Latest Entries »

JPEG-Front-Cover-CD-Language-Of-The-Soul

Everything Happens for a Reason

Guitar of Soul

Stephanie

Be the Miracle

Creative Soul

Human Race Humanity a Runner in Motion

A Sign of the Dragon

Forever Germaine

Soul and the Senses

Maritime Shores

Red Piano

Believe

Soul Healing

Tomorrow Starts Here

My Father My Prayer

Hope’s Theme

Piano in Paris

 

Эта история началась в тот день, когда один мальчик по имени Стивен впервые сел за пианино – часто на этом многие истории о жизненном пути того или иного человека и заканчиваются, но нашему герою было уготовано интересное будущее, крепко связавшее его с миром музыки, а заодно помогшее перенести в эту самую музыку многие моменты личной истории, будь то восторг от пребывания на морском берегу или высказанная с помощью нежных мелодий благодарность многочисленным близким и родным людям. Стивен вырос, выучился, стал сочинять музыку и хорошо зарекомендовал себя как композитор, исполнитель и автор песен – безусловно, до выхода его сольного альбома «Language of the Soul» пиком его карьеры было сотрудничество с Селин Дион. Помимо этого, он плодотворно сочинял для ТВ, сериалов, передач, радио, обитая в мире мультимедиа и украшая его своей музыкой. Теперь пришло время обобщить многие этапы этой карьеры, представив на суд публике новый альбом, вобравший в себя семнадцать треков.

Стивену Витали, как заметит, конечно же, внимательный критик, не избежать сравнений с Янни и ему подобными исполнителями. Действительно, общая стилистика прослеживается легко: в наличии очаровательные и душевные мелодии, богато аранжированные в самых различных жанрах (начиная от классицизма с его пышностью и богатством форм, и кончая этническими мотивами, среди которых преобладают сказочные кельтские интонации), но слышно, что главным для Витали является все-таки ритм. Ритм как носитель энергии, как мощная основа, способная проложить дорожку в душу человека, усилить действие аранжировок и основных тем. Есть ритмы маршевые и ритмы вполне себе урбанистические, тинейжерски-модные, есть вечные ритмы вальса и ритмы базовые, заставляющие двигаться всю Вселенную со дня ее творения. Эти ритмы могут быть эпическими (и мощные оркестровки это уверенно подчеркивают), могут быть камерными и даже очень интимными, черпая романтику в вечернем джазе и чилауте. Стивен она этом фоне отдает предпочтение простым и понятным мелодиям, может быть, не самым запоминающимся, но, безусловно, подкупающими обращением к личным мотивам и лирической интонацией, которая может внезапно прорваться очистительной душевной бурей. К неявным минусам альбома можно отнести его фрагментарность – хорошо слышно, что период создания этих вещей был продолжительным, а поводы –самыми разными, отчего звучание некоторых вещей кажется более простым и даже ученическим. Также заметно влияние музыки для ТВ, для информационного фона, когда в треках возникает либо спешка, заставляющая быстро уходить в «fade out» на самом интересном месте или же намеренно приглушать эмоции, чтобы не затмить ту информацию, которую хотели донести до людей. Но все это можно простить просто потому, что данный диск не оставляет в душе никаких сомнений – его автор действительно говорит с нами на языке души, и делает это очень искренне. Это ощущение есть везде: и в коротких молитвах, когда ангелы сходят с небес, и в пронзительных вещах, посвященных родителям, и в очаровательном морском нью-эйдже, и в романтических моментах, навеки связывающих пианино и Париж в финальной композиции. Красивый альбом, не пропустите.

 

 

stevenvitali.com

Unlike the Stars

Riverwide Records, 2014

 

Where I Began (4:26)

Riverbend (3:30)

Dark Blue Wind (3:34)

Departure (4:34)

All We Ever Wanted (4:27)

Unlike the Stars (4:52)

Skies and Openings (4:51)

Window, Looking Back (2:55)

Unweaving (4:06)

What Falls Away (4:55)

Turning Years (4:53)

Window, Looking Back (Solo) (2:55)

Turning Years (Alternate Mix) (4:47)

 

Действительно, эта музыка не о звездах, далеких, огромных и непознанных – она воссоздает образы гораздо более близкие, понятные и даже родные, хотя и согретые светом звезд. Точнее, одной звезды, по имени Солнце, сияние и тепло которой рассеяно в пространстве этого альбома. В связи с чем особенно хорошо слушается «Unlike The Stars» где-то за городом, в деревенском дома средь пасторальных пейзажей и бескрайних горизонтов. Это третий сольный альбом Вина Доунса, американского музыканта, играющего на акустической гитаре и освоившего исполнительскую технику под названием «fingerstyle». Ее особенность заключается в том, что большой палец руки ведет басовые линии на трех верхних струнах, а мелодия играется средним, указательным и безымянным пальцами на трех нижних струнах, попутно выстукивается ритм, заменяя перкуссию. Причем многие мотивы и манипуляции позаимствованы из уроков классической гитары и фламенко. Вин, впервые взявший гитару в руки еще в детстве, черпал вдохновение для своих работ из бэккаталога лейбла «Windham Hill», открывая для себя творчество Дэвида Каллена, Майкла Хёджеса и Уилла Экермана. Если мысли и надежды и вправду материализуются, то «Unlike The Stars» является тому прямым подтверждением, т.к. этот альбом Доунс записал именно при поддержке Экермана, выступившего в роли продюсера и пригласившего музыкантов из команды его лейбла «Imaginary Road» для участия в записи. Так что звучание третьего диска Вина, безусловно, тронуто фирменным саундом маэстро Экермана, но, надо отдать должное, сам Доунс тоже прилагает массу усилий, чтобы заявить о себе как о талантливом музыканте с собственным стилем. Впрочем, слово «усилия» лишнее, меньше всего его хочется применять к легкому, атмосферному и уютному звучанию музыки, вобравшей в себя лиричность нью эйджа, сложность (но не вычурность) классики, легкие интонации рок и поп музыки и настроение кантри, мало связанное здесь с фермами, маленькими пыльными городами и дальнобойщиками, но зато отлично развернувшее атмосферу американского Запада с его теплым степным ветром, бесконечными дорогами и  раскинувшимся голубым небом, наводящим на разного рода неспешные раздумья. Можно расслышать, как под пальцами музыканта на лету создается, срываясь со звенящих струн, музыка, идеально описывающая летний полдень, знойную тишину вечера с рассыпанными по небу звездами (да, для них тоже нашлось здесь место) и что-то гораздо более глубокое и личное: например, сны, воспоминания и мечты.  Виртуозный в своей легкости и лиричности, очень красивый и душевный альбом.

 

www.vindownes.com

www.riverwiderecords.com

Collage

SelfReleased, 2014

 

CD1:

Phantom of the Opera Medley: The Music of the Night / All I Ask of You / Wishing You Were Somehow Here Again (10:51)

Romance Medley: Theme from Love Story / Theme from Romeo & Juliet / Somewhere in Time

(9:09)

Barbra Streisand Medley: The Way We Were / Evergreen / People

(8:04)

Classical Love Songs Medley: Für Elise / Moonlight Sonata / Rhapsody on a Theme of Paganini / Pachelbel’s Canon

(7:40)

Somewhere in Time Medley: Rhapsody on a Theme of Paganini / Somewhere in Time

(4:34)

Henry Mancini Medley: Days of Wine and Roses / Breakfast at Tiffany’s / Moon River

(4:35)

The King & I Medley: I Have Dreamed / We Kiss in a Shadow / Something Wonderful

(4:58)

Salute to Freedom Medley: Bring Him Home / Can You Hear the People Sing? / Eternal Father, Strong to Save (8:39)

 

CD2:

Porgy and Bess Medley: I Loves You, Porgy / Bess, You Is My Woman Now / Summertime

(7:20)

Out of Africa Medley: I Had a Farm in Africa / The Music of Goodbye

(7:15)

Les Misérables Medley: Drink With Me / Empty Chairs at Empty Tables

(5:21)

Gershwin Medley: The Man I Love / Someone to Watch Over Me / Rhapsody in Blue

(9:14)

Heartland Medley: America (My Country, ‘Tis of Thee) / Shenandoah

(5:12)

Variations on Somewhere Medley: Somewhere / Somewhere out There / Somewhere in Time

(11:36)

Phantom of the Opera Medley (Reprise): Think of Me / Angel of Music / All I Ask of You

(8:02)

 

Подобно фотографиям из семейных альбомов и строчкам в дневниках, мелодии и песни становятся для нас важными ориентирами на жизненном пути, отмечая моменты личной истории, усиливая их своими эмоциями и навсегда оседая в сердце. Раскрываясь перед слушателями, известный пианист Дэнни Райт записал двухдисковый (судя по всему это теперь его любимый формат) альбом «Collage: A Timeless Collection of Medleys», в котором он собрал в виде попурри «вечную классику» из популярных мелодий, классических произведений своих любимых композиторов, джазовую классику, хиты из бродвейских мюзиклов и фильмов – очень известные и всеми узнаваемые композиции, без которых трудно представить музыкальную культуру нашего времени. Попурри у Райта получились тематические: есть здесь и собрание сочинений Барбары Стрейзанд (видимо, одна из любимых певиц Дэнни, не даром он посвятил в свое время ей целый альбом), и лучшие романические песни века вроде «Love Story», и дань уважения Джорджу Гершвину и Генри Манчини, признания в любви музыке Бетховена, Паганини и Пахельбеля, что и говорить о замечательных номерах из таких культовых сценических постановок, как «Призрак Оперы», «Отверженные», «Король и Я». Пропуская все это через себя и вновь переживая яркие моменты жизни, связанные с этой музыкой, Райт создает удивительно чувственный и красивый калейдоскоп, захватывая внимание слушателя с первых же секунд, неустанно и убедительно доказывая в очередной раз, что не зря он заслужил от своих поклонников прозвище «Исцеляющий сердца». Он действительно может это сделать: заставить переживать яркие эмоции, плакать и радоваться, полностью погружаясь в яркий мир звуков, чувствуя, как вместе с музыкой в душу проникает что-то еще, неуловимо-важное и светлое. «Collage: A Timeless Collection of Medleys» — очень целостный альбом, в компании с ним время пролетает незаметно, представляя возможность пережить незабываемый вечер, первую половину которого (CD1) займет настоящий концерт (музыка звучит более эмоционально, с настоящим сценическим размахом), а вторую часть (чуть более джазовую и спокойную) лучше посвятить романтическому свиданию. Душевный альбом, одним словом.

 

www.dannywright.com

Samsara

Raveolution Studios/Kellernan Music, L253305, 2014

 

Mahatma

New Earth Calling

Crystal Moon

Madiba

Longing

Heaven Is Here

River of Time

Eyes of Wonder

Remembrance (Greensleeves)

Journey to Higher Grounds

Mountain Solitude

Desert Wind

Grace

Nocturne

 

Приготовьтесь к настоящему путешествию, ибо музыка этого альбома покажет вам огромный мир – мир, где торжествует равенство и справедливость, где уроки прошлого дают возможность строить светлое будущее, где подлинная красота и гармония находит миллионы способов проявить себя в суете повседневности, порой самыми неожиданными способами. Может быть, именно о таком мире мечтали Махатма Ганди и Нельсон Мандела, которым посвятили этот диск индийский мультиинструменталист Рики Кей и африканский флейтист Вутер Келлерман. Оба они в прошлом году выпустили по впечатляющему релизу, о них говорили и их охотно слушали, но даже на фоне этих, еще не позабытых творческих удач совместное творение музыкантов звучит просто ошеломляюще-превосходно. Эту музыку можно назвать «global world fusion». Стоит заметить, что, помимо авторов, чьи имена вынесены на роскошно оформленную обложку, в записи приняли участие свыше 120 музыкантов со всего света – и это действительно, оправдывает слово «global». «World» — тоже все понятно, на просторах «Winds Of Samsara» сходятся  едином порыве музыка Индии и музыка Африки, к ним по мере развития альбома присоединяются мотивы из разных стран, среди которых легко услышать средиземноморские корни фламенко и восточные арабески. Ну и «fusion» тоже не вызывает возражений, как только отзвучат первые минуты «Mahatma», где приглашенные участники хора поют параллельно индийские мантры и зажигательные песни черного континента. Эти голоса, оживляющие вековые обрядовые слова и молитвы, играют одну из главных ролей на альбоме, наряду с флейтой Келлермана, способной заставить слушателя то плакать от щемящей, пусть и светлой тоски в сердце, то весело кружиться в танце, хотя на «Winds Of Samsara» нежный шепот ее очаровательных мелодий располагает больше к медитативно-мечтательному состоянию. Для всего этого Кей создает богатый антураж из симфонических пассажей и тонких эмбиентных атмосфер, из кружащегося облака перкуссии и зовущего ритма, из теплых клавишных импровизаций, которые не стесняются в финале равняться на классику в виде узнаваемого с первых нот шедевра Шопена. Результат деятельности столь большого количества людей почти что безукоризнен, как с творческой, так и с технической стороны. В это посвящение великим людям, изменившим мир, в этот яркий и живой калейдоскоп мировых мелодий хочется погрузиться всей душой, доверительно отдавая себя на волю чудесной и красивой музыке, способной не только усладить слух, но и напомнить об очень важных вещах. Отличный альбом.

 

 

www.windsofsamsara.com

www.rickykej.com

www.wouterkellerman.com

Closer

SelfReleased, 2014

 

Aurora (04:08)

The Way Of The Rain (04:24)

Godamia (04:25)

Sailing (05:54)

Breathing (03:09)

Air (03:33)

The Gift (07:29)

Journey Inward (04:58)

Tears (05:24)

Lullaby (04:45)

 

Предыдущий альбом Луиса Колаианньи «The Next Stage» был довольно динамичным, действительно предназначенным для той аудитории, которая пришла пережить яркие и захватывающие эмоции. Эта музыка была замешана на джазовых импровизациях, была очень яркой и чувственной, что позволило многим (и мне в том числе) назвать этот диск одним из лучших пиано-альбомов прошлого года. Новый диск Луиса по настроению и звучанию стал ближе тому слушателю, который предпочитает проводить время в неспешной рефлексии, получая удовольствие от тихой и спокойной, но слишком живой и профессионально исполненной, чтобы быть записанной просто в фоновое сопровождение музыкой – и при этом она должна вызывать не меньший душевный отклик, чем ее более экспрессивный предшественник. Для создания этого настроения Луис обратился за помощью к продюсеру Уиллу Экерману и музыкантам его знаменитой студии «ImaginaryRoadStudio» — благодаря этому «Closer» заиграл новыми для Луиса, но хорошо знакомыми любителям современной инструментальной музыки и нью эйджа интонациями.

Надо подпустить эту музыку к себе – близко-близко, чтобы почувствовать и услышать в этих пасторальных, по классически-элегантных клавишных пейзажах, с которыми охотно делятся самыми яркими красками горн, виолончель, гобой и невесомая перкуссия, бездну спокойствия, умиротворенной тишины и захватывающего очарования, вызываемого легкими и очень красивыми мелодиями. Как исполнитель, Луис любит, образно говоря, делить клавиши пианино на «две части», используя в качестве основы более «низкие» клавиши, поверх которых изящно и невесомо скользят «высокие» звуки, напоминающие порой перезвон весенней капели, что создает интересное звучание и приковывает к себе внимание, когда Колаианнья сознательно акцентирует на этом внимание слушателя. Еще он акцентирует его внимание медленными вальсами, атмосферными пейзажами, салонным вечерним джазом, и никак не может обойтись без захватывающих, наполненных эмоциями моментах, вроде шикарной композиции «Tears», которая даже способна изменить отношение к «Closer» как к зоне полного душевного покоя – одним словом, делает профессиональную работу, достойную самой высокой оценки. Впрочем, об оценке и прочих материальных вещах во время прослушивания думаешь меньше всего, полностью погрузившись в безоблачное небо, звездные дали, глубину озер и тепло летнего вечера, над которым парит эта удивительная музыка.

 

www.louismusic.com

SURYA-Chants-of-Light

Raga Mantra, 2014

 

Suryaya Swaha (5:18)

Arogya Mantra (8:09)

Gayatri Mantra (5:20)

Navagraha (7:48)

Suryashtakam(9:01)

Dakshinam (5:23)

Surya Namaskar (6:18)

Chidakash (3:59)

 

В переводе с санскрита слово «Surya» означает «Солнце», и именно ему посвящен этот альбом творческой и семейной пары уроженца канадского Квебека Надаки и Гопики, происходящей из древней и достойной семьи индийских музыкантов. Вместе они записали девять гимнов дневному светилу, вечному символу света, жизни, просветления и познания. В качестве текстов Надака и Гопика используют мантры из старейшего литературного и религиозного памятника на Земле – из Вед, беря оттуда строки, многим их которых уже более четырех тысяч лет, но которые до сих пор занимают важное место в духовной жизни простых индийцев. Спетые Горикой слова получили достойное и необычное музыкальное обрамление: необычное хотя бы тем, что ее партнер аккомпанирует ей на странном, может быть, даже уникальном инструменте. Он называется «RagaGeetTar» и представляет собой многострунный гибрид гитары и сразу нескольких традиционно индийских инструментов вроде тампуры и свиры. Это дает возможность исполнителю играть одновременно и в привычно-европейской гитарной манере, и тут же использовать размеры и каноны классических раг, что Надака и демонстрирует на данной записи. Его модифицированная гитара свято соблюдает каноны индийской музыки, но не гнушается и блюзовыми аккордами, и мелодичным гитарным эмбиентом в духе Майка Олдфильда, что придает мантрам «Surya»  (представленным, как раз, в самой, что ни на есть, классической версии) новое, интересное и глубокое звучание, дарующее душевный покой, чистые эмоции и помогающее легко и просто входить в состояние медитации. Гитарный строй зачастую подчеркнут ритмом таблы — по большей мере запрограммированном на синтезаторе самим Надакой, но иногда исполненном в живую приглашенным музыкантом Кишава, вместе с которым в записи участвуют еще несколько артистов из Индии. Ну и, помимо прочего, звучание «Surya» аккуратно украшено различными природными звуками, тихой перкуссией, шорохом «заклинателей дождя» и прочими занятными штуками, благоприятно влияющими на восприятие этого альбома. Получилась гармоничная музыка в стиле «world fusion», которую можно легко впустить в свое жизненное пространство: она не только раскрасит его атмосферу экзотическими красками, но и наполнит настоящим солнечным светом, несущим ощущение надежды, гармонии и любви.

 

 

www.ragamantra.com

Alchemy of Happiness

Tea Time Music ‎– 84466, 2006

 

 

1. The Alchemy Of Happiness (59:59)

 

У каждого человека свое представление о счастье, вот отчего так трудно вывести универсальную, всех устраивающую формулу этого состояния. Не скажу, что два выдающихся музыканта, чьи имена украшают обложку диска, смогли добиться определенного прогресса на пути познания счастья и его выражения с помощью музыки, но они однозначно добились того, чтобы в их творении в полной мере нашли свое воплощение все те аспекты, без которых добиться этого состояния все-таки нельзя: тут комфорт, покой, душевное равновесие и погружение в подлинную Тишину и Негу мироздания, за которыми уже существенным, но довеском следуют деньги, признание, здоровье и прочие важные, но в масштабах Вселенной увы, быстро проходящие вещи.

Альянс (который уже, увы, никогда больше не повторится по независящим от его участников причинам) Эль Громер Хана и Клауса Визе был давно уже ожидаем: соотечественники, избравшие для себя восточную философию и музыку в качестве жизненных ориентиров, они пересекались еще в группе «Popol Vuh», да и вообще, их мировоззрения, казавшиеся такими близкими при прослушивании сольных работ, должны были выступить в роли магнита, притягивающего их друг к другу. И вот, в 2006-м, на свет появился диск «The Alchemy O fHappiness» — час чистого наслаждения, который вы можете повторить бесконечное количество раз и все равно, эти благие и тихие звуки вас не утомят. Стилистически это нью эйдж, замешанный на глубоко ушедшем в восточные гармонии медитативных практик атмосферном эмбиенте (судя по всему, за этой проникновенно-мягкий и чистый гул отвечает Визе, используя поющие чаши и синтезаторы, хотя формально его участие здесь обозначено ролью продюсера), поверх которого стелятся размеренные импровизации Хана на ситаре и скользящие гитарные звуки. Простое и эффектное сочетание, помогающее добиться эффекта «бесконечной музыки»: если вы поставите этот диск на «repeat», то записанные на нем звуки будут медленно дрейфовать вокруг вас по комнате, раз за разом представая различными эмоциональными оттенками – в зависимости от момента, когда вы обратите на них внимание. Тем не менее, в этом умиротворенном фоне при желании можно найти все то, что ассоциируется с названием этого диска: немного трепетной романтики, заложенной в простой и гармоничной красоте скрытых здесь мелодий, немного ожидания какого-то чуда, ощущение полного покоя и сладкая истома, растекающаяся в груди медоточивыми индийскими рагами ситара, когда мир предстает местом понятным, светлым и комфортным, где всегда есть место добрым чувствам и людям. Как знать, может быть, одного из них ждет женщина с картины Эдварда Хоппера на обложке CD. Идеальная музыка для медитации.

 

 

www.algromerkhan.com

Llewellyn Audience

Paradise Music, PMCD0081, 2007

 

Poltergeist

Stars & Moon

Where Do We Go From Here?

Medium

Believe in Angels

You Are My World

Opinions

Love Like Ours

Midsummer Night Blues

Beautiful Day

Don’t Give Up On You

 

Продавший по всему миру более миллиона альбомов, английский музыкант Ллевеллин вписал свое имя в историю нью-эйдж музыки как один из самых ярких и талантливых ее творцов. Теперь его творчество надежно связано с такими понятиями, как «рейки», «медитация», «духовные практики», «кельтика», «ангелы» и прочими определениями и образами, напрямую говорящие вам о том, что вас ждет приятное и, главное, полезное для души и тела времяпрепровождение. Может быть, само понятие «нью-эйдж» спровоцировало некую смысловую зашоренность, но в свое время новость о том, что Ллевеллин подготовил целый альбом с сольными песнями, вызвала у меня вполне определенные «жанровые» ожидания: я готовился к духоподъемным и просвещенным песням под гитару и электронный аккомпанемент, предназначенные явно для узкой аудитории адептов и интересующихся. Ждали того же? Забудьте об этом и просто послушайте этот великолепный альбом. «AnAudienceOfAngels» — это романтический поп высшей пробы, доказывающий, что его создатель не только отличный композитор и аранжировщик, но и талантливый автор песен и их исполнитель. Уже заглавная композиция «Poltergeist» (пусть вас не пугает ее название, она на самом деле превосходна) дает понять, что Ллевеллин движется по тому же пути, что и великие романтики от музыки, громко заявившие о себе в восьмидесятых (в том числе на ниве поп-рока и новой волны), стоит вспомнить хотя бы Ричарда Маркса и Джорджа Майкла, характерные интонации которого, кстати, присутствуют и в голосе автора «AnAudienceOfAngels» — сильном, чистом и проникновенно-нежном. Аранжировки тоже под стать заданным высоким стандартам: мягкий, но уверенно зовущий за собой ритм, атмосферные клавиши, гитара и виртуозное владение самыми различными стилевыми приемами, от вечернего салонного джаза, идеально подходящего и для «вечера только для двоих», соула и качественного попа до романтического блюза и солнечного кантри, минуя по пути самую малость этнических мотивов. Альбом очень ровный, проходных вещей здесь нет, в каждой есть, за что уцепиться слуху и приютить в глубине своей души, в месте, где собраны самые нежные и теплые моменты и звуки. Стоит однозначно послушать этот альбом: он и заставит по-новому оценить мастерство автора, и подарит множество приятных моментов, не единожды украшая ваши самые ценные дни и вечера. Даже если вы не ангел, коим, судя по всему, эта музыка изначально предназначалась.

 

www.paradisemusic.co.uk

shivoham-manish-vyas-cd,

Spirit Voyage Music, CDS-004552, 2014

 

Narayana Vidmahe (07:51)

Shivoham (10:02)

Gurubrahma (08:49)

Jaya Shiva Omkara (07:49)

Jai Radha Madhav (11:32)

Sohum (06:56)

In Search (09:47)

 

Порой кажется, глядя новостные каналы, читая книги, газеты, социологические и экономические отчеты и слушая отзывы друзей, все-таки совершивших путешествие-паломничество в далекую Индию, что мое восприятие этой страны никогда уже не будет прежним: восторженно-вдохновленным, навеянным романтическими историями и духовными воззваниями, пронизанные жаждой мистического прозрения. Теперь же, в век доступной информации, я все чаще (и, признаться, охотнее) вижу только бедность стремительно растущего населения и финансовые сводки набирающей немыслимые обороты экономики, а казавшиеся путеводной звездной к духовному росту религиозные и философские особенности воспринимаю как малопонятные странности и причуды, бросившие свои зерна в широкие массы доморощенных йогинь и прочих мастеров различных практик. К счастью, есть вещи, которые помогают быстро избавиться от подобных мыслей. Одна из них – музыка Маниша Вьяса, молчавшего (не)простительно долго и только недавно издавшего свой новый альбом «Shivoham». Мастер игры на табле и повелитель ритма, Маниш вновь приоткрывает завесу тайны и преподносит Индию как по-настоящему священное место, где, проникнув в ее историю и культуру, так просто наладить диалог со Всевышним. Причем Вьяс не только расстилает это покрывало родной культуры над слушателем – он приглашает к диалогу представителей других стран и культур, открывая силу сакральных мантр и подпитывая ее веяньями со всех сторон света, собравшимся на временных перекрестках индийских городов, где время, полное впечатление, застыло или же смешало эоны эпох. Благословенный «Shivoham», исполненный целой группой местных музыкантов и гостей, играющих на этнических инструментах со сложными названиями, но уже более чем привычным звучанием – это душа Индии, готовая вести диалоги со всем остальным миром; это благозвучие древних текстов и изящная вязь мелодий; это глубокая сосредоточенность прошедших через горнило веков безупречных мотивов, легко положенных на отзвуки «несерьезного» площадного веселья и даже на эхо «поп экзотики», вроде мелодий и ритмов индийского кино, идущего по-соседству от любовно выстроенного одной силой мысли храма, где никогда не гаснут благовония и никогда не затихают слова. И здесь главную роль играет голос Маниша – умиротворенный, спокойный и бархатистый, но наполненный внутренней силою, которую легко принимаешь за проявление несокрушимой воли и веры. На этом голосе печать Бога, и когда Вьяс запускает по кругу традиционную перекличку под разгоняющийся ритм, и когда он тихо и очень красиво медитирует в одиночестве, доверяясь лишь тихому шепоту флейты бансури. Мастерская работа, оставляющая после себя сознание чистым и незамутненным, а душу абсолютно спокойной, словно напоенной благостью благословения.

 

www.spiritvoyage.com

Inner Withness

Rasa Music, 844617, 2014

 

Inner Witness (4:10)

Ring of Power (4:02)

Universal Halal (5:00)

Meditating At the Ritz (4:32)

Spring Soliloquy (2:46)

Lustra (6:02)

A Friend of the Earth (4:28)

The Wind At Cape Spartel (4:58)

Marva Sitar Boogie (3:23)

Vivid Dream (In Which I Was Granted Three Hill-Side Castles Made of Moon Beam) (2:29)

Bei Isny (3:47)

Alchemy 1000 (4:18)

Lucid Days (6:45)

 

На своем новейшем альбоме маэстро Эль Громер Кхан продолжает исследовать абсолютный Звук – тот самый Звук, который держит своими вибрациями в равновесии Микро и Макрокосмос, помогает остановить внутри каждого из нас кажущийся раздражающе-бесконечным внутренний монолог и устанавливает прочные взаимосвязи между прошлым и будущим, пронзая само Время. Если перед прослушиванием «Inner Witness» охватить беглым взглядом дискографию этого музыканта, особенно ее сравнительно «недавние» пополнения, то можно решить для себя, что Мастер и на очередном релизе продолжает использовать темы и приемы, уже неоднократно находившие отражение в его работах – но внимательному слушателю этот диск может раскрыться в роли «opus magnum», творения, охватывающего все основные элементы творческой философии немецкого кудесника, и подводящее его к новым, непознанным еще никем рубежам познания музыки. В атмосферном, словно чуть растопленном полуденным маревом эмбиенте, иногда склонном к интровертным абстракциям и порой к фрагментарности, когда слушателю является не законченная «музыкальная фраза», а ее мимолетный фрагмент, неосязаемыми миражами повисают и тут же возносятся восточные мелодии и философская невозмутимость ситара, то проводя тенью восточных минаретов  сквозь пыльный зной арабских улочек, запечатленных в свое время на альбоме «Sufi», то немного иронично «рассуждая» о глобализации и о влиянии ислама в современном мире (см. «Universal Halal»), одновременно напоминая об истории величественного «Space Hotel». Или же неясными реверсами проносятся в тишине, навеянной «Mahogany Nights», чьи-то сновидения, за которыми можно подсмотреть, следуя за тихими клавишными партиями, прозрачным гулом электроники и многообещающими (может быть, даже грядущим обращением к образам «Kamasutra Experience») мягкими трансовыми ритмами, иногда нарочито восточно-архаичными,  а иногда вполне современно-урбанистическими. Современность вообще играет большую роль в философии Хана – он явно не зацикливается, как многие, на зачастую герметически замкнутом восхищении прошлым, «мир сейчас» (взять, хотя бы, тот же джаз, сыгравший огромную роль в истории освоения звуковых и внутренних территорий) тоже кажется ему интересным и богатым на события и проявления того самого Звука, не знающего ограничений. Надо только уметь слушать, что Эль и делает на протяжении десятилетий, объединяя блаженную неподвижность ангельских голосов с динамикой реальной жизни, не разбивающей узоры из плотного дыма храмовых благовоний, а наоборот, придающий им завораживающе-необычные формы, манящие своей изменчивой неповторимостью. Как это делает и музыка «Inner Witness», привносящая чувственность в состояние глубокой медитации и соединяющая все лучшее, что создано Мастером в необычайно плодотворном душевном и творческом порыве. Очередной шедевр, несущий ощутимую порцию гармонии этому миру: внешнему и внутреннему.

 

 

www.khanart.de

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.