Latest Entries »

lebec

Tabitha Lebec Publishing Company, LECD 73806, 2014

 

Silence (3:34)

Lullaby (feat. Elizabeth Vandervennet) (3:29)

Heart Song (4:57)

Pirates and Poets (feat. Jeff Oster & Elizabeth Vandervennet) (3:53)

It Was Always You (feat. George Chavez) (5:47)

Afternoon Kisses (feat. Jeff Oster & Michael Urbano) (3:32)

Ghost Ships (4:01)

Moonlit Waters (3:57)

A Break in the Clouds (feat. Elizabeth Vandervennet) (4:39)

Sacred Land (4:49)

Following the Rain (3:37)

Away Into the Horizon (3:29)

Heart Song Avec Cello (feat. David Darling) (4:59)

Green Leaves (1:42)

 

Упорно отрицая неумолимую логику и физиологию люди, на разных языках произносят эту странную фразу – «сердце поет», когда хотят сказать, что то, что они слышат или исполняют сами, наполнено самыми глубокими и искренними эмоциям, заряжено светлыми и очень личными воспоминаниями о событиях и людях, навсегда изменивших нашу жизнь. Новый альбом Элис Лебэк – как раз из этой категории музыкальных произведений. Инструментальная музыка этой исполнительницы базируется на интимных и рефлексирующих партиях пианино, дополненных уже ставшими привычными и почти что обязательными звуками виолончели (на ней играют Элизабет Вандервеннет и знаменитый Дэвид Дарлинг) и горна (за него отвечает Джефф Остер) и приукрашенных различными, порой неожиданно-странными звуковыми эффектами и сэмплами, вроде «перевернутого трека», сбивчивого ритма, записей окружающего мира и тихих эмбиентных абстракций. Вдохновение, как настоящий художник. Элис черпает из моментов своей жизни. Ее песня сердца поведает нам и невероятном и восхитительном событии, способном переменить всю жизнь. Речь идет о рождении ребенка и о всем том, чудесном и волнительном, что следует далее, когда ваша жизнь делиться пополам с пришедшим в этот мир младенцем. Это время многое переосмыслить и понять, время совершить своего рода путешествие, паломничество в свой внутренний мир – что Лебэк и делает с помощью музыки, чувственной, нежной, легкой и немного меланхоличной. Эта меланхолия помогает создать в воображении картину морского побережья в бархатный сезон, когда пляж пустеет и небо над еще спокойными, пропитанными летним теплом волнами уже сереет на горизонте, но еще хранит покой этих мест, когда голоса случайных отдыхающих (а мы слышим здесь нечто подобное) наполняют постепенно затихающие улочки курортных городков, когда, наконец-то, сюда приходит тишина, помогая услышать те самые песни сердца. В музыке этого альбома есть почти все – легкость и романтическая привязанность классицизма, буйство эмоций и цветов импрессионизма, расслабляющее спокойствие нью эйджа, его созерцательность и медитативность, помноженные на традиционные гармонии и нежданные, но яркие и захватывающие, порой даже сюрреалистические (но самую малость) экспромты.  Одним словом, все то, что делает эту музыку неуловимо знакомой, но воспринимаемой не как очередной повтор канонов, а как новую встречу с добрым другом, с которым есть о чем поговорить и есть о чем помолчать под тихий шум набегающих волн, поющих свои неспешные колыбельные опадающим листьям. Красивый альбом, с подлинной женской энергетикой любви и добра и согревающим теплом чувственных переживаний.

 

www.eliselebec.com

David Wahler

Spiritus

Mystic Voyage

Bhakti Heart

Whispers from Eternity

Ananda

Metamorphose

Devi

Veil of Maya

Spirit Dance

Chela

Ocean of Light

 

На протяжении всего развития человечества мистики, художники, музыканты и поэты материальной реальности противопоставляли реальность духовную – ощущая присутствия незримого божьего духа и его деяний в повседневности, в глубинах своих душ, в творческом порыве, короче, во всем, что нас окружает и что делает нас теми, кто мы есть. Новый альбом прославленного композитора Дэвида Вэлера, обладателя многих музыкальных наград и автора настоящих бестселлеров нью-эйдж музыки – как раз отличный повод, чтобы вернуть покой в свое внутреннее пространство, расслабиться и помедитировать на данную тему. «Spiritus» отлично демонстрирует характерную для Новой Эры эклектику мировоззренческих идей: в названиях треков альбома явно прослеживаются образы, относящиеся к буддизму и другим восточным религиям («Сердце Бхакти», «Ананда», «Покров Майи»), но в основных темах лично мне слышатся классические гимны и песнопения католических храмов, правда, в той самой эклектичной манере превращенные здесь в неспешные композиции для отдыха, простые синтезаторные мелодии, не растратившие, однако, своего изначально духовного заряда. Музыка Вэлера легка и непринужденна, это традиционно органичное сочетание тонких и грациозных клавишных, рождающих красивые мелодии, и окутывающего их кружева синтезаторного эмбиента со звучанием живых инструментов, таких, как гитара и скрипка. Добавьте к этому ниспадающие с небес голоса ангелов и неспешный, будто бы шелковый ритм перкуссии, тянущийся немного впереди нас подобно цепочке следов на белом и теплом песке – и вы получите музыкальные порталы в другие миры, которые только может представить и реализовать ваше воображение. В этих мирах плещутся бескрайние моря, невообразимо-прекрасные и живые пейзажи величественны и бесконечны, небо всегда чистое днем, а ночью оно раскрывает бездонные колодцы, полные созвездий и спиралей галактик. И те самые следы на песке кажутся следами древних богов и героев эпосов и легенд, которые в этих мирах тоже что-то ищут – наверное, присутствие того самого единого и великого Духа, присутствующего в каждой мельчайшей и неделимой частичке Вселенной. Девид создал очень умиротворенный, светлый и невероятно душевный альбом, который «обречен» на многократное прослушивание, каждый раз приближая нас к невидимой стороне этого мира. Прекрасный альбом.

 

www.davidwahler.com

 

Deuter Reiki

New Earth Records, 2015

 

Morning Light Silhouettes (7:31)

Morning Light Silhouettes 2 (5:21)

Cloud Surfing (4:58)

Love’s Winged Messenger (7:13)

Hands of Love (9:16)

Unknown Doors (5:52)

Deeper than the Sky (4:57)

Still Stones of Silence (8:06)

Free Forever (8:08)

 

Дойтер, стоящий у истоков жанра «нью эйдж» музыкант, оказавший на его формирование неоценимое влияние, является еще и практикующим мастером Рейки, системы исцеления с помощью специальных положений рук и обмена энергии – вот почему эта популярная в мире духовных практик и альтернативного исцеления тема стала частым гостем в его музыке, ведь именно музыка призвана создавать необходимый фон для практикующих, являясь одним из значительных элементов процессов исцеления. В его дискографии есть альбом «Reiki Hands of Light», успешный бестселлер, и новый диск, о котором пойдет речь, стал прямым продолжателем воплощенных тогда (да и на протяжении всего творчества музыканта) идей. Не изобретая велосипед, Дойтер работает по вполне сложившимся канонам: давно замечено, что для Рейки идеально подходят нежные, невесомые звуки пианино, и именно оно солирует в открывающих диск композициях, сопровождаемое обволакивающим эмбиентным бэкграундом с легким восточным уклоном, создающим манящие прозрачные силуэты в дымке утреннего тумана, сквозь который пробиваются первые солнечные лучи, обещая солнечный и ясный день. Также одну из главных ролей играют столь любимые Дойтером японские флейты сякухаси, их звук обволакивает теплым, расслабляющим коконом, создавая ощущение уюта и безопасности. Акустическая гитара с ее медленными, никуда не спешащими аккордами, создает атмосферу солнечного побережья, а голоса ангелов, спускающиеся с небес, расширяют омываемую волнами линию горизонта до Вселенских, бесконечных просторов. Музыка «Reiki Hands of Love» заряжена привычными образами природы, помогающими создать так называемую «зону комфорта», воображаемое место, где всегда царит полное спокойствие, и куда не проникает эхо проблем и шум современного мира – здесь тихо журчат ручьи, неся свои прозрачные воды к океану, шелестит зеленая трава, огромные облака медленно плывут по бесконечному голубому миру. Здесь царит тишина, о которой многие уже забыли в суете мегаполисов и которая способна реально исцелять. Но, пожалуй, главное достоинство музыки Дойтера (не только на этом, достаточно типичном для Маэстро альбоме, что, однако, реально должно восприниматься как  признак мастерства) – это ощущение чистой и безграничной любви. Его музыка, нежно касаясь тайных и вечных уголков души, словно шепчет «я люблю тебя», и это наполняет слушателя теплом и радостью, совсем независимо от того, верит ли он в целительную силу прикосновений рук. Ведь сейчас он соприкасается с куда более древней и мощной силой, исцеляющей тело и дух – со светом Любви. В пробуждении этого света Дойтеру по-прежнему нет равных, что он в очередной раз и доказал, записав идеальный альбом для отдыха, медитации и исцеления.

 

www.newearthrecords.com

LainieDayFont

Coyote Floe Music, 2015

 

Still The Wind (04:11)

Elven Dance (04:55)

Peace To My Lady (04:29)

All That Might Have Been (04:23)

Mariner’s Lament (03:59)

Crystal Man [00:04:18

The Photograph (04:40)

Tesla’s Dream (04:10)

Whirlwind (03:37)

Edge Of The World (03:00)

Awaken (04:07)

Summon The Wind (07:27)

 

В последние несколько лет имя композитора Тимоти Вензеля все время было на слуху – и потому, что он выпускал свои альбомы с завидной регулярностью, и, самое главное, потому, что альбомы эти были очень уж хорошими. Можно было смело (хотя и высокопарно) сказать, что в жанре «нью эйдж» появилась «новая звезда». Подтверждая этот статус, Тимоти выпустил свой новый альбом «Summon the Wind», пригласив своих слушателей в очередное глобальное и захватывающее воображение (пусть этим же воображением и порожденное) путешествие. Для этого он обращается к Ветру, символу истинной Свободы, единственной стихии, которая не терпит никаких ограничений. Он может сорваться бурным порывом и унестись на другой конец Земли и достигнуть самого ее края, а может остаться, овевая ласковой прохладой и ведя с нами неторопливые диалоги. Повинуясь его зову, испокон веков люди срывались с насиженных мест и шли за ним, кто-то в поисках приключений, кто-то мечтая о лучшей жизни, а кому то не давала покоя всепроникающая мощь ветра, хотелось по стать ему раскинуть руки и, воспарив над землей, обрести истинную свободу. «Summon the Wind» на фоне предыдущих релизов Вензеля, где основной упор зачастую делался на клавишные и синтезатор, записан с уклоном в более акустическое звучание. Партии пианино, акустической гитары, скрипки, воздушные вокализы, вдохновляющие оркестровки в духе эпических саундтреков и сольные, экспрессивные появления электрогитары, заставляющие вспомнить о лучших временах арт-рока, пришедшихся на восьмидесятые годы прошлого века – вот что создает «Summon the Wind», вот с помощью сего Тимоти плетет тонкие узоры легких и красивых мелодий, в каждой из которых частица ветра хранит одно лишь дуновение, способное унести от обыденности и открыть дверь в мир фантазии. Уклон в стилистику кельтской и средневековой музыки с ее сказочными, словно нашептанными эльфами мотивами, превращает композитора в наследника  менестрелей, современного продолжателя Традиции, объединявшей в замковых залах или же в чистом поле сказателей и мечтателей, делавших окружающей мир интереснее силой своих слов и своих мыслей. От менестрелей, этих путников ордена Ветра, Тимоти ведет тропинки истории к мечтателям, более близким к нашему времени и уж точно оставившим здесь весьма ощутимый след – например, он посвящает одну из своих работ Никола Тесле, человеку, чье воображение изменило мир.

Мастерский альбом с уникальным настроением и очень позитивным, легким звучанием, за которым слышна огромная работа композитора, раскрывающая в полной мере его таланты.

 

www.timothywenzel.com

michele

SelfReleased, 2015

 

11,000 Miles

Living in Awe

Changing Skies

Full of Love

The Space Between

Undercurrent

Starstuff

Never Give Up

Evolution

On My Own

Melody In Motion

Stepping Stones

Synesthesia

 

Прежде чем начнется прослушивание, этот диск уже подкупает слушателя – конечно же, изумительной обложкой, очень точно и гармонично передающей настроение музыки, связывающей нас с выбранной для альбма названием, намекающей на то, что мы, конечно же, услышим здесь пианино. Дизайнерской работе Мэтта Стриби так и хочется воскликнуть «Браво!». А удостоится ли этого получившая столь успешное оформление музыка, сочиненная и сыгранная американской пианисткой Мишель Маклафлин? На создание «Undercurrent» ее вдохновили цитаты из Платона (у нас она примерно переводится как «Если вы хотите победить человека, позвольте ему выиграть» или «будь благосклонен к врагам своим») и Карла Сагана («мы все состоим из частичек звезд»), а также события в ее жизни за последние пару лет, среди которых сама она отмечает несколько концертных туров по США (этому посвящена легкая и изящная композиция «11,000 Miles») и переезд, разделивший ее с сестрой десятью долгими милями, но не способный разорвать нерушимые родственные связи (пронзительная и душевная «The Space Between»). Так и идет по альбому это деление на глобальное и личное, в определенные моменты одна из тем берет вверх, но ее «спутница» незримо присутствует рядом, скрытым подводным течением мелодии, словно намекая на то, что без малого нет великого, и что в жизни человека не бывает мелких тем и событий, каждое влечет за собой последствия на макроуровне. Рассуждения о близости, о том, что не надо сдаваться, о людях, окружающих нас в каждый миг бытия, о личном росте и о той роли, которую играет в жизни каждого из нас семья и дом получились у Мишель красивыми, светлыми и позитивными, в то же время очень мелодраматическими,чувственными. Часто та или иная композиция начинается очень тихо, даже отчасти камерно, словно стесняясь показать свои чувства – но потом, набирая смелости, она расширяет круг эмоций, звучание становится уверенней, сильнее, музыка полностью захватывает слушателя, кружит его в мимолетном вихре чувств и опускает снова на землю, затихая рядом с ним, оставляя в душе долго не остывающее нежное тепло. Манера исполнения легка и непринужденна, со сложными местами Маклафлин справляется походя, даже не замечая их, следуя за зовом своего вдохновения, которое манит куда-то на тысячи миль и, в то же время, шепчет на ухо ласковыми звуками клавишных, что нет ничего лучше родных мест и людей. Стоит ли это восторженного вскрика «Браво»? Определенно «да», новый альбом этой пианистки вышел душевным и позитивным, как раз таким, каким мы его ждали, помня о тепле и уюте ее предыдущих релизов.

 

http://michelemclaughlin.com

 

Synesthetic

EverSound, EVM3539, 2015

 

Mermaid (03:13)

Breathing Blue (05:00)

Lifesaver (05:02)

Gold & Silver (04:57)

Bloomington Days (03:45)

Raining Fire (feat. John Adorney) (05:14)

Swansong (04:40)

As the Water Lilies Grow (feat. John Adorney) (04:13)

A Prayer Like Velvet (04:57)

Underwater Rebirth (04:32)

 

Дебютный альбом молодого композитора Нитиша Кулкарни «Synesthetic», спродюсированный знаменитым гитаристом и автором нью-эйджевых музыкальных бестселлеров Джоном Эдорни (выступившим на нескольких треках также и равноправным соавтором), не просто демонстрирует привычные для жанра «глобальность» и «универсальность», он выводит их на новый уровень, объединяя все то, чем живет сейчас жанр «легкой инструментальной музыки», чем он готов поделиться с преданным слушателем. Нитиш исполняет все композиции на синтезаторах, программируя ненавязчивые downtempo-ритмы, то стремящиеся к полному расслаблению чилаута, то разгоняясь до танцевальных скоростей. В аранжировках хорошо проявляет себя мультикультурность, позволяя Кулкарни на фоне мелодичных электронных пассажей поговорить на родном языке индийских раг, привнести немного испанской страстности с помощью виртуозных гитарных партий Эдорни, иногда переходящих в область арт-рока, создать чувственную атмосферу с помощью джазовых мотивов и подчеркнуть эмоциональные моменты, добавив скрипки и звуки оркестра. Также несколько треков сыграны на клавишных, словно напоминая, что «solo piano» остается одним из самых популярных поджанров нью-эйдж музыки. Но не только это грамотное объединение стилей помогло Нитишу получить в прошлом году премию за «Лучший Нью-Эйджевый Альбом 2014» — подкупает, прежде всего, талант молодого автора создавать уникальное настроение с помощью красивых и душевных мелодий: и настроение это очень светлое и позитивное, раскрашенное яркими цветами (не даром альбом носит такое подходящее название) не лишенное романтики. Под такую музыку отдыхаешь и расслабляешься, — и, если отдых видеться вам в ритмах танца, то почему бы и нет? – но «Synesthetic» остается в памяти не просто симпатичным фоном. Отлично для дебюта и очень хорошо, чтобы получить в скором времени продолжение.

 

http://nitishkulkarni.com

www.eversound.com

ghosts

Paradise Music, PMCD0182, 2009

 

The Piper (6:11)

Lady Hoby (6:21)

The Hooded Maiden (6:18)

The White Lady (6:31)

Borley Rectory (5:53)

Jenny Spinner (5:37)

Babes In The Wood (5:29)

Hinxworth Place (6:05)

Ghosts (3:12)

Bonus Track: The Ghosts Ship

 

Нет ни одной страны в мире, где бы так вольготно чувствовали себя различные призраки и потусторонние сущности – конечно же, речь идет об Англии. Или это атмосфера туманного Альбиона заставляет видеть в каждом туманном облаке очертания призрачной фигуры, или богатая на драматические события история стремиться переписать некоторые свои страницы и показать мятущиеся души своих героев, жаждущих возмездия и прощения, или холодные коридоры многочисленных замков порождают призрачные образы с помощью игры света и теней…как бы то ни было, Англия справедливо величается не иначе, как родиной самых известных привидений. Анна Болейн, Белая Леди, Дженни Спиннер – эти имена заставляют вздрагивать любителей непознанного и простых обитателей, вынужденных мириться с присутствием потусторонних сил (и испытывать чувство национальной гордости) и вздрагивать каждый раз, когда за дымчатой занавеской мелькнет полупрозрачный силуэт. Это раскрученные культурные и туристические брэнды, но очень часто в погоне за призраками многие забывают о том, что за каждым из них стоит История, причем не в пример захватывающая, печальная, зачастую авантюрная и невероятная. Напомнить об этом решил знаменитый композитор Ллевеллин, которого эти рассказы вдохновили на написание целого альбома. По началу кажется, что тема, выбранная им, как-то не вяжется с основными мотивами его творчества, связанными с духовными практиками, релаксационными программами и медитациями (Ллевеллин  — один из самых продаваемых авторов музыки в стиле нью-эйдж), слишком уж все эти призрачные легенды полны трагических переплетений судеб, мрачных финалов человеческой жизни и драматизма. Но английский маэстро находит способ поведать эти истории так, чтобы было не страшно и интересно. Акустические гитары, арфы, скрипки, симфонические аранжировки, мягкий синтезаторный фон и, конечно, великолепный ангельский голос его супруги Джулианны – все это помогает ему создать настоящие музыкальные рассказы, в которых призрачные фантомы ненадолго оживают и могут поделиться своими тайнами. Выступая в роли саундтрека для потаенного, музыка «Ghosts» звучит как истинно английский альбом, объединяя пространство пустошей, озер, болот, вековых холмов, замков и затянутых туманом и смогом городских улочек, вызываемых в воображении вместе с викторианским классицизмом и утонченной романтикой знаменитых английских романов. Хочется взять книгу,  медленно пролистать с десяток страниц и погрузиться во времена, когда герои этих историй были живы. Инструментальные треки альбома подводят нас к настоящему радио- хиту «Призраки», ставшему апофеозом альбома и вобравшем в себя его лейтмотивы и настроение, немного волнительное, слегка драматическое, надолго остающееся со слушателем, которому музыка обеспечивает массу замечательных впечатлений. После этой музыки не будешь тревожно вздрагивать, когда ветер тронет занавеску и где-то мелькнет тень от чьей-то фигуры – этого момента, наоборот, будешь ждать, стараясь уловить кусочек истины в той, сказочной и трагической Стороны. Классика жанра, выдержавшая несколько переизданий и ставшая краеугольным камнем в творчестве Ллевеллина – это все о «Ghosts».

 

www.moonlore.co.uk

www.paradisemusic.com

Niall

Niall music, 2014

 

Spiritual Nebula (5:08)

Tranquillity & Peace (5:36)

Cathedral Voices (4:56)

Sacred Spirit (10:08)

Buddha Temple (10:46)

Deep Serenity (20:13)

Star of Siam (19:57)

 

В полном соответствии с названием, на альбоме английского мультиинструменталиста Ниалла «Total Serenity» есть все, чтобы это абсолютное спокойствие обеспечить. Прославившись серией замечательных релизов для лейбла «Paradise Music», в сольное издательское плавание Ниалл отправляется все с тем же внушительным багажом: на диске, условно разделенном на три «зоны для медитации» (короткой, средней и продолжительной по времени, в зависимости от вашего опыта и настроя) звучат красивые и располагающие к полному расслаблению партии флейты, следуя почти что в кругосветном путешествии за чередой привычных «нью эйджевых» образов и символов. Мы услышим, как под шум проливного ливня, в ночи возносят свои молитвы индейские шаманы, как в тишине цветущих буддийских садов монахи поют мантры, энергия которых, долетая до небес, пробуждает ангелов и прочих высших сущностей, чьи голоса летят на Землю в ответном послании мира. В кафедральной, величественной тишине бескрайних тропических лесов, звенящих от бесконечного крика птиц и лесных обитателей, открываются тропы в иные миры, в просторы галактик, спирали которых раскручиваются в извечном вращении силой вашего воображения. Ветер качает колокольчики, звон гонгов наполняет пространство очистительными вибрациями, гитара и скрипка душевно о чем-то говорят между собой, а характерные для Ниалла глобальные, «саундтрековые» аранжировки придают созданному им миру звуков величие и силу. Мелодии сливаются в реки, и они, насыщаясь горными ручьями Непала, узкими ручейками бесконечных прерий, бурными водами Азии, несут жизнь, тепло и свет, наполняя собой безграничный океан ваших душ. Ниалл – один из мастеров музыки для медитации и релаксации, он мастер, точно знающий, какие элементы нужно сплавить воедино, чтобы получить настоящий шедевр, такой, как «Total Serenity».

 

www.niallmusic.co.uk

Renee Michele

Gratitude (3:52)

Seasons of the Heart (5:38)

First Promise (3:12)

Eyes of the Soul (5:37)

Follow Your Heart (6:47)

Beside You (6:33)

Hearts Embrace (5:15)

Gone (4:05)

Forgiveness (5:14)

Simple Joy (5:27)

 

Не спорю, читать чужие дневники нехорошо – но только в том случае, если сам автор не открывает перед вами его страницы и не предлагает прочесть строки своей жизни и поискать извечные вопросы, ответы и параллели со своей собственной биографией. Альбом орегонской пианистки Рене Мишель очень похож на дневник. Сама исполнительница этого не отрицает, заявляя, что все сочиненные ею композиции были вдохновлены событиями жизни и пережитыми эмоциями. Это превосходно реализовано в музыке, несущей в себе отсылки к романтическому классицизму и демонстрирующую явный исполнительский талант Рене, позволяющий ей воплощать в жизнь самые сложные, неординарные музыкальные идеи и преподносить их в легкой, но завораживающей манере. Слушаешь альбом, и будто медленно листаешь желтые листы, хранящие воспоминания, записанные ровным, изящным почерком в виде нот: о словах любви и первых обещаниях, о желании идти всю жизнь рука об руку с любимым человеком, о давно прощенных и забытых вещах и о тех, кого забыть невозможно, пусть их сейчас и нет рядом с нами. И, погружаясь в эти истории, замечаешь, что уже накладываешь на эту спокойную, лиричную музыку реалии своей жизни. А еще замечаешь, что жизнь эта подвержена извечным закономерностям, циклам – и это и есть те самые сезоны сердца, о которых ведет речь здесь исполнительница. Стоит заметить, что это ее пятый альбом, но первый, сыгранный вместе с оркестром – оркестром «Imaginary Road Studios», задающим тон в современной инструментальной музыке под управлением Уилла Экермана, который закономерно выступил продюсером «Seasons of the Heart». Так что мы вновь услышим горн Джилл Хейли, скрипку Чарли Бишарата, виолончель Юджина Фрисена, перкуссию Джеффа Хайнеса, вокализы Ноа Уалдинг, а также бас-гитару Майкла Мэнринга – что ж, этот коллектив в очередной раз постарался на славу, добавляя в музыку новые краски и эмоции, поднимая клавишные мелодии Рене на новый уровень качества и звучания. Многие говорят, что один и тот же набор инструментов, кочующих от релиза к релизу, записанным под руководством Экермана, лишает многих композиторов индивидуальности и приравнивает их к общему знаменателю современного нью эйджа. Может быть, но с Мишель и ее музыкой этого не произошло – душевную красоту и внутреннюю силу не спрячешь, особенно если за ними стоят обещания, признания, слова и поступки, сомкнутые навек руки и слившиеся воедино губы. Все то, что определяет, какими будут сезоны наших сердец, с чем и с кем мы придем к своей зиме из солнечного лета молодости. Красивый и душевный альбом.

 

www.renee-michele.com

Rick Sparks

Beautiful (4:27)

Dream Angus (4:23)

Endless (3:39)

Be Thou My Vision (3:41)

Portree (4:26)

Wexford Carol (5:01)

Wonderful, Merciful Savior (4:17)

At Rest (3:35)

Loch Lomond (4:08)

Be Still, My Soul (3:38)

 

Как известно, есть несколько фундаментальных вещей, на которые можно смотреть бесконечно: это вода, огонь и звездное небо. В этом плане обложка нового альбома американского композитора Рика Спаркса, украшенная фотографией Бена Каналеса «Голубая лагуна», должна стать той уникальной вещью в природе, от которой просто невозможно отвести взгляд. Это что касается «послушать», но в звучании своей музыки Рик добивается, и весьма успешно, аналогичного эффекта – его «тихое пианино» привлекает  не меньше, чем живописные картины. На «Endless» звучит действительно тихая, никуда не спешащая и предлагающая вам сделать тоже самое музыка, сочиненная самим Спарксом или являющаяся результатом его вариаций на тему классических произведений («Be Still, My Soul» Сибелиуса) и народной музыки, рожденной в горах Шотландии (в этом он равняется на своего друга, пианиста Билла Лесли, с чьего любезного разрешения сюда попала очень красивая версия его трека «Portree»). В «Beautiful» пианино создает эмбиентные пассажи на фоне «космических» синтезаторов, отсылающих прямиком к рассыпанных гроздям звезд и галактик Млечного Пути – и это, действительно, Прекрасно. «Dream Angus» звучит более «по-семейному», это эмоциональная, захватывающая вещь, словно вырванный из фотоальбома листок в пожелтевшей фотографией близкого, но давно не появлявшегося на жизненном пути близкого человека. Далее звучат шотландские мелодии, пропуская в аранжировках на первое место теплое дыхание флейт и дудочек, а также прозрачные и невесомые аккорды гитары, олицетворяющие бесконечные луга и поля, на которые в скором времени медленно ляжет белый снег, приближая самый главный праздник года. Сезонные, добрые и уютные вещи у Спаркса звучат в лучших традициях рождественского гимна: здесь и тепло свечей, гирлянд и человеческих душ, и светлые оттенки ночного таинства, смех и радость, а также ощущение Чуда, явленное в спускающихся с небес голосах ангелов. Отличный повод подумать о Вечном, но не в том угрюмом и обреченном смысле, какой мы привыкли вкладывать в эту фразу, а совсем наоборот – а также и о том, с чем ты к этому Вечному придешь.

Альбом, который уносит, как неспешное течение бесконечной реки времени. Нарушающие тишину и сами же ее создающие средь городского шума мелодии «Endless», пусть и готовы принести себя в жертву, став «всего лишь» фоном для вашего отдыха и расслабления, на эмоциональном и духовном плане способны дать нечто больше, что-то, отчего разгорятся самые настоящие звезды в центре вашей внутренней Вселенной. Красиво и поэтично…почти визионерское прикосновение к Бесконечности.

 

www.ricksparksmusic.net

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.