Latest Entries »

merengue

Arc music, EUCD2360, 2012

 

Merengue africano (3:38)

Consigueme eso (3:37)

El africano (4:19)

Ron con Cola (3:43)

Tu mi delirio (4:42)

Las flacas (3:01)

Un, dos, tres (4:03)

Los Pirulos (2:32)

Merengue de la Gallina (3:24)

Por el amor de una mujer (3:45)

Si vas para Chile (4:23)

Abusadora (3:56)

 

Меренге – знойный и откровенно-эротичный танец из Доминиканской республики, получивший большое распространение в странах Карибского бассейна и соседствующих регионов. История гласит, что в основе меренге была положен популярный некогда бразильский танец упа (одно из его движений как раз и называлось меренге), а непосредственно в Доминикану этот стиль пришел с берегов Пуэрто-Рико еще в середине девятнадцатого века. Впрочем, историки выдают несколько предположений о происхождении меренге, оставаясь, однако, единодушными в том, что этот танец вобрал в себя стилистические особенности музыки из разных стран, пройдя большой путь и забрав себе и африканскую экспрессию, и солнечную карибскую страсть. Эта эклектика отражена и в традиционном наборе инструментов, с помощью которых исполняют музыку в этом стиле — ведущую роль здесь играет барабан африканского происхождения тамбора, в качестве перкуссии используют также гуиру, сделанную из плода тыквы со специальными насечками, по которым быстро проводят специальными палочками. Так что это очень-очень быстрый танец – собранные на данном диске композиции дают полное ощущение его динамики и скорости, но все равно, лично мне довольно сложно представить себе, как под эти ритмы можно легко двигаться. Впрочем, оставим это любителям и профессионалам: они, кстати, в свое время практически отказалась от использования аккордеона, который был практически главным героем в классическом варианте, заменив его на трубы, саксофоны и прочие духовые инструменты, что привнесло в жанр много бразильских мотивов, приблизив страстную энергетику меренге к атмосфере настоящего карнавала. Вы все можете услышать здесь сами – как и то, что, когда ритмы немного затихают, словно давая возможность отдохнуть, то музыка становится еще более страстной и чувственной, давая возможность партнерам по танцам еще больше приблизиться друг к другу. Тогда вокальные партии становятся чуть более лиричными, в них появляется эротичный шепот, плавные движения румбы и мелодика босса-новы, создавая ни с чем не сравнимую атмосферу. По настоящему летняя и беззаботная музыка.

 

 www.arcmusic.co.uk

Duduk

Arc Music, EUCD2474, 2013

 

My Home 5:52

I don’t Give a Sigh in my Life 5:56

Brother Hunter 4:01

You are a Ploughman 3:21

Call of a Herdsman 6:48

I Have a Word with a Prayer 3:44

That Spring 4:02

I am Outcast by You 4:27

Every Morning 3:26

Splendid Spring 3:03

Garden 3:55

Don’t Ask Me 2:50

Waiting 3:14

Evening Hour 4:08

 

В Армении дудук известен также под названием «циранапох», что переводится как «душа абрикосового дерева». Главное слово здесь «душа», именно она отзывается, когда в руках мастера начинает звучать этот духовой инструмент, ставший также голосом Армении. С чем ассоциируется звучание дудука? С неторопливой и тихой атмосферой высокогорья, с несуетливым, традиционным укладом жизни, в котором есть место тяжелому труду и отдыху. С пением птиц, с журчанием высокогорных ручьев, с ощущением близости к Богу, голос которого порой так ощутимо слышен в этой звенящей тишине. Еще оно ассоциируется с рукой, медленно проводящей по зрелым колосьям пшеницы – этот образ связан не только с именем Ридли Скотта и Рассела Кроу, но и Дживана Гаспаряна, самого известного исполнителя на дудуке в мире, который органично дополнил атмосферу многих известных фильмов, не только «Гладиатора». На этом альбоме творчество Гаспаряна (или, как его любовно и с уважением называют на родине, дяди Дживана) представлено вместе с работами его не менее почитаемых на родине и в мире коллег – Сергея Карапетяна и Мкртича Малхасяна, что позволяет прочувствовать все возможности и настроения этого удивительного инструмента.

Кстати, о настроении – многим слушателям дудук кажется очень тоскливым, жалостливым, и особое удивление вызывает тот культурный факт, что дудук издревле считался свадебным инструментом, его голос украшал собой это торжество. Многие персонифицируют в звуках дудука, в уникальной гармонии армянской музыки долгую и порой трагическую историю народа, что не могло не отразится на музыкальных традициях, ставших отражением глубоких душевных переживаний. Что ж, с этим определенно стоит согласиться, но вряд ли стоит ставить это мнение во главе угла: как и у каждого народа, у армян были и горести, и трудности, и радости, и счастливые моменты. Скорее, здесь, в маленькой дудке из абрикосового дерева, все это и собралось, оживая от теплого дыхания музыкантов – в плавной, задумчиво-атмосферной мелодии, медитативность которой усиливает зачастую вторая флейта, медленно тянущая тонику, равномерный фоновый гул на заднем плане мелодии. В мелодии, в которой легко расслышать восточные мотивы, оставшиеся здесь со времен странствий народа по соседним странам. В той мелодии, в которой под тихий, мерный ритм барабана с названием «дул» всегда, как бы грустно не было вначале, всегда расцветает солнце и приходит радостное тепло. Нужно, наверное, полностью сбросить с себя суету мегаполисов и побыть некоторое время в горах, в старой деревне, чтобы войти в медленный, тягучий ритм этой музыки, впустить ее в свою душу и ощутить все глубину эмоций, доносящихся сквозь бескрайние расстояния горных плато и изгибов – или же просто довериться мастерам, работы которых собраны на этом диске, дающим возможность вновь услышать голос чудесного армянского дудука. Очень глубокая, красивая и душевная музыка, не оставляющая равнодушным никого.

 

http://www.arcmusic.co.uk

Ukamau

Arc Music, EUCD2509, 2014

 

CD1:

Ratita (2:10)

Mañana Me Voy (2:16)

Rio De Ackamani (3:08)

Por Ti Soy Feliz (3:10)

Dominguitos (2:07)

Potokito (3:10)

Al Gran Poder (2:36)

Inti Yoca (2:07)

Khalasasaya (2:02)

Santiago de Khata (2:36)

Unaimanta (3:32)

Kusi Huaynas (2:20)

Huichu Pampa (3:57)

Takanaku (2:26)

Moto Mendez (3:14)

Shilli Condor (3:07)

Promesa De Amor (2:59)

Ponco de Pobre (3:28)

Virgines del Sol (2:37)

Bésame Morenita [Bambuco] (2:05)

 

CD2:

Carnavalingo (2:32)

Recordando (3:05)

Cruz loma (2:28)

Carnaval Arequipeno (2:47)

Hoy Dia Mañana (3:18)

Cielo de Morenos (1:52)

Embrujo Andino (5:49)

Cambacuna (2:39)

Consentida (2:57)

Picapeidra (1:53)

Te Arrepentiras (2:44)

La Vidita (3:47)

Palmeras (4:21)

Phujllaspa (1:51)

Sed de Amor (3:00)

Tarqueada (2:41)

Tusucuna (2:16)

Chuquiago (3:51)

Mariposa (2:56)

Ojos de Cielo [Huayno] (3:52)

 

Великие Анды исчертили огромным шрамом почти что всю территорию Южной Америки. Именно здесь, на необозримых высотах и на бескрайних просторах, воспаривших над уровнем моря, сформировалась уникальная культура, вобравшая в себя традиции многочисленных народов, населяющих прилегающие к Кордильерам территории, но остающаяся и по сей день уникальной, может быть, не сдающейся веяниям  и натиску неумолимо бегущего времени. Эта музыкальная Традиция Анд пользуется большой любовью во всем мире: вроде бы и «стопроцентная экзотика», но, в то же время, так сложно оторваться от этой музыки, сложно не поддаться ее манящим ритмам и той виртуозно исполненной главной роли, которую занимает в ней панфлейта – инструмент, умеющий говорить со слушателем голосом абсолютной свободы, криками гордых орлов, парящих над горными цепями, лучами теплого солнца и простыми желаниями и надеждами обычного человека, взявшего этот инструмент в свои руки. Поэтому никого не изумляет звучание оркестра индейцев на улицах, например, Москвы – и здесь люди слышат что-то универсально-родное, связывающие их не родственными или племенными, а гораздо более древними, сакральными связями с окружающим миром. На этом двойном альбоме собраны композиции (как традиционные, так и авторские), сыгранные двумя известными местными коллективами – «Ukamau» и «Los Rupay», исполняющими музыку Перу, Боливии и Эквадора. Музыка громогласно заявляет о том, что, чтобы не случилось, она будет сопровождать человека во все мгновения его жизни, воплощая огромную гамму переживаний, но, конечно, стремится, вместе с человеком, чтобы все дни были яркими и праздничными. Композиции в массе своей собраны заводные и энергичные, такие, которые легко услышать на свадьбах и прочих мероприятиях, объединяющих множество людей: звенят струны гитары чаранго, раскатистым майским громом гремит барабан бомбо, шелестит и стрекочет разнообразная перкуссия, и, конечно же, экспрессивным голосам вокалистов, выплескивающих все свои эмоции без остатка, вторят флейты. Когда страстно, когда игриво, порой романтично или даже трагично, а иногда и вспыльчиво, они ведут себя совсем как люди, наполняя музыку жизненной энергией. Трудно удержать свое тело от пляски, а душу – от переживания, особенно когда необузданная радость сменяется романтичными напевами, где страсть бьет ключом, заставляя флейты и гитары надрывно плакать.

Аутентичная музыка Анд продолжает зажигать в душах людей огонь – и «40 Best of Flutes and Music from the Andes», исполненные подлинными мастерами и носителями этой культуры, в полной мере это доказывают.

 

 www.arcmusic.co.uk

Dulcimer Belarus

Arc Music, EUCD2149, 2008

 

Belorúskije tánzi (3:28)

Gorjáchaja pólka (3:20)

Brátka-belorus (3:21)

Derevénskij vals I pólka (3:49)

Polka «Dedauskaja» (3:00)

Variations of a Folk Tune (3:36)

Polka (1:42)

Polka «Déduchka» (3:08)

Korobeiniki (3:42)

Czárdás (4:17)

Vesénnajaja hora (3:45)

Carnival inVenice (4:00)

«Kaljá maigó cerama» (3:25)

Musical Pictures of Cuba (2:34)

Introduction and Czárdás  (1:36)

Polka (2:38)

 

«Белорусские цимбалы» (хотя издатели оставили на обложке слово «дульцимер» как более традиционное для описания этой группы струнных инструментов, известных во многих странах мира, от европейских до ближневосточных, под разными названиями вроде цитры и сантура) – альбом Ольги Мишулы, всемирно известной исполнительницы из Минска, и белорусской фолк-группы «Кірмаш». Вместе они дают возможность прикоснуться к народной культуре братской нам страны, предстающей в праздничном, ярком свете, сотканном из заводных плясовых мелодий и ритмов, будоражащего многоголосья инструментов – и, в то же время, легко демонстрируют, что у этого инструмента очень широкие возможности, не дающие ему оставаться лишь «местечковой экзотикой» и позволяющие брать на себя задачи в плане представления как классической музыки, так и музыкальных традиций других стран. Хотя, большую часть альбома занимают белорусские плясовые польки, где льющийся перезвон струн цимбалы зовет в пляс вместе с веселым свистом жалейки, с размашистыми звуками баяна, под аккомпанемент флейт, контрабаса и скрипок, которые традиционно составляют дуэт с «солирующим» инструментом, оживающим в руках Ольги и ведущим за собой ритм композиций, придавая им жизнерадостное, искрящееся красками народного праздника настроение. В репертуаре музыкантов есть и фольклорные сочинения, утратившие имена своих авторов за давностью лет, но ставшие важной частью народной души и памяти, и сочиненные композиторами, классическими и современными носителями духа славянской музыки – и если многие треки могут стать приятным первым знакомством с этой музыкой, то есть здесь и вещи, узнаваемые всеми, кто имеет слух, с первых же нот. Это, безусловно, «Коробейники», полька «Дедушки» и знаменитый «Чардаш». Неожиданны и интересны и интерпретация классического произведения «Carnival inVenice», и попурри на тему музыки Латинской Америки «Musical Pictures of Cuba», колорит которой легко подхватывается белорусскими исполнителями и получает новое, оригинальное воплощение. «Dulcimer of Belarus» подарит встречу с очень жизнерадостной музыкой, не оставляющей равнодушными своей позитивной, душевной энергетикой.

 

 

 www.arcmusic.co.uk

thoughts_gr

SelfReleased, 2014

 

Brazil (2:59)

At the Beach (4:08)

Deep in My Heart (4:25)

Make It Happen (3:49)

The Secret of House # 15 (3:10)

My Piano Never Lies (3:25)

New World (2:10)

Journey, Pt. 1 (3:25)

Journey, Pt. 2 (4:23)

Special Movement (3:02)

Hiding Place (5:48)

Festive Day (4:08)

Time Out (2:21)

First Contact (3:44)

The Magician (5:50)

Prophet Talk (3:28)

 

Уве Гронау весьма щедрый музыкант: и альбомы свои выпускает с завидной регулярностью, и наполнению их могут позавидовать многие исполнители. Вот и его новый альбом «Thoughts of Tomorrow» представляет собой яркий эклектичный микс, щедрый на эмоции и яркий калейдоскоп музыкальных жанров, отдающих лучшее, чтобы доставить слушателю удовольствие от прослушивания. Бразилия этим летом благодаря мундиалю находится в тренде, поэтому Уве начинает с посвященному этой стране латино джаза, конечно де, темпераментного и яркого, старательно воссоздающего с помощью музыкальной палитры дух этой страны. «At the Beach» отсылает к стилистике «new emotional music» девяностых, это расслабленно-душевная синтезаторная вещь с интересным настроением и мелодией. Не избегающий и в дальнейшем ностальгических ноток, Уве создает «Deep in My Heart», лирическую (за счет красивой клавишной темы, уходящей в итоге в импровизацию) и энергичную (за счет бита) композицию с отсылками к синтипоп-музыке. По мне, так убедительный хит альбома, причем не единственный. «Make It Happen», напротив, представляет собой позитивный клавишный поп-рок, за которым следует салонный джаз «The Secret of House # 15» с вибрирующим контрабасом и рафинированным клавишами. Оправдывая свое название, пианино в следующей композиции не врет и ведет себя крайне романтично, услаждая слух чувственными партиями. Короткая эмбиентная интерлюдия «New World» предваряет собой двухчастное путешествие: на поезде, в легком волнительном предвкушении, сквозь проносящиеся за окном пасторальные пейзажи прямо туда, где светит солнце сквозь зеленую листву, щебечут птички и бегут ручьи. Вторая часть звучит более динамично, это первая композиция на альбоме с прямым, почти что танцевальным битом, на который мягко ложатся синтезаторные экспромты, старательно маскирующиеся под электрогитару, вносящую свой голос затем и в атмосферную зарисовку «Special Movement». «Hiding Place» — еще одна вещь необычайной красоты, лирическое пианино и гипнотизирующий электронный бит, композиция, которую тут же хочется переслушать, оставить в своем сердце и уже не отпускать никогда. «Festive Day» тоже обыгрывает тему путешествия: что-то подобное слышится в атмосферной мелодике и в легких, зовущих за собой ритмах, пропитанных позитивом, который наполняет душу как раз перед началом летнего отдыха, связанного со странствием по неизведанным территориям. И, в продолжение темы отдыха звучит клавишный нью эйдж «Time Out» и электронный «First Contact». «The Magician» цепляет динамичным и аранжировкой, напоминающей чем-то «Tangerine Dream», еще один трек, который надо обязательно запомнить. Наконец, в финале прозвучит джазовое пианино «Prophet Talk», ставя изысканную точку на этом альбоме, с которым, честно говоря, вот так просто расставаться не хочется. У Уве в очередной раз получилась сильная работа, он вновь создал мир ярких, живых и разнообразных образов, среди которых каждый слушатель найдет тот, который наиболее придется ему по душе. Отличный диск.

 

 www.uwe-gronau.de

moksha

Simla House, SIMLA111, 2014

 

Moksha

Once Around

Soul at Sunrise

Tal Sawari

Wolfy’s Dream

Connect the Dots

Wild Mushrooms at Telluride

Farewell

 

Рея Шпигеля можно назвать настоящим гуру таблы и ритма: он долгое время, с начала семидесятых, обучался под руководством таких мастеров Востока, как Устад Алла Ракха («региональный» стиль «Пунжаб Кхарана»), Устад Хакир Хуссейн и других. В процессе обучения и позже, уже получив «профессиональный» статус, Рей активно гастролировал как сессионный музыкант и как полноценный участник различных коллективов, деля сцену с известными индийскими исполнителями, мастерами игры на флейте, сароде, саранге и других экзотических инструментах. Шпигель позже активно передавал свой опыт новичкам, читая лекции, устраивая семинары и преподавая в высших учебных заведениях. Для реализации же своих творческих идей он собрал вокруг себя группу единомышленников, которые под названием «Ray Spiegel Ensemble» стали исполнять этно-фьюжн и сотрудничать со многими европейскими знаменитостями, начиная от «The Greatful Dead» и кончая «Beastie Boys». На новом альбоме «Moksha» собраны композиции, записанные в нулевых, во главе которых, стоит, конечно же, ритм. Талант Шпигеля выбивать завораживающий и сложный бит, не дающий не малейших шансов усидеть на месте, в полной мере раскрывается уже в заглавном треке, где царит виртуозная перкуссия, в том числе и манипуляции с голосом. «Moksha» еще во многом каноническая вещь, близкая к классическим индийским рагам, хотя и сочиненная самим Реем на пару Стивеном Джеймсом, который раскрывает безграничные возможности импровизаций на сароде, отдавая этому инструменту вторую главную роль в оркестре. Но уже по мере развития альбома Запад проникает в манящую и загадочную восточную атмосферу (но окончательно заявит о своем присутствии в «Wolfy’s Dream», где Стивен начнет вводить в звучание сарода явно роковые мотивы, отлично ложащиеся на слух в столь необычном, экзотическом обрамлении, их и оттеняющем и охотно принимающим в свое искрящееся энергией пространство), но не разрушает ее, а наоборот, гармонично дополняет. Здесь Восток не просто встречается с Западом, они словно никогда и не разлучались, веками являясь единым целым. В музыку, конечно, и проникает африканский бит и ориентальные мотивы, но гораздо важнее присутствие чисто западных элементов, родившихся в горниле блюза, джаза и рок музыки, причем последней отдается явное предпочтение. Хорошо это слышно в программном сочинении альбома, выдающемся треке «Wild Mushrooms at Telluride».где табла, сарод и перкуссия дышат одним воздухом с фанковой бас-гитарой и ритмом ударной установки, своим настроем напоминая и живые перфомансы «Weather Report», и трансовые странности «Ozric Tentacles». К последним, равно как и к упомянутым выше «The Greatful Dead» также близка финальная композиция «Farewell», дымкая, тягучая и психоделическая. Впрочем, кто-то наверняка воспримет ее как отличный саундтрек для медитации.

Альбом для энергичных слушателей, любителей танца, активного духовного поиска и быстрого просветления. Хиппи и рок-фанаты, потомки тех, кто наравне с «Beatles» и «Mahavishnu Orchestra» искал смысл жизни на модном тогда Востоке, тоже могут смело приобщаться, а также все те, кто верит, что музыка способна объединить мир и соединить в себе различные культуры, зарубцевав между ними шрамы и пропасти взаимонепонимания.

 

http://simlahouse.com

RD-Temple-of-the-Soul
Soundbrush Records, SR1031, 2014

 

Temple of the Soul
Ethereal Ocean
Forest Prayer
Blessing
From the Rising Run
In the Eye of the Storm
Desert Light
Blue Voyage
Freedom From All
Journey of Wisdom
Waves of Reflection

 

Да, в названии нового альбома Роджера Дэвидсона присутствует слово «медитации», но не ждите от его сочинений абсолютной расслабленной неги – ждите катарсиса. Это очень будоражащая и эмоциональная музыка, захватывающая вас с первых же нот «Temple of the Soul» и уже не отпускающая до финальных аккордов «Waves of Reflection», проводя тайными тропами воображения по скрытым уголкам души и по самым красивым местам Вселенной, которые только сможет позволить себе ваша фантазия. Пусть на обложке также есть слово «Solo», я рискну заменить его словом «Duet»: это действительно полноценный дуэт, дуэт талантливого исполнителя (на счету которого работы в самых разных жанрах, начиная от джаза и танго и кончая клезмером) и его инструмента, благородного концертного пианино «Steinway» 1876 года выпуска. Вместе они вдохновлено импровизируют, создавая композиции лирические и немного драматические, созерцательные и страстные, спокойные и эмоциональные – одним словом, Роджер и его пианино погружаются в бездну чувств, от переизбытка которых у слушателя может подступать комок к горлу, приходить в голову самые личные и важные воспоминания и образы, вызывая искупительные, чистые слезы или, наоборот, светлую радость и чувство пусть и легкого, почти невесомого, но прикосновения к чему-то невероятно важному и сакральному. Наверное, это и есть катарсис, к которому должна вести человека музыка, если она сыграна профессионально и от всей души. Ни первое, ни второе утверждение не вызывают никаких сомнений, когда слушаешь этот альбом, построенный на гармонии классических произведений времен рассвета импрессионизма, ярких, спонтанно рождающихся мелодиях, в своем развитии по воле автора делающих порой невероятные виражи, легком восточном флере, улавливаемом между массивных аккордов, в нью-эйджевой умиротворенности (под ее отведена вторая половина альбома), в концертной энергетике почти что джазового экспромпа. Эта музыка, которая не оставляет равнодушным – и в этом ее главная ценность. Превосходный релиз, способный дать очень многое даже тем, кто ровно дышит к жанру «сольного пианино», но готов легко отдать свои эмоции на волю музыки.

 

 

www.temple-of-the-soul.com
www.rogerdavidsonmusic.net
http://soundbrush.com

Hurtado Ayauhasca

Inti Production, IP-28062, 2014

 

Perú (1:30)     

Andean Blues (4:47) 

Flor De Aleli (7:07)   

Bolero De Mi Barrio (6:02)   

Dulce (5:47)   

Feliz (3:53)    

Silencio (5:56)           

Amanecer En El Lago (5:06)

Una Paloma (4:42)    

Too Young Too Soon (4:12) 

Physician Poet (5:39)

 

      Глубоко в дебрях тропического леса старые шаманы готовят настой аяхаски, галлюциногенного зелья, чтобы отправиться в странствия в другие, Высшие миры, приблизительное представление о которых может дать весьма психоделическая обложка нового альбома Чиро Хуртадо, на котором этот прославленный гитарист, после убедительно-успешного релиза «Los Angeles Blues», делавшего реверанс в сторону западной культуры, решил в полной мере посвятить себя музыкальным и духовным традициям родной страны, Перу. Поэтому на «Ayahuasca Dreams» существенно увеличилось присутствие этнических мотивов: дудочки пастухов, флейты Пана и перкуссия отлично сочетаются с партиями акустической гитары Чиро, являя собой идеальный микс межкультурных пересечений. Даже не нужно читать пресс-релиз, гласящий, что Хуртадо родился и вырос в Перу, но потом эмигрировал в США, где серьезно занялся музыкой, работал с различными группами, был сессионным музыкантом и сочинял для ТВ: весь этот творческий и жизненный путь легко расслышать в его музыке. Музыке, хранящей загадки непроходимых чащ, высокогорных деревень, сложных ритуалов и древней истории, природы Перу и непроходимой Амазонии, а также следы походов ее творца по Индии и странам Востока – и в музыке, демонстрирующей, что ее создатель любит Карлоса Сантану (первые несколько треков, заряженные энергетикой электрогитары, можно даже назвать как-нибудь вроде «Сантана под айяхаской»), не прочь предаться светлой блюзовой печали, пофлиртовать под страстные мотивы фламенко и что он очень хорошо себя чувствует, отпуская мелодии и ритмы на волю изысканной джазовой импровизации (приправленной ярким флером Латиноамериканской музыки), помогающей создать в воображении образы не только экзотические и потусторонние, но и вполне земные, урбанистические, но, самое главное, переполненные нежностью и романтикой. Еще одним главным новшеством «Ayahuasca Dreams», эту романтику всячески поддерживающим, стали вокальные номера, исполненные несколькими приглашенными вокалистами, одной из которых стала супруга Чиро. От этих песен, спетых на родном языке музыканта, веет чувственностью и теплом, радостью и легкой меланхолией, а дополнительный бэкграунд, вроде синтезаторных партий и скрипок, усиливает эффект голоса, заставляя глубоко переживать все то, что заключено в незнакомых, но таких понятных интонациях слов, поющих, на самом деле, на универсальном языке чувств.

         Красивый, лирический и глубоко эмоциональный, и, в то же время, очень спокойный, балансирующий на грани духовных прозрений, погружений в глубины родовой памяти и расслабленной медитации альбом, на данный момент определенно ставший вершиной творчества Хуртадо.

 

 www.cirohurtado.com

Manikin new age

Manikin ‎– MRCD 9002, 2013

 

1. Detlef Keller – Regeneration (25:18)

2. Mario Schönwälder — Floating Images (24:11)

3. Thomas Fanger — The Inner Light (25:52)

 

По началу, конечно, эта идея кажется немного странной: три известных исполнителя электронной музыки, представители последнего действительно имеющего вес поколения «берлинки», решили записать музыку для релаксации и медитации, которую многие слушатели презрительно называют звуковыми обоями. Идея тем более выглядит странновато, если учесть, что пик подобных, зачастую даже лишенных упоминания их авторов релизов (с морем на обложке, предложением откинуться на спинку кресла, закрыть глаза и визуализировать райские уголки планеты, с необязательным, но частым DVD с видовыми зарисовками) уже прошел. Правда, стоит вспомнить о том, что после развала культового лейбла «Innovative Communication» многие его резиденты кинулись сочинять такую вот музыку и продавать ее через «DaMusic», компанию, имеющую прямое отношение к деятельности «Manikin», так что некое «следование заветам» в этом неожиданном релизе можно найти. Неожиданном, но, безусловно, интересном, никак не фоновом: все-таки за ваш релакс здесь отвечают музыканты с большой буквы, четко знающие свое дело. Детлеф Келлер в «Regeneration» постоянно помогает регенерировать простой, но привлекательной мелодии, пропуская ее через моменты растворяющей тишины и через достаточно яркие, оркестровые пассажи, растворенные в льющемся свете морского рассвета. Мелодия, как сказано, простая, буквально сыграна двумя пальцами, но способна задеть: не только расслабленным настроением, сколько некой затаившейся меланхолией, от которой совсем недалеко до светлой, романтической грусти. Марио Шонвальдер выстраивает свой трек по канонам берлинки, начиная с длинного, эмбиентного вступления, из абстракций которого совсем не ясно, во что все может развиться в дальнейшем. Потом возникает неплохая, но уже менее ощутимая, нежели у предшественника, тема, мягкие секвенции и синтезаторные калейдоскопы, заставляющие образы, возникающие перед вашим внутренним взором, постоянно меняться, не успевая обрести четкость форм и оставаясь аморфными, дремотными видениями. Томас Фангер решил соблюсти вообще все традиции нью эйджа, взяв за основу «The Inner Light» мотивы индийских раг, звуки тамбуры и ритмы таблы, плюс характерный электронный бэкграунд. Его трек, пожалуй, больше всего подходит для визуализации обложки этого релиза, это приятная, легкая и манящая своими образами вещь, под которую можно плодотворно помедитировать.

Удачный жанровый эксперимент. Снобам от электроники, свято чтущих берлинку и ее адептов за что-то «прогрессивное», может не пойти, но это не вина Томаса, Марио и Дефтера – надо просто уметь расслабляться. Для этих целей и был записал данный альбом. Как-нибудь осенним или зимним вечером вернитесь к нему и впустите тепло, солнце и море в свою жизнь снова.

 

 

www.manikin.de

at-the-temple-door-ajeet-kaur-cd

Spirit Voyage, CDS-004575, 2014

 

Ong Namo (09:12)

Breath of Life (Pavan Guru) (06:07)

In Bloom (Dharti Hai) (05:50)

Ajai Alai (08:37)

Peace (Ek Ong Kar Sat Nam Siri Waheguru) (06:36)

At the Temple Door (Ardas) (06:06)

Antarjaamee (09:38)

 

Любой храм может выполнять несколько важных функций. Это и место, куда человек приходит пообщаться с Богом, это и убежище в трудные минуты, это и пространство для встреч с единомышленниками, и приют, и территория комфортного пребывания.  Йогиня, практикующий Кундалини-йогу духовный учитель и исполнительница киртана Айджит Каур на своем втором альбоме «At the Temple Door» приглашает слушателей как раз в один из таких храмов – храмов, которые истинные духовные личности могут воздвигнуть в своей душе, отмечая единение с Богом в этом красивом и тихом месте, причем не только в одиночестве, но и в компании друзей и единомышленников. Важно лишь настроиться на правильную волну – и с этим отлично помогает справиться музыка, несущая в себе свет и тепло древних слов, мантр, освещающих это место и выстраивающих его уникальную энергетику.

Вместе с Айджит в этот раз атмосферу храма создают очень известные в мире йоги-музыки исполнители: прежде всего, нежному вокалу Айджит Каур вторит Снатам Каур (на ее новом альбоме «Light of the Naam» молодая исполнительница гостила в той же роли), Тодд Бостон играет на акустической гитаре, сароде, флейте и занимается успокаивающе-мягкой перкуссией, создавая неповторимый микс восточной и западной музыки для медитации, Ханс Кристиан просит свою скрипку немного погрустить или наоборот, залиться радостным смехом, Рам Дасс тоже подпевает и подыгрывает на пианино, пребывая явно в меланхолично-романтическом настроении, а Сукмани Каур Райат ведет за собой причудливый и тонкий шлейф мелодии по стенам и комнатам храма с помощью выбиваемого таблой ритма. Получаться чередующиеся по настроению композиции: древние мантры сменяют авторские духовные песни, полные любви, уважения к своим благословляемым гуру, мира и осознания присутствия Бога в каждом моменте жизни, задумчивые, погруженные в себя вещи сменяются солнечными, позитивными моментами, когда тело не может удержаться от того, чтобы пуститься в экстатический пляс, есть здесь и глубоко личные, романтические моменты, наполненные теми словами, которые легко и просто адресовать тихим шепотом самому близкому человеку. Получился очень красивый, добрый, позитивный альбом с удивительной атмосферой, легко и просто отсылающей нас к тому, что называется Храмом Сердца.

 

 

 www.spiritvoyage.com

www. ajeetkaurmusic.com

 

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.