Latest Entries »

LainieDayFont

Coyote Floe Music, 2015

 

Still The Wind (04:11)

Elven Dance (04:55)

Peace To My Lady (04:29)

All That Might Have Been (04:23)

Mariner’s Lament (03:59)

Crystal Man [00:04:18

The Photograph (04:40)

Tesla’s Dream (04:10)

Whirlwind (03:37)

Edge Of The World (03:00)

Awaken (04:07)

Summon The Wind (07:27)

 

В последние несколько лет имя композитора Тимоти Вензеля все время было на слуху – и потому, что он выпускал свои альбомы с завидной регулярностью, и, самое главное, потому, что альбомы эти были очень уж хорошими. Можно было смело (хотя и высокопарно) сказать, что в жанре «нью эйдж» появилась «новая звезда». Подтверждая этот статус, Тимоти выпустил свой новый альбом «Summon the Wind», пригласив своих слушателей в очередное глобальное и захватывающее воображение (пусть этим же воображением и порожденное) путешествие. Для этого он обращается к Ветру, символу истинной Свободы, единственной стихии, которая не терпит никаких ограничений. Он может сорваться бурным порывом и унестись на другой конец Земли и достигнуть самого ее края, а может остаться, овевая ласковой прохладой и ведя с нами неторопливые диалоги. Повинуясь его зову, испокон веков люди срывались с насиженных мест и шли за ним, кто-то в поисках приключений, кто-то мечтая о лучшей жизни, а кому то не давала покоя всепроникающая мощь ветра, хотелось по стать ему раскинуть руки и, воспарив над землей, обрести истинную свободу. «Summon the Wind» на фоне предыдущих релизов Вензеля, где основной упор зачастую делался на клавишные и синтезатор, записан с уклоном в более акустическое звучание. Партии пианино, акустической гитары, скрипки, воздушные вокализы, вдохновляющие оркестровки в духе эпических саундтреков и сольные, экспрессивные появления электрогитары, заставляющие вспомнить о лучших временах арт-рока, пришедшихся на восьмидесятые годы прошлого века – вот что создает «Summon the Wind», вот с помощью сего Тимоти плетет тонкие узоры легких и красивых мелодий, в каждой из которых частица ветра хранит одно лишь дуновение, способное унести от обыденности и открыть дверь в мир фантазии. Уклон в стилистику кельтской и средневековой музыки с ее сказочными, словно нашептанными эльфами мотивами, превращает композитора в наследника  менестрелей, современного продолжателя Традиции, объединявшей в замковых залах или же в чистом поле сказателей и мечтателей, делавших окружающей мир интереснее силой своих слов и своих мыслей. От менестрелей, этих путников ордена Ветра, Тимоти ведет тропинки истории к мечтателям, более близким к нашему времени и уж точно оставившим здесь весьма ощутимый след – например, он посвящает одну из своих работ Никола Тесле, человеку, чье воображение изменило мир.

Мастерский альбом с уникальным настроением и очень позитивным, легким звучанием, за которым слышна огромная работа композитора, раскрывающая в полной мере его таланты.

 

www.timothywenzel.com

michele

SelfReleased, 2015

 

11,000 Miles

Living in Awe

Changing Skies

Full of Love

The Space Between

Undercurrent

Starstuff

Never Give Up

Evolution

On My Own

Melody In Motion

Stepping Stones

Synesthesia

 

Прежде чем начнется прослушивание, этот диск уже подкупает слушателя – конечно же, изумительной обложкой, очень точно и гармонично передающей настроение музыки, связывающей нас с выбранной для альбма названием, намекающей на то, что мы, конечно же, услышим здесь пианино. Дизайнерской работе Мэтта Стриби так и хочется воскликнуть «Браво!». А удостоится ли этого получившая столь успешное оформление музыка, сочиненная и сыгранная американской пианисткой Мишель Маклафлин? На создание «Undercurrent» ее вдохновили цитаты из Платона (у нас она примерно переводится как «Если вы хотите победить человека, позвольте ему выиграть» или «будь благосклонен к врагам своим») и Карла Сагана («мы все состоим из частичек звезд»), а также события в ее жизни за последние пару лет, среди которых сама она отмечает несколько концертных туров по США (этому посвящена легкая и изящная композиция «11,000 Miles») и переезд, разделивший ее с сестрой десятью долгими милями, но не способный разорвать нерушимые родственные связи (пронзительная и душевная «The Space Between»). Так и идет по альбому это деление на глобальное и личное, в определенные моменты одна из тем берет вверх, но ее «спутница» незримо присутствует рядом, скрытым подводным течением мелодии, словно намекая на то, что без малого нет великого, и что в жизни человека не бывает мелких тем и событий, каждое влечет за собой последствия на макроуровне. Рассуждения о близости, о том, что не надо сдаваться, о людях, окружающих нас в каждый миг бытия, о личном росте и о той роли, которую играет в жизни каждого из нас семья и дом получились у Мишель красивыми, светлыми и позитивными, в то же время очень мелодраматическими,чувственными. Часто та или иная композиция начинается очень тихо, даже отчасти камерно, словно стесняясь показать свои чувства – но потом, набирая смелости, она расширяет круг эмоций, звучание становится уверенней, сильнее, музыка полностью захватывает слушателя, кружит его в мимолетном вихре чувств и опускает снова на землю, затихая рядом с ним, оставляя в душе долго не остывающее нежное тепло. Манера исполнения легка и непринужденна, со сложными местами Маклафлин справляется походя, даже не замечая их, следуя за зовом своего вдохновения, которое манит куда-то на тысячи миль и, в то же время, шепчет на ухо ласковыми звуками клавишных, что нет ничего лучше родных мест и людей. Стоит ли это восторженного вскрика «Браво»? Определенно «да», новый альбом этой пианистки вышел душевным и позитивным, как раз таким, каким мы его ждали, помня о тепле и уюте ее предыдущих релизов.

 

http://michelemclaughlin.com

 

Synesthetic

EverSound, EVM3539, 2015

 

Mermaid (03:13)

Breathing Blue (05:00)

Lifesaver (05:02)

Gold & Silver (04:57)

Bloomington Days (03:45)

Raining Fire (feat. John Adorney) (05:14)

Swansong (04:40)

As the Water Lilies Grow (feat. John Adorney) (04:13)

A Prayer Like Velvet (04:57)

Underwater Rebirth (04:32)

 

Дебютный альбом молодого композитора Нитиша Кулкарни «Synesthetic», спродюсированный знаменитым гитаристом и автором нью-эйджевых музыкальных бестселлеров Джоном Эдорни (выступившим на нескольких треках также и равноправным соавтором), не просто демонстрирует привычные для жанра «глобальность» и «универсальность», он выводит их на новый уровень, объединяя все то, чем живет сейчас жанр «легкой инструментальной музыки», чем он готов поделиться с преданным слушателем. Нитиш исполняет все композиции на синтезаторах, программируя ненавязчивые downtempo-ритмы, то стремящиеся к полному расслаблению чилаута, то разгоняясь до танцевальных скоростей. В аранжировках хорошо проявляет себя мультикультурность, позволяя Кулкарни на фоне мелодичных электронных пассажей поговорить на родном языке индийских раг, привнести немного испанской страстности с помощью виртуозных гитарных партий Эдорни, иногда переходящих в область арт-рока, создать чувственную атмосферу с помощью джазовых мотивов и подчеркнуть эмоциональные моменты, добавив скрипки и звуки оркестра. Также несколько треков сыграны на клавишных, словно напоминая, что «solo piano» остается одним из самых популярных поджанров нью-эйдж музыки. Но не только это грамотное объединение стилей помогло Нитишу получить в прошлом году премию за «Лучший Нью-Эйджевый Альбом 2014» — подкупает, прежде всего, талант молодого автора создавать уникальное настроение с помощью красивых и душевных мелодий: и настроение это очень светлое и позитивное, раскрашенное яркими цветами (не даром альбом носит такое подходящее название) не лишенное романтики. Под такую музыку отдыхаешь и расслабляешься, — и, если отдых видеться вам в ритмах танца, то почему бы и нет? – но «Synesthetic» остается в памяти не просто симпатичным фоном. Отлично для дебюта и очень хорошо, чтобы получить в скором времени продолжение.

 

http://nitishkulkarni.com

www.eversound.com

ghosts

Paradise Music, PMCD0182, 2009

 

The Piper (6:11)

Lady Hoby (6:21)

The Hooded Maiden (6:18)

The White Lady (6:31)

Borley Rectory (5:53)

Jenny Spinner (5:37)

Babes In The Wood (5:29)

Hinxworth Place (6:05)

Ghosts (3:12)

Bonus Track: The Ghosts Ship

 

Нет ни одной страны в мире, где бы так вольготно чувствовали себя различные призраки и потусторонние сущности – конечно же, речь идет об Англии. Или это атмосфера туманного Альбиона заставляет видеть в каждом туманном облаке очертания призрачной фигуры, или богатая на драматические события история стремиться переписать некоторые свои страницы и показать мятущиеся души своих героев, жаждущих возмездия и прощения, или холодные коридоры многочисленных замков порождают призрачные образы с помощью игры света и теней…как бы то ни было, Англия справедливо величается не иначе, как родиной самых известных привидений. Анна Болейн, Белая Леди, Дженни Спиннер – эти имена заставляют вздрагивать любителей непознанного и простых обитателей, вынужденных мириться с присутствием потусторонних сил (и испытывать чувство национальной гордости) и вздрагивать каждый раз, когда за дымчатой занавеской мелькнет полупрозрачный силуэт. Это раскрученные культурные и туристические брэнды, но очень часто в погоне за призраками многие забывают о том, что за каждым из них стоит История, причем не в пример захватывающая, печальная, зачастую авантюрная и невероятная. Напомнить об этом решил знаменитый композитор Ллевеллин, которого эти рассказы вдохновили на написание целого альбома. По началу кажется, что тема, выбранная им, как-то не вяжется с основными мотивами его творчества, связанными с духовными практиками, релаксационными программами и медитациями (Ллевеллин  — один из самых продаваемых авторов музыки в стиле нью-эйдж), слишком уж все эти призрачные легенды полны трагических переплетений судеб, мрачных финалов человеческой жизни и драматизма. Но английский маэстро находит способ поведать эти истории так, чтобы было не страшно и интересно. Акустические гитары, арфы, скрипки, симфонические аранжировки, мягкий синтезаторный фон и, конечно, великолепный ангельский голос его супруги Джулианны – все это помогает ему создать настоящие музыкальные рассказы, в которых призрачные фантомы ненадолго оживают и могут поделиться своими тайнами. Выступая в роли саундтрека для потаенного, музыка «Ghosts» звучит как истинно английский альбом, объединяя пространство пустошей, озер, болот, вековых холмов, замков и затянутых туманом и смогом городских улочек, вызываемых в воображении вместе с викторианским классицизмом и утонченной романтикой знаменитых английских романов. Хочется взять книгу,  медленно пролистать с десяток страниц и погрузиться во времена, когда герои этих историй были живы. Инструментальные треки альбома подводят нас к настоящему радио- хиту «Призраки», ставшему апофеозом альбома и вобравшем в себя его лейтмотивы и настроение, немного волнительное, слегка драматическое, надолго остающееся со слушателем, которому музыка обеспечивает массу замечательных впечатлений. После этой музыки не будешь тревожно вздрагивать, когда ветер тронет занавеску и где-то мелькнет тень от чьей-то фигуры – этого момента, наоборот, будешь ждать, стараясь уловить кусочек истины в той, сказочной и трагической Стороны. Классика жанра, выдержавшая несколько переизданий и ставшая краеугольным камнем в творчестве Ллевеллина – это все о «Ghosts».

 

www.moonlore.co.uk

www.paradisemusic.com

Niall

Niall music, 2014

 

Spiritual Nebula (5:08)

Tranquillity & Peace (5:36)

Cathedral Voices (4:56)

Sacred Spirit (10:08)

Buddha Temple (10:46)

Deep Serenity (20:13)

Star of Siam (19:57)

 

В полном соответствии с названием, на альбоме английского мультиинструменталиста Ниалла «Total Serenity» есть все, чтобы это абсолютное спокойствие обеспечить. Прославившись серией замечательных релизов для лейбла «Paradise Music», в сольное издательское плавание Ниалл отправляется все с тем же внушительным багажом: на диске, условно разделенном на три «зоны для медитации» (короткой, средней и продолжительной по времени, в зависимости от вашего опыта и настроя) звучат красивые и располагающие к полному расслаблению партии флейты, следуя почти что в кругосветном путешествии за чередой привычных «нью эйджевых» образов и символов. Мы услышим, как под шум проливного ливня, в ночи возносят свои молитвы индейские шаманы, как в тишине цветущих буддийских садов монахи поют мантры, энергия которых, долетая до небес, пробуждает ангелов и прочих высших сущностей, чьи голоса летят на Землю в ответном послании мира. В кафедральной, величественной тишине бескрайних тропических лесов, звенящих от бесконечного крика птиц и лесных обитателей, открываются тропы в иные миры, в просторы галактик, спирали которых раскручиваются в извечном вращении силой вашего воображения. Ветер качает колокольчики, звон гонгов наполняет пространство очистительными вибрациями, гитара и скрипка душевно о чем-то говорят между собой, а характерные для Ниалла глобальные, «саундтрековые» аранжировки придают созданному им миру звуков величие и силу. Мелодии сливаются в реки, и они, насыщаясь горными ручьями Непала, узкими ручейками бесконечных прерий, бурными водами Азии, несут жизнь, тепло и свет, наполняя собой безграничный океан ваших душ. Ниалл – один из мастеров музыки для медитации и релаксации, он мастер, точно знающий, какие элементы нужно сплавить воедино, чтобы получить настоящий шедевр, такой, как «Total Serenity».

 

www.niallmusic.co.uk

Renee Michele

Gratitude (3:52)

Seasons of the Heart (5:38)

First Promise (3:12)

Eyes of the Soul (5:37)

Follow Your Heart (6:47)

Beside You (6:33)

Hearts Embrace (5:15)

Gone (4:05)

Forgiveness (5:14)

Simple Joy (5:27)

 

Не спорю, читать чужие дневники нехорошо – но только в том случае, если сам автор не открывает перед вами его страницы и не предлагает прочесть строки своей жизни и поискать извечные вопросы, ответы и параллели со своей собственной биографией. Альбом орегонской пианистки Рене Мишель очень похож на дневник. Сама исполнительница этого не отрицает, заявляя, что все сочиненные ею композиции были вдохновлены событиями жизни и пережитыми эмоциями. Это превосходно реализовано в музыке, несущей в себе отсылки к романтическому классицизму и демонстрирующую явный исполнительский талант Рене, позволяющий ей воплощать в жизнь самые сложные, неординарные музыкальные идеи и преподносить их в легкой, но завораживающей манере. Слушаешь альбом, и будто медленно листаешь желтые листы, хранящие воспоминания, записанные ровным, изящным почерком в виде нот: о словах любви и первых обещаниях, о желании идти всю жизнь рука об руку с любимым человеком, о давно прощенных и забытых вещах и о тех, кого забыть невозможно, пусть их сейчас и нет рядом с нами. И, погружаясь в эти истории, замечаешь, что уже накладываешь на эту спокойную, лиричную музыку реалии своей жизни. А еще замечаешь, что жизнь эта подвержена извечным закономерностям, циклам – и это и есть те самые сезоны сердца, о которых ведет речь здесь исполнительница. Стоит заметить, что это ее пятый альбом, но первый, сыгранный вместе с оркестром – оркестром «Imaginary Road Studios», задающим тон в современной инструментальной музыке под управлением Уилла Экермана, который закономерно выступил продюсером «Seasons of the Heart». Так что мы вновь услышим горн Джилл Хейли, скрипку Чарли Бишарата, виолончель Юджина Фрисена, перкуссию Джеффа Хайнеса, вокализы Ноа Уалдинг, а также бас-гитару Майкла Мэнринга – что ж, этот коллектив в очередной раз постарался на славу, добавляя в музыку новые краски и эмоции, поднимая клавишные мелодии Рене на новый уровень качества и звучания. Многие говорят, что один и тот же набор инструментов, кочующих от релиза к релизу, записанным под руководством Экермана, лишает многих композиторов индивидуальности и приравнивает их к общему знаменателю современного нью эйджа. Может быть, но с Мишель и ее музыкой этого не произошло – душевную красоту и внутреннюю силу не спрячешь, особенно если за ними стоят обещания, признания, слова и поступки, сомкнутые навек руки и слившиеся воедино губы. Все то, что определяет, какими будут сезоны наших сердец, с чем и с кем мы придем к своей зиме из солнечного лета молодости. Красивый и душевный альбом.

 

www.renee-michele.com

Rick Sparks

Beautiful (4:27)

Dream Angus (4:23)

Endless (3:39)

Be Thou My Vision (3:41)

Portree (4:26)

Wexford Carol (5:01)

Wonderful, Merciful Savior (4:17)

At Rest (3:35)

Loch Lomond (4:08)

Be Still, My Soul (3:38)

 

Как известно, есть несколько фундаментальных вещей, на которые можно смотреть бесконечно: это вода, огонь и звездное небо. В этом плане обложка нового альбома американского композитора Рика Спаркса, украшенная фотографией Бена Каналеса «Голубая лагуна», должна стать той уникальной вещью в природе, от которой просто невозможно отвести взгляд. Это что касается «послушать», но в звучании своей музыки Рик добивается, и весьма успешно, аналогичного эффекта – его «тихое пианино» привлекает  не меньше, чем живописные картины. На «Endless» звучит действительно тихая, никуда не спешащая и предлагающая вам сделать тоже самое музыка, сочиненная самим Спарксом или являющаяся результатом его вариаций на тему классических произведений («Be Still, My Soul» Сибелиуса) и народной музыки, рожденной в горах Шотландии (в этом он равняется на своего друга, пианиста Билла Лесли, с чьего любезного разрешения сюда попала очень красивая версия его трека «Portree»). В «Beautiful» пианино создает эмбиентные пассажи на фоне «космических» синтезаторов, отсылающих прямиком к рассыпанных гроздям звезд и галактик Млечного Пути – и это, действительно, Прекрасно. «Dream Angus» звучит более «по-семейному», это эмоциональная, захватывающая вещь, словно вырванный из фотоальбома листок в пожелтевшей фотографией близкого, но давно не появлявшегося на жизненном пути близкого человека. Далее звучат шотландские мелодии, пропуская в аранжировках на первое место теплое дыхание флейт и дудочек, а также прозрачные и невесомые аккорды гитары, олицетворяющие бесконечные луга и поля, на которые в скором времени медленно ляжет белый снег, приближая самый главный праздник года. Сезонные, добрые и уютные вещи у Спаркса звучат в лучших традициях рождественского гимна: здесь и тепло свечей, гирлянд и человеческих душ, и светлые оттенки ночного таинства, смех и радость, а также ощущение Чуда, явленное в спускающихся с небес голосах ангелов. Отличный повод подумать о Вечном, но не в том угрюмом и обреченном смысле, какой мы привыкли вкладывать в эту фразу, а совсем наоборот – а также и о том, с чем ты к этому Вечному придешь.

Альбом, который уносит, как неспешное течение бесконечной реки времени. Нарушающие тишину и сами же ее создающие средь городского шума мелодии «Endless», пусть и готовы принести себя в жертву, став «всего лишь» фоном для вашего отдыха и расслабления, на эмоциональном и духовном плане способны дать нечто больше, что-то, отчего разгорятся самые настоящие звезды в центре вашей внутренней Вселенной. Красиво и поэтично…почти визионерское прикосновение к Бесконечности.

 

www.ricksparksmusic.net

Filaments

Soundscape ‎– SP026, 2015

 

Filaments (4:58)

Majorana (10:45)

Scintilla (3:47)

Aetherfields (5:22)

Entangled (10:54)

Eulalia (5:44)

Laniakea (3:54)

Aetherfolds (3:54)

Telomere (9:58)

 

Тесно и причудливо переплетаются нити, вдохновившие Роберта Рича на создание своего нового альбома, и, кажется мне, что это те самые нити судьбы, которые плетут и перерезают, замыкая извечные циклы бытия, три богини, присутствующие в той или иной своей ипостаси во многих древних религиях, отметившись в греческой мифологии и в языческих культах. И звуки «Filaments» подобны этим нитям: они тонки, многоцветны и почти бесконечны, развитие их происходит от бесконечно малых форм, но постепенно их всепроникающий размах достигает поистине космических масштабов (стоит вспомнить, что в астрономии филаментом называют также определенную структуру галактических скоплений). Космос этот, надо заметить, не холоден, а весьма уютен, что можно отметить как характерную черту последних альбомов Рича, сочиняя которые, маэстро предпочитает не повторятся и искать для привычных звуковых манипуляций новые или, по крайней мере, давно не используемые им формы. «Filaments», в отличие от своих нью-эйджевых предшественников, базируется на традиционных секвенциях, которые можно отнести к «берлинской электронике»: секвенции создают необходимую подвижность внутри треков, выступая в роли суррогата мягкого, но гипнотического ритма, в некоторые моменты способного заставить слушателя соприкоснуться с волнительным напряжением, как, например, в «Entangled». Также большое внимание уделено фирменному психоделическому гитарному саунду, здесь окутывающему плотными и очень живыми миражами и сложными абстракциями, возможными лишь на стадии засыпания, когда границы реальности истончаются. А вот этническим флейтам пришлось потесниться и уйти на дальний план, но вместо них прозрачной акварелью ложатся невесомые манипуляции с клавишами пианино, по началу кажущиеся необязательными и даже притормаживающими общий, и без того застревающий в бесконечности ритм треков, однако присущее им обаяние это отношение быстро исправит на совершенно противоположное. И, конечно, расцветает от трека к треку пышный электронный бэкграунд: нарочито-сосредоточенный гул на старте альбома постепенно расползается, превращаясь в мелодичный и атмосферный эмбиент, с помощью которого плетется непроницаемый для внешних воздействий звуковой кокон. Кого-то в нем, может быть, и ждет настоящее перерождение, не знаю, но комфортное, пусть и отстраненное состояние вам обеспеченно. В его благолепном радужном узоре легко заметить те самые многочисленные нити, о которых шла речь ранее: как знать, что за узор плетут они в данный момент? Помедитируйте на эту тему, слушая «Filaments», отличный альбом настоящего мастера.

 

http://robertrich.com

nest

Soundscape, SP023, 2012

 

  1. Memories Of Wandering, Part 1 (5:03)
  2. Memories Of Wandering, Part 2 (3:59)
  3. Seeking Eden (8:06)
  4. Moss Carpet, Sky Blanket (7:01)
  5. Generosity Of Solitude, Part 1 (8:03)
  6. Generosity Of Solitude, Part 2 (11:12)
  7. The Gate Is Open (8:38)
  8. Memories Of Home (13:50)

 

С начала второго десятилетия нового века гуру эмбиента Роберт Рич все активнее склоняется к нарочито нью эйджевому звучанию, пробуя на своих регулярно выходящих альбомах разные вариации этого популярного жанра: от восточных гармоний «Ylang» к трайбл-эстетике «Medicine Box», вслед за которым пришло время для экологическо-сновиденческих медитаций «Nest». Слушая этот диск, мы снова попадаем под своды тропического леса: но не электроакустического, щедрого на полифонию леса времен «Rainforest», а в его более компактный, тихий и, как ни странно, более живой вариант. Широко представлены природные шумы, создающие органический фон для низко и почти неподвижно дронирующих флейт, дудочек, плетущих орнамент индийских мелодий, неспешно выплывающих из психоделического трипа гитар, фирменного бэкграунда в виде сглажено-ладных синтезаторных пейзажей и совсем уже нью-эйджевых партий пианино. Именно эти воздушные, тут же тающие в дрожащем воздухе экспромты и задают альбому медитативную легкость, подхваченную щебетанием дневных птиц и загадочными вскриками ночных обитателей джунглей, размеренным шумом ветра и ласкаемых им трав и ветвей, неопознанными, но приятными для слуха шорохами и шуршаниями. Все эти звуки, «природные» и «человеческие», вращаются, сливаются воедино, образуя бесконечные спирали, эмбиентные фракталы, окутывающие некую точку в пространстве – то самое гипотетическое гнездо из названия альбома, идеальное прибежище в выдуманном мире, место, где собираются цепочки снов и воспоминаний.

Да, Рич в последние годы работает по схеме «для Атоса слишком много, а для графа де ля Фер слишком мало»: выйти «Nest» из-под «пера» кого-нибудь другого, адепта нью-эйджевых посиделок и медитаций, это был бы прорыв, но сам Роберт на уровень своих классических работ уже давно не может выйти, впрочем, исправно поставляя хороший, качественный, хотя и весьма традиционный (в рамках своего творчества) материал. Конечно, под «Nest» легко задремать и уплыть в неведомые просторы подсознания и родовой памяти, к которым так интенсивно, несмотря на обтекаемую мягкость звучания, взывает эта музыка – но можно ли считать это рекомендацией для работы человека, который как раз и прославился своими концертами для снов? Без этих ремарок, однако, можно смело сказать, что это хороший альбом для релаксации, дремотных визуализаций и простого, тихого отдыха от шума и суеты.

 

http://robertrich.com

patterns

Overland Mountain Music, 2014

 

Julia’s Eyes

Elk Creek in the Fall

The Hills That Lead Me Home

Something Like a Dream

Festival of Leaves

Willow Waltz

Adrift in Fading Light

Mom and Pop’s Waltz

Tiny Sliver of a Moon

Patterns of Sun and Shade

Distances

 

Настоящий художник – тот, кто умеет подмечать игры света и тени, кто может описать прозрачность солнечного света, упавшего на сонный мир в рассветные минуты, кто способен обратить внимание зрителя на привычные для него предметы, сконцентрировав их суть в тонком и изящном рисунке. Кэтрин Кайе на своем четвертом альбоме вновь убедительно доказывает, что она – самый настоящий художник, правда, вместе красок она использует ноты, но делает это так талантливо, что прослушивание «Patterns of Sun and Shade» сопровождают яркие визуальные образы. Кэтрин выросла в штате Кентукки и склоны гор, поросшие густым зеленым лесом, всегда были к ней чуть ближе, чем ко многим из нас, маня игрой солнечных лучей и лунных бликов на вершинах и склонах, завораживая пеленой наброшенных на холмы и поля теней. Все эти наблюдения превращаются в источник вдохновения, когда исполнительница садится за клавиши, начиная подбирать рисунок мелодии, способной перевести эти картины-настроения с их звенящей первозданной тишиной на язык музыки. Звуковые пейзажи – краеугольный камень ее творчества, но на их фоне также разворачиваются и истории ее семьи, эмоциональные зарисовки, связанные с переживаниями, признаниями, вечными связями между поколениями, что превращает музыку «Patterns of Sun and Shade» еще и в красивые и очень личные, лирические истории, в которых сливаются вместе семейные праздники и будни, мелькнувшие набежавшей тенью тревоги и переживания, возвышенные вальсы и простые, веселые танцы, объединяющие членов семьи вокруг семейного очага. Как и предыдущие три альбома исполнительницы, этот тоже был спродюсирован Уиллом Экерманом и записан на его студии «Imaginary Road», также коллектив музыкантов, связанных с этим легендарным местом, принял участие в создании альбома, благодаря чему пианино Кэтрин с его по-женски мягким, чуть приглушенным звуком, вступает порой в романтические и трогательные диалоги с гобоем, скрипкой и виолончелью, пока на их фоне звучит плывущий бас и легкая перкуссия. Может быть, это приближает композиции Кайе к неким стандартам, устоявшимся в последние годы в мире инструментальной музыки, но сочиненные ею мелодии, наполненные теплом, уютом, легкостью и восторгом, легко выделяются на общем фоне, превращая «Patterns of Sun and Shade» в настоящее произведение искусства

 

www.kathrynkaye-music.com

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.