Picture Palace Music ‎– Somnambulistic Tunes

Manikin ‎– MRCD 7081, 2007

 

1. Overture (4:06)
2. Little Town Of Holstenwall (4:34)
3. Annual Fair (5:14)
4. Somnambulistic (5:04)
5. Streets Of Holstenwall (2:55)
6. Night, Night, Night (7:36)
7. Help, Murder, Help (6:23)
8. Funfair 1919 (2:34)
9. Jane And Cesare (2:00)
10. The Funural Night (3:38)
11. Jane‘s Nightmare (1:24)
12. On The Run (4:10)
13. Celebrating Fears Part II (2:27)
14. Invastigation (13:35)
15. Twilight Of The Invalid (0:45)
16. Lunatic Asylum (4:42)
17. Final (3:52)

«Somnambulistic Tunes» стал вторым альбомом в ныне довольно обширной дискографии немецкого проекта «Picture Palace Music», ведомого музыкантом Торстеном Квешнингом, среди заслуг которого отдельно стоит отметить многолетнее сотрудничество с «Tangerine Dream»: собственно, он, по видимому, остался единственным постоянным участником культовой группы, помогающим нести Эдгару Фрезе порядком пожухлый и выцветший флаг былого величия. Но речь не об этом, хотя применительно к данному материалу «Tangerine Dream» наверняка стоит упомянуть в качестве одного из главных источников вдохновения. Но главным, на тот момент, для Квешнинга являлось все-таки кино: сама концепция «Picture Palace Music» изначально разрабатывалась, основываясь на идее создания саундреков к старым, немым фильмам. Здесь основой послужил фильм «Кабинет доктора Калигари» режиссера Роберта Вине, снявшего его в 1920 году. Образец немецкого экспрессионизма, мрачный ужастик и отражение смятенного и сумасшедшего разума – фильм этот производит впечатление и в наши дни. Торстен создает для него музыку весьма разнообразную, двигаясь от каноничного пафоса и драматизма голливудских саундтреков (приберег их для вступления и по настоящему мощного финала) к готическому мраку и величию, выраженным церковными хоралами и потусторонними вокализами. Также задействована энергетика и сложность арт-рока, позволяющая сочетать плотный и сильный электронный бит с импровизациями электрогитар и саксофона, и все это закономерно перетекает в «берлинку», весьма разнообразную: от увлеченностями секвенциями и гармониями «TD» до более «нью эйджевой» электроники в духе сольных работ Кристофера Франка, причем сохранившей ощутимые следы его авторского почерка. Есть здесь не только игры по мотивам, но и явные заимствования – так, одна из самыхмизапоминающихся вещей, «Help, Murder, Help» среди атональностей и манипуляций со звуками пытается скрыть смутно-узнаваемые темы и ритмы, отсылающие память к звуковым дорожкам программы «Международная панорама» и прочих прогрессивных передач времен позднего СССР. Не забывает Торстен нагнать мраку, цепляя к ритмичной музыке пугающие сэмплы, призванные еще сильнее подчеркнуть связи с кино (пусть и абсолютно немым в оригинале), и тут же этот мрак смягчает атомсферным эмбиентом, За всем этим сложно ответить на вопрос, в чем сильнее раскрываются таланты Торстена: в искусстве создания оригинальных композиций или искусстве стилизации? На момент выхода альбома второй вариант все-таки доминирует, хотя ничего плохого в этом нет, и музыка не теряет по этому поводу старательно заложенные в нее образы и идеи. Хороший альбом неординарной электроники.

 

www.manikin.de

www.picture-palace-music.com

Detlef Keller & Mario Schönwälder & Thomas Fanger ‎– Entspannung Pur — Pur Relaxation — Wonderful Healing & Chill Out Music

Manikin ‎– MRCD 9002, 2013

 

1. Detlef Keller – Regeneration (25:18)

2. Mario Schönwälder — Floating Images (24:11)

3. Thomas Fanger — The Inner Light (25:52)

 

По началу, конечно, эта идея кажется немного странной: три известных исполнителя электронной музыки, представители последнего действительно имеющего вес поколения «берлинки», решили записать музыку для релаксации и медитации, которую многие слушатели презрительно называют звуковыми обоями. Идея тем более выглядит странновато, если учесть, что пик подобных, зачастую даже лишенных упоминания их авторов релизов (с морем на обложке, предложением откинуться на спинку кресла, закрыть глаза и визуализировать райские уголки планеты, с необязательным, но частым DVD с видовыми зарисовками) уже прошел. Правда, стоит вспомнить о том, что после развала культового лейбла «Innovative Communication» многие его резиденты кинулись сочинять такую вот музыку и продавать ее через «DaMusic», компанию, имеющую прямое отношение к деятельности «Manikin», так что некое «следование заветам» в этом неожиданном релизе можно найти. Неожиданном, но, безусловно, интересном, никак не фоновом: все-таки за ваш релакс здесь отвечают музыканты с большой буквы, четко знающие свое дело. Детлеф Келлер в «Regeneration» постоянно помогает регенерировать простой, но привлекательной мелодии, пропуская ее через моменты растворяющей тишины и через достаточно яркие, оркестровые пассажи, растворенные в льющемся свете морского рассвета. Мелодия, как сказано, простая, буквально сыграна двумя пальцами, но способна задеть: не только расслабленным настроением, сколько некой затаившейся меланхолией, от которой совсем недалеко до светлой, романтической грусти. Марио Шонвальдер выстраивает свой трек по канонам берлинки, начиная с длинного, эмбиентного вступления, из абстракций которого совсем не ясно, во что все может развиться в дальнейшем. Потом возникает неплохая, но уже менее ощутимая, нежели у предшественника, тема, мягкие секвенции и синтезаторные калейдоскопы, заставляющие образы, возникающие перед вашим внутренним взором, постоянно меняться, не успевая обрести четкость форм и оставаясь аморфными, дремотными видениями. Томас Фангер решил соблюсти вообще все традиции нью эйджа, взяв за основу «The Inner Light» мотивы индийских раг, звуки тамбуры и ритмы таблы, плюс характерный электронный бэкграунд. Его трек, пожалуй, больше всего подходит для визуализации обложки этого релиза, это приятная, легкая и манящая своими образами вещь, под которую можно плодотворно помедитировать.

Удачный жанровый эксперимент. Снобам от электроники, свято чтущих берлинку и ее адептов за что-то «прогрессивное», может не пойти, но это не вина Томаса, Марио и Дефтера – надо просто уметь расслабляться. Для этих целей и был записал данный альбом. Как-нибудь осенним или зимним вечером вернитесь к нему и впустите тепло, солнце и море в свою жизнь снова.

 

 

www.manikin.de

Various Artists – Manikin Records. Second Decade 2002 – 2012

Manikin records, MRCD7096, 2012

 

CD1:

1. Raughi – Prelude (2:51)

2. Fanger & Schönwälder – Snap Shot (8:04)

3. PicturePalace Music – Saint Pau’s Cathedral Chorus Girl (3:41)

4. W.A.dePHUL – Sun Gate (5:24)

5. Thomas Kagermann & Detlef Keller – DE 7208 (12:14)

6. Thomas Fanger – Schöne Landschaft (6:55)

7. Rainbow Serpent –  Improvised Music (10:08)

8. Broekhuis, Keller & Schönwälder – Vienna Calling (9:02)

9. Cosmic Hoffmann – Guitarmoon (5:08)

10. Filterkaffee – Zeitmaschine (5:57)

 

CD2:

1. Bas Broekhuis Feat. Thomas Kagermann – Nazareth, PA (8:45)

2. [‘ramp] – Track For Michael Hoenig (8:58)

3. Detlef  Keller & Gerd Wienekamp – Forgotten Places (5:25)

4. Lutz Ulbrich – Moab-Jam (6:15)

5. Bas Broekhuis & Mario Schönwälder – Philadelphia (13:11)

6. Rainbow Serpent & Isgaard & Thomas Kagermann – Elements 18 (5:08)

7. Keller & Schönwälder – Metropolis Part 2 (5:26)

8. Spyra – A Rainy Day (12:55)

9. Mario Schönwälder – Winterland (7:13)

 

«Manikin records» — один из главных оплотов электронной музыки «для ума», лейбл, специализирующийся на т.н. «классической электронике» с ее географической привязкой к Германии, где был создан и развит собственный стиль («берлинка»), известный благодаря работам таких звезд, как Клаус Шульце и «Tangerine Dream». Стиль очень популярен и в наши дни, он доказал свою жизнеспособность, не только пережив блуждания восьмидесятых и девяностые с их техно-безумием – «переварив» все это, адепты «берлинки» двинулись дальше, за границы футуризма и ностальгии, исследовать новые возможности аппаратуры и, одновременно, мечтательно вздыхать о те временах, когда все писалось только на «железе», никаких тебе компьютеров не было…а там и совсем недалеко до воспоминаний о немецком краут-роке, который, как слышно до сих пор, тоже повлиял на «берлинку» и электронику в целом.

«Декада 2002 – 2012» – второй большой отчет о проделанной работе за десять лет. Марио Шонвальдер, основатель «Manikin records», не стал забивать два диска изданными вещами, наоборот, весь материал эксклюзивен, большая часть его датируется 2010-2012 годами. Набор имен наверняка приведет в восторг знатоков жанра – и резиденты лейбла этому восторгу не дают пройти, показывая высший пилотаж. Сам Шонвальдер на правах хозяина занимает много места, выдавая как сольные вещи (финальная эпитафия «Winterland» — это эталон жанра), как и совместные работы со своими друзьями. Стоит отметить трек «Philadelphia», записанный им с Детлефом Келлером (к творчеству которого лично я обязательно проявлю больше внимания) – вроде простая и ни к чему не обязывающая вещь, ее изюминка кроется в приглушенных вечерних интонациях, медитативности и особенном настроении, передающемся слушателю и заставляющем его мечтать в легком сумраке обволакивающих мелодичных линий. В остальном Марио, как и прежде, четко следует идеям «берлинки», он порой даже больше традиционен (и часто погружается в бездны меланхолии), чем следует, но формат компиляции не дает ему протащить на борт характерные для его сольников долгие монотонные секвенции, отчего его музыка звучит здесь гораздо интереснее. Многие его коллеги, формально придерживаясь канонов, активно ищут себя в смежных стилях, подгоняя свои творения либо под формат «новой инструментальной музыки» и чилаута, либо интегрируя в монотонные машинные ритмы и пелену электронного эмбиента звучание живых инструментов. Так, Raughi открывает сборник гитарным нью-эйджем «Prelude», легкость которого лишь на несколько мгновений сокрушает энергичный фоновый бит. Томас Кагерманн отметился на трех треках со своей скрипкой, в звучании которой постоянно проскальзывает что-то ирландское – иногда к месту, иногда…Из тех, кто внимательно следит за инновациями и готов привнести в свою музыку новый заряд, стоит отметить «Rainbow Serpent» — то они заняты симпатичным поп-проектом с певицей Исгаард, то активно используют техно и транс идеи («Improvised Music»). Из тех исполнителей, кто «живет прошлым», стоит отметить Клауса Хоффмана-Хука, который выдает винтажный (даже по звучанию) гитарный психодел, и «Picture Palace Music» с их развитием идей «Tangerine Dream» в сторону готики. Не сказать, что Стивен Парсик («[‘ramp]») старомоден, он просто истинный адепт синтезаторов, раз за разом доказывающий, что можно обойтись без софта, делая все руками – и это ему удается, его посвящение Майклу Хёнигу вышло удачным, хотя и довольно мрачным. «W.A.dePHUL» играют «новую эмоциональную музыку», уже, конечно, не новую, но все еще способную вызвать положительные эмоции, воспоминания о «Dancing Fantasy» и прочих артистах лейбла «IC». А также их замечательная вещь «Sun Gate» провоцирует вопросы, например: на какую известную и много раз услышанную мелодию похожа клавишная тема в «припеве»?

Два диска слушаются легко, на одном дыхании, треки не хочется переключать, время до конца никто не считает. Пожалуй, это лучший сборник на данную тему за последние несколько лет. Отличный способ познакомится с миром «немецкой электроники» для тех, кто мало что он ней знает, и хорошее времяпрепровождение для тех, кто знает о ней почти все и ждет каждой встречи с произведениями полюбившихся артистов как праздника.

 

www.manikin.de