Latest Entries »

ritual-cover-web

Mysterium Music, MM1004, 2014

 

Meeting At Twilight (6:57)

Standing as One (8:26)

Invoking The Elements (7:08)

Offering (6:54)

Space Within(12:34)

Envisioning (9:11)

Dream Dances (11:14)

 

Пианист Питер Катер и флейтист Карлос Накаи спустя десятилетие снова объединили свои силы для того, чтобы записать очередной шедевр нью-эйдж музыки – а в том, что «Ritual», равно как и его предшественники, рано или поздно получит подобный статус, сомневаться не приходиться ни единой секунды. Этим музыкантам, видимо, суждено работать вместе: да и не работа это, а следование некоему древнему и могучему зову, услышанному однажды в одном из мест Силы, что разбросаны по Земле и о которых знают вековые старики, мудрые шаманы и те, кто не утратил связи с Матерью-Природой. В одно из этих мест и зовут за собой слушателей Питер и Карлос: когда медленно спускаются сумерки и в мир приходит тишина, когда серп луны занимает свое место на небе в окружении ярких звезд, тогда в этом особом месте собираются люди. Они обсуждают, обмениваются информацией, поют песни-молитвы на уже почти забытых языках. Их общение – это вечная миграция идей, образов, мыслей и воспоминаний, плетущих тонкое кружево того, что мы называем бытием. Среди этих людей – не только Катер и Накаи, в этом «Ритуале» на равных правах созидателей прекрасной музыки участвуют джазовая легенда Пол МакКендлесс, виолончелист Жак Мореленбаум и вокалистка Триша Боуден (которая также является главой лейбла «MysteriumMusic», специализирующегося на изданиях новых работ Питера).

 

Нельзя сказать, что в каждой композиции ее создатели выступают на равных: здесь традиционно сильно разделение треков на типично «Катеровские», с превалирующими партиями пианино, которым флейта только подыгрывает атмосферным шепотом – и эти треки звучат эмоционально более насыщенно, они буквально заряжены энергетикой, проникающей целебными волнами прямо в душу, — и на «типичные» треки Накая, для описания которых правильно (за отсутствием точного русского словесного аналога) использовать оригинальное английское название – «spiritual». Это реально музыка духа, чистое вдохновение памятью предков, силой природы и загадочной глубиной ночного неба, срывающееся деликатными звуками с деревянной флейты, вслед которым в небеса воспаряют распевные вокализы, а сам Карлос рассказывает длинные истории на родном наречии. Пианинные композиции порой представлены с грандиозным размахом, который дополняют виртуозные соло на саксофоне, гобое и виолончели, а порой несут в себе деликатность мягкого вечернего джаза, который легко представить себе где-нибудь в стенах уютного салона. И все-таки все эти звуки легко вырываются из всех стен, минуют все преграды и спешат сюда, в место Силы, призывая идти за ними следом и даря подлинное удовольствие, тотальное расслабление и мощный эмоциональный заряд, после которого хочется жить с новой силой. И пусть этот Великий Ритуал явно происходит в волшебное, ночное время – эта музыка, при всей своей медитативности — не для спящих, а для Пробуждающихся. Во всех смыслах этого слова. Прекрасный альбом.

 

 

www.mysteriummusic.com

asher

Heal your heart (04:29)

Morning sun (04:29)

Visions (04:31)

God’s perfect circle (03:13)

I heard the voice of Jesus say (04:28)

Kyrie (04:45)

The shepherd (03:03)

Song of the morning (02:07)

Amazing grace (05:12)

Bow down (05:27)

Return to your soul (02:45)

I love you (04:09)

The river is flowing (05:01)

You give me strength (04:59)

Sometimes I feel like a motherless child (02:40)

One more hour (the Hallelujah song) (05:37)

 

Замечательный музыкант Эшер Куинн, один из менестрелей нового времени, часто обращается к перевернутым страницам своего творчества, собирая различные сборники из проверенных и любимых хитов, причем нередко он дает этим вещам новую интерпретацию,  перепевая из зачастую в компании своих друзей. По подобной схеме создан и новейший релиз англичанина – «HealYourHeart». Эшер провел несколько недель в гостях у голландского продюсера Арно оп Дер Кампа и его спутницы Керани, и именно в его студии хорошо известные песни Куинна и «вечная классика» фольклора смогли заиграть новыми эмоциями.

 

Музыка Эшера – как раз то, что может помочь вам принять за данность истину о том, что «Бог есть любовь». Эшер, конечно, не неистовый проповедник с микрофоном и не пророк, но, когда он начинает петь, понимаешь, что он не просто верит в это утверждение – он переживает его каждую минуту своей жизни, видя непосредственное доказательство этого в каждом лучике солнца, в каждой улыбке любимого человека, которому совершенно не стыдно многократно и искренне прошептать «Я люблю тебя», в каждой ноте, из которой состоит его музыка, вобравшая в себя народные мотивы, нью эйдж, поп, блюз, классику и многое другое. Эти визионерские баллады о вере (чего стоят «Visions» и «IheardthevoiceofJesussay»!) и чувствах («Iloveyou», чудесная вещь, которая заставляет задуматься о природе отношений), возможно, самое чистое, светлое и искреннее, что я когда-либо слышал, они наполняют душу покоем, но не стремятся увести в беззаботную благость, а заставляют размышлять и сопереживать, смотреть вокруг новым взглядом, замечая свет и нежность даже там, где их присутствие и представить до этого было невозможно. В плане аранжировок Куинн на «HealYourHeart» бережно хранит все то, что есть хорошего в его творчестве: чистота и лиричность клавишных, бардовская гитара, глубокие ритмы и прозрачные звуковые акварели, в которые привносят отголоски worldmusic восточные напевы, грегорианские хоралы и ангельские вокализы, особенно удачно подчеркивающие голос самого исполнителя. Так что этот альбом, балансирующий на грани жанров, понравиться и тем, кто любит духоподъемные и окрыляющие надеждой песни-медитации, и тем, что уважает таких исполнителей, как Лэонард Коэн и Боб Дилан. Особенно удачно получись известные народные песни: индейская «Morningsun» по-прежнему греет душу чуть наивной благостью и пониманием каких-то тончайших нюансов в отношении человека и природы, а «Sometimes I feel like a motherless child» становится веселым и даже разухабистым поп-шлягером, тянущим танцевать.

 

Не стоит считать это очередным «thebest» — это фактически новый альбом музыканта, который непременно стоит услышать. Еще одна фраза, подходящая для описания того, что делает Эшер – «поговорить по душам», здесь ее можно понимать буквально. Это действительно очень личное и лирическое обращение к вашей душе, рассказы о вас и о том, что вас окружает за хрупкой пеленой реальности. А там – хорошая новость! – все наполнено беспредельной и чистой любовью.

 

 

www.asherquinn.co.uk

kitaro

Domo Records, Inc. ‎– 73206-2, 2013

 

CD:

1. South Wind

2. Floating Lotus

3. Michi

4. Spirit Of Harp

5. Sacred Fountain

6. Stream

7. Symphony Of Dreams

8. Nageki

9. Mori No Tami

10. Gaia

11. Spirit Of The West Lake

 

DVD:

1. Kokoro

2. Silk Road

3. Magma

4. Matsuri

5. The Field

6. Heaven & Earth

7. Koi

8. Caravansary

9. Fire

10. Mercury

11. CosmicLove

12. DanceOfSarasvati

 

Данную компиляцию можно считать продолжением сборника «TheEssential», вышедшего годом ранее: здесь тоже собраны лучшие композиции музыканта, и на DVDможно увидеть самые яркие фрагменты его живых выступлений. Название для релиза также подобрано идеально – словарь дает несколько трактовок слова «квинтэссенция»,  но среди них можно выделить пару, лучше всего подходящих под описание творческого пути Китаро. Первая из этих трактовок: «самое главное и важное» (что можно смело употребить для описания всех собранных здесь треков), вторая трактовка, отсылающая к античной натурфилософии: «великая творческая сила, которой Бог наделил материальный мир». Если заменить «материальный мир» на «Китаро», то точное описание музыки Маэстро будет готово – действительно, в композициях этого человека всегда велико было божественное, иномирное присутствие, интуитивно замеченное самим автором и бережно доносимое до слушателей.

 

CD«Quintessential», в отличии от «TheEssential», практически не обращается к ранним работам музыканта, эха «Шелкового пути» вы здесь не услышите. Словно не фиксируясь на прошлом и делая упор на настоящее, создатели этой компиляции собирают шедевры c альбомов последних десятилетий, начиная с «Dream» — это наглядно показывает, что в запасе у Китаро не только нетленная классика восьмидесятых, но и подлинный творческий рассвет в девяностых и нулевых. Также стоит отметить, что этот сборник звучит более умиротворено и спокойно: первая его половина словно создана для медитации летним днем под тенью деревьев на берегу медленно бегущего ручья. «FloatingLotus», «Michi», «SpiritOfHarp», «SacredFountain» — созерцательная, основанная на восточной гармонии музыка, тесно связанная с силами природы, повествующая о духовном родстве человека и окружающего мира. «SymphonyOfDreams», которая является, по сути, квинтэссенцией всего альбома «Dream» дает возможность услышать более масштабные, оркестровые работы композитора, где угадывается его интерес к классической музыке, преломленной сквозь призму эпических голливудских саундтреков.  Трек «Gaia» демонстрирует интерес к worldmusic: этот знаменитый гимн Матери-Земле служит перекрестком мировых культур, в звучании угадывается и стилистика фламенко, и шаманизм американских индейцев. Грандиозно звучит и «SpiritOfTheWestLake», одна из самых ярких (в том числе и в мелодичном плане, здесь Китаро раскрывается как тонкий лирик) работ последних лет: музыка для театрализованного действа завораживает и еще долго не отпускает, вырисовывая перед внутренним взором масштабную панораму, наполненную множеством загадочных фигур и декораций.

 

На DVD царит пиршество для глаз, но настоящим поклонникам Китаро, у которых все это наверняка есть к коллекции, будет интересно продолжительное и эксклюзивное интервью с Мастером, где он рассуждает о своем творчестве, а также один эпизод концерта, неизданный ранее. Музыкальное содержимое тоже наверняка уже есть у слушателей, но в целом релиз, конечно, хоть и ознакомительный, все-таки попадает под категорию «musthave» — удивительным образом хиты Китаро, даже перетасованные в различном порядке на различных «бэстах», создают каждый раз уникальную атмосферу и особое настроение, рассказывая другую, но не менее захватывающую историю.

 

www.domomusicgroup.com

New_Horizon_FrontCover_resized

Ancient Mariner (3:44)

Come to the Waters (3:20)

Dawn Rising (3:59)

On a Distant Shore (3:14)

Golden Treasures (4:22)

Voices of the Wind (3:52)

New Horizon (3:16)

Passages (3:49)

Celestial’s Rainbow (2:52)

Coming Home to You (4:45)

Memories of Kyoto (2:36)

Visions for Tomorrow (3:02)

Simple Pleasures (4:48)

 

Менестрелями называют себя музыканты из Санта-Барбары, супружеская пара Мэтт и Ребекка Стюарт, для которых альбом «New Horizon» стал четвертой работой. Этот диск «родился» под тенью гор Южного Вермонта – именно там находится легендарная студия Уилла Экермана «Imaginary Road Studios», где создаются шедевры современной нью-эйдж музыки. Помимо четы Стюартов, в студии в это же время гостили: виолончелист Юджин Фрисен, горнист Джилл Хейли, басист Пол Качански, перкуссионист Том Итон и вокалистка Ноа Уайлдинг. Такой впечатляющий состав музыкантов создал музыку, уносящую воображение за новые, еще неизведанные горизонты, за линией которого объединяются традиции прошлого, истоки мировых культур и многообразие настоящего.

Вопреки расхожим представлениям о деятельности менестрелей, Мэтт и Ребекка не поют здесь песен (вокализы диво как красивы, но неинформативны и служат для украшения) – зато они сочиняют мелодии, которые способны очень многое рассказать на языке музыки, надо только прислушаться. Мэтт играет на пианино, синтезаторе и акустической гитаре, его супруга виртуозно владеет индейской деревянной флейтой и флейтой модели «Gemeinhardt». Этого, вкупе с активным участием вышеперечисленных музыкантов, вполне достаточно, чтобы сплести тонкие и изящные звуковые узоры, сотканные из нитей классической музыки (слышится виртуозная легкость барокко и романтизм Ренессанса), фольклорных мелодий (атмосферная кельтика, навевающая мысли о безграничных зеленых ландшафтах, и традиционные каноны центральной Европы), и очень колоритных этнических мотивов (Восток нашел свое отражение в «Memories of Kyoto», лирическое фламенко разжигает чувственность в «Celestial’s Rainbow»), среди которых преобладают целительные, медитативные звуки индейской флейты. Все это создает ощущение легкости и, одновременно, глубины – в нежных потоках мелодий слышаться диалоги прошлого и настоящего, тонкие вибрации нот отсылают к каким-то неописуемым и потаенным уголкам души, тесно связанных с божественной частичкой внутри каждого из нас, гармонии и легкие ритмы манят за собой бегущими без остановки звонкими ручьями вдохновения, приглашая в долгое и увлекательное путешествие, во время которого нам предстоит все дальше и дальше «отодвигать» от себя линию горизонта, открывая новые миры, наполненные светом и теплом. В этом чувствуется магия – как знать, может быть, связанная со временем рассвета искусства менестрелей, а, может быть, уходящая корнями во времена гораздо более древние. Красивый и очень душевный альбом.

 

 

www.minstrelstreams.com

Sojourn

Self Released, 2013

 

South Bend, Indiana 1989 (3:23)

Chaccone (5:02)

Spring Reverie (4:35)

Sojourn (4:36)

Closest Night (3:35)

Dayspring (4:25)

Retrospection (6:46)

Lost Chances (4:17)

Your Hand in Mine (5:12)

Hopes Forgotten (4:02)

To the Sky (2:43)

 

«Sojourn», дебютный альбом американского пианиста Джима Габриэля, относится к той категории горячо любимых мною релизов, рецензирование которых практически не нуждается в описании самой музыки, зато позволяет затронуть тему эмоционального преобразования, вызываемого данным произведениям – и эта «живая» отдача от слушателя к музыканту, на мой, субъективный, взгляд, и есть самое ценное, что может существовать в отношениях творца и того, кто прикасается к сотворенному им миру. Нет, конечно, пару слов о создании этого альбома, безусловно, сказать стоит – продюсером его выступил Уилл Экерман (в очередной раз удивлюсь, как он так легко находит талантливых людей, что каждый новый релиз, на котором указано его имя, становится настоящим событием), а в качестве гостей мы услышим виолончелиста Юджина Фрисена, скрипача Чарли Бишарата, басиста Тони Левина и известного своими работами в стиле гитарного эмбиента Джеффа Пирса, который играет здесь на необычной разновидности электрогитары под названием «Стик Чампама». Старания этих музыкантов украшают виртуозную в своей воздушной легкости манеру игры Габриэля на пианино, усиливая эмоциональный эффект и раздвигая границы создаваемых им камерных, почти что импрессионистических звуковых пейзажей до необъятного пространства – и вот тут уже пора перестать говорить общими фразами о самой музыке, и перейти к тому, что получает от ее прослушивания слушатель. Элегантная сентиментальность (хочется назвать манеру исполнения Джима именно так) «Sojourn» наполнена теплым цветом и тихой, расслабленной негой, в переборах клавиш и порождаемых ими изящных мелодиях порой слышен шум набегающих волн, звуки летнего дождя, тихий шелест травы на бескрайних равнинах и тишина летних сумерек, смех детей и праздничный гул вечеров, собирающих вместе всю семью – короче говоря, те универсальные образы, которые у большинства из нас связаны с понятием «комфорт» и «счастье». Если Джим ставил целью привнести это в жизнь слушателя – то он этого, безусловно, добился. Однако это не безучастный отдых с закрытыми глазами и выключенными мыслями – это еще и глубокое душевное переживание, накатывающее совершенно неожиданно, когда мелодии и ритмы достигают высокого эмоционального уровня, выступая в роли катализатора, способного пробудить давно забытые чувства, воспоминания, переживания и сны – конечно же, выбирая из тайников души только самые светлые, добрые моменты, еще долго потом ласкающие сердце своим теплом. Его хочется сохранить, положить вместе с этим диском в коробочку и каждому из этих моментов присвоить свой код в виде названия того или иного трека, чтобы возвращаться к ним каждый раз, когда «Sojourn» (уверен, это будет не единожды) вновь окажется в проигрывателе.

 

 

www.jim-gabriel.com

Krakatoa cover09

Wolfy Music, RAWCD0022009, 2008

 

Island of Dreams (4:55)

Landfall (5:29)

Kocatu  (4:52)

No Horizon (6:31)

Cloud of Tephra (6:25)

Antalya (5:08)

Caldera Sea (5:13)

Midnight Mary (4:53)

Distant Lights(6:34)

Eva’s Reflection (4:47)

Burnt Orchid (5:09)

Cracking the Mountain (5:37)

 

По понятным причинам исполнители «музыки для отдыха» выбирают в качестве ориентиров и тем для своих сочинений места и события, не имеющие отношения к серой повседневности, зато пронизанные экзотикой дальних стран и культур, загадками и прочими занимательными образами, которые помогают от этой самой повседневности успешно дистанцироваться и, хотя бы на время, погрузиться в мир фантазии. Американский композитор Роберт Вольф, сочиняющий саундтреки для независимых голливудских фильмов и передач на канале «WeatherChannel», на своем третьем альбоме приглашает посетить Кракатау – некогда бывший островом Малайского архипелага огромный вулкан, после разрушительного извержения которого в 1883 году его название стало нарицательным и известным во всем мире. Впрочем, носящий то же самое название альбом не несет следов той катастрофы и практически лишен драматизма – наоборот, здесь сделано все для того, чтобы провести с комфортом время, представляя себе райские острова, теплые волны, тропические закаты и прочие приятности. Электронная музыка Роберта базируется на мягком и медленном, сексуально возбуждающем и зовущем за собой ритме, завораживающем фоновом эмбиенте и красивых мелодиях, сыгранных на клавишных, арфе, дышащей свежестью кельтской культуры и гитаре, в звучании которой иногда проскакивают отголоски фламенко. И, конечно, особую роль играют голоса, мужские и женские: эти неземные вокализы иногда заставляют подумать об ангелах, спустившихся не несколько минут с небес, чтобы насладиться феерическим океанским закатом, а иногда их страстные интонации заставляют поразмышлять о любовном рандеву на тропическом острове. В музыке Вольфа есть что-то экзотическое, что энигматическое, что-то он черпает от классики, активно подражает (в хорошем смысле) грандам «легких» жанров, таким, как Райан Фэриш, Мэдвин Гудалл, «Enigma», Эния – что не делает итоговый продукт вторичным и пресным, наоборот, «Krakatoa» даже на этом фоне звучит первоклассно и свежо, неся в себе романтическую свежесть бриза, покой и чувственность. Идеальный chill out`ный альбом.

 

 

www.facebook.com/Robert.A.Wolf.Musician

https://sites.google.com/site/wolfymusic

artworks-000061489405-3r46kl-crop

Domo Records, 73201-2, 2013

 

Manic Depression

Tender Surrender

Back To You

Alone In Kyoto

The Great Gig In The Sky

All Along The Watchtower

Merry Christmas Mr. Lawrence

Doppler Effect

Voodoo Child (Slight Return)

Tubular Bells

Persona

Little Wing

 

До выхода своего дебютного альбома молодая, талантливая и миловидная Луна прославилась на YouTube, где выложила видео, демонстрирующее ее исполнение нетленки Джимми Хендрикса на традиционном корейском 12-ти струнном инструменте «Gayageum». С тех пор Луна записала целый диск, на котором не расстается с Хендриксом (под обработку попали три его композиции) и признается в любви другим гениям гитары, от Майка Олдфильда и Боба Дилана (его «All Along The Watchtower» она не просто переигрывает, а еще и перепевает, причем довольно неплохо) до Стива Вея и «Pink Floyd», чью «The Great Gig In The Sky», всегда казавшуюся верхом детской мечтательной воодушевленности, Луна исполняет на родном языке. Не обделены вниманием и Рюичи Сакамото вместе с французами «Air», связь с которыми прослеживается, по-началу, только в «восточном» названии их трека, но, по мере погружения в эту композицию, понимаешь, что без ее приглушенной вечерней меланхолии, оттеняющей рок-байки, альбом многое бы потерял. Конечно, работу Луны сложно рассматривать в отрыве от культурных особенностей и трудностей перевода – она прокладывает музыкальные мостики между Востоком и Западом, связывая, как это не избито звучит, столь разные музыкальные культуры посредством музыки, создавая симбиоз, помогающий всем элементам раскрыться в полной мере и приобрести интересные, необычные и полезные (на слух меломана, которому многие их этих вещей в оригинале могли чуть приесться) черты. Не знаю, как сейчас, но еще несколько десятилетий назад восточному человеку западный рок был знаком мало и казался, наверное, довольно странной штукой, а западному уху непривычные гармонии восточной музыки тоже представлялись слишком уж экзотическими. Теперь, благодаря стараниям таких авторов, как эта девушка, мы отлично слышим, что общего между культурами гораздо больше, чем отличий, и, когда дело доходит до чистой созидательной музыкальной энергии, уже и gayageum приобретает звучание стратокастера, а блюзовые гармонии и роковый драйв кажутся своими на фоне восточной сложности и размеренности. Слушать этот альбом стоит, впрочем, не только из-за кросскультурных пересечений – он демонстрирует отличное переложение известных хитов в новой манере, лишенной «избитости» («Tubular Bells» стал одним из ярких примеров, когда привычная и заезженная тема приобретает как раз свежее и необычное воплощение). Поклонники виртуозного исполнения и филигранного, живого и объемного звука, который в полной мере передает смысл слова «драйв» и, при этом, остается воздушным и легким, тоже не будут разочарованы. Кстати, сольные сочинения Луны, вышли весьма качественными и очаровательными, девушка весьма уверенно чувствует себя как блюзовый и даже джазовый автор – никто бы не разочаровался сильно, если бы на альбоме были только ее собственные сочинения.

 

www.domomusicgroup.com

nv5935

Navona Records, NV5936, 2013

 

Joseph Summer — He Took Me by the Wrist

Johannes Brahms — 5 Ophelia-Lieder, WoO 22

Joseph Summer — They Bore Him Barefaced on the Bier

Richard Strauss — 6 Lieder, Op. 67, TrV 238 (text by W. Shakespeare)

Joseph Summer — To My Sick Soul (Saint Valentine’s Day)

Joseph Summer — Oxford Songs, Book 1

Hector Berlioz — La mort d’Ophelie, Op. 18, No. 2

Camille Saint-Saens — La mort d’Ophelie

Robert Schumann — 6 Gesänge, Op. 107

John Cage — Ophelia

 

Офелия! О, нимфа…Шекспир создал множество превосходных персонажей в своих произведениях, способных и спустя столетия вызывать восторг, отторжение, любовь и ярость – что это, как не великая сила искусства, стоящая над такими пустяками, как вопросы о том, кем же на самом деле был Великий Бард? Но даже в этом богатом «пантеоне» героев и злодеев трагический и загадочный, балансирующий на грани безумия образ Офелии занимает особое место, заставляя век за веком произносить слова, вынесенные в заголовок этой рецензии. Офелия навечно связана с фигурой Гамлета, с водной стихией, ее ментальная болезненность и драматический финал всегда вдохновляли художников, писателей и музыкантов. О последних поговорим отдельно: в рамках «The Shakespeare Concert Series» лейбл «Navona records» собирает классические и современные работы, посвященные героям бессмертных трагедий Шекспира. Над второй частью поработал композитор Джозеф Саммер, который, вместе с пианистом Мирославом Секевой, вокалистками Кэтрин Гатри, Келли Ван Хорн, Дезри Майра и вокалистами Джоном Макджином, Джастином Викерсом и Чадом Слоаном собрал в рамках одного альбома самое значимое из того, что было посвящено Офелии в мировой классической музыке. Но стоить помнить, что это не просто ретроспектива – это фантазия по мотивам жизни, а главное, смерти, когда на работы мастеров прошлого наслаиваются стихи Шекспира, превращая эти сочинения в драматические оперные арии, спетые на разных языках и обращающиеся к различным аспектами этого сложного образа. Образа, который, как и все гениальное, не приемлет какой-либо однозначной трактовки – вот почему исполненные на этом альбоме композиции так варьируются в эмоциональном плане, от изысканного романтизма викторианской эпохи и величия Венской оперы до сакрального минимализма и бьющих через край чувств, когда примерившие на себя этот персонаж певицы порой выходят из себя, превращая свои диалоги с Гамлетом в нечто бурное и несдержанное. У слушателя есть шанс выбрать ту трактовку, которая ему наиболее по душе – кто-то примет элегии Сенс-Санса и меланхолию Брамса, кто-то склонится к более сложной вариации Кейджа, а кто-то проникнется историей Офелии под сочинения самого Саммера, который уж точно не теряется на фоне великих мастеров. Итак, перед вами – путешествие вглубь мятущейся души, нашедшей покой и бессмертие в темных водах, задолго до того, как история датского принца Гамлета добрела до своего финала.

 

http://navonarecords.com

 

RR7879

Ravello Records, 2013

 

The birds breathe the morning light (Jocelyn Morlock) (5:24)

Bioluminescence (wine-dark sea) (Jocelyn Morlock) (3:01)

Absence of light — gradual reawakening (Jocelyn Morlock) (7:07)

Drifting Seeds (Baljinder Sekhon) (15:21)

A monk, dancing (Glenn Buhr) (16:36)

 

Перед Вашим внутренним взором наверняка промелькнет множество образов, как четких и реалистичных, так и неясных, абстрактных, но все равно, можно ручаться, что одним из главенствующих образов будет образ моря, темного, набухшего грозой или уже пережившего ее бурные порывы. И дело здесь не только в обложке, ставшей проводником для Вашего воображения – дело в звучании музыки, в романтичных и трепетных диалогах арфы и виолончели, чьи звуки порой вызывают такие сильные ассоциации с поверхностью воды. Они могут быть размеренными, плавно покачивающимися, могут изредка проявлять свой буйный нрав, но в их глубине всегда тусклым огоньком горит какая-то невысказанная и манящая тайна.

«Wine Dark Sea» — дебютный альбом канадских музыкантов Ариэля Барнса (виолончель) и Хейди Кратцен (арфа), известных в академических кругах Ванекувера исполнителей, сотрудничающих к крупными оркестрами и выступающих соло. В их изложении мы услышим три произведения современных авторов – три разноплановые работы, объединенные органичной манерой исполнения, придавшей им теперь новые оттенки, связанные отныне с названием «Couloir». Трилогия «Three Meditations of Light» (что-то «нью эйджевое» слышится не только в названии, но и в звучании) Джослин Морлок посвящена игре света и тени на морской поверхности – наблюдения за лучами солнца, их преломлением на волнах и в глубине, погружение в ночное свечение глубин, освященных сотнями тысяч биоорганизмов. Красиво? Вот и музыка под стать – арфа, которой всегда озвучивали голоса сирен, нежно зовет куда-то за собой, звучание виолончели неожиданно утонченно, почти прозрачно, и, кажется, эти инструменты не просто ведут между собой разговор, а сливаются воедино, в неразрывное целое, наполненное радугой мерцающих огней – и в то же время чувствуется практически безграничное пространство между ними. В «Drifting Seeds»  Балджиндер Сехон заставляет эту пару пройти через несколько эмоциональных границ, постоянно при этом мимикрируя – от напряженных авангардных пассажей, когда струны взвизгивают расстроенной скрипкой и арфа напоминает о препарированном пианино, до странных минималистичных абстракций, в которых есть мгновения откровенно гнетущие, а есть опустошенно-расслабленные пассажи. «A monk, dancing» Глена Бура можно записать в чистый «романтизм» — вдохновленная индийскими рагами, но при этом вполне придерживающая традиций европейского классицизма размеренная, неторопливая, порой слегка вальсирующая музыка, в плане эмоций балансирующая между изяществом чувственных мелодий и меланхолическим настроением. Диалоги инструментов многослойны и сложны, порой они словно говорят друг с другом на разных языках, но это придает особый шарм музыке.

Спокойный и красивый, практически безупречный дебют, раскрывающий потенциал исполнителей. Музыка погружает в себя, подобно волна и долго не отпускает, оставаясь в памяти.

 

www.ravellorecords.com

http://couloir.ca

gates

White Gates Publishing, WG-VT2014, 2014

 

Denouement (6:22)

Moon Goddess (5:30)

The Bright Flower (3:57)

So Danco Samba (3:12)

Hypnosis (4:24)

New Geography (4:15)

Delay Time (5:05)

Animal Spirits (4:48)

The Voyage (5:11)

The Troubadour (6:37)

The Walking Stick (5:17)

The Drum Song (5:44)

 

Хорошо иметь мечту – сесть на корабль где-нибудь в Сан-Франциско и оттуда, обогнув мыс Горн, совершить вояж на странам Латинской Америки и финишировать где-нибудь на Кубе. Просто отлично, когда эта мечта однажды сбывается. У американского гитариста Джека Гейтса, судя по всему, все сбылось, и этот экзотический вояж в итоге послужил вдохновением для его нового альбома «Voyage of the Troubadour».

Сначала и не скажешь, что нас ждет на этом диске. «Denouement» начинает альбом с лирических импровизаций на акустической гитаре, демонстрирующих мастерство исполнителя, но не окончательную концепцию его работы, да и «Moon Goddess», с экстатическими шаманскими песнями на неизвестном языке, спетыми супругой Джека, Шерил, тоже содержит не так много намеков на латиноамериканскую экспрессию. Если на что и похожи представленные здесь переживания, так это на чувства человека, впервые обогнувшего мыс Горн в весьма экстремальных условиях. Зато дальше Джек с Шерил ни на секунду не оставляют сомнений в том, что их музыка впитала в себя жаркое солнце, белый песок пляжа, теплый океан и яркие, сочные ритмы кубинской и бразильской музыки. Их версия классической «So Danco Samba», известной в исполнении легендарного Антониу Карлоса Жобина звучит просто отлично: мягкие ритмы самбы (на ударных играет Фил Томпсон, работавший в том числе и к Карласом Сантаной), чувственный вокал, плавно покачивающийся бас (особая заслуга басиста Дина Мюнха), заставляющий пританцовывать, двигать бедрами. Отлично. Треки собственного сочинения у Джека получились не менее качественными и темпераментными, смешивая самбу, румбу, фадо и джазовые интонации, он создает не просто музыку – он создает настроение, легкое и изящное, обещающее не только качественный отдых, но и романтические моменты. Белый песок течет сквозь пальцы, солнце опускается за горизонт, улыбки и страстно горящие глаза окружают со всех сторон, отчего воздух становится еще жарче…Самое главное, что это настроение можно взять собой куда угодно, даже по возвращении в бетонные джунгли мегаполиса мелодии и ритмы латинской Америки будут ненавязчиво присутствовать в джазовых, «салонных» импровизациях Гейтса, наполняя их теплом. Душевный альбом.

 

www.jackgatesmusic.com

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.