Latest Entries »

Odyssey Hunters

Generator.pl ‎– GEN CD 030, 2013

 

Odyssey — The Four Elements (32:32)

We Are The Hunters – Energy (28:29)

 

Истории, которые рассказывают на этом сплите поляк Томаш Паушзек («Odyssey») и, судя по всему, испанцы «We Are The Hunters», очень разные – это ясно и по их названию, и по звучанию. Однако в них заложены основные идеи, характерные для классической, «умной» электроники: идеи познания человеком окружающего мира и своего места в нем, идеи, позволившие совершить технические прорывы и открыть целые миры. «Odyssey» обращается к базисам земной природы, создав композицию, описывающую четыре основных элемента: воду, воздух, землю и огонь. «The Four Elements» стартует под шум дождя с медленного, меланхоличного эмбиента, окутывающего простыми, повторяющимися звуками; вторая часть трека отдана под явно винтажный электронный саунд, ее звучание больше всего напоминает ранние альбомы Китаро из семидесятых, что вызывает приятные воспоминания и ощущения. Третья часть «Элементов» разгоняется до прямого, гипнотического ритма, подхватывающего знакомые каждому фанату «берлинки» психодлеические moog`овые импровизации, все также способные заворожить и отправить воображение прямиком в космические просторы. Финальная часть, разворачиваясь из тихих клавишных мелодий, склоняется к набору, опять же, традиционных для жанра секвенций, атмосферу также задает правильно подобранный набор космических сигналов, синтезаторных хитростей и все того же эмбиента, с которого все начиналось. Большая, глобальная композиция, впитывающая жанровые приемы и отправляющая их на новый виток музыкальной эволюции. На фоне «The Four Elements» берущие бразды рассказчика «We Are The Hunters» звучат чуть более резче, жестче, более олдскульно и энергично – в полном соответствии с названием трека. Он более линеен, хотя в нем есть моменты переходов между разными эмоциональными фазами, и практически полностью построен на лаконичных, никуда не спешащих секвенциях, среднетемповые ритмы и выкрученные из недр аналоговых синтов и самодельных электронно-музыкальных машин звуки порой реально вгоняют в транс…а порой и в дрожь, допуская темноты в допустимых пропорциях и чуть больше. Это не темнота саспиенса или грошовых историй – это темнота неопределенности, смешанная с волнением первооткрывателя. Пожалуй, именно этой композиции обложка диска больше всего соответствует. Легко представляешь себе экипаж спускаемого модуля, члены которого бродят по незнакомой планете. И, в то же время, боишься заглянуть внутрьэтого модуля, зияющего темной дырой, потакая своим страхам и инстинктам. Интересный трек. Сам же сплит, целиком, заслуживает самых высоких оценок – поклонники электронной музыки разочарованы не будут и может быть, даже откроют в ее хитросплетениях что-то новое и неожиданное, хорошо спрятанное за привычными стандартами и звуками.

 

 

 www.generator.pl

http://we-are-the-hunters.tumblr.com

www.odysseyofficial.com

Turya

Tea Time Music ‎– 84467, 2006

 

Tardeo (1:42)

‘Stamboul Train’ (21:37)

The Quiet World Of Shri Nityananda (18:37)

Kubra (3:22)

Die Heiligsprechung Von Helmut S. (7:46)

The Paisley Handicap (4:05)

Turya (4:24)

 

«Turya» приглашает в путешествие по миру, где время замедлило свой бег и никто никуда не спешит. Где дремотные образы полуденных снов, в полном соответствии с заветами восточных мистиков, облекаются в физические формы и отправляются бродить по тихим улочкам городков, воссоздавая видения немного сказочного прошлого и живописные оазисы вдоль серых стен домов, на перекрестках дорог, возле железнодорожных путей, по которым неспешно катит Стамбульский поезд, в чьих окнах открываются живописные виды древней и прекрасной столицы. Двадцатиминутная поездка «Stamboul Train» станет для вас главным, связующим событием этого альбома Эль Громер Хана, на котором маэстро сконцентрирован на более электронном, эмбиентном звучании, но не забывает отрабатывать и все характерные приемы своего творчества, наслаивая прозрачные звуковые миражи на медитативные раги, сыгранные на ситаре, задействуя в нужных местах клавиши и абсолютно неземные голоса (в частности, в «The Paisley Handicap» солирует Мартина Коппельштеллер, известная исполнительница классических произведений), обвитые дымчатым, растопленным звучанием синтезаторов. Каждая из композиций на диске имеет свое звучание, отличное по различным параметрам, что превращает альбом «Turya» в изысканный и сложный калейдоскоп, в котором оживают не только звуки, но и образы (как вполне реальные, так и абстрактные, отсылающие к индивидуальному духовному опыту) и даже запахи, эта пряная экзотика далеких восточных стран, окутывающая шафраном, корицей и дурманом храмовых благовоний. А что Стамбульский поезд? Он медленно набирает ритм (с помощью минималистичной перкуссии)  и катит себе вперед, мимо пробегают его железные собратья, время скользит между необязательным вагонным диалогом, чашечкой ароматного чая и теплой дремой. Отличная вещь.  Красочный и глубокий этно-эмбиент от одного из лучших мастеров в этом деле.

 

 

 www.khanart.de

Remote Sessions

Generator.pl ‎– GEN CD 031, 2013

 

Journey To The Northern Land (18:06)

Leaving The Earth (7:06)

Far Away From Here (8:19)

Lonely Dot (11:27)

Sounds Of Scattered Waves (5:52)

 

Отличный пример того, как много может дать (в итоге, прежде всего, слушателям) работа музыкантов на расстоянии – хотя в данном случае расстояние, разделившее Вандерсона и Пржемыслова Рудца, было не очень большим, т.к. оба исполнителя родились и проживают в Польше, стране, которая дала очень много интересного материала в рамках электронной и экспериментальной музыки за последние десятилетия. «Remote Sessions» — это кропотливый, информативный и захватывающий отчет о путешествии, во время которого его герои, преодолев бескрайние и овеянные суровой романтикой земные пустоши, открыли для себя пространства несказанно более безграничные, шагнув, в лучших футуристических мечтах, в открытый космос, который в их интерпретации может быть самым разным: мучительно-пустым и буквально наполненным жизнью, мрачным и раскрашенным невиданными узорами далеких галактик. Поскольку Вандерсон и Рутц весьма «характерные» исполнители, со своим фирменным «саундом», то перед нами предстает симбиоз их деятельности, в котором традиционные приемы «берлинки» и ее многочисленных «интернациональных» порождений соседствуют с более прогрессивным, «открытым» взглядом на электронику. Так, в рамках одной композиции (возьмем хотя бы «Journey To The Northern Land», как весьма характерное произведение) могут следовать друг за другом и знакомые Moog`овые импровизации, как и положено, чуточку психоделические и заряженные мистицизмом, и простые и светлые мелодии в духе «Кислорода» Жарра – и не просто следовать друг за другом, повинуясь сложносплетениям ритма и электронной перкуссии, а быть частью единой истории, раскрывать перед слушателем яркие образы и целые миры, внутренние и внешние. Грезя космосом, они передают стартовое волнение последних секунд на Земле (пропуская через вокодер текст «Leaving The Earth», способный стать гимном всех астронавтов, которые понесутся во Вселенские дали в ближайшем будущем), восторг и динамику полета, когда мимо, в череде мелькающих световых лет, проносятся скопления звезд и галактик, но не забывают и о темных аспектах освоения Вселенной, концентрируясь на мизантропическом одиночестве «Lonely Dot», заставляя представить себя потерянным в тишине и темноте космоса, средь неопознанных сигналов чужих планет. И все равно, финиширует альбом на позитивной ноте «Sounds Of Scattered Waves», гитарными сэмплами напоминая о таких легендарных странниках, как «Tangerine Dream» (склоняясь, впрочем, больше к сольным работам Эдгара Фрезе), но явно не теряясь на фоне их музыки, а то и, как знать, переигрывая по качеству многие работы промелькнувших декад. «Remote Sessions» — классный альбом от мастеров «умной» космической электроники, отличный релиз в линейке лейбла «Generator.pl», ставшего оплотом жанра и не спешащего сдавать свои позиции.

 

 

 www.generator.pl

JPEG-Front-Cover-CD-Language-Of-The-Soul

Everything Happens for a Reason

Guitar of Soul

Stephanie

Be the Miracle

Creative Soul

Human Race Humanity a Runner in Motion

A Sign of the Dragon

Forever Germaine

Soul and the Senses

Maritime Shores

Red Piano

Believe

Soul Healing

Tomorrow Starts Here

My Father My Prayer

Hope’s Theme

Piano in Paris

 

Эта история началась в тот день, когда один мальчик по имени Стивен впервые сел за пианино – часто на этом многие истории о жизненном пути того или иного человека и заканчиваются, но нашему герою было уготовано интересное будущее, крепко связавшее его с миром музыки, а заодно помогшее перенести в эту самую музыку многие моменты личной истории, будь то восторг от пребывания на морском берегу или высказанная с помощью нежных мелодий благодарность многочисленным близким и родным людям. Стивен вырос, выучился, стал сочинять музыку и хорошо зарекомендовал себя как композитор, исполнитель и автор песен – безусловно, до выхода его сольного альбома «Language of the Soul» пиком его карьеры было сотрудничество с Селин Дион. Помимо этого, он плодотворно сочинял для ТВ, сериалов, передач, радио, обитая в мире мультимедиа и украшая его своей музыкой. Теперь пришло время обобщить многие этапы этой карьеры, представив на суд публике новый альбом, вобравший в себя семнадцать треков.

Стивену Витали, как заметит, конечно же, внимательный критик, не избежать сравнений с Янни и ему подобными исполнителями. Действительно, общая стилистика прослеживается легко: в наличии очаровательные и душевные мелодии, богато аранжированные в самых различных жанрах (начиная от классицизма с его пышностью и богатством форм, и кончая этническими мотивами, среди которых преобладают сказочные кельтские интонации), но слышно, что главным для Витали является все-таки ритм. Ритм как носитель энергии, как мощная основа, способная проложить дорожку в душу человека, усилить действие аранжировок и основных тем. Есть ритмы маршевые и ритмы вполне себе урбанистические, тинейжерски-модные, есть вечные ритмы вальса и ритмы базовые, заставляющие двигаться всю Вселенную со дня ее творения. Эти ритмы могут быть эпическими (и мощные оркестровки это уверенно подчеркивают), могут быть камерными и даже очень интимными, черпая романтику в вечернем джазе и чилауте. Стивен она этом фоне отдает предпочтение простым и понятным мелодиям, может быть, не самым запоминающимся, но, безусловно, подкупающими обращением к личным мотивам и лирической интонацией, которая может внезапно прорваться очистительной душевной бурей. К неявным минусам альбома можно отнести его фрагментарность – хорошо слышно, что период создания этих вещей был продолжительным, а поводы –самыми разными, отчего звучание некоторых вещей кажется более простым и даже ученическим. Также заметно влияние музыки для ТВ, для информационного фона, когда в треках возникает либо спешка, заставляющая быстро уходить в «fade out» на самом интересном месте или же намеренно приглушать эмоции, чтобы не затмить ту информацию, которую хотели донести до людей. Но все это можно простить просто потому, что данный диск не оставляет в душе никаких сомнений – его автор действительно говорит с нами на языке души, и делает это очень искренне. Это ощущение есть везде: и в коротких молитвах, когда ангелы сходят с небес, и в пронзительных вещах, посвященных родителям, и в очаровательном морском нью-эйдже, и в романтических моментах, навеки связывающих пианино и Париж в финальной композиции. Красивый альбом, не пропустите.

 

 

stevenvitali.com

Unlike the Stars

Riverwide Records, 2014

 

Where I Began (4:26)

Riverbend (3:30)

Dark Blue Wind (3:34)

Departure (4:34)

All We Ever Wanted (4:27)

Unlike the Stars (4:52)

Skies and Openings (4:51)

Window, Looking Back (2:55)

Unweaving (4:06)

What Falls Away (4:55)

Turning Years (4:53)

Window, Looking Back (Solo) (2:55)

Turning Years (Alternate Mix) (4:47)

 

Действительно, эта музыка не о звездах, далеких, огромных и непознанных – она воссоздает образы гораздо более близкие, понятные и даже родные, хотя и согретые светом звезд. Точнее, одной звезды, по имени Солнце, сияние и тепло которой рассеяно в пространстве этого альбома. В связи с чем особенно хорошо слушается «Unlike The Stars» где-то за городом, в деревенском дома средь пасторальных пейзажей и бескрайних горизонтов. Это третий сольный альбом Вина Доунса, американского музыканта, играющего на акустической гитаре и освоившего исполнительскую технику под названием «fingerstyle». Ее особенность заключается в том, что большой палец руки ведет басовые линии на трех верхних струнах, а мелодия играется средним, указательным и безымянным пальцами на трех нижних струнах, попутно выстукивается ритм, заменяя перкуссию. Причем многие мотивы и манипуляции позаимствованы из уроков классической гитары и фламенко. Вин, впервые взявший гитару в руки еще в детстве, черпал вдохновение для своих работ из бэккаталога лейбла «Windham Hill», открывая для себя творчество Дэвида Каллена, Майкла Хёджеса и Уилла Экермана. Если мысли и надежды и вправду материализуются, то «Unlike The Stars» является тому прямым подтверждением, т.к. этот альбом Доунс записал именно при поддержке Экермана, выступившего в роли продюсера и пригласившего музыкантов из команды его лейбла «Imaginary Road» для участия в записи. Так что звучание третьего диска Вина, безусловно, тронуто фирменным саундом маэстро Экермана, но, надо отдать должное, сам Доунс тоже прилагает массу усилий, чтобы заявить о себе как о талантливом музыканте с собственным стилем. Впрочем, слово «усилия» лишнее, меньше всего его хочется применять к легкому, атмосферному и уютному звучанию музыки, вобравшей в себя лиричность нью эйджа, сложность (но не вычурность) классики, легкие интонации рок и поп музыки и настроение кантри, мало связанное здесь с фермами, маленькими пыльными городами и дальнобойщиками, но зато отлично развернувшее атмосферу американского Запада с его теплым степным ветром, бесконечными дорогами и  раскинувшимся голубым небом, наводящим на разного рода неспешные раздумья. Можно расслышать, как под пальцами музыканта на лету создается, срываясь со звенящих струн, музыка, идеально описывающая летний полдень, знойную тишину вечера с рассыпанными по небу звездами (да, для них тоже нашлось здесь место) и что-то гораздо более глубокое и личное: например, сны, воспоминания и мечты.  Виртуозный в своей легкости и лиричности, очень красивый и душевный альбом.

 

www.vindownes.com

www.riverwiderecords.com

Collage

SelfReleased, 2014

 

CD1:

Phantom of the Opera Medley: The Music of the Night / All I Ask of You / Wishing You Were Somehow Here Again (10:51)

Romance Medley: Theme from Love Story / Theme from Romeo & Juliet / Somewhere in Time

(9:09)

Barbra Streisand Medley: The Way We Were / Evergreen / People

(8:04)

Classical Love Songs Medley: Für Elise / Moonlight Sonata / Rhapsody on a Theme of Paganini / Pachelbel’s Canon

(7:40)

Somewhere in Time Medley: Rhapsody on a Theme of Paganini / Somewhere in Time

(4:34)

Henry Mancini Medley: Days of Wine and Roses / Breakfast at Tiffany’s / Moon River

(4:35)

The King & I Medley: I Have Dreamed / We Kiss in a Shadow / Something Wonderful

(4:58)

Salute to Freedom Medley: Bring Him Home / Can You Hear the People Sing? / Eternal Father, Strong to Save (8:39)

 

CD2:

Porgy and Bess Medley: I Loves You, Porgy / Bess, You Is My Woman Now / Summertime

(7:20)

Out of Africa Medley: I Had a Farm in Africa / The Music of Goodbye

(7:15)

Les Misérables Medley: Drink With Me / Empty Chairs at Empty Tables

(5:21)

Gershwin Medley: The Man I Love / Someone to Watch Over Me / Rhapsody in Blue

(9:14)

Heartland Medley: America (My Country, ‘Tis of Thee) / Shenandoah

(5:12)

Variations on Somewhere Medley: Somewhere / Somewhere out There / Somewhere in Time

(11:36)

Phantom of the Opera Medley (Reprise): Think of Me / Angel of Music / All I Ask of You

(8:02)

 

Подобно фотографиям из семейных альбомов и строчкам в дневниках, мелодии и песни становятся для нас важными ориентирами на жизненном пути, отмечая моменты личной истории, усиливая их своими эмоциями и навсегда оседая в сердце. Раскрываясь перед слушателями, известный пианист Дэнни Райт записал двухдисковый (судя по всему это теперь его любимый формат) альбом «Collage: A Timeless Collection of Medleys», в котором он собрал в виде попурри «вечную классику» из популярных мелодий, классических произведений своих любимых композиторов, джазовую классику, хиты из бродвейских мюзиклов и фильмов – очень известные и всеми узнаваемые композиции, без которых трудно представить музыкальную культуру нашего времени. Попурри у Райта получились тематические: есть здесь и собрание сочинений Барбары Стрейзанд (видимо, одна из любимых певиц Дэнни, не даром он посвятил в свое время ей целый альбом), и лучшие романические песни века вроде «Love Story», и дань уважения Джорджу Гершвину и Генри Манчини, признания в любви музыке Бетховена, Паганини и Пахельбеля, что и говорить о замечательных номерах из таких культовых сценических постановок, как «Призрак Оперы», «Отверженные», «Король и Я». Пропуская все это через себя и вновь переживая яркие моменты жизни, связанные с этой музыкой, Райт создает удивительно чувственный и красивый калейдоскоп, захватывая внимание слушателя с первых же секунд, неустанно и убедительно доказывая в очередной раз, что не зря он заслужил от своих поклонников прозвище «Исцеляющий сердца». Он действительно может это сделать: заставить переживать яркие эмоции, плакать и радоваться, полностью погружаясь в яркий мир звуков, чувствуя, как вместе с музыкой в душу проникает что-то еще, неуловимо-важное и светлое. «Collage: A Timeless Collection of Medleys» — очень целостный альбом, в компании с ним время пролетает незаметно, представляя возможность пережить незабываемый вечер, первую половину которого (CD1) займет настоящий концерт (музыка звучит более эмоционально, с настоящим сценическим размахом), а вторую часть (чуть более джазовую и спокойную) лучше посвятить романтическому свиданию. Душевный альбом, одним словом.

 

www.dannywright.com

Samsara

Raveolution Studios/Kellernan Music, L253305, 2014

 

Mahatma

New Earth Calling

Crystal Moon

Madiba

Longing

Heaven Is Here

River of Time

Eyes of Wonder

Remembrance (Greensleeves)

Journey to Higher Grounds

Mountain Solitude

Desert Wind

Grace

Nocturne

 

Приготовьтесь к настоящему путешествию, ибо музыка этого альбома покажет вам огромный мир – мир, где торжествует равенство и справедливость, где уроки прошлого дают возможность строить светлое будущее, где подлинная красота и гармония находит миллионы способов проявить себя в суете повседневности, порой самыми неожиданными способами. Может быть, именно о таком мире мечтали Махатма Ганди и Нельсон Мандела, которым посвятили этот диск индийский мультиинструменталист Рики Кей и африканский флейтист Вутер Келлерман. Оба они в прошлом году выпустили по впечатляющему релизу, о них говорили и их охотно слушали, но даже на фоне этих, еще не позабытых творческих удач совместное творение музыкантов звучит просто ошеломляюще-превосходно. Эту музыку можно назвать «global world fusion». Стоит заметить, что, помимо авторов, чьи имена вынесены на роскошно оформленную обложку, в записи приняли участие свыше 120 музыкантов со всего света – и это действительно, оправдывает слово «global». «World» — тоже все понятно, на просторах «Winds Of Samsara» сходятся  едином порыве музыка Индии и музыка Африки, к ним по мере развития альбома присоединяются мотивы из разных стран, среди которых легко услышать средиземноморские корни фламенко и восточные арабески. Ну и «fusion» тоже не вызывает возражений, как только отзвучат первые минуты «Mahatma», где приглашенные участники хора поют параллельно индийские мантры и зажигательные песни черного континента. Эти голоса, оживляющие вековые обрядовые слова и молитвы, играют одну из главных ролей на альбоме, наряду с флейтой Келлермана, способной заставить слушателя то плакать от щемящей, пусть и светлой тоски в сердце, то весело кружиться в танце, хотя на «Winds Of Samsara» нежный шепот ее очаровательных мелодий располагает больше к медитативно-мечтательному состоянию. Для всего этого Кей создает богатый антураж из симфонических пассажей и тонких эмбиентных атмосфер, из кружащегося облака перкуссии и зовущего ритма, из теплых клавишных импровизаций, которые не стесняются в финале равняться на классику в виде узнаваемого с первых нот шедевра Шопена. Результат деятельности столь большого количества людей почти что безукоризнен, как с творческой, так и с технической стороны. В это посвящение великим людям, изменившим мир, в этот яркий и живой калейдоскоп мировых мелодий хочется погрузиться всей душой, доверительно отдавая себя на волю чудесной и красивой музыке, способной не только усладить слух, но и напомнить об очень важных вещах. Отличный альбом.

 

 

www.windsofsamsara.com

www.rickykej.com

www.wouterkellerman.com

Closer

SelfReleased, 2014

 

Aurora (04:08)

The Way Of The Rain (04:24)

Godamia (04:25)

Sailing (05:54)

Breathing (03:09)

Air (03:33)

The Gift (07:29)

Journey Inward (04:58)

Tears (05:24)

Lullaby (04:45)

 

Предыдущий альбом Луиса Колаианньи «The Next Stage» был довольно динамичным, действительно предназначенным для той аудитории, которая пришла пережить яркие и захватывающие эмоции. Эта музыка была замешана на джазовых импровизациях, была очень яркой и чувственной, что позволило многим (и мне в том числе) назвать этот диск одним из лучших пиано-альбомов прошлого года. Новый диск Луиса по настроению и звучанию стал ближе тому слушателю, который предпочитает проводить время в неспешной рефлексии, получая удовольствие от тихой и спокойной, но слишком живой и профессионально исполненной, чтобы быть записанной просто в фоновое сопровождение музыкой – и при этом она должна вызывать не меньший душевный отклик, чем ее более экспрессивный предшественник. Для создания этого настроения Луис обратился за помощью к продюсеру Уиллу Экерману и музыкантам его знаменитой студии «ImaginaryRoadStudio» — благодаря этому «Closer» заиграл новыми для Луиса, но хорошо знакомыми любителям современной инструментальной музыки и нью эйджа интонациями.

Надо подпустить эту музыку к себе – близко-близко, чтобы почувствовать и услышать в этих пасторальных, по классически-элегантных клавишных пейзажах, с которыми охотно делятся самыми яркими красками горн, виолончель, гобой и невесомая перкуссия, бездну спокойствия, умиротворенной тишины и захватывающего очарования, вызываемого легкими и очень красивыми мелодиями. Как исполнитель, Луис любит, образно говоря, делить клавиши пианино на «две части», используя в качестве основы более «низкие» клавиши, поверх которых изящно и невесомо скользят «высокие» звуки, напоминающие порой перезвон весенней капели, что создает интересное звучание и приковывает к себе внимание, когда Колаианнья сознательно акцентирует на этом внимание слушателя. Еще он акцентирует его внимание медленными вальсами, атмосферными пейзажами, салонным вечерним джазом, и никак не может обойтись без захватывающих, наполненных эмоциями моментах, вроде шикарной композиции «Tears», которая даже способна изменить отношение к «Closer» как к зоне полного душевного покоя – одним словом, делает профессиональную работу, достойную самой высокой оценки. Впрочем, об оценке и прочих материальных вещах во время прослушивания думаешь меньше всего, полностью погрузившись в безоблачное небо, звездные дали, глубину озер и тепло летнего вечера, над которым парит эта удивительная музыка.

 

www.louismusic.com

SURYA-Chants-of-Light

Raga Mantra, 2014

 

Suryaya Swaha (5:18)

Arogya Mantra (8:09)

Gayatri Mantra (5:20)

Navagraha (7:48)

Suryashtakam(9:01)

Dakshinam (5:23)

Surya Namaskar (6:18)

Chidakash (3:59)

 

В переводе с санскрита слово «Surya» означает «Солнце», и именно ему посвящен этот альбом творческой и семейной пары уроженца канадского Квебека Надаки и Гопики, происходящей из древней и достойной семьи индийских музыкантов. Вместе они записали девять гимнов дневному светилу, вечному символу света, жизни, просветления и познания. В качестве текстов Надака и Гопика используют мантры из старейшего литературного и религиозного памятника на Земле – из Вед, беря оттуда строки, многим их которых уже более четырех тысяч лет, но которые до сих пор занимают важное место в духовной жизни простых индийцев. Спетые Горикой слова получили достойное и необычное музыкальное обрамление: необычное хотя бы тем, что ее партнер аккомпанирует ей на странном, может быть, даже уникальном инструменте. Он называется «RagaGeetTar» и представляет собой многострунный гибрид гитары и сразу нескольких традиционно индийских инструментов вроде тампуры и свиры. Это дает возможность исполнителю играть одновременно и в привычно-европейской гитарной манере, и тут же использовать размеры и каноны классических раг, что Надака и демонстрирует на данной записи. Его модифицированная гитара свято соблюдает каноны индийской музыки, но не гнушается и блюзовыми аккордами, и мелодичным гитарным эмбиентом в духе Майка Олдфильда, что придает мантрам «Surya»  (представленным, как раз, в самой, что ни на есть, классической версии) новое, интересное и глубокое звучание, дарующее душевный покой, чистые эмоции и помогающее легко и просто входить в состояние медитации. Гитарный строй зачастую подчеркнут ритмом таблы — по большей мере запрограммированном на синтезаторе самим Надакой, но иногда исполненном в живую приглашенным музыкантом Кишава, вместе с которым в записи участвуют еще несколько артистов из Индии. Ну и, помимо прочего, звучание «Surya» аккуратно украшено различными природными звуками, тихой перкуссией, шорохом «заклинателей дождя» и прочими занятными штуками, благоприятно влияющими на восприятие этого альбома. Получилась гармоничная музыка в стиле «world fusion», которую можно легко впустить в свое жизненное пространство: она не только раскрасит его атмосферу экзотическими красками, но и наполнит настоящим солнечным светом, несущим ощущение надежды, гармонии и любви.

 

 

www.ragamantra.com

Alchemy of Happiness

Tea Time Music ‎– 84466, 2006

 

 

1. The Alchemy Of Happiness (59:59)

 

У каждого человека свое представление о счастье, вот отчего так трудно вывести универсальную, всех устраивающую формулу этого состояния. Не скажу, что два выдающихся музыканта, чьи имена украшают обложку диска, смогли добиться определенного прогресса на пути познания счастья и его выражения с помощью музыки, но они однозначно добились того, чтобы в их творении в полной мере нашли свое воплощение все те аспекты, без которых добиться этого состояния все-таки нельзя: тут комфорт, покой, душевное равновесие и погружение в подлинную Тишину и Негу мироздания, за которыми уже существенным, но довеском следуют деньги, признание, здоровье и прочие важные, но в масштабах Вселенной увы, быстро проходящие вещи.

Альянс (который уже, увы, никогда больше не повторится по независящим от его участников причинам) Эль Громер Хана и Клауса Визе был давно уже ожидаем: соотечественники, избравшие для себя восточную философию и музыку в качестве жизненных ориентиров, они пересекались еще в группе «Popol Vuh», да и вообще, их мировоззрения, казавшиеся такими близкими при прослушивании сольных работ, должны были выступить в роли магнита, притягивающего их друг к другу. И вот, в 2006-м, на свет появился диск «The Alchemy O fHappiness» — час чистого наслаждения, который вы можете повторить бесконечное количество раз и все равно, эти благие и тихие звуки вас не утомят. Стилистически это нью эйдж, замешанный на глубоко ушедшем в восточные гармонии медитативных практик атмосферном эмбиенте (судя по всему, за этой проникновенно-мягкий и чистый гул отвечает Визе, используя поющие чаши и синтезаторы, хотя формально его участие здесь обозначено ролью продюсера), поверх которого стелятся размеренные импровизации Хана на ситаре и скользящие гитарные звуки. Простое и эффектное сочетание, помогающее добиться эффекта «бесконечной музыки»: если вы поставите этот диск на «repeat», то записанные на нем звуки будут медленно дрейфовать вокруг вас по комнате, раз за разом представая различными эмоциональными оттенками – в зависимости от момента, когда вы обратите на них внимание. Тем не менее, в этом умиротворенном фоне при желании можно найти все то, что ассоциируется с названием этого диска: немного трепетной романтики, заложенной в простой и гармоничной красоте скрытых здесь мелодий, немного ожидания какого-то чуда, ощущение полного покоя и сладкая истома, растекающаяся в груди медоточивыми индийскими рагами ситара, когда мир предстает местом понятным, светлым и комфортным, где всегда есть место добрым чувствам и людям. Как знать, может быть, одного из них ждет женщина с картины Эдварда Хоппера на обложке CD. Идеальная музыка для медитации.

 

 

www.algromerkhan.com

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.