Latest Entries »

voices-from-heaven

Voices In Heaven’s Cathedral

Voices For Mother Earth

Voice Of Dreams

 

Это еще не небеса – но очень, очень близко. Настолько близко, что из приближающегося пространства вечного света доносятся голоса ангелов и других обитателей небесных королевств, несомые потоками божественной энергии в сторону Земли, откуда множество людей взывают в молитвах к этим недосягаемым высотам бытия. Альбом норвежских исполнителей Трона Сиверсена и Рунар Халонен помогает представить себя, включив силу воображения, на пути к этим высотам: где-то высоко, в безвременьи Вселенной, перед грандиозными просторами, раскинувшимися в неподдающейся логике бесконечности. Это образцовый пример «небесного эмбиента»: мягкие и немного загадочные звуки синтезатора ткут тонкое, прозрачное кружево завораживающих звуков, в которые Рунар вплетает свои этереальные вокализы (впрочем, и Сиверсен от нее не отстает, вступая иногда с ней в эмоциональные, хотя и бессловесные диалоги), превращаясь в возвышенное существо света, дарующее слушателям некое послание, которое, однако, еще нужно познать и расшифровать, пропустив через сокровенные глубины души. Сиверсен – признанный мастер релаксационной музыки, и здесь его таланты хорошо раскрываются, помогая достичь покоя, тишины и внутренней гармонии, раскрываясь навстречу потокам тепла силы, которая несет эта возвышенная и гармоничная музыка, иногда хранящая воспоминания о мелодиях и ритмах «традиционной» электроники, но по большей мере тяготеющая к атмосферному нью эйджу. «Voices From Heaven» становится идеальным подарком для тех, кто практикует визуализацию и медитацию, а также для тех, кто ищет покоя в суете повседневности, мечтая о мире и о том, чтобы небеса стали чуть ближе, явив свои тайны и красоты хотя бы во сне.

 

 

www.tronmusic.com

coming home

Remember Me (06:56)

Waiting (05:41)

The Journey to You (04:30)

Taps (Written in Stone) (05:01)

Farewell My Friend (04:33)

Reflection (04:37)

The Moment (05:27)

New Day (04:04)

Coming Home (04:07)

 

Что я всегда высоко ценил в американцах – это неподдельное чувство патриотизма и безграничное уважение к своей армии. Можно, конечно, возразить с другой стороны океана, что эта армия участвовала в разного рода сомнительных делах на протяжении последних лет (впрочем, тут вступает в силу библейское «кто сам без греха, пусть первым бросит камень»), но нельзя отрицать того, что гордость за своих солдат, поддержка своих парней, несущих службу, и вечная память о тех, кто с этой службы не вернулся, выполнив ее до конца – это отличная черта нации, умеющей чтить заслуги своих детей. Музыка и армия – вот две главные дороги, по которым двигалась жизнь американского исполнителя Питера Дженнисона: он с детства играл на пианино, но потом стал пилотом боевого вертолета, служил в Ираке и дослужился до капитана, вернулся домой и решил посвятить себя сочинению музыки. Конечно, кому как не ему, солдату и музыканту, размышлять о том, что такое это «Возвращение домой», как его ждут и как переживают эти мгновения те, кто сделал первый шаг к мирной жизни или просто взял перерыв, чтобы увидеть и обнять своих близких. Спродюсированный Уиллом Экерманом и Юджином Фрисеном и записанный при поддержке ведущих музыкантов студии «Imaginary Road», этот диск содержит очень, казалось бы, простую, однозначно душевную музыку, охватывающую большой спектр эмоций и переживаний. Альбом стартует весьма эпично, с драматичного номера (хранящего в себе ассоциации с исполнением национального гимна на Суперкубке или подобном мероприятии) «Remember Me», где в светлом и, одновременно, трагическом порыве сливаются чуточку пафосные маршевые ритмы, пробирающий до глубин души вокал Хизер Ранкин и красивые, спокойные мелодии, слушая которые, однако, очень трудно сдержать эмоции. Далее композиции, в которых клавишные темы дополнены партиями гобоя, флейт, гитары и виолончели (исполнители – сплошь звездные имена: Джефф Остен, Юджин Фрисен, Джилл Хейли и Уилл Экерман), звучат более спокойно и даже умиротворенно, но в них заключена мощная сила, порожденная личным опытом автора, культовыми военными фильмами и сочинениями на заданную тему и историями простых мужчин и женщин…историями, в которых есть мгновения грустного прощания и радостной встречи, есть списки имен навечно ушедших героев и обелиски Арлингтонского кладбища, есть провинциальные дома, на пороге которых развивается звездно-полосатый флаг, под которых ежедневно кто-то тревожно и с надеждой смотрит на горизонт, ожидая увидеть приближающуюся фигуру в военной форме. Да, по сути, «Coming Home» — типично американский патриотический альбом, талантливо исполненный и превосходно записанный, но это не в коей мере не значит, что его не смогут понять в другой стране, например, у меня дома, в России. Заложенные в этих простых и умиротворяющих мелодиях образы и идеи легко найдут отклик в сердцах тех людей, которые любят и ждут – и тех, кто готовится вернуться домой, делая шаг к мирной жизни. Хороший альбом с правильным идейным посылом.

 

 

www.peterjennison.com

evenson

Soundings Of Planet, 2014

 

Holy Harmonics (6:04)

Luminous Touch (8:51)

Fields of Bliss (5:19)

Vital Vibrations (7:04)

Resonant Wave (5:35)

Way to Go (8:15)

Rejuvinate Soul (5:36)

Shamanic Peace (7:47)

Blessed Path (3:59)

Sacred Alignment (8:38)

 

Путь гармоничного развития на данный момент многим представляется единственной возможностью дальнейшего существования человечества на этой Земле, выступающим противовесом тому разрушительному и хаотичному образу жизни, который необдуманно ведут многие из нас – главное, чтобы уже не было слишком поздно, но, кажется, шансы еще есть. Конечно, невозможно изменить всех людей одновременно, нельзя внушить всем одну и ту же идею и сложно исправить многочисленные ошибки, совершенные социумом на протяжении веков – но очень просто начать движение по этому пути с самого себя. Для этого есть разные способы, одним из них является энергетическая синхронизация тела и духа, духовная и физическая перестройка и сонастройка с окружающим миром, также в эту схему хорошо вписываются главные нью-эйджевые призывы вроде «назад к природе» и, конечно же, красивая, гармоничная музыка, служащая одним из главных инструментов для достижения этой цели. Например, как та, что запечатлена на новом альбоме признанного классика жанра Дина Эвенсона, записанного им вместе с гитаристом Скоттом Хакабеем при извечной поддержке Дадли Эвенсон и участии скрипача Фила Хевэна. Гитарные пассажи Скотта хранят элемент спонтанной импровизации, навеянной состоянием глубокой медитации, звучат очень атмосферно, чуточку романтично и интимно, но в них присутствует порой и серьезные мотивы, отражающие раздумья автора – а еще его манера игры порой заставляет расслышать среди переливов струн будто бы перезвон легких колокольчиков, и это придает композициям мечтательность и чувство полного успокоения. Дин, в свою очередь, играет на флейте, создает эмбиентный бэкграунд на синтезаторах и добавляет в звучание инструментов звуки окружающего мира из самых тихих и нетронутых его уголков. Это помогает слушателю создать в своем воображении не только звуковые, но и визуальные пейзажи, места уюта и комфортного отдыха с журчащими ручьями и шумом волн океана (в голубых безднах которого ведут свои диалоги дельфины и киты), с чистыми лугами и изумрудными лесами, наполненных звенящим пением птиц. Медитативное настроение поддерживают поющие чаши, наполняющие пространство вокруг умиротворяющими и вечными вибрациями Космоса – на них играет Дадли, она же исполняет партии на арфе, которым порой вторят эмоциональные партии скрипки в исполнении Фила. Вместе этот квартет звучит очень гармонично и слаженно, играя эталонную музыку для релаксации и медитации, лишенную праздности, а вместо этого насыщенную яркой и позитивной энергетикой, позволяющей почувствовать себя в гармоничном резонансе с целым миром. Очень хороший альбом.

 

http://soundings.com

Shams

Sketis Music ‎– SKMR-111, 2014

 

  1. Nuri Man
  2. Modarjonam
  3. Nigoro
  4. Shab Faro Rasid
  5. Khisravi Khubon
  6. Ai Lola — Lola
  7. Yor Kujoi Tu
  8. Sitar Theme
  9. Choki Choki Boroni Bahor
  10. Rafti Tu Rafti
  11. Drum Solo
  12. Biyo Laylo
  13. Suzi Maro
  14. Shahnozi Man
  15. Ba Azme Tu Ba Sahar Goftam
  16. Man Yori Tujam
  17. Jon
  18. Guli Man
  19. Tani Tanho
  20. Rubob Theme
  21. Pai Ashk
  22. Chor Javon
  23. Oh Jor

 

Слово «Shams» переводится с арабского как «Солнце», и именно солнечное, позитивное настроение преобладает на новом, двойном альбоме латвийской группы «Baraka», вдохновенном, в свою очередь, творчеством очень популярного в Средней Азии коллектива из Душанбе, который так и называется – «Shams». Многие (и не всегда радостные) годы музыканты из Таджикистана записывают песни, активно выступают, участвуют в различных фестивалях и мероприятиях, но, что гораздо важнее, несут свет и радость простым людям своими песнями, в которых авторские тексты соседствуют с лирикой великих восточных поэтов, таких, как Руми. «Baraka» подготовили, впрочем, не полноценный трибьют, как это они делали не раз, а работу «по мотивам», стараясь передать настроение оригинальных композиций, развить его в традициях западной сцены и привлечь внимание более широкой аудитории – явно отталкиваясь от идеи о том, что музыка является самым прочным мостом между различными странами и культурами. Это у «Baraka» всегда получалось превосходно, и «Shams» служит тому очередным доказательством. Фирменный этно джаз (привычно создающий атмосферу уютного места отдыха) с элементами фьюжн звучит очень тепло, живо и гармонично, внимание не рассеивается и не переключается с одного элемента на другой, даже тогда, когда на фоне романтичных импровизаций саксофона, чиллаутных синтезаторов и пианино, упругого баса звучит сложная перкуссия и партии каких-нибудь экзотических инструментов вроде саза, дудука, ситара и прочих (на многих из них играют приглашенные музыканты из Катманду, Афганистана и Ливии), а волшебный голос Девики Евсиковой выводит вокальные партии, слова которых, по понятным причинам, не очень понятны, но послание их в целом хорошо читается, воспринимаясь на уровне интуиции. Потому что оно универсально и содержит в себе все то, чем живут и о чем мечтают простые люди, независимо от национальности и места обитания. Также музыканты охотно импровизируют и раскрашивают свою и без того яркую музыку новыми оттенками и штрихами, добавляя то урбанистический хип-хоп и трип-хоп, то заводное даунтемпо, то расслабленный лаунж. По традиции не забыты и «drum solo» от основателя и лидера группы Дмитрия Евсикова, присутствующие на большинстве релизов «Baraka», и все также хороши именно авторские работы коллектива (вроде совершенно шикарной «Sitar Theme»), пробуждающие крамольную мысль: а не пора ли музыкантам заканчивать с «перепевками» и трибьютами и развиваться именно в этом направлении? А потом слушаешь какую-нибудь дивно-позитивную песню, и говоришь себе, что пусть все идет своим путем. Путем, которое освещает яркое и теплое солнце, порой именно его света не хватает для полного счастья.

 

 

http://sketis-music.com

Songs-of-a-Siren_Lea-Longo

Sweet Life Music, SWL2-4429, 2014

 

Fever (4:16)

The Very Thought of You (4:08)

Love Is All You Need (3:48)

Jaya Love (5:13)

Here’s to Life ( 4:39)

Om Radha Krishnaya Namaha (6:06)

Sail Away (3:41)

To Heaven (5:30)

Om Parama Prema (4:10)

Love Is All You Need (Ben Leinbach Mix) (3:50)

 

Взяв за основу образ сирены из древнегреческой мифологии, канадская певица Леа Лонго, (предварительно избавив его от негативных аспектов, связанных с тем, что эти мифические создания вообще-то заманивали моряков в морские пучины не всегда с благими намерениями), представила этих морских богинь на своем дебютном альбоме вестницами добрых вестей  и любовных посланий. Но этот привлекательный и дивный образ, примеренный ей самою на обложке «Songs of a Siren», на самом деле, не главное ее достижение: а главным является убедительное доказательство того, что киртан, эта древняя практика музыкальной медитации, является не только уделом увлеченных йогой и прочими духовными практиками людей, но и органично может (и должен) вписаться в современное музыкальное, поп-культурное пространство. Начинает Леа с хита «Fever», исполненного многими исполнителями, но наиболее известного в версии Мадонны: и Лонго, сохранив чувственные и страстные интонации знаменитой предшественницы, создает идеальную версию песни, совмещая оригинальный текст и древние мантры, элементы классических индийских раг (табла, ситар) и стильный smooth jazz (электрогитары, перкуссия, рельефный бас). Все это звучит очень свежо и оригинально, и это ощущение Леа убедительно сохраняет на протяжении всего альбома, правда, в джазовые интонации зачастую вливаются элементы поп-музыки, кантри, соула, превращая ее авторские сочинения и каверы на другие известные хиты в красивые баллады и романтические, светлые и энергичные композиции, в которых Запад не просто встречается с Западом, а греческая мифология не только граничит с идеалами поп-кумиров нашего века: на самом деле «Songs of a Siren» дает понять, что эти элементы всегда были неразлучны, единым целым, а ведь только в Целом можно обрести Идеал. После этого можно смело упорядочить все вышесказанное в жанровых определениях, вроде «spiritual jazz» и «sacred pop». Впрочем, этот чудесный альбом подойдет не только любителям пофилосовствовать и помедитировать, круг его слушателей необозримо более широк. Он понравиться любителям простых и понятных песен, ориентальных мотивов, пробуждающих фантазию наравне с мистической вязью древних строк мантр, ярких ритмов и гармоничных аранжировок, композиций, с которыми хорошо встречать каждое утро или проводить день за порог ночи, посвящая ее романтичному свиданию с любимым человеком. Наверное, основная идея альбома звучит так: «Все есть любовь», и с этим посланием прекрасной сирены очень трудно не согласиться, особенно, когда представлены такие убедительные элементы. Отличный альбом талантливой исполнительницы, приближающий через познание женской энергетики к идеалам Божественной Любви.

 

 

www.lealongo.com

fireinarainstorm

Self Released, 2014

 

A Day Like No Other (4:10)

NuNu`s Sunrise (2:45)

Meadow (3:48)

Tidal Rift (4:22)

Fire In The Rainstorm (2:56)

Time Passages (4:10)

The Day (4:27)

Winter`s End (2:32)

Liberty (4:02)

The Kindly Beast (3:16)

Whispers Of The Heart (3:18)

When The Trees Fell (3:51)

 

На своем новом альбоме, получившем яркое и экспрессивное название «Fire In The Rainstorm» Кори Линаэ Каротерс решилась, если так можно сказать, на акт очищения своей музыки с целью выявить ее подлинную квинтэссенцию – иными словами, отказалась от богатых и разноплановых аранжировок, коими были богаты ее предыдущие релизы, и сконцентрировалась только на звучании пианино. Записанный на легендарной «Imaginary Road Studios» и спродюссированный Уиллом Экерманом и Томом Итаном (а также самой Кори) альбом представляет собой собрание красивых, лиричных и очень личных композиций, трогательных рассказов из дневника, помогающих увидеть их автора в различных ипостасях: как сильную женщину, которой небезразлично все, что происходит вокруг, как любящую жену и мать, как хранительницу домашнего очага, как философа, наконец, просто как человека, который умеет радоваться жизни и точно подмечает ее малейшие изменения. У Кори очень светлая и легкая манера игры на клавишных, и эта легкость быстро передается слушателю, подхватывает его и кружит в вальсе простых и гармоничных мелодий, которые, однако, могут трансформироваться в эмоциональный шторм, способный закрутить вас, поднимая с глубин души давно осевшие там чувства и переживания. Так что «Fire In The Rainstorm» может стать важным элементом вашей музыкальной терапии – но лично я предпочитаю видеть и слушать в нем именно семейный альбом, где композиции, подобно фотографиям, отражают  разные моменты жизни, повседневные, может быть, наивные, и самые яркие. Здесь легко можно расслышать радостное ожидание «сезонных» праздников с сопровождающими их рождественскими гимнами, не менее радостное предвкушение осеннего возрождения природы, эхо шелестящих листьев, тоже рассказывающих свои бесконечные истории всем желающим во время долгих и спокойных прогулок. Здесь отчетливо видны свет и радость семейных торжеств, ощутима нежная чувственность романтических переживаний, и, на более глобальном и эмоциональном уровне, отлично проявляются размышления/медитации о Мире (во всем смыслах этого слова) и о том, кто этот Мир создал.

Не сложно заметить, что на страницах этого сайта я много и часто пишу о т.н. «solo piano» релизах. Их действительно много и еще больше авторов посвящают себя этому жанру, доверяя инструменту самое ценное в своей жизни. И, хотя я пишу только о лучших из них, отдельно я хочу порекомендовать вам именно этот альбом – у него особая, позитивная энергетика, которая не оставляет равнодушным, как и яркие мелодии и удивительно легкие гармонии, помогающие оценить, принять и полюбить каждый миг своей жизни, которая, не смотря ни на что, все-таки очень позитивная штука, имеющая глубокий смысл. Превосходно.

 

www.koritunes.com

day star

New World Music, 2014

 

Day Star (6:13)

Galaxy Prime (8:31)

M-Theory (8:26)

Eden’s Waypoint (7:43)

The Antares Rift (9:22)

Quantum Seas (11:55)

The Sum over Histories (12:55)

 

Новый альбом композитора Йонна Серри, с именем которого многие совершенно справедливо связывают понятие «настоящая космическая музыка», стал второй частью грандиозной истории, начатой его предыдущим релизом «Thousand Star». На «Дневной Звезде» нас тоже ждет путешествие по бескрайнему космосу, раскрывающемуся в различных ипостасях: космос как колыбель жизни и наш общий дом, космос как пространство, наполненное неразгаданными и волнующими тайнами, космос ученых, философов и мистиков, космос визионеров и авторов научно-фантастических романов. Последний вариант, кстати, предполагает, что прослушивание «Day Star», равно как и его предшественника, вы дополните чтением увлекательного НФ-романа (сам Серри, помниться, рекомендовал что-нибудь из Аластаира Рейнольдса, но это на любителя), что, по идее, поможет оторваться от привычной реальности и мысленно последовать на Зов этой электронной симфонии звезд и галактик. В музыке Йонна, кстати, можно распознать наличие некоей двойственности: с одной стороны она звучит порой запредельно-фантастично, поражая, как далеко, в какие бездны еще не исследованной Вселенной может так легко переносится ее автор, с другой стороны, трудно не заметить, как много в ней земного, устанавливающего прочные связи с родной Землей: например, в мелодиях, с которых стартуют многие треки альбома, сложно не расслышать легко узнаваемые мотивы (в заглавной «Day Star», надеюсь, не я один узнаю начальные аккорды классической «Strangers in the Night»), которые Серри весьма оригинально обыгрывает. Также многие работы Маэстро обитают на грани света и тьмы, объединяя небесные, мистериальные мотивы почти что религиозного характера, и бесконечные, затягивающие и не отпускающие территории неведомой темной материи. Эта грань этереального нью эйджа и стремительно темнеющего эмбиента в стиле Роберта Рича (подлинный шедевр жанра «Quantum Seas») производит на слушателя сильное, порой драматическое впечатление. Но Серри, прежде всего, как художник, стремиться показать красоту Вселенной, заманивая ее загадками и тайнами, познавать которые – одна из задач человека, а уж как он это делает, с помощью телескопа или своего воображения, не столь важно.  И здесь превалирует, конечно же, позитивный, гуманистический настрой, выгодно отличающий неземные звуковые пейзажи Йонна, который в очередной раз оказался на пике своего таланта и сочинил изумительно-вдохновляющий альбом, помогающий открыть окружающий мир в его подлинном величии и красоте.

 

 

www.thousandstar.com

WEIGHTLESS

Just Music, TA 0049, 2014

 

Weightless pt1 (8:04)

Weightless pt2 (7:10)

Weightless pt3 (7:36)

Weightless pt4 (7:14)

Weightless pt5 (7:14)

Weightless pt6 (5:10)

 

Как обычно, все началось с идеи – идеи создать трек, который бы полностью соответствовал понятию «Невесомый» и отвечал всем высоким требованиям качественной музыки для релаксации и исцеления. В 2013 году Манчестерское трио «Marconi Union», до этого весьма плодотворно исследовавшее мир музыки (в том числе и с такими мастерами, как Ян Воббл), взяв эту идею на вооружение и получив консультацию звукотепапевтов и прочих специалистов по восстановлению душевных и телесных сил, создало трек «Weightless» и выпустило его в качестве сигнла, тут же удостоившись восторгов слушателей и критиков. То ли все дело в грамотном продвижении на разного рода Интернет-площадках, то ли все упирается в личное обаяние авторов, а, может быть, трек и в правду такой гениальный, но на данный момент «Weightless» был скачан огромное (несколько миллионов) количество раз, попал на высшие строчки тематических чартов и заслужил комментарии, в которых его называли «самой расслабляющей и исцеляющей музыкой». Естественно, на это волне было бы глупо не развить идею до полноценного альбома, который и вышел на днях, получив название «Weightless (Ambient Transmissions Vol. 2)» (первая часть эмбиентных посланий выходила чуть ранее и тоже была принята очень хорошо). Альбом полностью развивает звучание сингла, представляя собой атмосферную и реально бесформенную электронику, обитающую в области парящих облаков, разреженной горной тишины, урбанистических саундскейпов и загадочных дабовых пульсаций, проносящихся из глубокого Космоса. Хороший вариант «фоновой» музыки, поверх которой наигрываются клавишные импровизации, такие же легкие и расслабленные, и так же не оседающие никоим образом в памяти. Может быть, в этой бесформенной легкости и кроется успех «Weightless», ставшей достойным образцом эмбиента, который и должен плавно окружать слушателя и обступать его невесомыми гармониями и мелодиями, по версии «Marconi Union» с каждым новым треком все сильнее эволюционирующими в сторону нью эйджа, идеально подходящего для отдыха и медитации, в состоянии которой эти звуковые облака должны, по идее, обрести более четкий смысл и строгие очертания. Хотите ощутить себя бесплотным, возносящимся в бесконечность звездного неба объектом без имени и опознавательных знаков? Тогда «Weightless» станет для вас идеальным сопровождением для этого путешествия. Хороший, хотя и далеко не гениальный образец эмбиента – и не гениальный как раз из-за своей стандартности, следовании хорошо очерченным жанровым границам.

 

 

www.marconiunion.com

golana

Spring Hill Music, SHM 6070, 2014

 

Meditations For Two: Morning (5:04)

A Walk On the Beach (4:24)

Prayer For Our People (4:52)

Star Filled Sky (4:10)

Just You and I (5:10)

Hand In Hand (4:48)

Sense of Belonging (5:32)

Sunset On the Deck (4:48)

Prelude To an Ordinary Man (4:01)

Two Hearts (3:30)

Meditations For Two: Evening (4:04)

 

Десятый альбом (а именно столько их теперь в дискографии флейтиста Голаны, обладателя многих музыкальных наград, связанных с нью эйдж и этнической, «коренной» музыкой Америки) является сам по себе неплохим поводом отметить этот важный юбилей – и, конечно же, нельзя отмечать такие праздники в одиночестве. Вот поэтому «Meditations For Two» — это однозначно музыка для двоих, открывающая множество возможностей для общения. Легко представить себе, слушая эти вдохновляющие дуэты, записанные Голаной вместе со своими друзьями-музыкантами из Лос-Анжелеса, ситуацию, как эти звуки обретают плоть, превращаясь в двух людей, в одном из которых слушатель легко идентифицирует себя, а в другом…пусть это будет самый близкий и любимый человек, хорошо? Итак, эти двое давно знают друг друга и им есть о чем поговорить, но часто жизнь не дает им времени, чтобы просто посвятить свободную минуту или целый день друг другу. Точнее, не давала до этого дня, а сейчас просто привела их на солнечный, пустой пляж с белым и чистым песком, в набегающими, теплыми океанскими волнами, усадила их в удобные шезлонги, укрыла заботливой тенью и оставила наедине. И они могут сидеть молча, просто взявшись за руки и глядя на бескрайнюю гладь океана – музыка Голаны и его друзей, медленная, атмосферная, и наполненная гармонией отдыха и исцеления, этому всячески способствует. Но они могут и обсуждать и очень важные в их жизни вещи, в том числе и драматические, требующие смелости сделать первый шаг и произнести несколько важных слов и признаний – и это настроение тоже присутствует в музыке, добавляя в нее порой несколько тревожных и напряженных моментов, которые в процессе звуковой терапии должны сойти на нет и, действительно, сходят, оставляя ощущение легко пережитых проблем, понятия и принятия  их источников и способов быстрого решения. Гитара, пианино, скрипка – из этой компании флейта Голаны выбирает себе партнера для каждого из диалогов, разыгрывая эти различные ситуации и превнося в доброе и целительное творчество американского музыканта новые нотки. Возможно, для кого-то этот альбом станет «лишь» отличным способом расслабиться и отдохнуть, мечтая о дальних берегах или дополняя их реальные образы душевной музыкой. Но, возможно, для кого-то «Meditations For Two» станет тем источником  надежды, позволяющим сказать себе три простых и важных слова – «ты не одинок». Безупречный и интересный, наполненный новыми мотивами и легко узнаваемыми гармониями альбом Мастера.

 

 

www.oginali.com

http://springhillmedia.com

Dwane Anomalies

Mark Dwane Music ‎– MDM 2014, 2014

 

The Cloud (3:28)

Anomalies (5:54)

Strange New World (3:37)

Symbiosis (5:06)

Kaleidoscope Of Memories (4:13)

God’s Creatures (5:34)

Shockwave (4:20)

River Of Stars (4:30)

Second Oracle (6:25)

Precession Of The Equinoxes (4:31)

 

Несмотря на то, что новый альбом английского музыканта Марка Двэйна называется «Anomalies», ничего особенно аномального в его творчестве не произошло. Слушатель, взяв в руки этот диск, все также гарантированно получит добротную порцию качественной музыки, созданной на грани космической электроники, прог-рока и нью-эйджа. Марк по своей сценической специализации – гитарист-электронщик, на деле же он настоящий художник, рисующий с помощью звуков впечатляющие полотна, в которых внимательный слушатель расслышит/увидит внутренним взором как пейзажи далеких планет и красоты космических просторов, так и далекое прошлое Земли, поданное в контексте различных мистических, альтернативных учений и теорий, допускающих возможность палеоконтактов, визитов пришельцев из других миров и прочие недоказуемые, но очень занятные вещи, из которых мог бы получиться интересный фильм или даже сериал об истории жизни во Вселенной. Фильм пока еще не снят, а вот саундтрек для него, считай, что уже создан: стартуя с атмосферных загадок «Clouds» (напоминающих своих звучанием некоторые темы из культового «Blade Runner») и завершаясь эпическим, под стать теме космических процессов и взаимодействий ,треком «Precession Of The Equinoxes», этот альбом словно проносится через различные миры, далекие и близкие, миры прошлого и будущего, каждый раз находя нужные мелодии и гармонии для своих точных описаний. На сильный и плотный (как правило), обеспечивающий полное эмоциональное погружение слушателя ритм идеально ложатся гитарные партии в духе Майка Олдфилда (но не без влияния других мастеров арт-рока, гитарной психоделии и даже блюза), украшенные космическими звуками синтезатора с вплетенными в них мистическими вокализами и загадочными восточными мотивами. Последние позволяют закрыть глаза и представить себе пустынные просторы, где на озаренных закатным заревом горизонтах яркие шары НЛО помогают выстаивать великие пирамиды и прочие сакральные объекты, на вершинах которых погруженные в транс оракулы ведут диалоги с богами. На этом фоне музыка немного смягчает ритуально-экспрессивную поступь ритма и уходит в тихий, расслабленный chill out, в мягкую фактуру которого вплетен плеск звездных морей и дыхание солнечного ветра. Безоговорочно рекомендуемый к ознакомлению альбома – впрочем, имя Марка Дуэйна на обложке всегда было лучшей рекомендацией, и в этот раз мастер своих поклонников не подвел.

 

www.markdwane.com

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.