Latest Entries »

Artwork-iTunes-final-4-1400-v4-RGB-for-web-300x300

Survival — Muladhara — Root Chakra

Life — Swadhisthana — Sacral Chakra

Power — Manipura — Solar Plexus Chakra

Love — Anahata — Heart Chakra

Communication — Visuddhi — Throat Chakra

Wisdom — Ajna — Third Eye Chakra

Transcendence — Sahasrara — Crown Chakra

Enlightenment — Swarga Setu — Heaven Bridge

 

Всей своей биографией Рупам Сарма доказывает старую истину о том, что талантливый человек талантлив во всем. Он и ученый, и инженер, и режиссер документальных фильмов, и композитор, и музыкант – и он не просто стремится охватить как можно больше знаний, но и свести их вместе, в единое целое, чтобы сложилась гармоничная и понятная картина мира. К тому же Сарма недавно было вписано в Книгу Рекордов Гинесса: ему удалось собрать на одной сцене более пятисот музыкантов, которые исполнили сочиненную им симфонию на триста пятнадцати инструментах со всего мира. Его новый проект «Omkara» с альбомом «The Sound of Divine Love» таким размахом похвастать не может, но все равно вполне достоин того, чтобы его тоже назвали грандиозным. Рупам собран в студии многих известных исполнителей, как своих соотечественников (среди которых особенно заметен обладатель ГРЭММИ Пандит Вмшва Мохат Бхатт, изобретатель инструмента «Mohan Veena», гибрида слайд-гитары и ситара), так и американских коллег (вроде известной пианистки Лауры Салливан и других известных имен, вписавших в себя в историю музыки наградами важных музыкальных премий), для того, чтобы написать музыку, лучше и полнее всего отражающую потоки энергии в теле человека и их тонкие взаимосвязи с энергией Божественного. Этому творческому процессу предшествовала большая научная работа, когда из воззрений и идей прошлого, настоящего и будущего извлекались крупицы истины, соединяясь с собственными догадками и прозрениями, призванными найти идеальный и единственно верный Баланс силы.

Признаюсь, я часто (порой даже чаще, чем мне того хотелось бы) слушал альбомы, композиции которых были посвящены чакрам человеческого тела, всем сразу и каждой по отдельности – частота обращений к этой теме, по-моему, идет на втором месте после рождественских альбомов. И все авторы обещают исцеление и гармонизацию чакр – надо только сесть в позу лотоса или лечь на пол, закрыть глаза и медитировать. Рупам к этому вопросу подошел совсем с другой стороны: он и его друзья создают очень яркую, насыщенную и динамичную музыку, под ритмы которой, под это сочное многообразие использованных мотивов и образов порой очень трудно усидеть на месте. Использован вполне традиционный прием – берутся канонические индийские раги, причем из разных регионов и обмеченные символикой разных религиозных течений, и этой микс «мировой музыки», щедро приправленный пряной экзотикой, взаимодействует с музыкой западной,  ее ритмами и канонами. Я бы сказал, что, по большей мере, композиции «The Sound of Divine Love» представляют собой типичный джем: классические размеренности ритма таблы и многочисленной перкуссии, вокальные партии и тонкие гармонии подхватывают гитарные экспромты и около джазовые импровизации саксофона, изысканный классицизм пианино, в наше время переросший в умиротворяющий «нью эйдж». Получается, в итоге, очень яркий и завораживающий калейдоскоп, картинки которого лишены фрагментарности и очень целостны и гармоничны, как бы не менялись в зачаровывающем танце свободы создающие их элементы. А как обстоят дела с исцеляющим потенциалом музыки, с нормализацией чакр и воплощением в жизнь тех глобальных и сакральных идей, которые автор вместе с друзьями закладывали в эту работу? Не буду отрицать, что после прослушивания ощутил внутри легкость и теплый, всепроникающий свет, а также сильный заряд энергии – значит, все нормально, все работает. Очень сильный релиз, не просто очередное высказывание на тему объединения Востока и Запада, а реальная и удачная попытка придать этому симбиозу жизнеспособность и высший смысл.

 

www.omkaradivinelove.com

Picture Palace Somnambulistic

Manikin ‎– MRCD 7081, 2007

 

  1. Overture (4:06)
  2. Little Town Of Holstenwall (4:34)
  3. Annual Fair (5:14)
  4. Somnambulistic (5:04)
  5. Streets Of Holstenwall (2:55)
  6. Night, Night, Night (7:36)
  7. Help, Murder, Help (6:23)
  8. Funfair 1919 (2:34)
  9. Jane And Cesare (2:00)
  10. The Funural Night (3:38)
  11. Jane‘s Nightmare (1:24)
  12. On The Run (4:10)
  13. Celebrating Fears Part II (2:27)
  14. Invastigation (13:35)
  15. Twilight Of The Invalid (0:45)
  16. Lunatic Asylum (4:42)
  17. Final (3:52)

«Somnambulistic Tunes» стал вторым альбомом в ныне довольно обширной дискографии немецкого проекта «Picture Palace Music», ведомого музыкантом Торстеном Квешнингом, среди заслуг которого отдельно стоит отметить многолетнее сотрудничество с «Tangerine Dream»: собственно, он, по видимому, остался единственным постоянным участником культовой группы, помогающим нести Эдгару Фрезе порядком пожухлый и выцветший флаг былого величия. Но речь не об этом, хотя применительно к данному материалу «Tangerine Dream» наверняка стоит упомянуть в качестве одного из главных источников вдохновения. Но главным, на тот момент, для Квешнинга являлось все-таки кино: сама концепция «Picture Palace Music» изначально разрабатывалась, основываясь на идее создания саундреков к старым, немым фильмам. Здесь основой послужил фильм «Кабинет доктора Калигари» режиссера Роберта Вине, снявшего его в 1920 году. Образец немецкого экспрессионизма, мрачный ужастик и отражение смятенного и сумасшедшего разума – фильм этот производит впечатление и в наши дни. Торстен создает для него музыку весьма разнообразную, двигаясь от каноничного пафоса и драматизма голливудских саундтреков (приберег их для вступления и по настоящему мощного финала) к готическому мраку и величию, выраженным церковными хоралами и потусторонними вокализами. Также задействована энергетика и сложность арт-рока, позволяющая сочетать плотный и сильный электронный бит с импровизациями электрогитар и саксофона, и все это закономерно перетекает в «берлинку», весьма разнообразную: от увлеченностями секвенциями и гармониями «TD» до более «нью эйджевой» электроники в духе сольных работ Кристофера Франка, причем сохранившей ощутимые следы его авторского почерка. Есть здесь не только игры по мотивам, но и явные заимствования – так, одна из самыхмизапоминающихся вещей, «Help, Murder, Help» среди атональностей и манипуляций со звуками пытается скрыть смутно-узнаваемые темы и ритмы, отсылающие память к звуковым дорожкам программы «Международная панорама» и прочих прогрессивных передач времен позднего СССР. Не забывает Торстен нагнать мраку, цепляя к ритмичной музыке пугающие сэмплы, призванные еще сильнее подчеркнуть связи с кино (пусть и абсолютно немым в оригинале), и тут же этот мрак смягчает атомсферным эмбиентом, За всем этим сложно ответить на вопрос, в чем сильнее раскрываются таланты Торстена: в искусстве создания оригинальных композиций или искусстве стилизации? На момент выхода альбома второй вариант все-таки доминирует, хотя ничего плохого в этом нет, и музыка не теряет по этому поводу старательно заложенные в нее образы и идеи. Хороший альбом неординарной электроники.

 

www.manikin.de

www.picture-palace-music.com

Symphony_Live_In_Istanbul

Domo Records, 73215-2, 2014

 

Heaven & Earth

Thinking Of You

Orochi

Silk Road

Kokoro 2

Mercury

Reimei

Matsuri

 

Стамбул стал важной отметкой в весеннем концертном туре Китаро – причем не только географической отметкой. Своему визиту в этот древний город прославленный музыкант придает особое значение, проводя параллели со своим творчеством и находя тонкие взаимосвязи. Так, первым релизом, принесшим этому исполнителю мировую славу, стала серия работ, посвященных Шелковому пути, на дорогах которых Стамбул играл не просто роль перевалочного центра, а являлся одной из главных точек маршрута, связывая Восток и Запад. То есть, выполняя примерно ту же роль, которую всегда стремится сыграть посредством своей музыки Китаро, выступления которого в сопровождении симфонического оркестра (для данных целей была переписана партитура и некоторые фрагменты, вроде вступления и интерлюдий) пришлись на два мартовских вечера 2014 года.

Пользуясь представленным случаем, выступления в рамках тура Китаро подобрал свои наиболее «симфонические» сочинения, взятые с самых известных альбомов: «Kojiki» и  «Thinking of You», не забыта и уже, похоже, вечная классика «Silk Road», также присутствует один неизданный ранее трек «Kokoro part 2». Но начинается все с эпического «Heaven & Earth», вобравшего в себя самые яркие, эпические и драматические моменты из саундтрека к фильму Оливера Стоуна. Это грандиозное начало не только задает правильный эмоциональный вектор слушателям и зрителям, но и дает возможность прочувствовать тягу исполнителя к большим, монументальным формам музыки. Умиротворенность нью-эйджа (не заброшенная, впрочем, окончательно тогда, когда музыкант берет в руки флейту и начинает вести к чувственным высотам простую и медитативную ориентальную мелодию «Mercury») все-таки уступает место академическому размаху – благо, симфонический оркестр справляется со своей задачей на отлично и придает привычным пассажам Мастера и космическим звукам его синтезаторов новые краски и эмоции, что хорошо ощущается на протяжении всего альбома, не только на отрезке неба и земли, но и в таких ярких моментах, как «Kokoro 2», «Orochi» и «Matsuri». Так что можно смело констатировать, что Китаро не зря оказался в этом году на перепутье Великого Шелкового Пути – Стамбул с его особенной энергетикой как никогда кстати помог его вдохновляющей музыке раскрыться во всей красе, и даже старые, хорошо знакомые и проверенные вещи аура этого города наполнила немного загадочной и чувственной новизной. В последние годы с именем Маэстро на обложке вышло много «The Best`ов», но «Symphony Live In Istanbul», пусть и содержит все сплошь знакомые названия, представляет собой нечто новое и гораздо более интересное. Не пропустите.

 

www.domomusicgroup.com

mesa-verde-cd-artwork

SelfReleased, 2014

 

Chapin Daybreak (5:29)

Curves of Burnt Orange (4:24)

Thread of Continuity (3:43)

Seep Spring Song (3:29)

Sandstone Angles (5:15)

Towers and Kivas (3:37)

Sleeping Ute Mountain (4:06)

Sipapu Emergence (3:15)

Vibrant Mesa Blossoms (4:32)

Living Walls (3:47)

Metate Conversations (3:43)

Far View (3:43)

Spruce Canyon (3:50)

Mesa Nightfall (4:58)

 

На своем новом альбоме «MesaVerde Soundscapes» американская исполнительница Джилл Хейли продолжает делиться своими впечатлениями от посещений национальных парков своей родины. После музыкальных экскурсий по парку ледников и каньону Брайс (вдохновившими ее на создание двух предыдущих релизов) Джилл предлагает нам переместиться, пусть только в воображении, которое наверняка подстегнут красочные фотографии из буклета диска с изображениями самых впечатляющих достопримечательностей, на просторы национального парка Меса Верде. Эта территория, расположенная на горном плато, возвышающимся приблизительно на шестьсот (хотя самая высокая точка плато достигает отметки в 2600) метров над уровнем моря на юго-востоке Колорадо, в свое время стала первой, получившей статус «национального парка». Главной достопримечательностью местности являются многочисленные пещерные жилища, в которых в свое время проживало племя анасази. Само плато полностью покрыто лесом, что и способствовало появлению названия Меса Верде, переводящегося с испанского как «зеленый стол».

После небольшой исторической справки пора переходить к музыке. Джилл Хейли по-прежнему исполняет свои партии на гобое, горне и пианино, а ее друзья, семья гитариста Дэвида Каллена, подыгрывают ей на скрипке, горне, виолончели и, соответственно, гитаре. Гобой – инструмент с уникальным, подчеркнуто «академическим» звучанием, и эти отсылки к классической музыке слышны в его голосе на протяжении всего альбома. Пианино выступает в лирической роли, его партии спокойны и романтичны (особенно это хорошо проявляется в сольных композициях), хотя иногда, особенно в начале альбома, этот инструмент позволяет себе гораздо более эмоциональные высказывания, подхватывая легкие, как ветер, партии духовых. Как и на предыдущих альбомах американки, мы не услышим здесь путевых заметок или видовых зарисовок, не ждите и природных звуков (вроде ветра, пения птиц прочего), призванных в подобной ситуации подчеркнуть и дополнить положенные на музыку пейзажи: Хейли делится своими эмоциями и впечатлениями от величественных красот родной земли, и как раз это ей и ее спутникам очень хорошо удается. Здесь слышны переживания, которые испытывает человек, попавший впервые в Меса Верде (да и в любой грандиозный парк), особенно теплым и солнечным днем: восторг, воодушевление, легкое опьянение чистым воздухом, радость и прочий позитив, помогающий, в итоге, обрести спокойствие и осознание того факта, что ты только что соприкоснулся с чем-то невыразимо древним – и оно ответило тебе, пусть только прикосновение легкого ветерка и шумом деревьев, раскинувших свои зеленые кроны на этой высоте. Все это хорошо ощущается и визуализируется, когда звучит этот великолепный, красивый и душевный альбом.

 

http://jillhaley.com

merengue

Arc music, EUCD2360, 2012

 

Merengue africano (3:38)

Consigueme eso (3:37)

El africano (4:19)

Ron con Cola (3:43)

Tu mi delirio (4:42)

Las flacas (3:01)

Un, dos, tres (4:03)

Los Pirulos (2:32)

Merengue de la Gallina (3:24)

Por el amor de una mujer (3:45)

Si vas para Chile (4:23)

Abusadora (3:56)

 

Меренге – знойный и откровенно-эротичный танец из Доминиканской республики, получивший большое распространение в странах Карибского бассейна и соседствующих регионов. История гласит, что в основе меренге была положен популярный некогда бразильский танец упа (одно из его движений как раз и называлось меренге), а непосредственно в Доминикану этот стиль пришел с берегов Пуэрто-Рико еще в середине девятнадцатого века. Впрочем, историки выдают несколько предположений о происхождении меренге, оставаясь, однако, единодушными в том, что этот танец вобрал в себя стилистические особенности музыки из разных стран, пройдя большой путь и забрав себе и африканскую экспрессию, и солнечную карибскую страсть. Эта эклектика отражена и в традиционном наборе инструментов, с помощью которых исполняют музыку в этом стиле — ведущую роль здесь играет барабан африканского происхождения тамбора, в качестве перкуссии используют также гуиру, сделанную из плода тыквы со специальными насечками, по которым быстро проводят специальными палочками. Так что это очень-очень быстрый танец – собранные на данном диске композиции дают полное ощущение его динамики и скорости, но все равно, лично мне довольно сложно представить себе, как под эти ритмы можно легко двигаться. Впрочем, оставим это любителям и профессионалам: они, кстати, в свое время практически отказалась от использования аккордеона, который был практически главным героем в классическом варианте, заменив его на трубы, саксофоны и прочие духовые инструменты, что привнесло в жанр много бразильских мотивов, приблизив страстную энергетику меренге к атмосфере настоящего карнавала. Вы все можете услышать здесь сами – как и то, что, когда ритмы немного затихают, словно давая возможность отдохнуть, то музыка становится еще более страстной и чувственной, давая возможность партнерам по танцам еще больше приблизиться друг к другу. Тогда вокальные партии становятся чуть более лиричными, в них появляется эротичный шепот, плавные движения румбы и мелодика босса-новы, создавая ни с чем не сравнимую атмосферу. По настоящему летняя и беззаботная музыка.

 

 www.arcmusic.co.uk

Duduk

Arc Music, EUCD2474, 2013

 

My Home 5:52

I don’t Give a Sigh in my Life 5:56

Brother Hunter 4:01

You are a Ploughman 3:21

Call of a Herdsman 6:48

I Have a Word with a Prayer 3:44

That Spring 4:02

I am Outcast by You 4:27

Every Morning 3:26

Splendid Spring 3:03

Garden 3:55

Don’t Ask Me 2:50

Waiting 3:14

Evening Hour 4:08

 

В Армении дудук известен также под названием «циранапох», что переводится как «душа абрикосового дерева». Главное слово здесь «душа», именно она отзывается, когда в руках мастера начинает звучать этот духовой инструмент, ставший также голосом Армении. С чем ассоциируется звучание дудука? С неторопливой и тихой атмосферой высокогорья, с несуетливым, традиционным укладом жизни, в котором есть место тяжелому труду и отдыху. С пением птиц, с журчанием высокогорных ручьев, с ощущением близости к Богу, голос которого порой так ощутимо слышен в этой звенящей тишине. Еще оно ассоциируется с рукой, медленно проводящей по зрелым колосьям пшеницы – этот образ связан не только с именем Ридли Скотта и Рассела Кроу, но и Дживана Гаспаряна, самого известного исполнителя на дудуке в мире, который органично дополнил атмосферу многих известных фильмов, не только «Гладиатора». На этом альбоме творчество Гаспаряна (или, как его любовно и с уважением называют на родине, дяди Дживана) представлено вместе с работами его не менее почитаемых на родине и в мире коллег – Сергея Карапетяна и Мкртича Малхасяна, что позволяет прочувствовать все возможности и настроения этого удивительного инструмента.

Кстати, о настроении – многим слушателям дудук кажется очень тоскливым, жалостливым, и особое удивление вызывает тот культурный факт, что дудук издревле считался свадебным инструментом, его голос украшал собой это торжество. Многие персонифицируют в звуках дудука, в уникальной гармонии армянской музыки долгую и порой трагическую историю народа, что не могло не отразится на музыкальных традициях, ставших отражением глубоких душевных переживаний. Что ж, с этим определенно стоит согласиться, но вряд ли стоит ставить это мнение во главе угла: как и у каждого народа, у армян были и горести, и трудности, и радости, и счастливые моменты. Скорее, здесь, в маленькой дудке из абрикосового дерева, все это и собралось, оживая от теплого дыхания музыкантов – в плавной, задумчиво-атмосферной мелодии, медитативность которой усиливает зачастую вторая флейта, медленно тянущая тонику, равномерный фоновый гул на заднем плане мелодии. В мелодии, в которой легко расслышать восточные мотивы, оставшиеся здесь со времен странствий народа по соседним странам. В той мелодии, в которой под тихий, мерный ритм барабана с названием «дул» всегда, как бы грустно не было вначале, всегда расцветает солнце и приходит радостное тепло. Нужно, наверное, полностью сбросить с себя суету мегаполисов и побыть некоторое время в горах, в старой деревне, чтобы войти в медленный, тягучий ритм этой музыки, впустить ее в свою душу и ощутить все глубину эмоций, доносящихся сквозь бескрайние расстояния горных плато и изгибов – или же просто довериться мастерам, работы которых собраны на этом диске, дающим возможность вновь услышать голос чудесного армянского дудука. Очень глубокая, красивая и душевная музыка, не оставляющая равнодушным никого.

 

http://www.arcmusic.co.uk

Ukamau

Arc Music, EUCD2509, 2014

 

CD1:

Ratita (2:10)

Mañana Me Voy (2:16)

Rio De Ackamani (3:08)

Por Ti Soy Feliz (3:10)

Dominguitos (2:07)

Potokito (3:10)

Al Gran Poder (2:36)

Inti Yoca (2:07)

Khalasasaya (2:02)

Santiago de Khata (2:36)

Unaimanta (3:32)

Kusi Huaynas (2:20)

Huichu Pampa (3:57)

Takanaku (2:26)

Moto Mendez (3:14)

Shilli Condor (3:07)

Promesa De Amor (2:59)

Ponco de Pobre (3:28)

Virgines del Sol (2:37)

Bésame Morenita [Bambuco] (2:05)

 

CD2:

Carnavalingo (2:32)

Recordando (3:05)

Cruz loma (2:28)

Carnaval Arequipeno (2:47)

Hoy Dia Mañana (3:18)

Cielo de Morenos (1:52)

Embrujo Andino (5:49)

Cambacuna (2:39)

Consentida (2:57)

Picapeidra (1:53)

Te Arrepentiras (2:44)

La Vidita (3:47)

Palmeras (4:21)

Phujllaspa (1:51)

Sed de Amor (3:00)

Tarqueada (2:41)

Tusucuna (2:16)

Chuquiago (3:51)

Mariposa (2:56)

Ojos de Cielo [Huayno] (3:52)

 

Великие Анды исчертили огромным шрамом почти что всю территорию Южной Америки. Именно здесь, на необозримых высотах и на бескрайних просторах, воспаривших над уровнем моря, сформировалась уникальная культура, вобравшая в себя традиции многочисленных народов, населяющих прилегающие к Кордильерам территории, но остающаяся и по сей день уникальной, может быть, не сдающейся веяниям  и натиску неумолимо бегущего времени. Эта музыкальная Традиция Анд пользуется большой любовью во всем мире: вроде бы и «стопроцентная экзотика», но, в то же время, так сложно оторваться от этой музыки, сложно не поддаться ее манящим ритмам и той виртуозно исполненной главной роли, которую занимает в ней панфлейта – инструмент, умеющий говорить со слушателем голосом абсолютной свободы, криками гордых орлов, парящих над горными цепями, лучами теплого солнца и простыми желаниями и надеждами обычного человека, взявшего этот инструмент в свои руки. Поэтому никого не изумляет звучание оркестра индейцев на улицах, например, Москвы – и здесь люди слышат что-то универсально-родное, связывающие их не родственными или племенными, а гораздо более древними, сакральными связями с окружающим миром. На этом двойном альбоме собраны композиции (как традиционные, так и авторские), сыгранные двумя известными местными коллективами – «Ukamau» и «Los Rupay», исполняющими музыку Перу, Боливии и Эквадора. Музыка громогласно заявляет о том, что, чтобы не случилось, она будет сопровождать человека во все мгновения его жизни, воплощая огромную гамму переживаний, но, конечно, стремится, вместе с человеком, чтобы все дни были яркими и праздничными. Композиции в массе своей собраны заводные и энергичные, такие, которые легко услышать на свадьбах и прочих мероприятиях, объединяющих множество людей: звенят струны гитары чаранго, раскатистым майским громом гремит барабан бомбо, шелестит и стрекочет разнообразная перкуссия, и, конечно же, экспрессивным голосам вокалистов, выплескивающих все свои эмоции без остатка, вторят флейты. Когда страстно, когда игриво, порой романтично или даже трагично, а иногда и вспыльчиво, они ведут себя совсем как люди, наполняя музыку жизненной энергией. Трудно удержать свое тело от пляски, а душу – от переживания, особенно когда необузданная радость сменяется романтичными напевами, где страсть бьет ключом, заставляя флейты и гитары надрывно плакать.

Аутентичная музыка Анд продолжает зажигать в душах людей огонь – и «40 Best of Flutes and Music from the Andes», исполненные подлинными мастерами и носителями этой культуры, в полной мере это доказывают.

 

 www.arcmusic.co.uk

Dulcimer Belarus

Arc Music, EUCD2149, 2008

 

Belorúskije tánzi (3:28)

Gorjáchaja pólka (3:20)

Brátka-belorus (3:21)

Derevénskij vals I pólka (3:49)

Polka «Dedauskaja» (3:00)

Variations of a Folk Tune (3:36)

Polka (1:42)

Polka «Déduchka» (3:08)

Korobeiniki (3:42)

Czárdás (4:17)

Vesénnajaja hora (3:45)

Carnival inVenice (4:00)

«Kaljá maigó cerama» (3:25)

Musical Pictures of Cuba (2:34)

Introduction and Czárdás  (1:36)

Polka (2:38)

 

«Белорусские цимбалы» (хотя издатели оставили на обложке слово «дульцимер» как более традиционное для описания этой группы струнных инструментов, известных во многих странах мира, от европейских до ближневосточных, под разными названиями вроде цитры и сантура) – альбом Ольги Мишулы, всемирно известной исполнительницы из Минска, и белорусской фолк-группы «Кірмаш». Вместе они дают возможность прикоснуться к народной культуре братской нам страны, предстающей в праздничном, ярком свете, сотканном из заводных плясовых мелодий и ритмов, будоражащего многоголосья инструментов – и, в то же время, легко демонстрируют, что у этого инструмента очень широкие возможности, не дающие ему оставаться лишь «местечковой экзотикой» и позволяющие брать на себя задачи в плане представления как классической музыки, так и музыкальных традиций других стран. Хотя, большую часть альбома занимают белорусские плясовые польки, где льющийся перезвон струн цимбалы зовет в пляс вместе с веселым свистом жалейки, с размашистыми звуками баяна, под аккомпанемент флейт, контрабаса и скрипок, которые традиционно составляют дуэт с «солирующим» инструментом, оживающим в руках Ольги и ведущим за собой ритм композиций, придавая им жизнерадостное, искрящееся красками народного праздника настроение. В репертуаре музыкантов есть и фольклорные сочинения, утратившие имена своих авторов за давностью лет, но ставшие важной частью народной души и памяти, и сочиненные композиторами, классическими и современными носителями духа славянской музыки – и если многие треки могут стать приятным первым знакомством с этой музыкой, то есть здесь и вещи, узнаваемые всеми, кто имеет слух, с первых же нот. Это, безусловно, «Коробейники», полька «Дедушки» и знаменитый «Чардаш». Неожиданны и интересны и интерпретация классического произведения «Carnival inVenice», и попурри на тему музыки Латинской Америки «Musical Pictures of Cuba», колорит которой легко подхватывается белорусскими исполнителями и получает новое, оригинальное воплощение. «Dulcimer of Belarus» подарит встречу с очень жизнерадостной музыкой, не оставляющей равнодушными своей позитивной, душевной энергетикой.

 

 

 www.arcmusic.co.uk

thoughts_gr

SelfReleased, 2014

 

Brazil (2:59)

At the Beach (4:08)

Deep in My Heart (4:25)

Make It Happen (3:49)

The Secret of House # 15 (3:10)

My Piano Never Lies (3:25)

New World (2:10)

Journey, Pt. 1 (3:25)

Journey, Pt. 2 (4:23)

Special Movement (3:02)

Hiding Place (5:48)

Festive Day (4:08)

Time Out (2:21)

First Contact (3:44)

The Magician (5:50)

Prophet Talk (3:28)

 

Уве Гронау весьма щедрый музыкант: и альбомы свои выпускает с завидной регулярностью, и наполнению их могут позавидовать многие исполнители. Вот и его новый альбом «Thoughts of Tomorrow» представляет собой яркий эклектичный микс, щедрый на эмоции и яркий калейдоскоп музыкальных жанров, отдающих лучшее, чтобы доставить слушателю удовольствие от прослушивания. Бразилия этим летом благодаря мундиалю находится в тренде, поэтому Уве начинает с посвященному этой стране латино джаза, конечно де, темпераментного и яркого, старательно воссоздающего с помощью музыкальной палитры дух этой страны. «At the Beach» отсылает к стилистике «new emotional music» девяностых, это расслабленно-душевная синтезаторная вещь с интересным настроением и мелодией. Не избегающий и в дальнейшем ностальгических ноток, Уве создает «Deep in My Heart», лирическую (за счет красивой клавишной темы, уходящей в итоге в импровизацию) и энергичную (за счет бита) композицию с отсылками к синтипоп-музыке. По мне, так убедительный хит альбома, причем не единственный. «Make It Happen», напротив, представляет собой позитивный клавишный поп-рок, за которым следует салонный джаз «The Secret of House # 15» с вибрирующим контрабасом и рафинированным клавишами. Оправдывая свое название, пианино в следующей композиции не врет и ведет себя крайне романтично, услаждая слух чувственными партиями. Короткая эмбиентная интерлюдия «New World» предваряет собой двухчастное путешествие: на поезде, в легком волнительном предвкушении, сквозь проносящиеся за окном пасторальные пейзажи прямо туда, где светит солнце сквозь зеленую листву, щебечут птички и бегут ручьи. Вторая часть звучит более динамично, это первая композиция на альбоме с прямым, почти что танцевальным битом, на который мягко ложатся синтезаторные экспромты, старательно маскирующиеся под электрогитару, вносящую свой голос затем и в атмосферную зарисовку «Special Movement». «Hiding Place» — еще одна вещь необычайной красоты, лирическое пианино и гипнотизирующий электронный бит, композиция, которую тут же хочется переслушать, оставить в своем сердце и уже не отпускать никогда. «Festive Day» тоже обыгрывает тему путешествия: что-то подобное слышится в атмосферной мелодике и в легких, зовущих за собой ритмах, пропитанных позитивом, который наполняет душу как раз перед началом летнего отдыха, связанного со странствием по неизведанным территориям. И, в продолжение темы отдыха звучит клавишный нью эйдж «Time Out» и электронный «First Contact». «The Magician» цепляет динамичным и аранжировкой, напоминающей чем-то «Tangerine Dream», еще один трек, который надо обязательно запомнить. Наконец, в финале прозвучит джазовое пианино «Prophet Talk», ставя изысканную точку на этом альбоме, с которым, честно говоря, вот так просто расставаться не хочется. У Уве в очередной раз получилась сильная работа, он вновь создал мир ярких, живых и разнообразных образов, среди которых каждый слушатель найдет тот, который наиболее придется ему по душе. Отличный диск.

 

 www.uwe-gronau.de

moksha

Simla House, SIMLA111, 2014

 

Moksha

Once Around

Soul at Sunrise

Tal Sawari

Wolfy’s Dream

Connect the Dots

Wild Mushrooms at Telluride

Farewell

 

Рея Шпигеля можно назвать настоящим гуру таблы и ритма: он долгое время, с начала семидесятых, обучался под руководством таких мастеров Востока, как Устад Алла Ракха («региональный» стиль «Пунжаб Кхарана»), Устад Хакир Хуссейн и других. В процессе обучения и позже, уже получив «профессиональный» статус, Рей активно гастролировал как сессионный музыкант и как полноценный участник различных коллективов, деля сцену с известными индийскими исполнителями, мастерами игры на флейте, сароде, саранге и других экзотических инструментах. Шпигель позже активно передавал свой опыт новичкам, читая лекции, устраивая семинары и преподавая в высших учебных заведениях. Для реализации же своих творческих идей он собрал вокруг себя группу единомышленников, которые под названием «Ray Spiegel Ensemble» стали исполнять этно-фьюжн и сотрудничать со многими европейскими знаменитостями, начиная от «The Greatful Dead» и кончая «Beastie Boys». На новом альбоме «Moksha» собраны композиции, записанные в нулевых, во главе которых, стоит, конечно же, ритм. Талант Шпигеля выбивать завораживающий и сложный бит, не дающий не малейших шансов усидеть на месте, в полной мере раскрывается уже в заглавном треке, где царит виртуозная перкуссия, в том числе и манипуляции с голосом. «Moksha» еще во многом каноническая вещь, близкая к классическим индийским рагам, хотя и сочиненная самим Реем на пару Стивеном Джеймсом, который раскрывает безграничные возможности импровизаций на сароде, отдавая этому инструменту вторую главную роль в оркестре. Но уже по мере развития альбома Запад проникает в манящую и загадочную восточную атмосферу (но окончательно заявит о своем присутствии в «Wolfy’s Dream», где Стивен начнет вводить в звучание сарода явно роковые мотивы, отлично ложащиеся на слух в столь необычном, экзотическом обрамлении, их и оттеняющем и охотно принимающим в свое искрящееся энергией пространство), но не разрушает ее, а наоборот, гармонично дополняет. Здесь Восток не просто встречается с Западом, они словно никогда и не разлучались, веками являясь единым целым. В музыку, конечно, и проникает африканский бит и ориентальные мотивы, но гораздо важнее присутствие чисто западных элементов, родившихся в горниле блюза, джаза и рок музыки, причем последней отдается явное предпочтение. Хорошо это слышно в программном сочинении альбома, выдающемся треке «Wild Mushrooms at Telluride».где табла, сарод и перкуссия дышат одним воздухом с фанковой бас-гитарой и ритмом ударной установки, своим настроем напоминая и живые перфомансы «Weather Report», и трансовые странности «Ozric Tentacles». К последним, равно как и к упомянутым выше «The Greatful Dead» также близка финальная композиция «Farewell», дымкая, тягучая и психоделическая. Впрочем, кто-то наверняка воспримет ее как отличный саундтрек для медитации.

Альбом для энергичных слушателей, любителей танца, активного духовного поиска и быстрого просветления. Хиппи и рок-фанаты, потомки тех, кто наравне с «Beatles» и «Mahavishnu Orchestra» искал смысл жизни на модном тогда Востоке, тоже могут смело приобщаться, а также все те, кто верит, что музыка способна объединить мир и соединить в себе различные культуры, зарубцевав между ними шрамы и пропасти взаимонепонимания.

 

http://simlahouse.com

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.