Tag Archive: acoustic guitar


neil tatar

Journey (4:25)

Where Did the Time Go (5:52)

Tuesday (3:14)

Garuda (5:08)

Moment of Desire (4:19)

Waltz for Lini (4:01)

Return to Journey (9:19)

Last Dance (3:47)

Celebration of Dudek (5:25)

 

«Where Did the Time Go», совместный альбом гитариста и пианиста Нейла Татара и всемирно известного виолончелиста Дэвида Дарлинга, представляет собой идеальный пример музыкального путешествия, маршрут которого охватывает экзотические места и потаенные воспоминания, изящно соединяя и то, что снаружи, и то, что внутри энергией музыки. Татар заявил о себе прежде всего как импровизационный музыкант, доверяясь настроению и эмоциям, он создает «здесь и сейчас» свои композиции, отражающие всю его творческую биографию – а в ней было место для упражнений с самыми разными жанрами, от джаза и блюза до кантри и «world music», что в итоге вылилось в многомерный «fusion» в духе артистов культового «ECM»-лейбла. Обладатель «ГРЭММИ» Дэвид Дарлинг склонен к более «классическому» звучанию своих работ, в них, безусловно, присутствует грация и величие академической музыки начала двадцатого века. Но между исполнителями, чьи подходы к сочинению кажутся весьма различными, на этом альбоме пробегает творческая искра, помогающая зажечь пламя творчества. Они сочинили музыку эклектичную, душевную и порой непредсказуемую: гитарные экспромты Татара, погружаемые в благостную атмосферу восточной медитации тонко звенящими колокольчиками, подхватывают на лету звуки различных экзотических инструментов (ассоциирующихся с Индией и Азией), при этом оставаясь по большей части «продуктом» именно американской культуры, то чуть грустя в блюзовой манере, то создавая романтическую атмосферу вечера в дорогом джазовом клубе, то выходя на границы фронтира расслабленным фолком и кантри. Порой Нейл также склонен к довольно абстрактным, бесоформенно-эмбиентным зарисовкам, объем которым задает плотный гул струн виолончели. И совсем другое настроение музыки возникает тогда, когда Тарар садится за пианино, которые, на мой взгляд, является лучшим спутником для инструмента Дарлинга. Тогда композиции приобретают романтический настрой, воздушную легкость салонного вальса, диалоги инструментов отлично ложатся на слух. Правда, зачастую звучание их полностью передает все стандарты современной инструментальной музыки, отчего их начинаешь «узнавать» еще с первых аккордов, так до конца и не опознав, кто же еще из огромного числа известных авторов мог бы их сыграть.

Как и было сказано, это – альбом-путешествие, и путешествие очень занимательное. Авторы смогли добиться уникального саунда и передали через призму различных жанров и настроений богатство внутреннего и внешнего миров, из красок которых и состоит наша жизнь.

 

http://neiltatar.com

www.daviddarling.com

Реклама

Unlike the Stars

Riverwide Records, 2014

 

Where I Began (4:26)

Riverbend (3:30)

Dark Blue Wind (3:34)

Departure (4:34)

All We Ever Wanted (4:27)

Unlike the Stars (4:52)

Skies and Openings (4:51)

Window, Looking Back (2:55)

Unweaving (4:06)

What Falls Away (4:55)

Turning Years (4:53)

Window, Looking Back (Solo) (2:55)

Turning Years (Alternate Mix) (4:47)

 

Действительно, эта музыка не о звездах, далеких, огромных и непознанных – она воссоздает образы гораздо более близкие, понятные и даже родные, хотя и согретые светом звезд. Точнее, одной звезды, по имени Солнце, сияние и тепло которой рассеяно в пространстве этого альбома. В связи с чем особенно хорошо слушается «Unlike The Stars» где-то за городом, в деревенском дома средь пасторальных пейзажей и бескрайних горизонтов. Это третий сольный альбом Вина Доунса, американского музыканта, играющего на акустической гитаре и освоившего исполнительскую технику под названием «fingerstyle». Ее особенность заключается в том, что большой палец руки ведет басовые линии на трех верхних струнах, а мелодия играется средним, указательным и безымянным пальцами на трех нижних струнах, попутно выстукивается ритм, заменяя перкуссию. Причем многие мотивы и манипуляции позаимствованы из уроков классической гитары и фламенко. Вин, впервые взявший гитару в руки еще в детстве, черпал вдохновение для своих работ из бэккаталога лейбла «Windham Hill», открывая для себя творчество Дэвида Каллена, Майкла Хёджеса и Уилла Экермана. Если мысли и надежды и вправду материализуются, то «Unlike The Stars» является тому прямым подтверждением, т.к. этот альбом Доунс записал именно при поддержке Экермана, выступившего в роли продюсера и пригласившего музыкантов из команды его лейбла «Imaginary Road» для участия в записи. Так что звучание третьего диска Вина, безусловно, тронуто фирменным саундом маэстро Экермана, но, надо отдать должное, сам Доунс тоже прилагает массу усилий, чтобы заявить о себе как о талантливом музыканте с собственным стилем. Впрочем, слово «усилия» лишнее, меньше всего его хочется применять к легкому, атмосферному и уютному звучанию музыки, вобравшей в себя лиричность нью эйджа, сложность (но не вычурность) классики, легкие интонации рок и поп музыки и настроение кантри, мало связанное здесь с фермами, маленькими пыльными городами и дальнобойщиками, но зато отлично развернувшее атмосферу американского Запада с его теплым степным ветром, бесконечными дорогами и  раскинувшимся голубым небом, наводящим на разного рода неспешные раздумья. Можно расслышать, как под пальцами музыканта на лету создается, срываясь со звенящих струн, музыка, идеально описывающая летний полдень, знойную тишину вечера с рассыпанными по небу звездами (да, для них тоже нашлось здесь место) и что-то гораздо более глубокое и личное: например, сны, воспоминания и мечты.  Виртуозный в своей легкости и лиричности, очень красивый и душевный альбом.

 

www.vindownes.com

www.riverwiderecords.com

gates

White Gates Publishing, WG-VT2014, 2014

 

Denouement (6:22)

Moon Goddess (5:30)

The Bright Flower (3:57)

So Danco Samba (3:12)

Hypnosis (4:24)

New Geography (4:15)

Delay Time (5:05)

Animal Spirits (4:48)

The Voyage (5:11)

The Troubadour (6:37)

The Walking Stick (5:17)

The Drum Song (5:44)

 

Хорошо иметь мечту – сесть на корабль где-нибудь в Сан-Франциско и оттуда, обогнув мыс Горн, совершить вояж на странам Латинской Америки и финишировать где-нибудь на Кубе. Просто отлично, когда эта мечта однажды сбывается. У американского гитариста Джека Гейтса, судя по всему, все сбылось, и этот экзотический вояж в итоге послужил вдохновением для его нового альбома «Voyage of the Troubadour».

Сначала и не скажешь, что нас ждет на этом диске. «Denouement» начинает альбом с лирических импровизаций на акустической гитаре, демонстрирующих мастерство исполнителя, но не окончательную концепцию его работы, да и «Moon Goddess», с экстатическими шаманскими песнями на неизвестном языке, спетыми супругой Джека, Шерил, тоже содержит не так много намеков на латиноамериканскую экспрессию. Если на что и похожи представленные здесь переживания, так это на чувства человека, впервые обогнувшего мыс Горн в весьма экстремальных условиях. Зато дальше Джек с Шерил ни на секунду не оставляют сомнений в том, что их музыка впитала в себя жаркое солнце, белый песок пляжа, теплый океан и яркие, сочные ритмы кубинской и бразильской музыки. Их версия классической «So Danco Samba», известной в исполнении легендарного Антониу Карлоса Жобина звучит просто отлично: мягкие ритмы самбы (на ударных играет Фил Томпсон, работавший в том числе и к Карласом Сантаной), чувственный вокал, плавно покачивающийся бас (особая заслуга басиста Дина Мюнха), заставляющий пританцовывать, двигать бедрами. Отлично. Треки собственного сочинения у Джека получились не менее качественными и темпераментными, смешивая самбу, румбу, фадо и джазовые интонации, он создает не просто музыку – он создает настроение, легкое и изящное, обещающее не только качественный отдых, но и романтические моменты. Белый песок течет сквозь пальцы, солнце опускается за горизонт, улыбки и страстно горящие глаза окружают со всех сторон, отчего воздух становится еще жарче…Самое главное, что это настроение можно взять собой куда угодно, даже по возвращении в бетонные джунгли мегаполиса мелодии и ритмы латинской Америки будут ненавязчиво присутствовать в джазовых, «салонных» импровизациях Гейтса, наполняя их теплом. Душевный альбом.

 

www.jackgatesmusic.com

tim carleno

Barking Cat Records, TCI809, 2013

 

In Search Of

Meet Me In Maui

On the Border

Welcome to the Milky Way

Working Up An Appetite

Timberline Tree

Child’s Play

Rhapsody In Blood

Imagine

Brief Encounter

What A Difference A Day Makes

 

Первым делом бросается в глаза визуальное сходство обложки «Perfect Imperfection» с недавним релизом исполнителя Чиро Хуртадо «Los Angeles Blues», а следом, во время прослушивания, напрашиваются и творческие параллели в манере игры двух этих артистов – как знать, может быть, никогда друг о друге не слыхавших, что не мешает им обитать на одной волне. Оба они играют на гитаре акустический фьюжн, объединяющий мотивы фолка, поп и рок музыки, блюза и джаза с вкраплениями мелодий Латинской Америки. Это так, к слову, высказывание из серии «чудны дела твои, Господи» — вспомнили о Чиро, но речь поведем теперь только о Томе Карлено и его музыке. Живущий в Денвере музыкант записал свой сольный альбом только сейчас, когда его карьера перевалила за тридцатилетний рубеж – в ней было и сотрудничество с различными исполнителями, и участие в достаточно успешной джазовой группе «Perpetual Motion», за которой последовали другие коллективы, и в каждом из них Том оттачивал свое мастерство исполнения, искал свой стиль. И только когда он его нащупал кончиками пальцев на тонких струнах, тогда он и записал этот альбом.

Предстающий на обложке мужчиной степенным, серьезным и опытным, Карлено и музыку создает такую же. Его гитарные импровизации охватывают большой жизненный период и помогают ему поведать о многих событиях и вехах своей жизни, причем рассказы эти интересны будут не только его родным и близким, но и сторонним слушателям, что немаловажно. Истории разные – здесь есть и посвящения матери, и тому прекрасному месту на нашей планете, где она родилась (об острове Мауи музыкант с особенно чуткими интонациями рассказывает в «Meet Me In Maui»), есть воспоминания из детства о том, как они с братом заслушивались рок-музыкой и что из этого вышло («Working Up An Appetite»), а самая ранняя из написанных композиций, «Brief Encounter», чутко повествует о первой любви и первой разлуке. Ностальгические нотки альбома выражены и двумя каверами. В «On the Border» Том переигрывает Эла Стюарда, а «Imagine»…ну, сами понимаете, кто пел эту песню в оригинале, один большой любитель круглых очков и мира во всем мире. Совсем странно звучит «Rhapsody In Blood», но все объясняется, когда мы узнаем, что автор этого трека очень уважает старые хорроры: отсюда и этот саспиенс, и душераздирающий вопль, и немножко «сдвинутая» атмосфера. А вообще, «Perfect Imperfection» создает ощущение того, что вы приехали в гости к хорошему другу, куда-нибудь в пригород (ту его часть, которая уже переходит в теплые пасторали окружающих ландшафтов, но еще не вышла из душных промышленных зон), сели с ним на крыльце и под тихое бренчание гитары слушаете его рассказы и рассматриваете его альбомы с пожелтевшими фотографиями. Этим особенным настроением, а также тем, что в нем нашел свое отражение довольно большой личный и творческий опыт, данный диск и ценен.

 

www.tomcarleno.com

shambhu

Acoustic Shine, 1002, 2013

 

Waterfall (4:45)

Windows of Time (4:04)

Starbucks Landing (4:59)

Dreaming of Now (4:21)

Rendezvous (6:27)

Country Aire (4:32)

Devodance (6:14)

Searching (6:43)

Tropical Afternoon (3:56)

Jasmine (4:10)

Sanctuary (2:40)

 

Шамбху относится к поколению артистов, взрощенному Уиллом Акерманом на его лейбле «Windham Hill» и во время его последующей продюсерской деятельности: в большой степени поспособствовавшие глобальной популярности жанра «new age», эти исполнители создали свое уникальное звучание, которое от царившего в те годы, собственно, нью эйджа со всей его мистериальной ориентальностью и фоновой релаксацией, отличалось самым коренным образом. Акерман и его друзья создали т.н. «американский нью эйдж» (я бы сказал даже, «светский»), открестившись от порой дискредитирующих религиозных мотивов и электроники, сделав ставку на живое звучание, вобравшее в себя все близлежащие и не очень жанры, следуя одной цели:  чтобы слушателю было хорошо и комфортно. В этот жанр пришли настоящие профессионалы с успешными карьерами, которые и заполнили чарты и плей-листы качественной инструментальной музыкой, не зависящей от духовных убеждений и не связанной в сознании обывателя с какими-либо практиками, хотя нисколько не отрицавших увлечение ими.

Шамбху не успел поработать на «Windham Hill», впрочем, это объясняется его творческой занятостью. Виртуозный гитарист, он сотрудничал с Уитни Хьюстон и Сантаной, но душа просила нечто большее. В 2010 это нечто вылилось в дебютный альбом музыканта, тут же попавшего на первые места в топ-листах, завоевавшего несколько жанровых наград  и заслужившего любовь слушателей, назвавших его одним из лучших релизов года. И вот теперь за первым альбомом последовал новый – здесь Шамбху восполнил пробел, получив Акермана в роли продюсера и пригласив в студию какое-то просто неправдоподобное количество звезд, начиная с Джеффа Остена (горн) и Джорджа Брукса (саксофон) и заканчивая Чарли Бишаратом (скрипка), Френком Мартином (клавиши) и Юджином Фрисеном (виолончель). Получился настоящий ансамбль, нью-эйджовая «команда мечты», участники которой записали один из лучших альбомов года – да, не забегая вперед и не торопя строчки рецензии, я скажу именно так. «Dreaming of Now» — это образец превосходной работы звукорежиссера и студийных инженеров, в любой  ситуации создающий ощущение того, что эти люди играют прямо у вас дома, вокруг вас. Это создает удивительную и располагающую к себе атмосферу. Но, прежде всего, «Dreaming of Now» — это впечатляющая, душевная музыка, представляющая собой изящный и актуальный фьюжн из «легкого» джаза, блюзовых аккордов, классических интонаций, поп и рок вариаций, а также типичного американского кантри, помогающего представить себе бесконечные, залитые солнцем просторы, символизирующие настоящую свободу. Также можно представить себе и даже воплотить в жизнь: романтическое свидание, морской закат и рассвет в горах, пребывание в уютном святилище. Одним словом, во время отдыха и релаксации, который подарит вам этот альбом, вы можете представлять себе все, что угодно, наполненная светом, любовью и теплом искренних чувств музыка этому отлично способствует. Совершенно бесподобные вещи: «Rendezvous», «Country Aire», «Windows of Time», «Jasmine», остальные наравне.

Испытание «вторым альбомом» Шамбху выдержал на «отлично», сочинив и записав в отличной компании друзей эмоциональные, безупречно красивые композиции, рассказывающие свои простые, но мудрые и добрые истории на универсальном языке музыки, от которой на душе становится просто хорошо.

 

www.shambhumusic.com

transformationcover

Heart Dance Records, 2013

 

Alger St. (5:08)

Confused (7:16)

Reflection (5:20)

Early Spring (6:54)

Joplin (5:20)

White Sky in November (4:40)

Jane’s Song (7:00)

The Door (5:54)

 

Некоторым музыкантам лучше не встречаться друг с другом. Некоторые могут сочинить в тандеме пару-тройку хороших песен, которые кто-то будет напевать в душе. Некоторые же музыканты, объединяя свои таланты, создают не просто запоминающийся текст или красивую мелодию – соединение их творческих потенциалов способно породить мощный выброс энергии, способной сотворить новый мир. Для меня таким «Большим Взрывом» недавно стал совместный альбом флейтистки Шерри Финцер (два ее альбома, носящие название «Sanctuary» и разделенные только порядковыми номерами, достойны всяческого внимания со стороны любителей медитативной инструментальной музыки) и гитариста Дарина Махони (с его сольными работами пока еще, к сожалению, ознакомиться не пришлось, но к этому явно нужно стремиться), многообещающе названный «Трансформация». В этом названии и в названии композиций можно проследить извечную тягу американских авторов к путешествию по своей большой стране, которое часто воспринимается не просто как перемещение между координатами пространства, а некий духовный опыт, способный на каком-то дальнем полустанке и в темном номере придорожного отеля привнести в жизнь нечто большее, чем отдых. «Alger St.» и «Joplin» — это отели, их атмосферу Дарин в свое время буквально услышал и постарался переложить на струны своей акустической гитары; в названиях вроде «Early Spring» и «White Sky in November» легко расслышать маршрут, проложенный между этими временами года, и увидеть себя на лоне природе, во время остановок, прогулок и медитаций. В этих уголках континента (приметных и не  очень) музыканты почувствовали порыв вдохновения, который и свел их вместе, позволив создать комфортный, интимный мир музыки, уютный в своей расслабленной и нежно качающей на тонкой и радужной паутине нот меланхолии.

Иногда Дарин прокладывает путь, зовя за собой свою спутницу – гитара (ее насыщенное, колоритное звучание отлично подчеркнуто реверберацией, добавляющей атмосферности), оживая в его руках, легко и непринужденно плетет узор мелодии, вставляя в него и старые воспоминания, и переживания, и просто образы и звуки, пойманные мельком в жизненном калейдоскопе. Иногда, как джентльмен, он пропускает даму вперед, идя за нею следом – тогда серебряная флейта Шерри наполняет вновь созданный мир своим теплым дыханием, под неспешный ритм которого хочется подстроиться, поплыть вместе с этими дуновениями в свежем весеннем воздухе, растворяясь над бегущими волнами лесного ручья, в которых слушатель может увидеть и свое отражение.  Кто бы не солировал здесь, результат получается просто великолепным – музыка и затрагивает что-то в глубине души, и помогает настроиться на совершенно расслабленный лад и обрести гармонию с окружающим миром, и даже способна провести в царство безмятежного сна. Одним словом, это надо слышать и прочувствовать. Может быть, перед нами – самый короткий и легкий путь к персональной трансформации, а может быть, в конце альбома его создатели только проводят нас до заветной двери, предоставив нам самим право на выбор, идти дальше или все оставить как есть? В любом случае, это очень красивый и уютный альбом, хороший подарок для всех спящих и пробудившихся.

 

www.sherryfinzer.com

www.darinmahoney.net

James_Sera-Cover-300

SelfReleased, 2011

 

Wish (6:32)

The Ascension (6:46)

Day of Celebration (4:10)

A Moment in Time (6:26)

Chemistry in Motion (5:22)

Awakenings (7:11)

In the Evening (5:37)

Reality of the Fantasy (6:35)

Someway, Somehow (5:45)

 

В бушующем океане жизни всегда есть место для небольшого персонального островка спокойствия и комфорта, где штормы проблем на время отступают от берегов – такой метафорой выглядит оформление дебютного альбома гитариста Джеймса Сера, спродюсированного не нуждающимся в представлении мэтром Корином Нельсеном на студии Уилла Экермана. Слово «дебютный» в этом случае способно обмануть, ведь за плечами Джеймса десятилетия исполнительской карьеры, разделенной с несколькими группами, с которыми он записывался и выступал – просто однажды, не находя в этой работе чего-то «своего»,  Сера решил записывать композиции для акустической гитары и даже разработал свой собственный стиль игры, после чего послал несколько демо Экерману, который и пригласил его к себе на студию.

Манера игры Сера и его композиторские настроения не формируются вокруг узнаваемых мелодий – он уделяет все свое внимание переборам струн, задавая определенными интонациями то настроение, которое он хотел бы донести до слушателя. И это у него получается отменно. Звучат композиции ровно и вроде бы одинаково – но чуткое ухо различит плавные переходы между эмоциями, которые подчеркивает незаметная смена стилистических вариаций. Романтическая расслабленность начальных треков, располагающая к полному душевному умиротворению и пробуждению в душе внутреннего сакрального огня, продолжается в мечтательных переливах фольклорных и классических музыкальных мотивов, которые ближе к концу, сохраняя условия самобытного авторского стиля Сера, наполняются светлой грустью, меланхоличной тоской, оживляющей в памяти давно забытые воспоминания, и даже смутной тревогой, драмой, зачем-то проникающей в уютную реальность, порожденную фантазией исполнителя. Музыкальные медитации Джеймса создают импровизированные, но очень живые образы, атмосферу покоя, проникающего в бессистемный хаос реальности, но не уводят от нее окончательно в забытье эскапизма – и это очень ценное качество, делающее «Reality of the Fantasy» одним из главных событий в мире инструментальной музыки последнего времени.

 

www.jamessera.com