Latest Entries »

Dwane Anomalies

Mark Dwane Music ‎– MDM 2014, 2014

 

The Cloud (3:28)

Anomalies (5:54)

Strange New World (3:37)

Symbiosis (5:06)

Kaleidoscope Of Memories (4:13)

God’s Creatures (5:34)

Shockwave (4:20)

River Of Stars (4:30)

Second Oracle (6:25)

Precession Of The Equinoxes (4:31)

 

Несмотря на то, что новый альбом английского музыканта Марка Двэйна называется «Anomalies», ничего особенно аномального в его творчестве не произошло. Слушатель, взяв в руки этот диск, все также гарантированно получит добротную порцию качественной музыки, созданной на грани космической электроники, прог-рока и нью-эйджа. Марк по своей сценической специализации – гитарист-электронщик, на деле же он настоящий художник, рисующий с помощью звуков впечатляющие полотна, в которых внимательный слушатель расслышит/увидит внутренним взором как пейзажи далеких планет и красоты космических просторов, так и далекое прошлое Земли, поданное в контексте различных мистических, альтернативных учений и теорий, допускающих возможность палеоконтактов, визитов пришельцев из других миров и прочие недоказуемые, но очень занятные вещи, из которых мог бы получиться интересный фильм или даже сериал об истории жизни во Вселенной. Фильм пока еще не снят, а вот саундтрек для него, считай, что уже создан: стартуя с атмосферных загадок «Clouds» (напоминающих своих звучанием некоторые темы из культового «Blade Runner») и завершаясь эпическим, под стать теме космических процессов и взаимодействий ,треком «Precession Of The Equinoxes», этот альбом словно проносится через различные миры, далекие и близкие, миры прошлого и будущего, каждый раз находя нужные мелодии и гармонии для своих точных описаний. На сильный и плотный (как правило), обеспечивающий полное эмоциональное погружение слушателя ритм идеально ложатся гитарные партии в духе Майка Олдфилда (но не без влияния других мастеров арт-рока, гитарной психоделии и даже блюза), украшенные космическими звуками синтезатора с вплетенными в них мистическими вокализами и загадочными восточными мотивами. Последние позволяют закрыть глаза и представить себе пустынные просторы, где на озаренных закатным заревом горизонтах яркие шары НЛО помогают выстаивать великие пирамиды и прочие сакральные объекты, на вершинах которых погруженные в транс оракулы ведут диалоги с богами. На этом фоне музыка немного смягчает ритуально-экспрессивную поступь ритма и уходит в тихий, расслабленный chill out, в мягкую фактуру которого вплетен плеск звездных морей и дыхание солнечного ветра. Безоговорочно рекомендуемый к ознакомлению альбома – впрочем, имя Марка Дуэйна на обложке всегда было лучшей рекомендацией, и в этот раз мастер своих поклонников не подвел.

 

www.markdwane.com

Maneki-Neko-Auracle-218x188

Stray Pointer Records, SP5001, 2005

 

Miroku (4:33)

Daybreak (20:39)

Cats Sleeping On Clouds (15:02)

Drifting Between Stars (15:02)

The Road to Madurai (4:49)

 

Манеки Неко, или же «Кот счастья» (он же «Приглашающий кот», наверное, потому, что все время держит одну лапу поднятой вверх в дружелюбном призыве), представляет собой очень популярного персонажа японской культуры: как правило, он обитает в домах людей ввиде симпатичной фарфоровой фигурки, заботясь о том, чтобы его хозяевам всегда была благосклонна удача. Точно также называется музыкальный oneman проект, о котором пойдет речь – и не дайте себя запутать всей этой восточной символикой, автор его обитает в городе Остин, штаб Техас, хотя, наверняка очень любит путешествовать. Зовут его Эл Микула и «Auracle» — его дебютный альбом, на который, однако, стоит обратить самое пристальное внимание любителям этно эмбиента и музыки, предназначенной для глубоких и продолжительных путешествий по внутренним империям, выстроенным с помощью фантазий и снов. Мягкие и обволакивающие волны синтезаторного звука (в создании которых большую роль сыграло эхо и эффект задержки), образующие плотную вуаль, ограждающую от реальности, пронизаны медитативным звучанием восточных инструментов: разливается в бесконечности звон колокольчиков, размашисто гудят гонги, тянет тонкую и изящную мелодию деревянная флейта, заставляя на все время звучания альбома забыть о том, что где-то в мире существует суета и хаос. Потоки звука, накатывая друг на друга и пересекаясь на тех незримых перекрестках, где встречаются и объединяются Восток и Запад, в какой-то момент перенимают вид и привычки огромных кучевых облаков: они также медленно и величественно движутся за горизонты дня к территориям ночи, также малозаметно, но постоянно меняют свою форму, и на них также бесконечно можно концентрировать свое внимание. Впрочем, иногда эта небесная легкость может уйти в эмоциональные глубины, приобретая абстрактные формы, на поверхности которых, впрочем, отражается в искаженном зеркале все те же привычные для подобной музыки медитативные видения: залитый солнечным светом тайный сад спокойствия и тишины, журчащие ручьи, снежные горные вершины и прочие увлекательные прелести. Хороший альбом «окружающей музыки» с правильными экзотическими инфлюэнциями . Из ближайших аналогий на ум приходят ранние работы Дойтера, Роберта Рича и Дэвида Парсонса, но есть в работах Эла и вполне зрелые, индивидуальные решения в плане звуков и гармоний.

 

http://manekinekomusic.com

Adam Andrews Road to Ambo Cover

Self Released, 2014

 

Road to Ambo (3:17)

Unknown Hero (3:47)

Hope and Joy (4:40)

We Are Brothers (3:18)

You Were There (3:16)

Faces We See (2:56)

Smoky Hill (2:58)

Upside Down Church (4:18)

New Normal (3:41)

The Well Within (3:12)

Breathe (2:58)

 

Жизнь состоит не только из светлых и радостных моментов – иногда в нее приходит темнота. Это неотъемлемая часть нашего бытия, в которой пессимисты видят признаки тщетности и делают различные упаднические  выводы о бессмысленности и тлене, а оптимисты видят в этом новый опыт и утверждают, что тьма не может длиться вечно. И, действительно, поговорка гласит, что самой темной ночь бывает именно перед рассветом.

Дебютный альбом американского пианиста Адама Эндрюса, по его собственным словам, включает в себя композиции, записанные как в темный период его жизни, так в светлый – проходя сквозь череду различных событий, исполнитель занимается своего рода терапией, преобразуя как негатив, так и позитив в музыкальную форму, предлагая слушателю немного необычную роль психотерапевта и, в то же время, приглашая его присоединиться к этому творческому процессу духовного и эмоционального преображения. А еще это можно представить как путешествие, наполненное интересными встречами, каждая из которых способна если не кардинально преобразить вашу жизнь, то, хотя бы, задать ей новый вектор развития, добавить новых событий, чувств и красок. Сам Эндрюс такое путешествие предпринял, о чем  и гласит название его альбома. Композиция «Road to Ambo» — рассказ о сложном, потребовавшем много сил, как физических, так и духовных, путешествии его семьи в Эфиопию, где они усыновили сына. Также здесь есть «отчеты» о визитах в национальные парки на родине музыканта, где даже природа помогала справляются ему с трудностями. Но, по большей мере, это все-таки путешествие вглубь себя: попытка осмысления своего прошлого и будущего, своих поступков и их влияния на окружающих. Многим требуется для этого гораздо больше смелости, чем для странствий по Эфиопии – а многие никогда так и не смогут сделать этого. Адам смог, воплотив пережитое в своей музыке, настроение и тон которой задают простые слова: «Надежда и радость», выбранные им, кстати, в качестве имен для дочерей. Композиции дебютного альбома не хранят в себе мрачных интонаций, безоговорочно оставляя их в прошлом, вместо они в них в избытком света, позитивного настроя, приятной мелодичной капели, захватывающих дух мелодий и нежной романтики. Еще здесь много чисто американского простора, наполненных чистым воздухом солнечных дней, в мелодичную ткань аккуратно вплетены классические, джазовые мотивы, перекликающиеся с вариациями на тему поп-музыки и сценический размах фортепианных концертов. И еще – вера, энергия которой передается слушателю и остается с ним надолго. Так что «Road to Ambo» можно без скидок и кавычек назвать «исцеляющим» альбомом, очень красивым и превосходно сыгранным. Отличный дебют, подаривший всем любителям жанра «solo piano» новое имя.

 

www.adamandrewsmusic.com

precense

Self-released, AFCD08, 2013

 

Harmonic Presence — 1st Movement (22:37)

Harmonic Presence — 2nd Movement (23:12)

Harmonic Presence — 3rd Movement (21:48)

 

Слушая новый альбом новозеландского композитора, завершающий его трилогию «Гармоний», легко представить себя бесплотным лучом света, летящим сквозь космическое пространство. Это грандиозное путешествие (уместившееся в шестьдесят с небольшим минут, но время, как известно, величина относительная), во время которого воображение, направляемое музыкой, минует моря спокойствия межгалактических просторов, встретит рассвет на поверхности далеких экзопланет, пронесется сквозь спирали галактик, мимо мастодонтов сверхновых, по трассам комет, по бескрайним и пустым полям темной материи к самым древним квазарам, от которых еще исходит тихое эхо самого первого мига Творения. И все это странствие предпринято в ответ на бесконечный зов, проникающий в наши души и являющийся посланием той божественной сути бытия, чье Присутствие, вынесенное автором этого альбома в заголовок, наверняка хоть раз в жизни ощущал каждый из нас – пусть и закономерно списывая эти необычные ощущения на странности нейронной сети мозга. Эндрю верен своей стилистике, создавая многочастные и длинные работы на стыке космического эмбиента, традиционной электроники и нью эйджа, раз за разом все глубже вытягивая слушателя за рамки обыденной банальности с помощью открывающих начало этого Пути величественных пассажей в духе Вангелиса, медленных, трансовых секвенций в традициях «Tangerine Dream», этереальных голосов ангелов, спускающихся с небес благословенными потоками лучистой энергии. Также на этих космических магистралях встречаются оазисы тишины и спокойствия, украшенные тихими, медитативными флейтами, или, наоборот, поднимающими со дна души волны эмоций клавишными, окруженными звонкими переливами небесных арф и чистым звоном колокольчиков. Правда, порой до этих оазисов, где обозначенное Присутствие ощущается сильнее всего, предстоит одолеть весьма темные просторы, наполненные первородным гулом и бесконечными резонансами, до природы которых еще не докопались ни физики, ни мистики. Иногда кажется даже, что здесь можно легко потеряться, растворившись в этой тьме – но очередной отголосок Зова станет ориентиром, проводя короткими путями музыкальной гармонии к Источнику (или Источникам) всего сущего, к эпицентру мироздания, туда, куда мы все стремимся во снах и мечтах. Кажется мне, что именно так, или очень похоже, должна звучать Музыка Сфер, и, надеюсь, это утверждение станет лучшей похвалой и рекомендацией для «Presence». Прекрасный, многоплановый и фантастический (в том числе и фантастически красивый) альбом настоящего Мастера.

 

http://andrewforrest.co.nz

old faith

Arc Music, EUCD2492, 2014

 

About Sanctity

About Infelicity

About Nature

About Love

About Life

About Stars

About Change

About Fate

About Hope

About Rites

About Prayer

About Stupidity

About Death

Sacrament

 

Группу «Аринушка» называют «Колоколом русских Литвы». Она образовалась в Вильнюсе стараниями Николая и Ирэны Захаровой в качестве коллектива, в котором дети и взрослые могли бы заниматься народным песенным творчеством. Из костяка этого коллектива сложилась музыкальная группа, получившая со временем заслуженную известность на территории бывшего СССР и за рубежом. «Аринушка» стала лауреатом многих фольклорных фестивалей, делила сцену с известными артистами, вела этнографическую деятельность, выпускала фильмы и записывала альбомы. «Двойное гражданство» пошло на пользу участникам группы: в своем творчестве они объединяют историю и культуру народов России, Литвы и Белоруссии, уделяя особое внимание старообрядцам, собирая по крупинкам их наследие и бережно сохраняя его, давая новую жизнь старым региональным диалектам, «говоркам».

Слушая диски из каталога «Arc Music», привычно настраиваешь себя на встречу с аутентичной подачей того или иного народного материала. В этом плане альбом «Старая Вера» звучит немного необычно: начнем с того, что он стал плодом совместного творчества участников «Аринушки» и литовского композитора Линаса Римшы. Последний хорошо известен в джазовых кругах, он один из лидеров «балтийского джаза», пишет на эту тему книги и выступает со многими коллективами, также плодотворно сочиняет для театра и кино. Услышав песни старообрядцев, у него родилась идея записать альбом данной тематики в стиле «world music», наверняка не без оглядки на то, что делали в свое время «Deep Forest» или более близкие теме (хотя и откровенно более попсовые) россияне «Иван Купала», я бы еще обязательно упомянул проект «Donis» с его последними релизами. Получился просто замечательный альбом, который хочется порекомендовать всем без исключения, и тем, кто ценит в фолк-музыке ее аутентичность, и тем, кто ждет от музыки расширения границ и межжанровых экспериментов.

Но о чем же эта музыка? Чем жили веками и живут до сих пор далекие и порой откровенно мифические (для массового слушателя) старообрядцы? Если прочитать названия треков, то все станет ясно: это музыка, как и полагается народной песенной традиции, затрагивает все главные темы нашего бытия, от бытовых до экзистенциальных. Под сильный, программируемый ритм, в нужных местах доходящий почти до танцевальных скоростей, под сложную и энергичную перкуссию, не дающую порой усидеть на месте, под рельефные пульсации бас-гитары и под многообразное звучание реконструированных народных и более «массовых» инструментов (скрипки, луговая арфа, жалейки и прочие дудочки, бубны, гитары и многое другое), участники группы, как некогда их далекие и не очень предки, поют песни и самом главном. В этих песнях слышны извечные мотивы познания окружающего мира, желания общения с Богом – отсюда и проникновенные молитвы, и размышления о царствии небесном, и наполненные искренней верой рассуждения и загробном мире. Но христианские мотивы, немного наивные в старообрядческой традиции, тут же соседствуют (впрочем, как и везде в православии) с откровенно языческими обрядовыми заговорами и ритуалами, будь то гипнотизирующие хороводные песни вокруг чучела Масленицы или обращение к природным стихиям с просьбой дать и защитить урожай. И, конечно, находят свое место здесь и песни-потешки, подходящие для веселых хороводов, и населенные героями, неизменными на протяжении столетий: то суровой свекровью, то сельским увальнем, то нерадивой молодой женой, не способной, пока еще, наладить дома образцовый крестьянский быт. Эти песни во всем своем многообразии доказывают, что лучше всего о душе народа скажут именно они. А актуальные и интересные аранжировки привлекут не только молодежь с заточенным под радиоформат слухом – они отразят взаимосвязи многих поколений, протягивая временные и культурные связи сквозь века, от современности к седой Традиции, которую, несмотря ни на что, мы должны сохранить. Отличный альбом, кладезь новых эмоций, поднимающих что-то забытое со дна души.

 

www.arcmusic.co.uk

Artwork-iTunes-final-4-1400-v4-RGB-for-web-300x300

Survival — Muladhara — Root Chakra

Life — Swadhisthana — Sacral Chakra

Power — Manipura — Solar Plexus Chakra

Love — Anahata — Heart Chakra

Communication — Visuddhi — Throat Chakra

Wisdom — Ajna — Third Eye Chakra

Transcendence — Sahasrara — Crown Chakra

Enlightenment — Swarga Setu — Heaven Bridge

 

Всей своей биографией Рупам Сарма доказывает старую истину о том, что талантливый человек талантлив во всем. Он и ученый, и инженер, и режиссер документальных фильмов, и композитор, и музыкант – и он не просто стремится охватить как можно больше знаний, но и свести их вместе, в единое целое, чтобы сложилась гармоничная и понятная картина мира. К тому же Сарма недавно было вписано в Книгу Рекордов Гинесса: ему удалось собрать на одной сцене более пятисот музыкантов, которые исполнили сочиненную им симфонию на триста пятнадцати инструментах со всего мира. Его новый проект «Omkara» с альбомом «The Sound of Divine Love» таким размахом похвастать не может, но все равно вполне достоин того, чтобы его тоже назвали грандиозным. Рупам собран в студии многих известных исполнителей, как своих соотечественников (среди которых особенно заметен обладатель ГРЭММИ Пандит Вмшва Мохат Бхатт, изобретатель инструмента «Mohan Veena», гибрида слайд-гитары и ситара), так и американских коллег (вроде известной пианистки Лауры Салливан и других известных имен, вписавших в себя в историю музыки наградами важных музыкальных премий), для того, чтобы написать музыку, лучше и полнее всего отражающую потоки энергии в теле человека и их тонкие взаимосвязи с энергией Божественного. Этому творческому процессу предшествовала большая научная работа, когда из воззрений и идей прошлого, настоящего и будущего извлекались крупицы истины, соединяясь с собственными догадками и прозрениями, призванными найти идеальный и единственно верный Баланс силы.

Признаюсь, я часто (порой даже чаще, чем мне того хотелось бы) слушал альбомы, композиции которых были посвящены чакрам человеческого тела, всем сразу и каждой по отдельности – частота обращений к этой теме, по-моему, идет на втором месте после рождественских альбомов. И все авторы обещают исцеление и гармонизацию чакр – надо только сесть в позу лотоса или лечь на пол, закрыть глаза и медитировать. Рупам к этому вопросу подошел совсем с другой стороны: он и его друзья создают очень яркую, насыщенную и динамичную музыку, под ритмы которой, под это сочное многообразие использованных мотивов и образов порой очень трудно усидеть на месте. Использован вполне традиционный прием – берутся канонические индийские раги, причем из разных регионов и обмеченные символикой разных религиозных течений, и этой микс «мировой музыки», щедро приправленный пряной экзотикой, взаимодействует с музыкой западной,  ее ритмами и канонами. Я бы сказал, что, по большей мере, композиции «The Sound of Divine Love» представляют собой типичный джем: классические размеренности ритма таблы и многочисленной перкуссии, вокальные партии и тонкие гармонии подхватывают гитарные экспромты и около джазовые импровизации саксофона, изысканный классицизм пианино, в наше время переросший в умиротворяющий «нью эйдж». Получается, в итоге, очень яркий и завораживающий калейдоскоп, картинки которого лишены фрагментарности и очень целостны и гармоничны, как бы не менялись в зачаровывающем танце свободы создающие их элементы. А как обстоят дела с исцеляющим потенциалом музыки, с нормализацией чакр и воплощением в жизнь тех глобальных и сакральных идей, которые автор вместе с друзьями закладывали в эту работу? Не буду отрицать, что после прослушивания ощутил внутри легкость и теплый, всепроникающий свет, а также сильный заряд энергии – значит, все нормально, все работает. Очень сильный релиз, не просто очередное высказывание на тему объединения Востока и Запада, а реальная и удачная попытка придать этому симбиозу жизнеспособность и высший смысл.

 

www.omkaradivinelove.com

Picture Palace Somnambulistic

Manikin ‎– MRCD 7081, 2007

 

  1. Overture (4:06)
  2. Little Town Of Holstenwall (4:34)
  3. Annual Fair (5:14)
  4. Somnambulistic (5:04)
  5. Streets Of Holstenwall (2:55)
  6. Night, Night, Night (7:36)
  7. Help, Murder, Help (6:23)
  8. Funfair 1919 (2:34)
  9. Jane And Cesare (2:00)
  10. The Funural Night (3:38)
  11. Jane‘s Nightmare (1:24)
  12. On The Run (4:10)
  13. Celebrating Fears Part II (2:27)
  14. Invastigation (13:35)
  15. Twilight Of The Invalid (0:45)
  16. Lunatic Asylum (4:42)
  17. Final (3:52)

«Somnambulistic Tunes» стал вторым альбомом в ныне довольно обширной дискографии немецкого проекта «Picture Palace Music», ведомого музыкантом Торстеном Квешнингом, среди заслуг которого отдельно стоит отметить многолетнее сотрудничество с «Tangerine Dream»: собственно, он, по видимому, остался единственным постоянным участником культовой группы, помогающим нести Эдгару Фрезе порядком пожухлый и выцветший флаг былого величия. Но речь не об этом, хотя применительно к данному материалу «Tangerine Dream» наверняка стоит упомянуть в качестве одного из главных источников вдохновения. Но главным, на тот момент, для Квешнинга являлось все-таки кино: сама концепция «Picture Palace Music» изначально разрабатывалась, основываясь на идее создания саундреков к старым, немым фильмам. Здесь основой послужил фильм «Кабинет доктора Калигари» режиссера Роберта Вине, снявшего его в 1920 году. Образец немецкого экспрессионизма, мрачный ужастик и отражение смятенного и сумасшедшего разума – фильм этот производит впечатление и в наши дни. Торстен создает для него музыку весьма разнообразную, двигаясь от каноничного пафоса и драматизма голливудских саундтреков (приберег их для вступления и по настоящему мощного финала) к готическому мраку и величию, выраженным церковными хоралами и потусторонними вокализами. Также задействована энергетика и сложность арт-рока, позволяющая сочетать плотный и сильный электронный бит с импровизациями электрогитар и саксофона, и все это закономерно перетекает в «берлинку», весьма разнообразную: от увлеченностями секвенциями и гармониями «TD» до более «нью эйджевой» электроники в духе сольных работ Кристофера Франка, причем сохранившей ощутимые следы его авторского почерка. Есть здесь не только игры по мотивам, но и явные заимствования – так, одна из самыхмизапоминающихся вещей, «Help, Murder, Help» среди атональностей и манипуляций со звуками пытается скрыть смутно-узнаваемые темы и ритмы, отсылающие память к звуковым дорожкам программы «Международная панорама» и прочих прогрессивных передач времен позднего СССР. Не забывает Торстен нагнать мраку, цепляя к ритмичной музыке пугающие сэмплы, призванные еще сильнее подчеркнуть связи с кино (пусть и абсолютно немым в оригинале), и тут же этот мрак смягчает атомсферным эмбиентом, За всем этим сложно ответить на вопрос, в чем сильнее раскрываются таланты Торстена: в искусстве создания оригинальных композиций или искусстве стилизации? На момент выхода альбома второй вариант все-таки доминирует, хотя ничего плохого в этом нет, и музыка не теряет по этому поводу старательно заложенные в нее образы и идеи. Хороший альбом неординарной электроники.

 

www.manikin.de

www.picture-palace-music.com

Symphony_Live_In_Istanbul

Domo Records, 73215-2, 2014

 

Heaven & Earth

Thinking Of You

Orochi

Silk Road

Kokoro 2

Mercury

Reimei

Matsuri

 

Стамбул стал важной отметкой в весеннем концертном туре Китаро – причем не только географической отметкой. Своему визиту в этот древний город прославленный музыкант придает особое значение, проводя параллели со своим творчеством и находя тонкие взаимосвязи. Так, первым релизом, принесшим этому исполнителю мировую славу, стала серия работ, посвященных Шелковому пути, на дорогах которых Стамбул играл не просто роль перевалочного центра, а являлся одной из главных точек маршрута, связывая Восток и Запад. То есть, выполняя примерно ту же роль, которую всегда стремится сыграть посредством своей музыки Китаро, выступления которого в сопровождении симфонического оркестра (для данных целей была переписана партитура и некоторые фрагменты, вроде вступления и интерлюдий) пришлись на два мартовских вечера 2014 года.

Пользуясь представленным случаем, выступления в рамках тура Китаро подобрал свои наиболее «симфонические» сочинения, взятые с самых известных альбомов: «Kojiki» и  «Thinking of You», не забыта и уже, похоже, вечная классика «Silk Road», также присутствует один неизданный ранее трек «Kokoro part 2». Но начинается все с эпического «Heaven & Earth», вобравшего в себя самые яркие, эпические и драматические моменты из саундтрека к фильму Оливера Стоуна. Это грандиозное начало не только задает правильный эмоциональный вектор слушателям и зрителям, но и дает возможность прочувствовать тягу исполнителя к большим, монументальным формам музыки. Умиротворенность нью-эйджа (не заброшенная, впрочем, окончательно тогда, когда музыкант берет в руки флейту и начинает вести к чувственным высотам простую и медитативную ориентальную мелодию «Mercury») все-таки уступает место академическому размаху – благо, симфонический оркестр справляется со своей задачей на отлично и придает привычным пассажам Мастера и космическим звукам его синтезаторов новые краски и эмоции, что хорошо ощущается на протяжении всего альбома, не только на отрезке неба и земли, но и в таких ярких моментах, как «Kokoro 2», «Orochi» и «Matsuri». Так что можно смело констатировать, что Китаро не зря оказался в этом году на перепутье Великого Шелкового Пути – Стамбул с его особенной энергетикой как никогда кстати помог его вдохновляющей музыке раскрыться во всей красе, и даже старые, хорошо знакомые и проверенные вещи аура этого города наполнила немного загадочной и чувственной новизной. В последние годы с именем Маэстро на обложке вышло много «The Best`ов», но «Symphony Live In Istanbul», пусть и содержит все сплошь знакомые названия, представляет собой нечто новое и гораздо более интересное. Не пропустите.

 

www.domomusicgroup.com

mesa-verde-cd-artwork

SelfReleased, 2014

 

Chapin Daybreak (5:29)

Curves of Burnt Orange (4:24)

Thread of Continuity (3:43)

Seep Spring Song (3:29)

Sandstone Angles (5:15)

Towers and Kivas (3:37)

Sleeping Ute Mountain (4:06)

Sipapu Emergence (3:15)

Vibrant Mesa Blossoms (4:32)

Living Walls (3:47)

Metate Conversations (3:43)

Far View (3:43)

Spruce Canyon (3:50)

Mesa Nightfall (4:58)

 

На своем новом альбоме «MesaVerde Soundscapes» американская исполнительница Джилл Хейли продолжает делиться своими впечатлениями от посещений национальных парков своей родины. После музыкальных экскурсий по парку ледников и каньону Брайс (вдохновившими ее на создание двух предыдущих релизов) Джилл предлагает нам переместиться, пусть только в воображении, которое наверняка подстегнут красочные фотографии из буклета диска с изображениями самых впечатляющих достопримечательностей, на просторы национального парка Меса Верде. Эта территория, расположенная на горном плато, возвышающимся приблизительно на шестьсот (хотя самая высокая точка плато достигает отметки в 2600) метров над уровнем моря на юго-востоке Колорадо, в свое время стала первой, получившей статус «национального парка». Главной достопримечательностью местности являются многочисленные пещерные жилища, в которых в свое время проживало племя анасази. Само плато полностью покрыто лесом, что и способствовало появлению названия Меса Верде, переводящегося с испанского как «зеленый стол».

После небольшой исторической справки пора переходить к музыке. Джилл Хейли по-прежнему исполняет свои партии на гобое, горне и пианино, а ее друзья, семья гитариста Дэвида Каллена, подыгрывают ей на скрипке, горне, виолончели и, соответственно, гитаре. Гобой – инструмент с уникальным, подчеркнуто «академическим» звучанием, и эти отсылки к классической музыке слышны в его голосе на протяжении всего альбома. Пианино выступает в лирической роли, его партии спокойны и романтичны (особенно это хорошо проявляется в сольных композициях), хотя иногда, особенно в начале альбома, этот инструмент позволяет себе гораздо более эмоциональные высказывания, подхватывая легкие, как ветер, партии духовых. Как и на предыдущих альбомах американки, мы не услышим здесь путевых заметок или видовых зарисовок, не ждите и природных звуков (вроде ветра, пения птиц прочего), призванных в подобной ситуации подчеркнуть и дополнить положенные на музыку пейзажи: Хейли делится своими эмоциями и впечатлениями от величественных красот родной земли, и как раз это ей и ее спутникам очень хорошо удается. Здесь слышны переживания, которые испытывает человек, попавший впервые в Меса Верде (да и в любой грандиозный парк), особенно теплым и солнечным днем: восторг, воодушевление, легкое опьянение чистым воздухом, радость и прочий позитив, помогающий, в итоге, обрести спокойствие и осознание того факта, что ты только что соприкоснулся с чем-то невыразимо древним – и оно ответило тебе, пусть только прикосновение легкого ветерка и шумом деревьев, раскинувших свои зеленые кроны на этой высоте. Все это хорошо ощущается и визуализируется, когда звучит этот великолепный, красивый и душевный альбом.

 

http://jillhaley.com

merengue

Arc music, EUCD2360, 2012

 

Merengue africano (3:38)

Consigueme eso (3:37)

El africano (4:19)

Ron con Cola (3:43)

Tu mi delirio (4:42)

Las flacas (3:01)

Un, dos, tres (4:03)

Los Pirulos (2:32)

Merengue de la Gallina (3:24)

Por el amor de una mujer (3:45)

Si vas para Chile (4:23)

Abusadora (3:56)

 

Меренге – знойный и откровенно-эротичный танец из Доминиканской республики, получивший большое распространение в странах Карибского бассейна и соседствующих регионов. История гласит, что в основе меренге была положен популярный некогда бразильский танец упа (одно из его движений как раз и называлось меренге), а непосредственно в Доминикану этот стиль пришел с берегов Пуэрто-Рико еще в середине девятнадцатого века. Впрочем, историки выдают несколько предположений о происхождении меренге, оставаясь, однако, единодушными в том, что этот танец вобрал в себя стилистические особенности музыки из разных стран, пройдя большой путь и забрав себе и африканскую экспрессию, и солнечную карибскую страсть. Эта эклектика отражена и в традиционном наборе инструментов, с помощью которых исполняют музыку в этом стиле — ведущую роль здесь играет барабан африканского происхождения тамбора, в качестве перкуссии используют также гуиру, сделанную из плода тыквы со специальными насечками, по которым быстро проводят специальными палочками. Так что это очень-очень быстрый танец – собранные на данном диске композиции дают полное ощущение его динамики и скорости, но все равно, лично мне довольно сложно представить себе, как под эти ритмы можно легко двигаться. Впрочем, оставим это любителям и профессионалам: они, кстати, в свое время практически отказалась от использования аккордеона, который был практически главным героем в классическом варианте, заменив его на трубы, саксофоны и прочие духовые инструменты, что привнесло в жанр много бразильских мотивов, приблизив страстную энергетику меренге к атмосфере настоящего карнавала. Вы все можете услышать здесь сами – как и то, что, когда ритмы немного затихают, словно давая возможность отдохнуть, то музыка становится еще более страстной и чувственной, давая возможность партнерам по танцам еще больше приблизиться друг к другу. Тогда вокальные партии становятся чуть более лиричными, в них появляется эротичный шепот, плавные движения румбы и мелодика босса-новы, создавая ни с чем не сравнимую атмосферу. По настоящему летняя и беззаботная музыка.

 

 www.arcmusic.co.uk

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.