Реклама

7and5 grey day

Cloudburst (05:19)

Nightfall (03:50)

13 Days (04:08)

Frozen (04:15)

Passing Storms (04:13)

November (03:16)

No Moon, Fallen Stars (04:36)

The Pulse Of Rain (03:56)

Flow (04:36)

Clear (04:10)

 

Судя по всему, автор проекта «7And5» Джон Никсон относится к тем жизнерадостным людям, которые уверены, что у природы нет плохой погоды. Или жизненный настрой сказывается, или опыт работы с погодными каналами американского телевидения, где даже самые ненастные новости озвучены спокойной и умиротворяющей музыкой. Помимо этого факта творческой биографии Джона можно упомянуть ее ранние техно-этапы, чуть более позднее увлечение прогрессив и арт роком, а также ряд нью эйджевых дисков, завоевавших любовь слушателей и уважение критиков во всем мире. Дискографию Никсона продолжает новый альбом «Themes For A Grey Day», музыка на котором, вопреки названию, отнюдь не способствует хандре и меланхолии. Здесь Джон продолжает развивать идеи «кинематографического нью эйджа», объединяя медитативную мягкость и уют с эмоциональными моментами, которые оттесняют привычную чилаутную электронику в пользу практически роковых элементов. Все композиции выполнены в этом ключе и строятся по единому принципу: сначала внимание слушателя приковывают приятные и легкие клавишные, одновременно отвлекая от повседневных забот и посторонних мыслей, к ним присоединяются downtempo-бит и эмбиентные синтезаторные подкладки – все это выступает в роли песенного куплета. Припев, возникая порой неожиданно, наполняет пространство энергичным ритмом ударных, иногда не избегает гитарных соло и запилов и разгоняет основную клавишную тему до новых чувственных и эмоциональных высот: таких, что после него остается только выдохнуть и снова погружаться в душевное тепло и спокойствие душевных мелодий. Мелодий, сочиненных и сыгранных с истинным мастерством. Вроде бы, вполне в рамках «музыки для отдыха» они звучат легко, просто и местами даже поверхностно, но в каждой из них есть неподдельное тепло и искренность, что не дает повода воспринимать их просто приятным звуковым фоном. Не страшно, если пасмурно за окном – главное, хранить ясность в душе и чувствах. Лично таким мне слышится основной посыл этого чудесного альбома. Новая веха в истории «7and5» и одна из тех работ, которую я настоятельно рекомендую послушать.

 

www.7and5music.com

krishan

Spirit Voyage, 2014

 

Invocation (Krishan Liquid Mix) by Jai-Jagdeesh (07:29)

Waheguru (Krishan Liquid Mix) by Mirabai Ceiba  (07:28)

Aap Sahaee Hoa (Krishan Liquid Mix) by Jai-Jagdeesh (06:20)

I Am (Krishan Liquid Mix) by Nirinjan Kaur (07:13)

A Thousand Suns (Krishan Liquid Mix) by GuruGanesha Band (05:13)

Har Gobinda (Krishan Liquid Mix) by Krishna Kaur (07:28)

Gobinday Mukunday (Krishan Liquid Mix) by Sada Sat Kaur (07:00)

Har Ji (Krishan Liquid Mix) by Gurunam Singh (05:12)

Bhaj Man Mere (Krishan Liquid Mix) by Nirinjan Kaur (11:24)

 

Восточные мотивы и прочие экзотические «фишки» всегда были широко востребованы в мире chillout и lounge, той самой «музыки для отдыха» — под расслабленный бит и аморфную взвесь синтезаторного эмбиента релаксировать, конечно хорошо, но эффект нужно подкрепить за счет проверенных на протяжении веков средств, в области которых профессионалов всегда искали далеко на загадочном Востоке. Впрочем, процесс взаимопроникновения охотно двигался и в обратном направлении – традиции, конечно, хорошо, но важно помнить и о том, что мы живем в современном мире, с его новыми канонами музыки. Казаться современными удачнее всего получалось, как ни странно, у последователей Кундалини йоги и философии сикхизма. Вот и сейчас ведущий мировой лейбл «Spirit Voyage», зажегший не одну звезду духовной музыки, представляет убедительно-качественную работу, так сказать, на стыке времен и культур. Исполнитель по имени Кришан, совершивший настоящий подвиг, попозировав для обложки диска на дне бассейна в компании вертушки и пары винилов (почему-то от LL Cool J), подготовил ремиксы на известные мантры-хиты самых топовых исполнителей киртана: Джей-Джагдиш, «Mirabai Ceiba», Нириньян Каур, «GuruGanesha Band», Кришна Каур, Гурунам Сингх и Сада Сат Каур. Голоса этих исполнителей озвучивают сакральные мантры сикхов, в то время, как Кришан программирует неторопливый бит и переиначивает аранжировки, совмещая восточную перкуссию, душевные клавишные и гитарные медитации и электронику. Получается у него весьма хорошо, я бы даже сказал, глубоко – или это обложка навеяла, или это музыка его получилась немного…подводной, она словно накрывает в головой, гулкие пульсации мерно разносятся во все стороны, отчего создается ощущение погружения в музыку и полного в ней растворения, что, безусловно, облегчает погружение в процесс медитации и создает все условия для полноценного расслабления. Среди наиболее повлиявших на него исполнителей Кришан называет «Air» и «Kruder & Dorfmeister», что, в принципе, хорошо слышно на «Kundalini Chillout»: можно расслышать и почувствовать и романтическую легкость французов и легким винтажным флером аналоговых ситнезаторов и урбанистическую энергетику немцев, сочетающую плотный трип-хоп и хип-хоп, медлительные ломанные биты, хорошо ложащиеся на экспрессивную перкуссию жарких и таких экзотических стран, где родились эти вечные тексты, славящие богов, людей вокруг и красоту окружающего мира. Да, йога – это все еще очень модно, и «Kundalini Chillout», которому есть место у вас дома, в зоне отдыха модного клуба, в комнатах дорогого спа-отеля или в классах йога-центров, это очень убедительно доказывает.

 

www.spiritvoyage.com

Dwane Anomalies

Mark Dwane Music ‎– MDM 2014, 2014

 

The Cloud (3:28)

Anomalies (5:54)

Strange New World (3:37)

Symbiosis (5:06)

Kaleidoscope Of Memories (4:13)

God’s Creatures (5:34)

Shockwave (4:20)

River Of Stars (4:30)

Second Oracle (6:25)

Precession Of The Equinoxes (4:31)

 

Несмотря на то, что новый альбом английского музыканта Марка Двэйна называется «Anomalies», ничего особенно аномального в его творчестве не произошло. Слушатель, взяв в руки этот диск, все также гарантированно получит добротную порцию качественной музыки, созданной на грани космической электроники, прог-рока и нью-эйджа. Марк по своей сценической специализации – гитарист-электронщик, на деле же он настоящий художник, рисующий с помощью звуков впечатляющие полотна, в которых внимательный слушатель расслышит/увидит внутренним взором как пейзажи далеких планет и красоты космических просторов, так и далекое прошлое Земли, поданное в контексте различных мистических, альтернативных учений и теорий, допускающих возможность палеоконтактов, визитов пришельцев из других миров и прочие недоказуемые, но очень занятные вещи, из которых мог бы получиться интересный фильм или даже сериал об истории жизни во Вселенной. Фильм пока еще не снят, а вот саундтрек для него, считай, что уже создан: стартуя с атмосферных загадок «Clouds» (напоминающих своих звучанием некоторые темы из культового «Blade Runner») и завершаясь эпическим, под стать теме космических процессов и взаимодействий ,треком «Precession Of The Equinoxes», этот альбом словно проносится через различные миры, далекие и близкие, миры прошлого и будущего, каждый раз находя нужные мелодии и гармонии для своих точных описаний. На сильный и плотный (как правило), обеспечивающий полное эмоциональное погружение слушателя ритм идеально ложатся гитарные партии в духе Майка Олдфилда (но не без влияния других мастеров арт-рока, гитарной психоделии и даже блюза), украшенные космическими звуками синтезатора с вплетенными в них мистическими вокализами и загадочными восточными мотивами. Последние позволяют закрыть глаза и представить себе пустынные просторы, где на озаренных закатным заревом горизонтах яркие шары НЛО помогают выстаивать великие пирамиды и прочие сакральные объекты, на вершинах которых погруженные в транс оракулы ведут диалоги с богами. На этом фоне музыка немного смягчает ритуально-экспрессивную поступь ритма и уходит в тихий, расслабленный chill out, в мягкую фактуру которого вплетен плеск звездных морей и дыхание солнечного ветра. Безоговорочно рекомендуемый к ознакомлению альбома – впрочем, имя Марка Дуэйна на обложке всегда было лучшей рекомендацией, и в этот раз мастер своих поклонников не подвел.

 

www.markdwane.com

musa

SelfReleased, 2013

 

Danakil (6:59)

Old Memories(6:11)

Eye from the Sky (5:53)

Earth’s Heart (5:11)

Polaris(8:03)

Alhambra (10:41)

In a Distant World (4:44)

I Feel Like a Plume (4:23)

Musa (9:19)

 

Второй альбом испанского гитариста Джейме Гелиоса был во всех смыслах долгожданным – его создание затянулось на три года, но после того ошеломительного впечатления, который произвел на меня его диск «Al-laqant», я твердо решил держать в памяти имя этого исполнителя и регулярно наведывался на его сайт, ожидая новостей. Наконец, «Musa» увидел свет, представив девять новых композиций Джейме, каждая из которых, забегая вперед, заслуживает отдельной похвалы, а все вместе они претендуют на звание яркой и исключительной работы, которую нельзя пропустить.

Любовь к творчеству Майка Олдфильда у Гелиоса никуда не делась, но, в отличии от многочисленных эпигонов, не приобрела формы прямого подражательства, а помогла задать правильный вектор творчества, полностью раскрывшего таланты музыканта. Да, часто можно услышать знакомые интонации, но это довольно продуктивное и оригинальное осмысление, а не желание копировать. Из существенных отличий от первого альбома Джейме стоит отметить рост композиторского мастерства и увеличение «роковой» составляющей – раньше его музыка чуть более спокойной, теперь же электрогитары выписывают замысловатые соло, несущие мощный эмоциональный заряд в духе прогрессив и арт-рока, энергетике которого невозможно не поддаться. Захватывающие гитарные партии положены на электронные или же, в противовес им, вполне «живые» ритмы (тоже чуть более энергичные и приятно будоражащие, в них есть что-то романтичное, отсылающие к «энигматик» стилистике) и атмосферные синтезаторные эмбиенсы, украшенные клавишными партиями.. Конечно же, нельзя было обойтись без средиземноморских мотивов, в треках «Musa» их присутствие порой мимолетно, а порой они играют большую роль, например, в «Alhambra», одной из лучших композиций альбома, в которой, как в калейдоскопе, раскрывается подлинный дух и история Средиземноморья, преподнесенные в жанре эпического саундтрека, где мистериальные восточные мотивы соседствуют с величественными оркестровками и выразительной рок-экспессией.  После этого альбом становится более сдержанным и мечтательным, он взывает больше к фантазии слушателя, отправляя в путешествие по внутренним мирам и бескрайнему космосу, куда открывают врата опустившиеся на теплое море сумерки, а проводником служит Полярная Звезда. Или открывает в душе удивительную легкость, заставляя почувствовать себя невесомым пером, отданным на волю мудрому и доброму ветру.

Превосходный альбом – красивый, душевный, энергичный, и, что главное, запоминающийся, предназначенный для неоднократного прослушивания в лучшие и самые значимые моменты жизни.

 

http://jaimehelios.com

shanti orchestra

Raveolution Studios, RS-9900, 2013

 

Shanti, Pt. 1

Forever

Blue

Pieces of Heaven

Exotic Dreams

Shanti, Pt. 2

Black and White

Longing

Mellow

Intervention

Thou

Pieces of Heaven: Reprise

 

Мир и спокойствие, о которых жители нашей планеты все чаще вздыхают с ностальгической грустью, с тревогой глядя на события дня сегодняшнего, совершенно не возможны без объединения. Парадокс, но эта простая до наивности истина все никак не находит полноценного отклика в сердцах людей, выстраивающих между собой все время какие-то преграды. Объединение, как источник мира на Земле – это еще и одна из главных тем музыки new age, создатели которой охотно соединяют в своем творчестве звучание самых различных культур и времен, показывая, что в каком-то пространстве это вполне осуществимо и без помощи политиков и военных. По этому пути пошел и индийский композитор Рики Кей, создавая «Shanti Orchestra», в ряды которого вступило более двадцати музыкантов из разных стран, для многих из которых слова «маэстро» и «виртуоз», стоящие перед их именами — не просто красивые термины, а признаки высшего мастерства, которыми их одарили восторженные слушатели.

Кей начинал свою карьеру как создатель джинглов для радио и ТВ, после он заключил контакты с мировыми мейджорами и для них записывал альбомы в жанрах world music и new age, но недавно решил выпускать новые релизы своими силами (видимо, сказались реалии непростого времени для музыкального бизнеса), к чему подошел с полной самоотдачей и ответственностью. Итогом стал диск, в котором красивые этнические мелодии разворачиваются на фоне downtempo и chill out ритмов, соседствуют с величественными оркестровками и зачаровывающими электронными аранжировками. Сочетание практически идеально, но, конечно, не ново: впрочем, Рики смог создать нечто действительно уникальное в жанре, что-то, что хочется назвать новой вехой, хотя и опирающейся на заслуги таких грандов стиля, как «Deep Forest», Оливер Шанти и других. Заслуга в этом и приглашенных музыкантов, географический и творческий разброс которых велик: тут и флейтист из Африки Вутер Келлерман (истинный мастер фьюжн), и гениальный исполнитель на ситаре Пол Ливингстон; Правир Годкхинди, играющий на бамбуковой флейте бансури, гитаристы Пракаш Сунтаке и Доминик Д`Круз. Нельзя не упомянуть и превосходных вокалистов: Джуниора Бэя из Конго и Алексис Д`Суза из Катара. Когда спетые ими африканские и арабские мотивы органично вплетаются в очаровывающие гармонии индийской (да и восточной в целом музыки), соединяясь в греческими хоралами, канонами европейской духовной музыки и даже шотландскими маршами – это слушается действительно здорово, на одном дыхании. У Кея же получаются отличные мелодии и грамотные аранжировки (в «Forever», «Blue» и «Exotic Dreams» его талант раскрывается просто бесподобно), содержащие главные, на мой вкус, составляющие, которые и должны определять, выполнил ли свои творческие и гуманитарные задачи коллектив с таким названием, как «Shanti Orchestra» — это красота, гармония и чувство прекрасного, которые входят в вашу жизнь вместе с этой легкой, светлой и очень душевной музыкой, демонстрирующей яркий и огромный мир вокруг, достойный, в конце концов, мира. Слишком «новый», чтобы получить звание «шедевр» альбом, но, безусловно, этот почетный термин за ним стоит зарезервировать на будущее.

 

www.rickykej.com

http://shantiorchestra.com

flight 14

Time Rider Music, 2013

 

At the Beginning

Magic Tree, Pt. 1

Night Train

Lend Me Your Heart

Longing For

Prince (Of the Darkness)

Magic Tree, Pt. 2

Father, I Miss You

Market

Lazy Morning

Flight 14

The Cleaning

Celebration

Cant Explain

Elegy

Heaven

The Other Way

Holiday

The Ghost Behind You

What I Forgot to Say

 

Для немецкого композитора Уве Гронау, по его словам, работа над каждым новым альбомом сродни путешествию. По просторам ли фантазии или по реальным местам, которые, в конце концов, станут источником вдохновения (в прошлый раз это был Париж, увиденный автором под непривычным углом) и обретут музыкальную форму – неважно, все это так или иначе находит отражение в его музыке, которую в ее легкой и экспрессивной, постоянно меняющейся форме точнее всего будет сравнить с состоянием полета. Так вот, пришло время для полета под номером четырнадцать, именно этот порядковый номер новый диск Уве занимает в его дискографии. Тропическая идиллия на обложке и посвящение друзьям, с которыми Гронау познакомился на Багамах заставляют помечтать о летнем (увы, пролетевшем) отдыхе. Так что пристегните ремни – мы готовы взлетать. Кстати, рядом с вами, на соседнем кресле, сидит сам Уве, просто доверьтесь его таланту рассказчика и в компании с ним полет пройдет замечательно.

Действительно, щедрый на музыку немец подготовил двадцать музыкальных рассказов, повествуещих о чем-то, что случилось в его жизни. Несмотря на некую меланхолию, настроение у этих рассказов очень светлое и позитивное, хотя некоторые из них закономерно вписываются в ночное пространство крупных и дорогих мегаполисов («Night Train»), а кое-что из этого сборника историй может пощекотать вам нервы легким саспиенсом («The Ghost Behind You»). Меланхолия и проникновенная грусть некоторых вещей объяснена тем, что Уве посвятил их своим родителям, покинувшим этот мир – объясняясь им в любви и обещая помнить о них, музыкант выбирает самые лиричные способы, чтобы показать это. «Father, I Miss You» и «Elegy» — душевная музыка, напоминающая о тех, кого мы должны ценить и помнить, также эта тема проскальзывает и в нескольких других работах, выполненных в жанре «solo piano». Впрочем, «жанр» — это не то, на чем Уве фиксирует внимание, его творения полифоничны, включают в себя приемы множества музыкальных стилей и поддаются описанию, только если использовать какие-то общие термины, вроде «фьюжн». Потому то на «Flight 14» мы слышим и энергичные вещи в духе арт-рока восьмидесятых (демонстрирующие отличную мимикрию синтезаторов под завораживающие гитарные соло) и аморфный, пляжный чилаут, вокальный трек «Prince (Of the Darkness)» (напоминающий своим вокалом Леонарда Коэна) и электронные композиции, как близкие к вокодерной и космической «классике» семидесятых, так и более современные, звучащие энергично и очень эмоционально, даром что не грешат сильной мелодикой, предпочитая обитать в эмбиентных миражах. Уве также хорошо освоил программирование ритмов – в каждом треке, где обозначено их присутствие, создан свой, уникальный рисунок битов, и в эти конструкции всегда заложен качающий грув. И, конечно, во всей красе представлен «легкий» джаз, как раз именно он тяготеет к ночному времени суток в своих романтическо-задумчивых блужданиях.

Классный альбом, обеспечивающий хорошее настроение и оставляющий ощущение легкости, при этом постоянно намекающий, что его многочисленные композиции найдут свое место в самых разных жизненных ситуациях, а значит, этот совместный с Уве полет по просторам вдохновения продлиться еще очень долго.

 

www.uwe-gronau.de

temptation

A Single Wish (09:39)

Entranced (06:47)

Falling (08:49)

Fruit (08:21)

Temptation (09:17)

The Magic Lamp (07:06)

 

«Искушение» — свободное продолжение альбома «Mystique», на котором Крис Грин («Wychazel», а также дуэт «Runestone») продолжает погружать слушателя в полную волнительных загадок атмосферу Древнего Востока. Если начало этой (будем надеяться) серии было связано с пустынными миражами Шелкового Пути, по которому караваны приносили в Европу новые знания и товары, вызывающие удивление и восторг, то теперь мы переносимся в восточные города и, благодаря автору, можем увидеть их во всей сказочной, и, увы, во многом придуманной, но такой завораживающей красоте. Музыка Криса сместилась от аморфного нью эйджа в области worldbeat и ethno chill: не обошлось без непрерывных гипнотических ритмов в стиле беллиданс, на которых и строиться весь альбом, широко представлены сразу же узнаваемые мотивы витиеватых, напоминающих дым благовоний мелодий-арабесок, в тумане которых проступают соблазнительные фигуры танцовщиц, живущих в высоких башнях гаремов. Мы также слышим и их голоса – каждый трек содержит вокальную партию, словно короткий отрывок из бесконечных сказок Шахерезады. Впрочем, во всем этом благолепии Востока проступают и следы «обратного движения», когда Шелковый Путь служил дорогой и для европейских купцов, мудрецов и воинов: в «Falling» арабская речь сменяется почти что католической готикой, напоминая о крестовых походах и их влиянии на цивилизации Востока; гитара-фламенко проводит по городам Средиземного моря, ставших точкой пересечения торговых и культурных путей; даже индейская флейта и мандолина кельтов, кажущиеся поначалу здесь случайными гостями, вносят ощутимый вклад в звуковое полотно этого альбома, олицетворяя некие глобальные идеи, заложенные в красивейшую и явно мистическую, в хорошем смысле, музыку «Wychazel».

«Temptation» можно смело назвать продолжателем традиций, заложенных когда-то на альбомах Карунеша (в частности, очень сложно не вспомнить его классический и стоящий несколько особняком диск «Global Spirit»), также эти композиции легко представить себе на культовых компиляциях вроде «Buddha Bar» и аналогичных им сборниках «No Noise: Chakra Lounge» и других изданиях, объединяющих приглаженную для европейского слуха этнику, трайбл-ритмы и волнующий, очень красивый chill out. Это альбом наполнен грезами: о древних городах, о магии, о песчаных барханах, средь которых можно отыскать оазис, хранящий пещеру с сокровищами. Как знать, может быть, среди этих сокровищ найдется и лампа с настоящим джинном…

 

Послушать и купить

amsterdam

Dub Mars — Mysterious Area

Mark Oakland — Live Forever

Kiwi Twist — Viva La Revolution

Lemongrass — Magnificent (Tim Angrave Resplendent Remix)

S.W. — Within A Dream

Glam Sam And His Combo — New York, London, Tokyo

Placid Larry — Wishing Well

Five Seasons — Fleeting Moments (feat. Jane Maximova)

Faro — Shape Of Sense

Karen Gibson Roc — Painted Room

Beach Hoppers — Bit By Bit

Weathertunes — Sex Is The Place

Jane Maximova — Illusions

S.W. — Terokh Jeruth

Synthpathic — Do You?

 

Вторая компиляция Дэниеля Восса (сооснователь «Lemongrassmusic», соавтор «Lemongrass», «Beach Hoppers», «Weathertunes», создатель «Five Seasons») в серии релизов, каждый из которых посвящен одному из городов мира. Вслед за Токио мы отправляемся в Амстердам – город, привлекающий туристов со всего света по разным поводам, среди которых, к сожалению, превалируют плоды легализации и свободных нравов, но есть и те, кого интересует архитектура, некая милая провинциальность и размеренный быт, колоритный пригород, каналы и прочие интересные достопримечательности. Так что Амстердам можно смело назвать «городом контрастов» — и именно на контрастах Дэниель построил свой сборник, собрав лучшие и новые работы музыкантов со своего «подшефного» лейбла.

«Chillout Amsterdam» гораздо более разнообразен, чем его токийский предшественник. «Dub Mars» открывает его композицией «Mysterious Area», исполненной в узнаваемой авторской манере: винтажный чиллаут, сотканный из медлительных рок-гитар, дабового ритма и традиционно чуть минорных мелодий. Марк Окланд и отставший от него на несколько строчек трек-листа «Placid Larry» выдают атмосферные и мелодичные вариации на тему трип-хопа. Композиция «Kiwi Twist» «Viva La Revolution» многое взяла от регги, правда, это совсем расслабленное регги, которое, если и намекает на революционные идеалы, то явно не способно не то, что поднять кого-либо на восстание, но и просто вытащить с пляжа. Хорошо прослеживается связь этого солнечного и чуть-чуть разболтанного звучания с кафе-шопами Амстердама, где часто заправляют делами люди с дредами. «Magnificent» в ремиксе от Тима Энгрейва превращается в симбиоз пост-рока с цикличными партиями гудящих гитар и энергичного электронного бита. Два трека «S.W.» очень хороши и при этом друг на друга не похожи: если «Within A Dream» склонен пребывать в состоянии мечтательного покоя, то «Terokh Jeruth» погружает в мир восточных ритмов и мотивов, добиваясь трансового эффекта. Видимо, в Амстердаме тоже много гостей с Ближнего Востока, и подобная музыка легко вписалась в звуковой калейдоскоп этого города. Повторюсь, оба трека отличные, впрочем, я еще не слышал у «S.W.» вещей, не удостоившихся подобной оценки. Судя по названию, парням из «Glam Sam And His Combo» нужно было вовсе не в Амстердам, но, оказавшись здесь проездом, они выдают добротную порцию рэпа на фоне «прифанкованного» урбанистического саунда. Джейн Максимова отметилась с двумя треками. Совместный с «Five Seasons» «Fleeting Moments» традиционно отмечен теплом ее голоса и женской и манящей нежностью звука, ну а ее сольная работа «Illusions» однозначно назначается лучшей композицией сборника. Джейн удалось записать очень красивую партию клавишных, подобрать правильный ритм и записать очень эмоциональный вокал – одним словом, отлично. «Shape Of Sense» тоже склонен к экзотике, на сей раз здесь представлены индийские традиционные мотивы. «Karen Gibson Roc», «Beach Hoppers», «Weathertunes» (все это проекты Роланда Восса) выделяются в отдельную главу компиляции – немного свинга, джаза, винтажное настроение, заводная электроника и живые инструменты, сексуальный флер и чувственный вокал. Эту музыку хорошо брать с собой на пляж или знакомиться под нее в модном кафе на популярных ретро-вечеринках.  И, наконец, под занавес, «Synthpathic» выдает легкий, словно наполненный гелием deep house «Do You?», заряженный романтикой и позитивом.

Не могу сказать, воссоздает ли «Chillout Amsterdam»  атмосферу Амстердама в полной мере и вообще, возможно ли это, но однозначно замечу, что это очень качественная подборка интересной музыки, которую непременно нужно послушать, чтобы знать, что актуально и модно сейчас в мире лаунж. Ну или просто для того, чтобы обеспечить себе хорошее настроение.

 

Послушать и купить

sunlounger

Balearic Beauty (Chillout Mix) (02:37)

Come As You Are (Feat. Inger Hansen — Chillout Mix) (05:43)

I Just Wanna Dance With You (Feat. Kingseyes — Chillout Mix) (04:58)

Coconuts & Pineapples (Chillout Mix) (04:41)

I’ll Be Fine (Feat. Alexandra Badoi — Chillout Mix) (04:16)

Sunkissed (Chillout Mix) (04:59)

If You Were Here (Feat. Suzie Del Vecchio — Chillout Mix) (06:03)

Balearic Romance (Chillout Mix) (05:59)

Today Tonight (Feat. Yoav — Chillout Mix) (05:22)

Mojito (Feat. Andre Frauenstein — Chillout Mix) (04:23)

Glitter and Gold (Feat. Jes — Chillout Mix) (06:21)

Surrender (Feat. Chase — Chillout Mix) (05:36)

Relaxation (Feat. Jorg Stenzel — Chillout Mix) (04:38)

Find My Way (Feat. Sason Bishope Parry — Chillout Mix) (06:10)

Balearic Beauty (Album Mix) (07:15)

Come As You Are (Feat. Inger Hansen — Album Mix) (06:15)

I Just Wanna Dance With You (Feat. Kingseyes — Album Mix) (05:06)

Coconuts & Pineapples (Album Mix) (05:19)

I’ll Be Fine (Feat. Alexandra Badoi — Album Mix) (05:20)

Sunkissed (Album Mix) (05:26)

If You Were Here (Feat. Suzie Del Vecchio — Album Mix) (05:48)

Balearic Romance (Album Mix) (04:05)

Today Tonight (Feat. Yoav — Album Mix) (05:33)

Mojito (Feat. Andre Frauenstein — Album Mix) (05:31)

Glitter & Gold (Feat. Jes — Album Mix) (05:29)

Surrender (Feat.Chase — Album Mix) (05:59)

Relaxation (Feat. Jorg Stenzel — Album Mix) (04:46)

Find My Way (Feat. Sason Bishope Parry — Album Mix) (06:20)

 

Роджер Ша представляет новый альбом своего проекта «Sunlounger», с его рамках он исследует двойственную природу Ибицы, где отдых напрямую связан с танцами, а танцы не обходятся без отдыха, благо, что горячий песок и голубое море, прогретое солнечными лучами, отлично располагают к обоим вариантам времяпровождения. Поэтому и музыка Роджера предстает в двух вариантах – на первом диске собраны chill out версии, предназначенные для отдыха, альбомные версии второго диска, в свою очередь, отлично вписываются в диджейский сет любого резидента клубов Ибицы, чтобы в полной мере раскрыть в ритме танца саму суть «балеарической» клубной музыки, которую так активно продвигает Ша в своем творчестве.

В первом случае мы услышим идеальный курортный лаунж, который, по задумке своего создателя, отлично будет чувствовать себя и в поп-чартах. Мягкие, качающие ритмы, голоса приглашенных вокалистов и вокалисток (получилась небольшая «команда мечты» современной клубной сцены) и отличные мелодии, сыгранные на гитаре, от которой добились глубокого, завораживающего звучания (мне одному показалось, что не обошлось без влияния музыки Майка Олдфильда?), флейте (на сей раз ей придали легкий кельтский акцент, что также возвращает к вопросу в предыдущих скобках) и клавишных. Инструментальные композиции, обращенные к вечным темам отдыха, вроде кокосов, пальм и мохито, выполнены в единой манере, они должны создавать особое настроение, состоящее из полного релакса и легкой романтики, «накрывающей» даже самых закостенелых людей в том миг, когда они взглядом провожают за горизонт последний луч солнца, вдыхают соленый морской воздух и опускаются на еще горячий песок, слушая шепот волн. Вокальные треки придерживаются той же политики, но их настроение подразумевает присутствие рядом очень близкого, любимого человека. В основном вокалистки доверяют слушателю свои девичьи грезы с нежным пришептыванием, повествуя о попытках вернуть любовь или сделать ее вечной; вокалисты то же не чужды романтики, но мыслят и о вещах более глобальных, обращаясь с приветственным посланием ко всем вокруг и желая мира и добра (который они обретут, конечно же, на Ибице), как Ингер Хансен в треке «Come As You Are». Для многих композиций Роджер подбирает оригинальные аранжировки: например, в «I Just Wanna Dance With You» прослеживается родство chill out с позитивными вибрациями регги, а в «I’ll Be Fine» отлично вписались восточные мотивы, нечто вроде китайской арфы, отлично подчеркивающей вокальные партии Александры Бадои. Это, кстати, абсолютные хиты, равно как и «Today Tonight» (с которой нас в этом сезоне впервые познакомил Педро дель Мар на своей очередной компиляции «Playa Del Lounge 4»), никак не желающий покидать мой плеер трек, «Glitter and Gold», «If You Were Here».

На втором диске музыка для души превращается в музыку для тела, не утрачивая своего лирического и расслабленного настроя. Просто чуть-чуть разгоняясь в ритмах прогрессив хауса, электро-хауса и атмосферного аплифтинга. В большинстве случаев финальный результат быстро переносит на танцпол, в некоторых случаях («Tonight the Night») ритмические внедрения звучат, мягко говоря, надумано. В целом это развитие той самой темы «балеарического настроения для балеарических людей», которую Роджер Ша сделал своей коронной темой, перенося людей посредством своей музыки в замечательное место со своей особой атмосферой – и в этом он явно преуспел.

Долгожданный и полностью оправдавший все ожидания альбом для самых важных событий жизни, которые могут приключиться с вами летом. Очень красивая музыка.

 

Послушать и купить