Latest Entries »

Songs-of-a-Siren_Lea-Longo

Sweet Life Music, SWL2-4429, 2014

 

Fever (4:16)

The Very Thought of You (4:08)

Love Is All You Need (3:48)

Jaya Love (5:13)

Here’s to Life ( 4:39)

Om Radha Krishnaya Namaha (6:06)

Sail Away (3:41)

To Heaven (5:30)

Om Parama Prema (4:10)

Love Is All You Need (Ben Leinbach Mix) (3:50)

 

Взяв за основу образ сирены из древнегреческой мифологии, канадская певица Леа Лонго, (предварительно избавив его от негативных аспектов, связанных с тем, что эти мифические создания вообще-то заманивали моряков в морские пучины не всегда с благими намерениями), представила этих морских богинь на своем дебютном альбоме вестницами добрых вестей  и любовных посланий. Но этот привлекательный и дивный образ, примеренный ей самою на обложке «Songs of a Siren», на самом деле, не главное ее достижение: а главным является убедительное доказательство того, что киртан, эта древняя практика музыкальной медитации, является не только уделом увлеченных йогой и прочими духовными практиками людей, но и органично может (и должен) вписаться в современное музыкальное, поп-культурное пространство. Начинает Леа с хита «Fever», исполненного многими исполнителями, но наиболее известного в версии Мадонны: и Лонго, сохранив чувственные и страстные интонации знаменитой предшественницы, создает идеальную версию песни, совмещая оригинальный текст и древние мантры, элементы классических индийских раг (табла, ситар) и стильный smooth jazz (электрогитары, перкуссия, рельефный бас). Все это звучит очень свежо и оригинально, и это ощущение Леа убедительно сохраняет на протяжении всего альбома, правда, в джазовые интонации зачастую вливаются элементы поп-музыки, кантри, соула, превращая ее авторские сочинения и каверы на другие известные хиты в красивые баллады и романтические, светлые и энергичные композиции, в которых Запад не просто встречается с Западом, а греческая мифология не только граничит с идеалами поп-кумиров нашего века: на самом деле «Songs of a Siren» дает понять, что эти элементы всегда были неразлучны, единым целым, а ведь только в Целом можно обрести Идеал. После этого можно смело упорядочить все вышесказанное в жанровых определениях, вроде «spiritual jazz» и «sacred pop». Впрочем, этот чудесный альбом подойдет не только любителям пофилосовствовать и помедитировать, круг его слушателей необозримо более широк. Он понравиться любителям простых и понятных песен, ориентальных мотивов, пробуждающих фантазию наравне с мистической вязью древних строк мантр, ярких ритмов и гармоничных аранжировок, композиций, с которыми хорошо встречать каждое утро или проводить день за порог ночи, посвящая ее романтичному свиданию с любимым человеком. Наверное, основная идея альбома звучит так: «Все есть любовь», и с этим посланием прекрасной сирены очень трудно не согласиться, особенно, когда представлены такие убедительные элементы. Отличный альбом талантливой исполнительницы, приближающий через познание женской энергетики к идеалам Божественной Любви.

 

 

www.lealongo.com

fireinarainstorm

Self Released, 2014

 

A Day Like No Other (4:10)

NuNu`s Sunrise (2:45)

Meadow (3:48)

Tidal Rift (4:22)

Fire In The Rainstorm (2:56)

Time Passages (4:10)

The Day (4:27)

Winter`s End (2:32)

Liberty (4:02)

The Kindly Beast (3:16)

Whispers Of The Heart (3:18)

When The Trees Fell (3:51)

 

На своем новом альбоме, получившем яркое и экспрессивное название «Fire In The Rainstorm» Кори Линаэ Каротерс решилась, если так можно сказать, на акт очищения своей музыки с целью выявить ее подлинную квинтэссенцию – иными словами, отказалась от богатых и разноплановых аранжировок, коими были богаты ее предыдущие релизы, и сконцентрировалась только на звучании пианино. Записанный на легендарной «Imaginary Road Studios» и спродюссированный Уиллом Экерманом и Томом Итаном (а также самой Кори) альбом представляет собой собрание красивых, лиричных и очень личных композиций, трогательных рассказов из дневника, помогающих увидеть их автора в различных ипостасях: как сильную женщину, которой небезразлично все, что происходит вокруг, как любящую жену и мать, как хранительницу домашнего очага, как философа, наконец, просто как человека, который умеет радоваться жизни и точно подмечает ее малейшие изменения. У Кори очень светлая и легкая манера игры на клавишных, и эта легкость быстро передается слушателю, подхватывает его и кружит в вальсе простых и гармоничных мелодий, которые, однако, могут трансформироваться в эмоциональный шторм, способный закрутить вас, поднимая с глубин души давно осевшие там чувства и переживания. Так что «Fire In The Rainstorm» может стать важным элементом вашей музыкальной терапии – но лично я предпочитаю видеть и слушать в нем именно семейный альбом, где композиции, подобно фотографиям, отражают  разные моменты жизни, повседневные, может быть, наивные, и самые яркие. Здесь легко можно расслышать радостное ожидание «сезонных» праздников с сопровождающими их рождественскими гимнами, не менее радостное предвкушение осеннего возрождения природы, эхо шелестящих листьев, тоже рассказывающих свои бесконечные истории всем желающим во время долгих и спокойных прогулок. Здесь отчетливо видны свет и радость семейных торжеств, ощутима нежная чувственность романтических переживаний, и, на более глобальном и эмоциональном уровне, отлично проявляются размышления/медитации о Мире (во всем смыслах этого слова) и о том, кто этот Мир создал.

Не сложно заметить, что на страницах этого сайта я много и часто пишу о т.н. «solo piano» релизах. Их действительно много и еще больше авторов посвящают себя этому жанру, доверяя инструменту самое ценное в своей жизни. И, хотя я пишу только о лучших из них, отдельно я хочу порекомендовать вам именно этот альбом – у него особая, позитивная энергетика, которая не оставляет равнодушным, как и яркие мелодии и удивительно легкие гармонии, помогающие оценить, принять и полюбить каждый миг своей жизни, которая, не смотря ни на что, все-таки очень позитивная штука, имеющая глубокий смысл. Превосходно.

 

www.koritunes.com

day star

New World Music, 2014

 

Day Star (6:13)

Galaxy Prime (8:31)

M-Theory (8:26)

Eden’s Waypoint (7:43)

The Antares Rift (9:22)

Quantum Seas (11:55)

The Sum over Histories (12:55)

 

Новый альбом композитора Йонна Серри, с именем которого многие совершенно справедливо связывают понятие «настоящая космическая музыка», стал второй частью грандиозной истории, начатой его предыдущим релизом «Thousand Star». На «Дневной Звезде» нас тоже ждет путешествие по бескрайнему космосу, раскрывающемуся в различных ипостасях: космос как колыбель жизни и наш общий дом, космос как пространство, наполненное неразгаданными и волнующими тайнами, космос ученых, философов и мистиков, космос визионеров и авторов научно-фантастических романов. Последний вариант, кстати, предполагает, что прослушивание «Day Star», равно как и его предшественника, вы дополните чтением увлекательного НФ-романа (сам Серри, помниться, рекомендовал что-нибудь из Аластаира Рейнольдса, но это на любителя), что, по идее, поможет оторваться от привычной реальности и мысленно последовать на Зов этой электронной симфонии звезд и галактик. В музыке Йонна, кстати, можно распознать наличие некоей двойственности: с одной стороны она звучит порой запредельно-фантастично, поражая, как далеко, в какие бездны еще не исследованной Вселенной может так легко переносится ее автор, с другой стороны, трудно не заметить, как много в ней земного, устанавливающего прочные связи с родной Землей: например, в мелодиях, с которых стартуют многие треки альбома, сложно не расслышать легко узнаваемые мотивы (в заглавной «Day Star», надеюсь, не я один узнаю начальные аккорды классической «Strangers in the Night»), которые Серри весьма оригинально обыгрывает. Также многие работы Маэстро обитают на грани света и тьмы, объединяя небесные, мистериальные мотивы почти что религиозного характера, и бесконечные, затягивающие и не отпускающие территории неведомой темной материи. Эта грань этереального нью эйджа и стремительно темнеющего эмбиента в стиле Роберта Рича (подлинный шедевр жанра «Quantum Seas») производит на слушателя сильное, порой драматическое впечатление. Но Серри, прежде всего, как художник, стремиться показать красоту Вселенной, заманивая ее загадками и тайнами, познавать которые – одна из задач человека, а уж как он это делает, с помощью телескопа или своего воображения, не столь важно.  И здесь превалирует, конечно же, позитивный, гуманистический настрой, выгодно отличающий неземные звуковые пейзажи Йонна, который в очередной раз оказался на пике своего таланта и сочинил изумительно-вдохновляющий альбом, помогающий открыть окружающий мир в его подлинном величии и красоте.

 

 

www.thousandstar.com

WEIGHTLESS

Just Music, TA 0049, 2014

 

Weightless pt1 (8:04)

Weightless pt2 (7:10)

Weightless pt3 (7:36)

Weightless pt4 (7:14)

Weightless pt5 (7:14)

Weightless pt6 (5:10)

 

Как обычно, все началось с идеи – идеи создать трек, который бы полностью соответствовал понятию «Невесомый» и отвечал всем высоким требованиям качественной музыки для релаксации и исцеления. В 2013 году Манчестерское трио «Marconi Union», до этого весьма плодотворно исследовавшее мир музыки (в том числе и с такими мастерами, как Ян Воббл), взяв эту идею на вооружение и получив консультацию звукотепапевтов и прочих специалистов по восстановлению душевных и телесных сил, создало трек «Weightless» и выпустило его в качестве сигнла, тут же удостоившись восторгов слушателей и критиков. То ли все дело в грамотном продвижении на разного рода Интернет-площадках, то ли все упирается в личное обаяние авторов, а, может быть, трек и в правду такой гениальный, но на данный момент «Weightless» был скачан огромное (несколько миллионов) количество раз, попал на высшие строчки тематических чартов и заслужил комментарии, в которых его называли «самой расслабляющей и исцеляющей музыкой». Естественно, на это волне было бы глупо не развить идею до полноценного альбома, который и вышел на днях, получив название «Weightless (Ambient Transmissions Vol. 2)» (первая часть эмбиентных посланий выходила чуть ранее и тоже была принята очень хорошо). Альбом полностью развивает звучание сингла, представляя собой атмосферную и реально бесформенную электронику, обитающую в области парящих облаков, разреженной горной тишины, урбанистических саундскейпов и загадочных дабовых пульсаций, проносящихся из глубокого Космоса. Хороший вариант «фоновой» музыки, поверх которой наигрываются клавишные импровизации, такие же легкие и расслабленные, и так же не оседающие никоим образом в памяти. Может быть, в этой бесформенной легкости и кроется успех «Weightless», ставшей достойным образцом эмбиента, который и должен плавно окружать слушателя и обступать его невесомыми гармониями и мелодиями, по версии «Marconi Union» с каждым новым треком все сильнее эволюционирующими в сторону нью эйджа, идеально подходящего для отдыха и медитации, в состоянии которой эти звуковые облака должны, по идее, обрести более четкий смысл и строгие очертания. Хотите ощутить себя бесплотным, возносящимся в бесконечность звездного неба объектом без имени и опознавательных знаков? Тогда «Weightless» станет для вас идеальным сопровождением для этого путешествия. Хороший, хотя и далеко не гениальный образец эмбиента – и не гениальный как раз из-за своей стандартности, следовании хорошо очерченным жанровым границам.

 

 

www.marconiunion.com

golana

Spring Hill Music, SHM 6070, 2014

 

Meditations For Two: Morning (5:04)

A Walk On the Beach (4:24)

Prayer For Our People (4:52)

Star Filled Sky (4:10)

Just You and I (5:10)

Hand In Hand (4:48)

Sense of Belonging (5:32)

Sunset On the Deck (4:48)

Prelude To an Ordinary Man (4:01)

Two Hearts (3:30)

Meditations For Two: Evening (4:04)

 

Десятый альбом (а именно столько их теперь в дискографии флейтиста Голаны, обладателя многих музыкальных наград, связанных с нью эйдж и этнической, «коренной» музыкой Америки) является сам по себе неплохим поводом отметить этот важный юбилей – и, конечно же, нельзя отмечать такие праздники в одиночестве. Вот поэтому «Meditations For Two» — это однозначно музыка для двоих, открывающая множество возможностей для общения. Легко представить себе, слушая эти вдохновляющие дуэты, записанные Голаной вместе со своими друзьями-музыкантами из Лос-Анжелеса, ситуацию, как эти звуки обретают плоть, превращаясь в двух людей, в одном из которых слушатель легко идентифицирует себя, а в другом…пусть это будет самый близкий и любимый человек, хорошо? Итак, эти двое давно знают друг друга и им есть о чем поговорить, но часто жизнь не дает им времени, чтобы просто посвятить свободную минуту или целый день друг другу. Точнее, не давала до этого дня, а сейчас просто привела их на солнечный, пустой пляж с белым и чистым песком, в набегающими, теплыми океанскими волнами, усадила их в удобные шезлонги, укрыла заботливой тенью и оставила наедине. И они могут сидеть молча, просто взявшись за руки и глядя на бескрайнюю гладь океана – музыка Голаны и его друзей, медленная, атмосферная, и наполненная гармонией отдыха и исцеления, этому всячески способствует. Но они могут и обсуждать и очень важные в их жизни вещи, в том числе и драматические, требующие смелости сделать первый шаг и произнести несколько важных слов и признаний – и это настроение тоже присутствует в музыке, добавляя в нее порой несколько тревожных и напряженных моментов, которые в процессе звуковой терапии должны сойти на нет и, действительно, сходят, оставляя ощущение легко пережитых проблем, понятия и принятия  их источников и способов быстрого решения. Гитара, пианино, скрипка – из этой компании флейта Голаны выбирает себе партнера для каждого из диалогов, разыгрывая эти различные ситуации и превнося в доброе и целительное творчество американского музыканта новые нотки. Возможно, для кого-то этот альбом станет «лишь» отличным способом расслабиться и отдохнуть, мечтая о дальних берегах или дополняя их реальные образы душевной музыкой. Но, возможно, для кого-то «Meditations For Two» станет тем источником  надежды, позволяющим сказать себе три простых и важных слова – «ты не одинок». Безупречный и интересный, наполненный новыми мотивами и легко узнаваемыми гармониями альбом Мастера.

 

 

www.oginali.com

http://springhillmedia.com

Dwane Anomalies

Mark Dwane Music ‎– MDM 2014, 2014

 

The Cloud (3:28)

Anomalies (5:54)

Strange New World (3:37)

Symbiosis (5:06)

Kaleidoscope Of Memories (4:13)

God’s Creatures (5:34)

Shockwave (4:20)

River Of Stars (4:30)

Second Oracle (6:25)

Precession Of The Equinoxes (4:31)

 

Несмотря на то, что новый альбом английского музыканта Марка Двэйна называется «Anomalies», ничего особенно аномального в его творчестве не произошло. Слушатель, взяв в руки этот диск, все также гарантированно получит добротную порцию качественной музыки, созданной на грани космической электроники, прог-рока и нью-эйджа. Марк по своей сценической специализации – гитарист-электронщик, на деле же он настоящий художник, рисующий с помощью звуков впечатляющие полотна, в которых внимательный слушатель расслышит/увидит внутренним взором как пейзажи далеких планет и красоты космических просторов, так и далекое прошлое Земли, поданное в контексте различных мистических, альтернативных учений и теорий, допускающих возможность палеоконтактов, визитов пришельцев из других миров и прочие недоказуемые, но очень занятные вещи, из которых мог бы получиться интересный фильм или даже сериал об истории жизни во Вселенной. Фильм пока еще не снят, а вот саундтрек для него, считай, что уже создан: стартуя с атмосферных загадок «Clouds» (напоминающих своих звучанием некоторые темы из культового «Blade Runner») и завершаясь эпическим, под стать теме космических процессов и взаимодействий ,треком «Precession Of The Equinoxes», этот альбом словно проносится через различные миры, далекие и близкие, миры прошлого и будущего, каждый раз находя нужные мелодии и гармонии для своих точных описаний. На сильный и плотный (как правило), обеспечивающий полное эмоциональное погружение слушателя ритм идеально ложатся гитарные партии в духе Майка Олдфилда (но не без влияния других мастеров арт-рока, гитарной психоделии и даже блюза), украшенные космическими звуками синтезатора с вплетенными в них мистическими вокализами и загадочными восточными мотивами. Последние позволяют закрыть глаза и представить себе пустынные просторы, где на озаренных закатным заревом горизонтах яркие шары НЛО помогают выстаивать великие пирамиды и прочие сакральные объекты, на вершинах которых погруженные в транс оракулы ведут диалоги с богами. На этом фоне музыка немного смягчает ритуально-экспрессивную поступь ритма и уходит в тихий, расслабленный chill out, в мягкую фактуру которого вплетен плеск звездных морей и дыхание солнечного ветра. Безоговорочно рекомендуемый к ознакомлению альбома – впрочем, имя Марка Дуэйна на обложке всегда было лучшей рекомендацией, и в этот раз мастер своих поклонников не подвел.

 

www.markdwane.com

Maneki-Neko-Auracle-218x188

Stray Pointer Records, SP5001, 2005

 

Miroku (4:33)

Daybreak (20:39)

Cats Sleeping On Clouds (15:02)

Drifting Between Stars (15:02)

The Road to Madurai (4:49)

 

Манеки Неко, или же «Кот счастья» (он же «Приглашающий кот», наверное, потому, что все время держит одну лапу поднятой вверх в дружелюбном призыве), представляет собой очень популярного персонажа японской культуры: как правило, он обитает в домах людей ввиде симпатичной фарфоровой фигурки, заботясь о том, чтобы его хозяевам всегда была благосклонна удача. Точно также называется музыкальный oneman проект, о котором пойдет речь – и не дайте себя запутать всей этой восточной символикой, автор его обитает в городе Остин, штаб Техас, хотя, наверняка очень любит путешествовать. Зовут его Эл Микула и «Auracle» — его дебютный альбом, на который, однако, стоит обратить самое пристальное внимание любителям этно эмбиента и музыки, предназначенной для глубоких и продолжительных путешествий по внутренним империям, выстроенным с помощью фантазий и снов. Мягкие и обволакивающие волны синтезаторного звука (в создании которых большую роль сыграло эхо и эффект задержки), образующие плотную вуаль, ограждающую от реальности, пронизаны медитативным звучанием восточных инструментов: разливается в бесконечности звон колокольчиков, размашисто гудят гонги, тянет тонкую и изящную мелодию деревянная флейта, заставляя на все время звучания альбома забыть о том, что где-то в мире существует суета и хаос. Потоки звука, накатывая друг на друга и пересекаясь на тех незримых перекрестках, где встречаются и объединяются Восток и Запад, в какой-то момент перенимают вид и привычки огромных кучевых облаков: они также медленно и величественно движутся за горизонты дня к территориям ночи, также малозаметно, но постоянно меняют свою форму, и на них также бесконечно можно концентрировать свое внимание. Впрочем, иногда эта небесная легкость может уйти в эмоциональные глубины, приобретая абстрактные формы, на поверхности которых, впрочем, отражается в искаженном зеркале все те же привычные для подобной музыки медитативные видения: залитый солнечным светом тайный сад спокойствия и тишины, журчащие ручьи, снежные горные вершины и прочие увлекательные прелести. Хороший альбом «окружающей музыки» с правильными экзотическими инфлюэнциями . Из ближайших аналогий на ум приходят ранние работы Дойтера, Роберта Рича и Дэвида Парсонса, но есть в работах Эла и вполне зрелые, индивидуальные решения в плане звуков и гармоний.

 

http://manekinekomusic.com

Adam Andrews Road to Ambo Cover

Self Released, 2014

 

Road to Ambo (3:17)

Unknown Hero (3:47)

Hope and Joy (4:40)

We Are Brothers (3:18)

You Were There (3:16)

Faces We See (2:56)

Smoky Hill (2:58)

Upside Down Church (4:18)

New Normal (3:41)

The Well Within (3:12)

Breathe (2:58)

 

Жизнь состоит не только из светлых и радостных моментов – иногда в нее приходит темнота. Это неотъемлемая часть нашего бытия, в которой пессимисты видят признаки тщетности и делают различные упаднические  выводы о бессмысленности и тлене, а оптимисты видят в этом новый опыт и утверждают, что тьма не может длиться вечно. И, действительно, поговорка гласит, что самой темной ночь бывает именно перед рассветом.

Дебютный альбом американского пианиста Адама Эндрюса, по его собственным словам, включает в себя композиции, записанные как в темный период его жизни, так в светлый – проходя сквозь череду различных событий, исполнитель занимается своего рода терапией, преобразуя как негатив, так и позитив в музыкальную форму, предлагая слушателю немного необычную роль психотерапевта и, в то же время, приглашая его присоединиться к этому творческому процессу духовного и эмоционального преображения. А еще это можно представить как путешествие, наполненное интересными встречами, каждая из которых способна если не кардинально преобразить вашу жизнь, то, хотя бы, задать ей новый вектор развития, добавить новых событий, чувств и красок. Сам Эндрюс такое путешествие предпринял, о чем  и гласит название его альбома. Композиция «Road to Ambo» — рассказ о сложном, потребовавшем много сил, как физических, так и духовных, путешествии его семьи в Эфиопию, где они усыновили сына. Также здесь есть «отчеты» о визитах в национальные парки на родине музыканта, где даже природа помогала справляются ему с трудностями. Но, по большей мере, это все-таки путешествие вглубь себя: попытка осмысления своего прошлого и будущего, своих поступков и их влияния на окружающих. Многим требуется для этого гораздо больше смелости, чем для странствий по Эфиопии – а многие никогда так и не смогут сделать этого. Адам смог, воплотив пережитое в своей музыке, настроение и тон которой задают простые слова: «Надежда и радость», выбранные им, кстати, в качестве имен для дочерей. Композиции дебютного альбома не хранят в себе мрачных интонаций, безоговорочно оставляя их в прошлом, вместо они в них в избытком света, позитивного настроя, приятной мелодичной капели, захватывающих дух мелодий и нежной романтики. Еще здесь много чисто американского простора, наполненных чистым воздухом солнечных дней, в мелодичную ткань аккуратно вплетены классические, джазовые мотивы, перекликающиеся с вариациями на тему поп-музыки и сценический размах фортепианных концертов. И еще – вера, энергия которой передается слушателю и остается с ним надолго. Так что «Road to Ambo» можно без скидок и кавычек назвать «исцеляющим» альбомом, очень красивым и превосходно сыгранным. Отличный дебют, подаривший всем любителям жанра «solo piano» новое имя.

 

www.adamandrewsmusic.com

precense

Self-released, AFCD08, 2013

 

Harmonic Presence — 1st Movement (22:37)

Harmonic Presence — 2nd Movement (23:12)

Harmonic Presence — 3rd Movement (21:48)

 

Слушая новый альбом новозеландского композитора, завершающий его трилогию «Гармоний», легко представить себя бесплотным лучом света, летящим сквозь космическое пространство. Это грандиозное путешествие (уместившееся в шестьдесят с небольшим минут, но время, как известно, величина относительная), во время которого воображение, направляемое музыкой, минует моря спокойствия межгалактических просторов, встретит рассвет на поверхности далеких экзопланет, пронесется сквозь спирали галактик, мимо мастодонтов сверхновых, по трассам комет, по бескрайним и пустым полям темной материи к самым древним квазарам, от которых еще исходит тихое эхо самого первого мига Творения. И все это странствие предпринято в ответ на бесконечный зов, проникающий в наши души и являющийся посланием той божественной сути бытия, чье Присутствие, вынесенное автором этого альбома в заголовок, наверняка хоть раз в жизни ощущал каждый из нас – пусть и закономерно списывая эти необычные ощущения на странности нейронной сети мозга. Эндрю верен своей стилистике, создавая многочастные и длинные работы на стыке космического эмбиента, традиционной электроники и нью эйджа, раз за разом все глубже вытягивая слушателя за рамки обыденной банальности с помощью открывающих начало этого Пути величественных пассажей в духе Вангелиса, медленных, трансовых секвенций в традициях «Tangerine Dream», этереальных голосов ангелов, спускающихся с небес благословенными потоками лучистой энергии. Также на этих космических магистралях встречаются оазисы тишины и спокойствия, украшенные тихими, медитативными флейтами, или, наоборот, поднимающими со дна души волны эмоций клавишными, окруженными звонкими переливами небесных арф и чистым звоном колокольчиков. Правда, порой до этих оазисов, где обозначенное Присутствие ощущается сильнее всего, предстоит одолеть весьма темные просторы, наполненные первородным гулом и бесконечными резонансами, до природы которых еще не докопались ни физики, ни мистики. Иногда кажется даже, что здесь можно легко потеряться, растворившись в этой тьме – но очередной отголосок Зова станет ориентиром, проводя короткими путями музыкальной гармонии к Источнику (или Источникам) всего сущего, к эпицентру мироздания, туда, куда мы все стремимся во снах и мечтах. Кажется мне, что именно так, или очень похоже, должна звучать Музыка Сфер, и, надеюсь, это утверждение станет лучшей похвалой и рекомендацией для «Presence». Прекрасный, многоплановый и фантастический (в том числе и фантастически красивый) альбом настоящего Мастера.

 

http://andrewforrest.co.nz

old faith

Arc Music, EUCD2492, 2014

 

About Sanctity

About Infelicity

About Nature

About Love

About Life

About Stars

About Change

About Fate

About Hope

About Rites

About Prayer

About Stupidity

About Death

Sacrament

 

Группу «Аринушка» называют «Колоколом русских Литвы». Она образовалась в Вильнюсе стараниями Николая и Ирэны Захаровой в качестве коллектива, в котором дети и взрослые могли бы заниматься народным песенным творчеством. Из костяка этого коллектива сложилась музыкальная группа, получившая со временем заслуженную известность на территории бывшего СССР и за рубежом. «Аринушка» стала лауреатом многих фольклорных фестивалей, делила сцену с известными артистами, вела этнографическую деятельность, выпускала фильмы и записывала альбомы. «Двойное гражданство» пошло на пользу участникам группы: в своем творчестве они объединяют историю и культуру народов России, Литвы и Белоруссии, уделяя особое внимание старообрядцам, собирая по крупинкам их наследие и бережно сохраняя его, давая новую жизнь старым региональным диалектам, «говоркам».

Слушая диски из каталога «Arc Music», привычно настраиваешь себя на встречу с аутентичной подачей того или иного народного материала. В этом плане альбом «Старая Вера» звучит немного необычно: начнем с того, что он стал плодом совместного творчества участников «Аринушки» и литовского композитора Линаса Римшы. Последний хорошо известен в джазовых кругах, он один из лидеров «балтийского джаза», пишет на эту тему книги и выступает со многими коллективами, также плодотворно сочиняет для театра и кино. Услышав песни старообрядцев, у него родилась идея записать альбом данной тематики в стиле «world music», наверняка не без оглядки на то, что делали в свое время «Deep Forest» или более близкие теме (хотя и откровенно более попсовые) россияне «Иван Купала», я бы еще обязательно упомянул проект «Donis» с его последними релизами. Получился просто замечательный альбом, который хочется порекомендовать всем без исключения, и тем, кто ценит в фолк-музыке ее аутентичность, и тем, кто ждет от музыки расширения границ и межжанровых экспериментов.

Но о чем же эта музыка? Чем жили веками и живут до сих пор далекие и порой откровенно мифические (для массового слушателя) старообрядцы? Если прочитать названия треков, то все станет ясно: это музыка, как и полагается народной песенной традиции, затрагивает все главные темы нашего бытия, от бытовых до экзистенциальных. Под сильный, программируемый ритм, в нужных местах доходящий почти до танцевальных скоростей, под сложную и энергичную перкуссию, не дающую порой усидеть на месте, под рельефные пульсации бас-гитары и под многообразное звучание реконструированных народных и более «массовых» инструментов (скрипки, луговая арфа, жалейки и прочие дудочки, бубны, гитары и многое другое), участники группы, как некогда их далекие и не очень предки, поют песни и самом главном. В этих песнях слышны извечные мотивы познания окружающего мира, желания общения с Богом – отсюда и проникновенные молитвы, и размышления о царствии небесном, и наполненные искренней верой рассуждения и загробном мире. Но христианские мотивы, немного наивные в старообрядческой традиции, тут же соседствуют (впрочем, как и везде в православии) с откровенно языческими обрядовыми заговорами и ритуалами, будь то гипнотизирующие хороводные песни вокруг чучела Масленицы или обращение к природным стихиям с просьбой дать и защитить урожай. И, конечно, находят свое место здесь и песни-потешки, подходящие для веселых хороводов, и населенные героями, неизменными на протяжении столетий: то суровой свекровью, то сельским увальнем, то нерадивой молодой женой, не способной, пока еще, наладить дома образцовый крестьянский быт. Эти песни во всем своем многообразии доказывают, что лучше всего о душе народа скажут именно они. А актуальные и интересные аранжировки привлекут не только молодежь с заточенным под радиоформат слухом – они отразят взаимосвязи многих поколений, протягивая временные и культурные связи сквозь века, от современности к седой Традиции, которую, несмотря ни на что, мы должны сохранить. Отличный альбом, кладезь новых эмоций, поднимающих что-то забытое со дна души.

 

www.arcmusic.co.uk

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.