Tag Archive: celtic music


CD_Celtic_Fairy_Lullaby_5in

Galactic Playground Music, 2016

 

Время бежит очень быстро. Только недавно «2002» был дуэтом семейной пары Рэнди и Памелы Копусов, сочинявших невероятно красивую инструментальную музыку, которую уже сейчас можно смело назвать классикой «нью-эйдж». Теперь дуэт превратился в трио:  несмотря на то, что их дочери Саре только 11 лет, она участвует в записи альбомов и в живых выступлениях группы, исполняя вокальные партии и играя на арфе. Она прекрасно справилась с возложенными на нее обязанностями на прошлом альбоме «2002», называвшемся «Trail of Dreams», по успешным итогам которого, родители, видимо, решили доверить ей главную роль на новом творении группы, диске «Celtic Fairy Lullaby», представляющим собой, как это принято говорить, кавер-версии старинных песен Читать далее

LainieDayFont

Coyote Floe Music, 2015

 

Still The Wind (04:11)

Elven Dance (04:55)

Peace To My Lady (04:29)

All That Might Have Been (04:23)

Mariner’s Lament (03:59)

Crystal Man [00:04:18

The Photograph (04:40)

Tesla’s Dream (04:10)

Whirlwind (03:37)

Edge Of The World (03:00)

Awaken (04:07)

Summon The Wind (07:27)

 

В последние несколько лет имя композитора Тимоти Вензеля все время было на слуху – и потому, что он выпускал свои альбомы с завидной регулярностью, и, самое главное, потому, что альбомы эти были очень уж хорошими. Можно было смело (хотя и высокопарно) сказать, что в жанре «нью эйдж» появилась «новая звезда». Подтверждая этот статус, Тимоти выпустил свой новый альбом «Summon the Wind», пригласив своих слушателей в очередное глобальное и захватывающее воображение (пусть этим же воображением и порожденное) путешествие. Для этого он обращается к Ветру, символу истинной Свободы, единственной стихии, которая не терпит никаких ограничений. Он может сорваться бурным порывом и унестись на другой конец Земли и достигнуть самого ее края, а может остаться, овевая ласковой прохладой и ведя с нами неторопливые диалоги. Повинуясь его зову, испокон веков люди срывались с насиженных мест и шли за ним, кто-то в поисках приключений, кто-то мечтая о лучшей жизни, а кому то не давала покоя всепроникающая мощь ветра, хотелось по стать ему раскинуть руки и, воспарив над землей, обрести истинную свободу. «Summon the Wind» на фоне предыдущих релизов Вензеля, где основной упор зачастую делался на клавишные и синтезатор, записан с уклоном в более акустическое звучание. Партии пианино, акустической гитары, скрипки, воздушные вокализы, вдохновляющие оркестровки в духе эпических саундтреков и сольные, экспрессивные появления электрогитары, заставляющие вспомнить о лучших временах арт-рока, пришедшихся на восьмидесятые годы прошлого века – вот что создает «Summon the Wind», вот с помощью сего Тимоти плетет тонкие узоры легких и красивых мелодий, в каждой из которых частица ветра хранит одно лишь дуновение, способное унести от обыденности и открыть дверь в мир фантазии. Уклон в стилистику кельтской и средневековой музыки с ее сказочными, словно нашептанными эльфами мотивами, превращает композитора в наследника  менестрелей, современного продолжателя Традиции, объединявшей в замковых залах или же в чистом поле сказателей и мечтателей, делавших окружающей мир интереснее силой своих слов и своих мыслей. От менестрелей, этих путников ордена Ветра, Тимоти ведет тропинки истории к мечтателям, более близким к нашему времени и уж точно оставившим здесь весьма ощутимый след – например, он посвящает одну из своих работ Никола Тесле, человеку, чье воображение изменило мир.

Мастерский альбом с уникальным настроением и очень позитивным, легким звучанием, за которым слышна огромная работа композитора, раскрывающая в полной мере его таланты.

 

www.timothywenzel.com

cd_sotm

Paradise Music, PMCD0264, 2014

 

Towards The Shore

Mermaids Join The Dance

Ophelia

Lure Of The Siren

Melusina

Storms And Sea

Longing For The Sea

Underwater Dreams

Don’t Make A Sound

Mermaid’s Wedding Dance

The Water Kelpie

Lady In The Moon

Return To The Sea

 

Кельтская традиция тесно связана с легендами и сказаниями – любят наследники гордых племен во всем видеть и слышать интересные истории, способные не только скрасить долгие вечера, но и испытать гордость за предков, с лихвой расправлявшихся с врагами своих кланов и живших бок о бок с существами, существующими сейчас только с сказках. Новый альбом мульииинструменталиста Криса Конвея «SpiritsOfTheMermaids» представляет собой переложение на язык музыки как раз одной из таких древних легенд, главным героем которой является русалка по имени Мелюсина. О ее приключениях Конвей рассказывает вместе с арфисткой Мо Коулсон, помогавшей ему в работе над диском «CelticDreamer» и также сотрудничавшей с группой «Govannen» и другими исполнителями кельтской музыки. Собственно, именно увлечение Мо русалками и было главной причиной появления этого релиза.

Конвей и Коулсон сочинили каждый по нескольку композиций, создали пару совместных треков и аранжировали классический народных «хит» «TheWaterKelpie». На своих композициях Мо исполняет авторские песни под арфу, в которых раскрываются разные этапы путешествия и приключения Мелюсины. Вокал у нее вполне традиционен, легок, воздушен, немного «неземной» и чуточку загадочен, при этом обладает той нежностью, с которой идеально исполнять колыбельные, хотя и весьма энергичные вещи, напоминающие о площадных ярмарках и гуляниях, она способна преподнести с должной позитивной и задорной энергетикой. На треках Конвея она, напротив, уходит на второй план и отвечает за воздушные вокализы, в то время, как ее партнер в полной мере раскрывает свои музыкальные таланты, добавляя к серебристым переливам струн арфы пение ирландских дудочек и флейт, умеющих говорить на языке ветра, партии акустической и электрогитары, всякую аутентичную экзотику вроде волынки, цитры, калимбы и большого кожаного бубна, отвечающего за мягкий и неспешный, но зовущий за собой ритм. Не знаю, как насчет замкнутого и таинственного мира русалок, но традиционную кельтскую стилистику «SpiritsOfTheMermaids» передает очень точно и выразительно, заставляя колыхаться перед внутренним взором травы бескрайних зеленых полей, погружаться в чащи изумрудных лесов и ощущать леденящий холод горных озер, (на берегу которых разноситься манящий, звонкий смех и мелькают силуэты дев с рыбьими хвостами), в своих ладонях. Красивый альбом, нацеленный на мечтательное и неспешное времяпрепровождение, может быть, в компании со сборником сказок Ирландии. Очередная удача Конвея.

 

www.paradisemusic.co.uk

www.chrisconway.org

Llewellyn Moon Spells

Paradise Music, PMCD0193, 2013

 

Waxing Moon (11:40)

Full Moon (12:03)

Waning Moon (12:06)

New Moon (12:07)

 

Два небесных тела активно влияют на нашу планету и наши жизни, и с каждым из них связана своя мифология. При всей той безоговорочной значимости, которое имеет для нашего существования Солнце, оно нашло свое воплощение в светлых и, в общем-то, понятных образах – вот оно, извечное светило, дающее жизнь, каждый день совершающее свой круг по небу. Другое дело – Луна. Вроде бы, «всего лишь» спутница Земли, подчиненный объект, но и ее влияние очень велико, если задуматься – еще и не знаешь, кто у кого находится в «подчинении». Люди издревле испытывали к нашей спутнице мистический интерес, связанный с теми тайнами и загадками, которые хранит в себе ночь, чьей безоговорочной госпожой Луна и является, освящая порой то, что решительно неприемлет солнечный диск со своей прямолинейной доктриной света, тепла и жизни. К тому же Луна со своими перемещениями из одной фазы в другую вызывает вопросы об извечной трансформации и непрерывной цикличности бытия, порождая обряды и ритуалы, призванные повторить путь ночного светила, перенеся его на жизнь человека, который, как верилось мудрецам, обреет способность к вечной жизни и получит великую лунную силу.

Именно лунным циклам и их магическим свойствам, способным придти на помощь людям, посвящен новый альбом английского гения нью-эйдж музыки Ллевеллина. «Moon Spells» создан им в соавторстве с Кассандрой Исон, одной из носительниц друидической традиции, писателя, издавшего множество познавательных книг, учителя и просто интересного человека, которая в буклете этого издания подробно посвятила слушателя в астрономическую и мистериальную символику луны. Ну а Ллевеллин сочинил музыку – бесконечно-красивую, тотально-раслабленную, пронизанную Великим Зовом, в очередной раз соединившем голоса прошлого и настоящего. Это настоящий подарок для тех, кто ценит в творчестве англичанина «кельтскую тематику», здесь она реализована в полной мере, превращая четыре трека альбома в захватывающее путешествие сквозь лунные фазы и образы древних легенд и преданий. Характерные гармонии и внушительный набор живых инструментов в сочетании с фирменным мелодизмом Ллевеллина дают в итоге великолепный результат, сравнимый с лучшими образцами жанра. Радует и то, что композиции в своей продолжительности не вращаются вокруг одной темы, чем, согласитесь, часто довольствуются творцы подобной музыки. Треки «MoonSpells», как и постепенно прирастающий лунный серп, находятся в постоянном развитии: заданная в самом начале мелодия, обернутая нежным, мерцающим коконом сказочного эмбиента и направляемая мягким ритмом бубнов и барабанов, подхватывается разными инструментами – гитарой, арфой, флейтой, клавишными, — которые раз за разом придают ей новые интонации, незаметно видоизменяя и приводя на новые эмоциональные территории, демонстрируя внутреннюю постоянность мотива на фоне внешней изменчивости. Продолжительность композиций этому приему только на пользу, следование за этой музыкой, приобретающей все новые формы и настроения, превращается в захватывающее путешествие в подлунном мире, полном тайн и чудес. Превосходный альбом.

 

www.paradisemusic.co.uk

www.moonlore.co.uk

emerald

Emerald (5:25)

The Rivers of Home (5:08)

The Millers Daughter (5:16)

Misty Mountains (4:16)

Deepest Winter (4:33)

The Fiddlers (6:48)

April (2:40)

When the Swallows Return (5:24)

Across the Glen (4:23)

Firelight (4:13)

 

Традиционная кельтская музыка занимает особую роль в жизни английского музыканта Мэдвина Гудалла, который сделал ее неотъемлемой частью своего творчества, вдохновляясь не только ее звучанием, но и легендами, сказками и рассказами, которые были зачастую положены древними сказителями на ее мотивы. Следуя кельтской традиции, Мэдвин и сам превращался в великолепного рассказчика, в его колоритных и медитативных композициях оживали образы друидов, королей, чародеев, богинь и прочих героев мифов. Так что нет ничего удивительного в том, что к этой теме Гудалл обратился и в роли своего «альтер-эго» — после серии превосходных «Обещаний», после медитативных и релаксационных альбомов «Midori» записал диск «Emerald», полностью посвященный этой музыке и культуре.

Для альбома маэстро выбрал «классические» мелодии 16-17 веков и постарался сыграть их в первозданном виде – и это ему удалось. Перед слушателем оживают пейзажи Ирландии – изумрудные лесные чащи (хранящие позабытые капища, дольмены и каменные алтари), холодные реки (напоенные мчащийся с горных вершин весенней водой), скованные тучами небеса, накрытые снегом холмы, поля, на которых в таинственных кругах застыли каменные глыбы Стоунхенджа. Медитативные композиции ведет за собой деревянная ирландская флейта и акустическая гитара, их тихие и мечтательные диалоги, пронизанные атмосферой давно минувших дней, получились очень красивыми, легкими и гармоничными. Не забывает Гудалл и о людях. Рассказы о них – это рассказы о любви, ожидании, печали и радостях. Но это и постоянное ощущение праздника – так что, когда барабаны начинают выбивать резвый ритм и скрипка слегка сходит с ума от выпитого эля и раззадоривается, выдавая очередную джигу, ноги сами пускаются в пляс, и слушатели забывают все горести и тревоги. Получился альбом со сказками и историями, заметками о путешествии по Ирландии, альбом с очень гармоничной и превосходно сыгранной музыкой, которой благородная старина и прямая связь с Традицией придает яркий и запоминающийся оттенок. Изумрудный, конечно же.

 

Послушать и купить

SGOTW3

SelfReleased, 2013

 

Grace of the Wild (3:13)

Loch Lomond (3:10)

Portree (2:50)

Black Is the Color (2:57)

Aberdeenshire (2:48)

Dunnottar (3:46)

Leaving Lochboisdale (3:52)

Bridge of Lochay (2:26)

Skye High (2:34)

Ye Banks and Braes (2:48)

Gaelic Soul (3:39)

Jonathan (3:15)

Flowers of Edinburgh (2:58)

Across the Moor (2:38)

 

Телезрители США хорошо знают Билла Лесли – он очень известный журналист и репортер, за свою карьеру удостоившийся таких важных профессиональных премий, как «ЭММИ» и «Премии Пибоди» за выдающийся вклад в радио и телевидение. Так же Билл сочиняет книги, занимается бегом и фотографией и посвящает время многим другим полезным и интересным занятиям. Любителям спокойной и красивой музыки его имя тоже известно. Композиции Билла звучали в исполнении крупных симфонических оркестров, становились официальными гимнами различных мероприятий вроде всемирного парада кораблей 2006 года, а его альбомы всегда отлично чувствовали себя в чартах, удостаиваясь первых мест, наград, а, главное, искренней любви слушателей. И как-то нет повода сомневаться, что эта участь подготовлена и новому альбому этого разностороннего и замечательного человека.

Семейство Лесли на протяжении пяти поколений живет в Америке, но родовая память бережно хранит воспоминания о родных просторах, покинутых их далеким предком. Кельтская музыка – это любовь Билла и источник его творческого вдохновения, связывающая его с памятью поколений, запечатлевшей на глубоком уровне видения бесконечных изумрудных лесов, хмурого неба, развалин старинных замков и ветра, который всегда был символом свободы и непобедимости гордых кельтов. Идея посвятить альбом Шотландии возникла у композитора во время путешествия, ставшего подарком сыну Уиллу на окончание колледжа. Каждый день Билл начинал с того, что фотографировал бескрайние, может быть, порой излишне пасмурные пейзажи в окрестностях Эдинбурга, все сильнее проникаясь атмосферой земли его семейного клана. По возвращению домой эти фотографии, размышления и впечатления оформились в идею записать альбом, посвященный этой стране. Идея была реализована при участии друзей музыканта: Билла Ковингтона, исполнившего партии на пианино и аккордеоне, скрипачки Дженнифер Кантис, виолончелистки Нэнси Грин, исполнительницы на гобое Мелани Вилсден и сына Билла, занявшегося перкуссией. Получился настоящий кельтский ансамбль, в котором сам Билл выступил в роли гитариста, а также исполнил все партии на ирландской дудочке, без звучания которой невозможно представить и почувствовать «кельтский дух» в музыке.

Многие альбомы, затрагивающие данную тему, имеют двойственную природу: заводные джиги перемежаются медленными балладами, показывая разные стороны характера народа. Билл сотоварищи не стали акцентировать внимание на площадных танцах и раздольной веселости, его утренние медитации способствовали более спокойному, расслабленному, и, в то же время, меланхолично-романтическому настроению, пронизанному традиционными народными мотивами. Поэтому его сольные сочинения и аранжировки классических народных мелодий звучат очень плавно, умиротворенно и душевно. Не слушатель погружается в эту атмосферу – атмосфера проникает в него. И вот уже он начинает видеть силуэты старинных замков, завоевавших свое место на высоких холмах, но проигравших битву всесильной природе, которая окружает слушателя облаком красок и запахов, подталкивает его в спину порывами ветра, заставляя отправиться в путешествие по Шотландии. Лесли – совершенно отличный мелодист и очень деликатный исполнитель, его сочинения никак не разняться с «классикой», соединяя прошлое и настоящее в неразрывную цепь.

Как настоящее место силы, Шотландия (равно как и все территории, исторически считающиеся кельтскими) не отпускает от себя людей – даже на другом континенты они слышат ее зов в своей сердце. Да что там – даже те слушатели, которые никогда не имели ничего общего с этой культурой, часто с первых же аккордов проникаются ее духом. Так вот, «Scotland-Grace of the Wild», как раз такая музыка: красивая, сильная, живописная и не оставляющая безучастным. Кельтской музыки издается очень много, но этот диск наверняка займет среди релизов последнего времени достойное место.

 

www.billleslie.com

sora

Sora Music, ASH201301, 2013

 

Scheherezade (Scorpion Moon) (4:00)

Hiraeth (3:17)

Hero (3:26)

Savage (3:38)

Mermaid Song (4:57)

City (3:29)

The Tower (3:38)

Hold (3:52)

Piper (4:03)

Proof of Live (3:19)

Moving On (4:13)

 

Новый альбом канадской певицы Соры должен быть в вашей коллекции, если вы: любите качественную поп-музыку с женским вокалом, сочетающем в себе академические нотки в духе Сары Брайтман и этереальные мотивы, присущие Энии и всем исполнительницам, связанным с кельтской культурой; если вы цените богато украшенное музыкальное полотно, в которое вплетены нити народной музыки, гармонии средних веков, нотки позднего романтизма, переродившегося в более доступные формы неоклассики, и современные изящные аранжировки; наконец, если у вас на полке уже стоит один из альбомов Соры, например «Heartwood» 2009 года и вы точно знаете, что новое погружение в мир ее музыки доставит массу удовольствия. Правда, на сей раз исполнительница постаралась превзойти саму себя – и это эй вполне получилось. Спродюссированый, как и прежде, Дугласом Романовым (который также записал все клавишные и синтезаторные партии) альбом «Scorpion Moon» притягивает своим размахом и теми образами, к которым обращается Сора, выступая в роли рассказчицы подобно Шахерезаде. Многим придется по душе и песня русалки, отсылающая к классической истории любви, и зажигательный «Дикарь», танцующий в свете костров под музыку, одновременно абсолютно ирландскую, и, в то же время, пронизанную духом цыганских страстей – но лично мне особенно пришелся по духу тот небесный Город, о котором канадка поет в одноименной композиции. Аранжировки, выполненные в единой стилистике, соответствуют – приглашенные музыканты выпускают на волю звуки ирландских флейт, пианино, возвышенную сосредоточенность виолончели и эмоциональность струнной секции, классичность арфы и мандолины, а также множество экзотических инструментов, которые ведет за собой шуршащий шейкер и мягкая перкуссия. Некая «сказочность» первой половины альбома, где можно расслышать даже отголоски «Dead Can Dance» (если бы их вокалисткой была упомянутая выше Брайтман), постепенно трансформируется в изящные и чувственные баллады, пронизанные женской энергетикой, задающей воображению сакральные образы Матери, Любимой и Богини, наполняющие этот мир заботой и добротой, и сильно переживающие боль своих детей – вот почему «Scorpion Moon» звучит порой так драматично, и, одновременно, так заряжен позитивной энергией.  Стоит отметить еще и дивное оформление буклета, в наш век безликих электронных файлов подобные вещи можно смело отнести к произведениям искусства. Одним словом – отлично.

 

http://www.soramusic.ca

Wenzel

Ice Wind (4:03)

Miles from Nowhere (3:28)

Road to Hana (3:53)

A Walk in the Summer Woods (4:51)

Apparition (4:39)

Oasis of Souls (3:29)

The River Niger (3:30)

Desert Sky (3:06)

A Coalescence of Dreams (5:04)

Rain (4:34)

Follow the River (3:05)

We Walk Together (3:34)

 

Ощущения от прослушивания музыки Тимоти Вензеля можно сравнить с тем моментом, когда, случайно увидев огромную и красивую картину, чувствуешь, как перехватывает дыхание от восторга, как глубина полотна, его пространство, словно заманивает тебя, погружая в воссозданный художником пейзаж. Пейзажи Тимоти – это пейзажи спокойного и яркого северного лета, это живописные луга и высокие, окутанные утренним туманом горы, это бескрайние равнины и холодные моря, в чьих волнах на линии горизонта тонет закатное солнце. Околоклассическая романтика и нью-эйджевая созерцательность клавишных, саундтрековый оркестровый фон, эмоциональность прогроковой электрогитары и, главное, зовущий за собой голос флейты, к которому словно присоединяется голос северного ветра, приглашающий слушателя совершить путешествие по этому вымышленному миру, в котором оживают не только пасторальные пространства, но и самые сокровенные мечты – так прекрасно начинает «A Coalescence of Dreams» будоражащая своим маршевым ритмом композиция «Ice Wind», обещающая, что впереди нас ждут такие же великолепные музыкальные остановки. Некоторые из них, например «Road to Hana», воссоздают поэтический настрой кельтских баллад, другие увлекают в круговорот народной музыки, как «Oasis of Souls». Богатые оркестровки и фактурный электронный эмбиент вносят свои мотивы в изысканный узор нордической мелодии, который плетут флейты и клавишные, не зная сбоев и порождая каждый раз нечто восхитительное и проникновенное, заставляющее вновь ждать того момента, когда ты останешься с этой музыкой один на один. Пожалуй, визионерский «A Coalescence of Dreams» относится к тем альбомам, которые трудно описать словами, потому что его автор заведомо говорит с нами на другом языке, понятный каждому, кто готов распахнуть душу и дать волю фантазии. Лично я, пройдя в компании с этими мелодиями много миль в никуда, надышавшись свежего воздуха в чаще летнего леса и странствуя под дождем вдоль русла черной реки, с превеликим удовольствием открыл для себя красоту и очарование неба пустыни. «Desert Sky» — мой персональный фаворит, нисколько не умаляющий достоинств всех остальных треков этого диска. Очень красивая музыка, имя Тимоти Вензеля, безусловно, стоит запомнить, отдавая дань его таланту и ожидая новых, таких же впечатляющих работ.

 

www.timothywenzel.com