Luna Blanca – Provence

Driving (4:24)

Mistral (4:22)

Crème Brûlée (5:35)

Côte d’Azur (4:23)

Rosé (5:35)

Siesta (3:46)

Café (4:26)

Gipsy (4:02)

Françoise (5:32)

La Maison Bleue (3:39)

Camargue (4:38)

Sunset  (3:43)

 

 

Солнце и жара только еще вступают в свои права, пробуждая какие-то ненавязчивые желания и позитивные эмоции – наверное, поэтому в последние дни в моем проигрывателе все чаще звучат вариации на тему фламенко. «Новое фламенко», эклектичный жанр, вобравший в себя темпераментность и страсть андалузской музыки с ее надрывными голосами, и смешавший это с подчас более «доступными» современными стилями, превратив мелодии, сопровождающие долгие цыганские скитания, в довольно расслабляющую и позитивную музыку, тем не менее, все также непреклонно требующую от исполнителя граничащего с виртуозностью мастерства и чувства ритма. Пожалуй, в случае с коллективом «Luna Blanca» и его четвертым альбомом эклектика особенно отчетливо заметна. Судите сами: основатели группы – немцы, играют смесь фламенко и нью-эйджа, а диск посвятили французской провинции Провансу, который, судя по музыкальным гимнам, сыгранным в его честь, является небольшим, но настоящим раем, территорией с чудесным воздухом, пронизанным сладким, солнечным и немного пьянящим привкусом Средиземноморья.

 

«Driving» начинается с урчания заводящегося мотора – и это действительно превращается в увлекательное путешествие, в котором каждая композиция – это остановка. Гитарные партии легки и красивы, в них, наверное, не столько страсти, сколько в «истинном» фламенко, скорее, это вариант пляжной музыки, или музыки для кафе, когда посетители, впервые попав в страну, хотят послушать не то, что выдает радио, а кого-то из местных виртуозов, не подозревая даже, что эти «местные» тоже приехали сюда из сопредельного государства. Но давайте без упреков, которые участники «Luna Blanca» совершенно не заслуживают – они играют так, что никто и не вспомнит о том, что они из Германии, никто и не вспомнит о Провансе, который останется в памяти местом, где всегда солнечно, где море теплое, и где даже разрывающие душу напевы испанских донов становятся колоритным штрихом к расслабленному времяпрепровождению. К тому же, смыкая жанры и экспериментируя с аранжировками, музыканты выдают много интересных моментов: у них одинаково хорошо получаются и заряженные грувом электронные ритмы (совершенно не вызывающие отторжения), и томная дымка smooth jazz`a, и сольные выходы пианино, балансирующие на грани салонного нью-эйджа. Так что путешествие по Провансу получилось более чем удачным и интересным – настолько, что хочется вернуться сюда/поставить диск на «repeat» незамедлительно.

 

http://www.lunablancamusic.com

Terry Oldfield – Reiki: Healing Energy

Olympus

Spiral

Dance of the Nymphs

Ancient Waters

Timeless Echoes

Troy

Flight

Mountain Voices

Helios

Soft Rain

Secret Cove

Gentle Forest

 

 

Среди музыкальных произведений, предназначенных для сопровождения сеансов рейки (или хотя бы связанных с этой практикой ее упоминанием на обложке) альбом Терри Олдфильда «Рейки: Энергия исцеления» одновременно выглядит и абсолютно канонической работой, и, в то же время, содержит довольно смелые и прекрасно реализованные эксперименты с классическими музыкальными канонами. Также богат он на отсылки к саундтрекам для видовых телевизионных фильмов, над которыми Терри часто работал в свое время. Необычным, если пробежаться взглядом по названиям композиций, выглядит обращение автора к греческим мифам, к культуре и архетипичным образам Греции, все-таки сложно отследить связь рейки с этой страной и ее легендарным прошлым. Тем не менее, Олдфильд действительно тяготеет к классической «европейской» музыке, к чистому и прозрачному звучанию своей деревянной флейты добавляя тонкий голосок флейты Пана, словно доносящийся из древних рощ, еще хранящих эхо забытых мистерий. Необычно (простите за столь частое использование этого слова, что поделать, если автор преподносит столько сюрпризов) и построение композиций первой половины альбома. Каждая из них начинается  абсолютно расслабленным и пронизанным звуками дикой природы нью-эйджем с обязательным для рейки-стиля звоном колокольчиков, постепенно, путем порой полной перестройки структуры мелодии и ритма, видоизменяясь в нечто, что можно назвать «новым барокко». Звучат пышные, изысканные партии инструментов, таких, как виолончель и арфа, фон, вместе с криками лесных птиц и китовой перекличкой, заполняется струнной секцией. Стоит отметить две абсолютно «хитовые» темы, объединенные в «Олимпе»,  и оперную арию, звучащую в «Трое» и придающую музыке чуточку героического величия и пафосного блеска. Ближе к финалу, сохраняя и дополняя гармонию альбома, в нем прослеживаются и привычные восточные нотки, от тонкой арабской вязи в «Таинственной бухте» до индийской раги «Нежного леса». Увязать все это в единое целое, не дав распасться на кусочки, мог только истинный мастер – а кто еще сомневается, что это звание Терри заслужил справедливо? Результат его межжанровых экспериментов – легкая, зовущая, расслабленная музыка с солирующей флейтой, замедляющая время и рисующая широкими мазками величественные пейзажи, «озвученные» голосами обитателей нашей планеты. Пейзажи далекого прошлого и, если верить и быть оптимистом, будущего, пронизанного целительной энергией, идущей из единого божественного источника.

 

 

Послушать и купить

http://www.terryoldfield.com

Arturo Mayorga – Lucid Dreams

Find Me Again (5:15)

Mystery (3:56)

Looking (4:25)

Serendipity (4:20)

Eastern Pulse (3:28)

Reflejos (4:41)

Know It’s You (5:01)

One More Day (4:05)

Latent Words (4:43)

Within a Glimpse (4:18)

If We Don’t, Who Will (5:59)

 

Амбициозный альбом композитора из Эль Пасо Артуро Майорга, способный удивить слушателей, особенно тех, кто, увидев на обложке пианино, тут же настраивается на определенный лад. Артуро и играет на пианино, но делает это не в одиночестве – его желание создать что-то действительно грандиозное приводит в студию множество музыкантов, образующих целый оркестр (гитара, скрипки, гобой, ударные с их мощным грувом, классный рельефный бас), благодаря композиторскому таланту Майорги быстро добивающегося своего, особенного звучания, которое и спутать ни с кем нельзя (да и сейчас музыканты редко находят силы на такие масштабные «живые» проекты), и напоминает оно многое из недалекого прошлого.

Итак, Артуро играет на пианино, и, как демонстрирует он сам в конце альбома композицией «If We Don’t, Who Will», мог бы успешно играть на этом инструменте сольно, вливаясь в ряды многочисленных исполнителей. Он избрал другой путь, создав темпераментную смесь из джазовых ритмов, оркестровых аранжировок, народной музыки (ее, правда, самая крупинка, которой хватает, чтобы ощутить привкус испанского фламенко) и типичных ходов так называемой «инструментальной» музыки, трудно идентифицируемого жанра для «легкого времяпрепровождения», который развивали такие коллективы, как оркестр Джеймса Ласта. А еще здесь есть немного от саундтреков, подходящих для сцен, когда чувства обнажаются, а страсть накрывает с головой. Название альбома, «Осознанные сновидения», опять же, отсылает к практикам нью-эйдж (среди сторонников которого подобные музыкальные изыски легко найдут преданных поклонников), но, если сам Артуро и черпал вдохновение в этих пограничных состояниях сознания, то слушателю переход на уровни контролируемых грез не грозит – слишком много здесь динамики, чувственной энергии, искренней романтики и эмоций. Ищите на «Lucid Dreams» и композиции для романтического вечера («Find Me Again» или совершено чудесная вещь «Know It’s You»), и для поднятия настроения (солнечная «Reflejos»с ее чуточку наивной, юношеской страстью). Ну а если вы любите, когда меланхолия накрывает с головой и ведет к чистому катарсису – пожалуйста, «Serendipity», с ее терзающей душу скрипкой, которую я назвал бы цыганской. Это яркий альбом, захватывающий, долго не отпускающий. Рекомендовано.

 

http://arturomayorga.com

Nadama – Healing Touch

Waves of Love

Rain of Light

Straight from the Heart

Healing Touch

Innocence

Touching Beauty

Opening

Shower of Flowers

Remembrance

Disappearing

 

 

Музыку, подобную той, которую можно услышать на альбоме «Healing Touch», часто называют терапевтической. Полностью погружающий в мир тишины и спокойствия поток гармоничных мелодий и звуков активно используется практикующими целителями во время сеансов рейки, массажа и йоги, да и сам ее создатель, композитор Надама, проживая на Мауи, Гавайи (одном из мировых центров движения Новой Эры) является дипломированным специалистом в области различных практик. Поэтому композиции этого альбома гарантируют, что в их сопровождении любой сеанс, во время которого вы доверите свое физическое и духовное тело рукам Мастера, принесет максимум пользы.

 

«Целительное прикосновение» – один из самых известных и любимых (как терапевтами, так и простыми слушателями, даже теми, кто ничего не практикует, а просто ищет спокойствие и гармонию) альбомов Надамы, признанный классикой жанра. Для этого автор сделал все, что нужно: сыграл красивые, нежные и очень легкие мелодии на пианино, дополнив их волнительным пением флейты, ниспадающими переливами воздушной арфы, сосредоточенным звоном поющих чащ, звенящей легкостью ветряных колокольчиков и оркестровыми аранжировками, украшенными звуками и голосами живой природы, от пения лесных птиц до криков китов. Вслед за ним так поступили многие композиторы-целители, и их работы стали важными вехами в истории «терапевтической» музыки, но все равно, многие слушатели возвращаются к этому диску снова и снова. А многие в первый раз открывают его волшебную силу, впуская в свою жизнь не просто красивую музыку, но и принизывающий ее божественный свет любви и искренней радости, так аккуратно уловленный и вплетенный в яркую звуковую палитру автором. На этом альбоме вы услышите романтическую легкость в стиле известного пианиста Ричарда Кляйдермана, погружающую в себя тишину, ощутите задумчивость и светлую меланхолию великолепной «Remembrance» и порадуетесь, услышав чистый и искренний детский смех, ставший символом «Невинности». Одним словом, это работа настоящего мастера, тонко чувствующего свое призвание и назначение своей музыки.

 

 

Послушать и купить

 

Shastro – Oasis Night

Tuki’s Dream (05.04)

Full Moon Trance (06.18)

Kawela Oasis (04.49)

Caravan Of Love (07.05)

Starlight (04.50)

From Here To Here (04.50)

Before Dawn (05.21)

Tale Of The Sands (06.57)

Full Moon Reprise (04.43)

 

Музыка этого великолепного альбома действительно рисует перед внутренним взором цветущий оазис, затерянный посередине пустыни, пристанище усталых путников, ведущих свои караваны сквозь изнуряющую жару и песчаные бури. Этот оазис – место отдыха, и его гостеприимством готовы воспользоваться все без исключения странники, которым в прохладной тени деревьев и в отблесках ночных костров, в этом уголке мира и спокойствия суждено хотя бы на одну ночь забыть о разногласиях, проблемах и трудностях. Ради нескольких часов столь необходимого отдыха на этом перекрестке посреди пустыни собрались люди из самых разных уголков мира. И они принесли с собой свою музыку.

Чувственные и романтические мелодии «nuevo flamenco», воздушная нежность флейт, (бансури, суфийская Най и флейта американских индейцев), знойные ритмы и перкуссия африканского континента, восточная пряная экзотика, аккуратно вплетенная в узор гитарных переборов, звучание индийских инструментов (сарод, сантур и дилруба), африканская арфа – все это сливается в экспрессивном порыве посредине живописного оазиса. Музыка на этом диске легка и непринужденна, порой она уводит за тонкую грань между явью и сном, порождая яркие видения (такие же, как у спящей женщины с обложки). Это еще и очень красивая музыка, и ее красота, изысканность и непринужденность не позволяют дистанцироваться от нее, принимая всего лишь в качестве комфортного фона для хорошего времяпрепровождения. Незаметно ее ритмы становятся ритмами тела, ее дыхание наполняет легкие веселящим кислородом, а очаровательные мелодии помогают увидеть прекрасное в самых простых и порой неприметных предметах.

В каком-то смысле вы можете считать этот оазис вполне реальным местом, со своими географическими координатами, передаваемыми путниками друг другу посредством древних ритуальных напевов, которые можно услышать на этом альбоме. Но стоит подумать об этом месте как о метафоре, как о некоем образе. Ведь для многих людей жизнь –  это блуждание по пустыне, порой в полном одиночестве и в самых неблагоприятных условиях. И это плохая новость. Хорошая новость закодирована в этом ярком калейдоскопе мелодий и ритмов, и она гласит, что всегда есть место для отдыха, раздумий и принятия новых решений, которые могут кардинально изменить направление вашего пути. И это место скрыто где-то в глубинах души, там, куда не доберутся суетливые мысли, мешающие выбрать правильный маршрут.

 

Изысканная и зовущая за собой, убаюкивающая и будоражащая, сыгранная настоящим просветленным мастером музыка. Один из шедевров new age и world music.

 

Послушать и купить

Solar Fields – Until We Meet The Sky

Ultimae records, inre053, 2011

 

From The Next End (9:18)

Broken Radio Echo (3:55)

Singing Machine (6:55)

After Midnight, They Speak (3:40)

When The Worlds Collide (6:33)

Dialogue With A River (10:06)

Forgotten (3:15)

NightTrafficCity(9:53)

Sombrero(5:45)

Last Step In Vacuum (9:11)

Until We Meet The Sky (5:01)

Epilogue (5:15)

 

 

Бывает такая музыка, которая делает невозможное возможным. Нет, речь не о творчестве одного российского певца, как можно было подумать, речь совсем о другом – о том, что музыка способна выступать мощным катализатором для воображения, проводником, призванным открыть огромный мир, пускай иллюзорный и существующий на просторах вашей фантазии лишь те мгновения, пока не стихнут звуки. Швед Магнус Биргерссон исправно поставляет такую музыку своим поклонникам, и десятый диск «Until We Meet The Sky» его проекта «Solar Fields» помогает отпраздновать первый серьезный юбилей в дискографии. Сильно ли он отличается от предыдущих релизов Магнуса? Видимо, овладевший резидентами лейбла «Ultimae» «космический эксапизм» (вспомним хотя бы недавний диск «Carbon Based Lifeforms») пока еще настраивает на уход от прямолинейных ритмов и погружение в эмбиентные миры – а они у «Solar Fields» получаются совсем тонкими и прозрачными, такими, что звуки, из которых сплетены эти пейзажи, недолго задерживаются у поверхности земли, воспаряя ввысь. За ними хочется незамедлительно последовать, и сделать это лучше всего под поддерживающие хлопки некоей невидимой аудитории, заполнившей «Singing Machine». Как всегда прилагающиеся к изданию открытки обещали эксперименты в области шугейзинга, но, видимо, к тому моменту, когда они начались, я был уже далеко в фантастических мирах, с приятным похрустыванием замерзающих морозными узорами на стекле – зато появление пианино я успел оценить и поприветствовать, особенно хорошо его пассажи легли на эмбиентную пелену «Broken Radio Echo», накинутую на тишину и пронизанную блуждающим эхо. Еще я помню попытки автора не дать слушателям окончательно улететь, выраженные в чуть угловатой IDM-ломке, волнующих шуршаниях, ритмических вкраплениях и закреплении данного материала «классическим» псай-эмбиентом «Sombrero», куда же без него. Стоит отметить еще трек «Dialogue With A River», самое странное творение Магнуса на этом альбоме – действительно, диалог с рекой, общение посредством звуков воды и нежного женского вокализа и роботизированного мужского голоса, о чем-то бормочущего на фоне спотыкающихся жирных битов.

«Until We Meet The Sky» – музыка, предполагающая, что у вас есть хорошие наушники, час свободного времени и хорошее воображение. Один из самых «воздушных» и светлых альбомов «Solar Fields».

 

 

 

www.ultimae.com

http://www.solarfields.com

Klaus Schulze – Richard Wahnfried’s Miditation

MIG – MIG 00632, 2012-05-17

 

Miditation (25:30)

Midiaction (29:27)

 

Переиздание одного из любимых альбомов – ну как тут оставаться безучастным и объективным? Есть сильное желание ударится в воспоминания, как давным-давно при прослушивании этого диска…с этим желанием, однако, надо бороться, а вот желание переслушать «Miditation» в очередной раз (теперь в ремастированном виде) сдерживать явно не стоит.

Известные всем истины, но, тем не менее, исторический экскурс: Рихард Вэнфрид является «альтер эго» Клауса Шульце, выпускавшим под этим именем материал, созданный при участии других музыкантов. Идея о постоянно меняющемся составе была почерпнута во время работы со Стоми Ямашито, когда Шульце на время вливался в его группу «Go». Поскольку каждый альбом Вэнфрида создавался разными людьми, то и звучат эти релизы совершенно по-разному: иногда в них много Шульце, иногда – мало, иногда они ценны для истории, а иногда…впрочем, вводный курс затянулся, пора переходить к основной теме. Четвертый альбом был записан вместе со Стивом Джоллифе, участником «Steamhammer» и «Tangerine Dream», выступившим здесь в качестве флейтиста. Вышедший в 1986 году релиз смешивает электронные инновации Шульце того периода, затрагивает его тягу к космизму и попыткам с помощью синтезаторов передать симфоническую мощь, вписаться с новыми технологиями в мир академической музыки. Опять же, для многих это все еще было время духовного поиска, когда хиппи и кислота уже были не в моде, но коммерческие и частные религиозные культы активно тянули паству к прозрению, налегая на экзотические восточные культы и развивая институты Новой Эры. Так что отчасти, «Miditation» – это символ эпохи, идеальный образец прогрессивных веяний, развития технологий и нью-эйджевого эскапизма.

В начале первого трека Шульце некоторое время словно нащупывает путь, выискивая что-то между восточных гармоний, расчерченных холодными оттенками электронного минимализма. Затем в дело аккуратно вступает флейта, вокруг импровизаций которой, погруженных себя или намеренно экспрессивных, выстраивается череда гипнотических секвенций, размашистых пассажей электронного органа и плотного, погружающего в транс ритма, который и обеспечивает тот самый, непостижимо-желанный грув. Ритма, который заставляет вспомнить рассказ самого Шульца о том, как  ударник Марк Шрив учил Клауса не просто слышать бит, но и двигаться под него, становится им. Так что если этот трек и медитация – то медитация динамическая, что тоже стало своего рода символом духовных поисков поколения. Электронные инструменты и флейта звучат очень гармонично, они не борются за первенство и отлично дополняют друг друга, становясь единым целым. Ну а ближе к финалу авторы словно вспомнили об истинной сути медитации, и решили сделать ее более традиционной – на последнем отрезке композиции легко представить себе океанский берег с обложки, последние ночные минуты тишины, которые будут встревожены первыми лучами солнца (яркими, ослепляющими вспышками электрооргана).

Среди «шульцеведов» термин «второй трек» стал нарицательным. Это определение порождало и порождает долгие споры на тему, стоит ли слушать вторые стороны пластинок Клауса или это так, бонусы? «Midiaction», конечно, классический «номер два» и звучит так, что возникает желание поменять композиции названиями, т.к. здесь медитативности больше, в то время как в первом треке гораздо больше экшена. Не стоит, однако, совсем списывать «Midiaction» – стоит дать ей возможность прозвучать в одиночестве, не в рамках альбома, а как отдельное произведение. Именно тогда ее потенциал способен раскрыться в полной мере, не превращая ее ни в символ эпохи, ни в чартовый хит, а просто показывая одну из сторон творчества великого немецкого композитора, которому захотелось расслабиться и побыть немного отстраненным от внешнего мира. Типичная, но симпатичная электронная вещь середины восьмидесятых, нью-эйдж, приходящий в массовом сознании на смену прогрессиву.

Этот диск – один из претендентов на вечный «repeat». Завораживающая, масштабная, полностью погружающая в себя музыка, симфония космического спокойствия и беспокойной человеческой натуры. Одним словом, гениально.

 

http://www.mig-music.de

Craig Padilla – The Heart Of The Soul

Spotted Peccary Records, SPM-1405, 2012

 

You Were Here

Sense Of Wonder

Angel In My Eyes

Heart Of The Soul

Lost In You

New Directions

Spirit Signs

Sensual Beauty

Midnight Encounter

Divine Embrace

 

 

 

Новый этап в жизни, любовь семьи, окружение, состоящее из позитивных людей – все это обеспечивает хорошим комплектом эмоций, которые и подвигли калифорнийского музыканта Крейга Падиллью на создание нового альбома, названного ньюэйджево-романтично «Тело и душа». Такой получилась и музыка – романтичной, эмоциональной, и открывающей, видимо, новый этап и в творчестве Крейга, в котором большое внимание уделено концентрации на внутренней, чувственной составляющей.

 

Звучание большинства работ Падилльи всегда вызывало у меня стойкие ассоциации со стратосферой Земли. Часто во время прослушивания возникало чувство, будто медленно паришь над облаками и можешь или смотреть на Землю внизу, или подымать глаза к звездам, которые стали очень близкими. Добивался этого эффекта музыкант при помощи аналоговых синтезаторов, и следуя по стопам «Tangerine Dream», и склоняясь к мелодичности Вангелиса, но при этом старательно разрабатывая свой собственный стиль, который легко можно опознать по витиеватой паутине порой немного жестковатых электронных сигналов, своими нитями будто бы привязывающими слушателя к музыке, по вибрациям гармоничных пэдов и по слоям легкого, прозрачного звука, плывущего в тишине и невесомости. На «The Heart Of The Soul» все это присутствует, но вместе с музыкантом слушатель все же спускается с небес на землю, фиксируясь не на том, что он видит, а на том, что он чувствует. Крейг записал несколько очаровательных пьес на пианино, которые идут от самого сердца и туда же, в сердце, слушателя, попадают, даря какое-то уютное и приятное тепло. Стоит, правда, отметить, что этот переход между стилистическими компонентами дался автору не без труда – еще в «Angel In My Eyes» можно услышать некий диссонанс и наблюдать немного резкие переходы между степенностью нью-эйджа и нарастающей экспрессивностью «классической» электроники, хотя стоит, наверное, списать эту фрагментарность на переполнявшие автора чувства. Далее он будет более сдержан и все будет более чем хорошо – точнее, душевнее и искреннее. Атмосферный «надоблачный» эмбиент будет перетекать в «земные» радости и переживания, выраженные простыми мелодиями живых инструментов, а плавные пульсации ритма растворяться в финальных элегиях «Midnight Encounter» и «Divine Embrace», симфонические аранжировки которых заключают в себе и привычную «пасторальность» и загадочную «иномирность». Красивый альбом, с которым Падиллья делает уверенный шаг вперед.

 

http://www.spottedpeccary.com

http://craigpadilla.com

Kendra Springer – Faith

Self Released, 2012

 

Skagit Valley (4:07)

Every Spring (3:20)

Figurine (4:01)

Faith (3:45)

Kathleen’s Lullaby (4:23)

Sonora (4:37)

Not Seen (4:09)

Prism (3:57)

Spelnienie (3:48)

Desert (4:19)

Gerettet (2:58)

Illumine (4:20)

Through a Glass (4:54)

 

 

Вслед за Надеждой всегда идет Вера. Второй альбом Кендры Спрингер, вышедший спустя три года после хорошо принятого публикой дебюта, посвящен этому прекрасному чувству, дающему возможность прикоснуться к чему-то потаенному и важному, пережить сильные эмоции и почувствовать себя счастливым. Несмотря на время, прошедшее между альбомами, девиз Кендры, «Лирическая музыка, сыгранная на пианино для поднятия вашего духа», не изменился, да и форма музыки, если и претерпела изменения, то только в улучшенном качестве записи, в возросшем мастерстве исполнительницы (а вот от вокальных партий, которые были на ее дебюте, она по каким-то причинам отказалась). И знаете, соглашаясь с этим девизом мисс Спрингер, после неоднократного прослушивания диска я могу честно сказать, что «Faith» вполне способен претендовать на звание одного из лучших релизов в жанре «solo piano music» в этом году.

 

Почему? Может быть, потому, что о «Faith» сложно говорить долго и обстоятельно, сложно подбирать слова, чтобы описать каждую композицию в отдельности. Потому что это музыка не для разума, она для сердца. И ее по большей мере не слушаешь – ее чувствуешь. А когда слушатель находит такую музыку, которую ему удается прочувствовать, и которая заставляет его сопереживать – это всегда важное событие, в том числе, и в жизни музыканта, способного добиться этого эффекта. Потому что эту музыку можно описать одним словом «нежная», и это скажет о композициях Кендры и все, и ничего. Кендра очень легко касается клавиш пианино, и эта легкость пробуждает не только размышления на тему, как отразилось на ее творчестве влияние Эрика Сати и других классиков, но и самые светлые воспоминания, просматривая которые, ты с удивлением замечаешь, что музыка, находясь все время рядом, будто бы, образно выражаясь, держит тебя за руку, не отпуская, становясь на время сопричастной и к переживаниям, и к размышлениям. И еще исполнительница не использует записи живой природы, при помощи которых многие авторы стараются сделать свои сочинения «релаксационными» – но и теплый солнечный свет, и ночная прохлада, и шелест волн, и пение птиц, и дуновения легкого ветерка, ласкающего зеленую траву, незримо присутствуют в ее композициях. Прекрасный альбом, чистая и легкая музыка, парящая на волнах души.

 

 

www.kendraspringer.com

www.facebook.com/kendraspringermusic

Shane Morris & Mystified – Epoch

Lotuspike records, LSM23, 2012

 

Cambrian Explosion (9:46)

Devonia (22:41)

Triassic Extinction (8:59)

Jurassic Dawn (14:37)

 

 

«Эпоха» Шейна Морриса, созданная им при содействии Томаса Парка, автора гигантской дискографии «Mystified», является первой частью задуманной трилогии, вдохновением для которой послужила Эволюция, процесс развития форм жизни на нашей Земле от простых к сложным, вызывающий не мало споров и дающий богатую пищу для фантазии. Человеку с фантазией сейчас предлагается интересная (и, главное, безопасная, не стоит опасаться, что одна раздавленная бабочка на перекрестке событий изменит судьбу мира) экскурсия в доисторические времена, в периоды, когда на планете царствовали динозавры.

 

Времена более чем отдаленные и по меркам настоящего, примитивные – может быть, именно поэтому авторами альбома и музыка подана в «примитивной», «сырой» форме. Моррис использовал в процессе работы только акустические инструменты и источники звуков – никаких синтезаторов, никакого программного обеспечения, только то, что ты можешь потрогать и почувствовать. Трогать можно: разнообразную металлическую перкуссию от редкой экзотики до обычных ножниц, диджериду, барабан, вибрафон, тромбон, который и объясняет присутствие здесь Томаса Парка, именно благодаря его игре на этом инструменте был получен глубокий, вибрирующий гул, положенный в основу этих четырех атмосферных зарисовок из жарких и удушливых глубин древних папоротниковых лесов.

 

Ваша фантазия (и любой иллюстрированный справочник по этим эпохам) помогут вам в полной мере ощутить себя странником между эпохами. Медленный, затягивающий в себя неумолимыми воронками гул проводит до самых крайних границ родовой памяти и поможет перешагнуть их, заглянуть в то время, когда этой самой памяти еще не у кого было формироваться. Накатывающие друг на друга, сплетающиеся в странные музыкальные сферы вибрации и резонансы металлических поверхностей и предметов, звонкое дребезжание которых быстро рассыпается в мелкую пыль, усилят гипнотический эффект музыки. А утробное рычание диджериду не только добавит трайбл-элементов вместе с «заторможенным» ритмом и раскатистым грохотом гонгов, но и поможет в некоторых случаях (особенно в «Jurassic Dawn») разглядеть среди зеленой маскировки папоротников и других растений мелькнувшую тень огромного существа, сопящего и рычащего. Авторы не делают упор на использовании «полевых записей», но и журчание ручья, и щебет птиц, и хруст веток находятся в нужных местах и отлично усиливают эффект присутствия. Оригинальная идея нашла свое качественное и естественное воплощение – посмотрим теперь, куда Шейн Моррис двинется дальше, какая эпоха станет следующей в его путешествии на временные расстояния, непостижимые человеческим разумом. Пока что все получается более чем хорошо.

 

 

 

www.lotuspike.com

www.spottedpeccary.com